教案包括教学目标、教学内容、教学步骤、资源准备、学生活动等要素。在教案编写过程中应注重培养学生的合作和交流能力，注重培养学生的团队意识。以下是小编为大家收集的教案范例，仅供参考，大家一起来看看吧。
李清照的声声慢教案篇一
朝代：宋代。
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!(守着窗儿一作：守著窗儿)。
译文及注释。
译文。
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结!
注释。
寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
乍暖还寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。
将息：调养休息，保养安宁，养息适应。
怎敌他：对付，抵挡。
损：表示程度极高。
堪摘：可摘。
著：亦写作“着”。
怎生：怎样的。生：语助词。
梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。
这次第：这光景、这情形。
怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?
赏析。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的'愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。
李清照的声声慢教案篇二
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的`李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！
李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。
李清照的声声慢教案篇三
宋词，李清照，京剧，李维康。一出戏，把这些完美的结合在了一起。
李清照的文学成就众所周知，不再赘述。她是婉约词派的代表人物，也能写出“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样铿锵有力的句子。她有一篇《词论》，眼界颇高，论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
李清照的身世经历丰富，所以是戏曲比较偏爱的题材，目之所及(我喜欢的剧种主要是京剧、越剧，兼及昆曲、沪剧、苏州评弹、京韵大鼓等)，越剧有傅全香的《人比黄花瘦》、陶琪的《李清照》，京剧还有李青(济南京剧院)的《李清照》(这几出戏的全剧网上都有，但李维康的却没见到过全剧)，好像编剧都是罗怀臻。今天主要叙述的这版，是由戴英录、邹忆青编剧，关雅浓作曲，1981年中国京剧院三团上演的，李清照由李维康扮演，赵明诚由耿其昌扮演(李耿的对儿戏也是一个很值得一说的话题，以后再讨论)。
戏曲舞台上还有一个故事最近几年演得比较多，是关于陆游与唐婉的。以前叫《钗头凤》，有京剧荀慧生和越剧范瑞娟吕瑞英的;后来出了小百花茅威涛的《陆游与唐婉》(有两版);再后来是芳华越剧团李敏的《唐婉》;最近又看到上京赵欢傅希如的《唐婉》(关于陆唐，以后再讨论)。
言归正传，我最喜欢的还是李维康表现出来的李清照，深情而大气，正是我想象中李清照的形象。有好几段经典唱段，《声声慢》最是完美。整段唱以原词开始，新谱的.曲子，有领唱与合唱，哀怨动人，越听越有感觉。接着一整套反二黄唱段，节奏由缓变急，情绪层层递进。到第二个的“谁能怜我流落在江湖上!”，长腔高音使情绪到达顶点;再一句放缓清唱的[吟板]，如泣如诉，摇曳多变，词作者和曲作者的神来之笔;最后是快板收尾。
从专业上来说，与二黄相较，反二黄降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。[反二黄]是解放后发展得最成功的京剧声腔之一，很多新编戏都使用过大段成套的[反二黄]。在后面的唱词整理中，我们还将看到很多这样的例子。
(白)这是什么地方?我怎么来到这里来了?
我不是与明诚在一起么?明诚，难道我真的再也见不到你了?
(唱)[变体后庭花《声声慢》]。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得?
[反二黄慢板]。
想当初梅子青时乍与君相遇，
步留连欲语含羞自把眼儿低。
[快三眼]。
芳草碧紫燕飞来双双结比翼，结比翼，
绿水明翩翩丽影依依照清溪。
[原板]。
春宵柳月闻悄语，
夏夜荷风弄罗衣。
暖酒温茶多意趣，
诠诗品画自沉迷,诠诗品画自沉迷。
[二六]。
不料想金钲羯鼓惊天地，
遭沦丧哀哀百姓苦悲啼。
可叹我南渡寻夫行千里，
最伤情劫后重逢作死离。
再不能啊，
再不能西窗剪烛听琴曲，
再不能东篱把酒赏丽菊。
再不能藕花深处荡轻舟，
再不能疏梅影下觅新词。
到而今谁能怜我流落在江湖上，
谁能怜我流落在江湖上!
[吟板]。
苍天呐，怎对苍天诉冤屈。
[快板]。
故国家园魂梦里，
单身只影弱无依。
痛伤怀今生今世不能再与我夫重相聚，
此恨绵绵无绝期，
此恨绵绵无绝期!
《声声慢》原名《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一，也是一个颇想在政治上有一番作为的人。他二十七岁考中进士，在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手，崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样，而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横，一心想在政治上有所作为的人，却一生潦倒，功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士，并不是真的是苏轼的学生，他们只是仰慕苏轼文名，甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模，而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞，晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的立场，在那个党争混乱是非难辨的大气候下，殊为不易。
晁补之因为官场不顺，生活一直比较困窘，但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天，苏轼到扬州访他，晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水，然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子，可见晁补之的品味。
宋代，“歌儿舞女以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策，为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心，宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的，更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次买断，而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年，最高年限为十年。有的小妾和婢女期满后不忍离去，但如父母不同意，也不能留下。若婢女几经转雇，其身价往往看涨，具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人，在当时大风气下也不能免俗，家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡，让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子，如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系，也有可能被收为妾，但并不容易，必须要征得女孩家人的同意，并不能强娶。
晁补之就有一个这样的家妓，名叫荣奴，他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》中的那些女孩子，一个个以离开大观园为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉，对所有女子都真心相待，但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心：一首《点绛唇》里说：“檀口星眸，艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜，笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情，好像是很无奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去，好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡，这首小令也当得清新蕴藉，柔丽绵邈。
朱门深掩，摆荡春风，无情镇欲轻飞。断肠如雪，撩乱去点人衣。朝来半和细雨，向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊，留待郎归。还记章台往事，别后纵青青，似旧时垂。灞岸行人多少，竞折柔枝。而今恨啼露叶，镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草，步步相随。
这就是那首《胜胜慢》，题序明言是为荣奴的离去而作，言下对荣奴的离去甚是不舍，为她今后的命运担忧，荣奴为什么一定要离开，我们已不知道，但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少，竞折柔枝”，可还要问“抛掷因谁”，这其中的感情几分真几分浅，倒也无意深究了。在那个时代的风气之下，多情未必是一件好事，无法相谐相好倒不如不惹情丝，落得个两相干净。在小令盛行的北宋，晁补之倒喜欢一些长调慢曲，这可能跟他有较高的音乐水准有关系。
李清照图册慢曲相对于令曲，字句长，韵少，节奏舒缓。虽是单遍，但唱起来格外悠长婉转，唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名，看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更缠绵娓丽些。直道南宋末年，《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》.
李清照的声声慢教案篇四
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
将息：将养休息。
怎生：怎样，怎么。
这次第：这一连串的情况。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的`氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。
《声声慢·寻寻觅觅》的作者是李清照，被选入《全宋词》。这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
宋钦宗靖康二年(公元一一二七年)夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年(公元一一二九年)八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康(今南京市)到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。
绍兴二年(公元一一三二年)，清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿无女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
李清照的声声慢教案篇五
一、学习目标：
1、知人论世，结合词人生平及词作背景理解作品。
2、了解词作中各意象的特定属性。
3、体会词人作品中的别样“愁”情。
二、学习重难点：
1、理解词中表达出的“愁”。
2、背诵全诗。
三、读书指导：
写作背景：
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作，写于李清照晚年。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
四、自主学习任务：
1、结合课下注释，疏通诗意。
2、背诵全诗。
3、思考：那些景物触动了词人的愁思？
明确：（投影）淡酒、风、雁、黄花、梧桐、细雨。
孤寂落寞悲凉愁苦。
五、合作探究：
（一）赏析上阕。
1、”首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，为全词奠定了怎样的感情基调？反复品读，体会本句的表达效果。
2、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”传达出词人怎样的思想感情？
（二）赏析下阙。
1、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”这一句描绘出词人怎样的生活状态？
2、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”大胆展开联想与想象，用诗意的语言还原此句描绘的情景。
李清照的声声慢教案篇六
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
赏析：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴，叠字精妙。
到无法可想，唯有吟哦而已。
以奇横字浅俗语，写尽万种情思。
李清照的声声慢教案篇七
各位评委老师：
大家好！
我今天说课的题目是人教版高中语文必修四第二单元第7课的《声声慢》。下面我将从教情学情、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程以及板书作业等方面阐述我对本课的理解和设计。
（一）单元教学分析。
《声声慢》是人教版高中语文必修四第二单元李清照的一首词。
词是一种具有很强的节奏感和音乐性的文体，鉴赏时往往是通过反复吟咏，体会其声律之美，在理解作品内容的同时运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。
纵观整套高中语文教材，在人教版五个必修模块中，必修四第二单元是唯一的宋词单元。该单元编选的是宋代柳永、苏轼、辛弃疾和李清照四位著名词人的作品，这四位词人在词坛上都占有一席之地，他们的创作跨度约有二百年，词作既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词的发展脉络。按照传统的提法，柳永和李清照是婉约派的典范，苏轼和辛弃疾是豪放派代表。编选四人各富代表性的词来学习，可以使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。
此外，必修五的教学模块中已没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习也是对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结的时候，可以为学生以后进行诗歌与散文系列模块的选修鉴赏打下坚实的基础。
（二）课文特点分析。
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
《声声慢》作为李清照南渡以后的名篇之一，抒写了词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。
从横向比较来看，柳永和李清照都属于婉约派词风，但二者同中有异；从纵向比较来看，《醉花阴》和《声声慢》标识了李清照的词风在南渡前后发生的变化，虽都在写“愁”，但风格殊异，值得鉴赏玩味；从深度分析来看，李清照不同于前后其他任何婉约派词人，她的“愁”词具有独特的抒情艺术，她的生命折射了中国古代女性生命与历史生命的冲撞与交融。
因而本课教学的主要目的就是在学生理解词的内容后，教给其鉴赏词的方法。通过体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法（情景交融、点染、白描、叠字等），让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解，培养学生初步鉴赏诗词的能力。
本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过宋词，但当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。
这首词之前，学生已经学过柳永和苏轼等人的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所了解，对豪放和婉约的词风也有所认识。并且刚刚学过李清照的《醉花阴》，对作者的身世经历也有了大体了解，这些为本节课的学习打下了良好的基础。
但是高一的学生在鉴赏诗歌的学习中往往存在两种极端心理：一是渴望摆脱教师程式化的说教，表现出追求独立的倾向；一是“紧跟”老师的“步伐”，一味被动接受，缺少独立思考和领悟。因而在教学中应该充分考虑学生的实际情况，在必要的知识补充之外，尽量对学生的鉴赏加以引导、提示，并构建一个合理的平台，帮助学生提高分析能力和诗词鉴赏能力。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们终身受用不尽的财富。
基于以上的分析，结合高一年级学生的认知水平，我制定了以下教学目标：
知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。
能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入解析词人“愁”的丰富内涵。学习词作的鉴赏方法，丰富鉴赏体验。
情感目标：创设美的`情境激发学生对诗词学习的兴趣和热情，让学生感受古典文化美的熏陶，培养学生对古典诗词的热爱。
为了体现宋词的文体特征，同时也为其他宋词的鉴赏起到示范作用，我将本次教学的重点设计为鉴赏词作品的意境美，丰富情感体验；而教学的难点则设计为对李清照作品内涵的深度解读。
新的课程标准在“教学建议”中指出：“教师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。”“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”因此，在本节课的教学上，我采用对话式教学，主要采用诵读感悟法、情境创设法、对比阅读法、合作探究法引导学生进行自主阅读课文。
首先是诵读法。古人云：“书读百遍，其义自现。”诗词教学贵在多读，充分的诵读是深入鉴赏的前提。反复诵读，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。本词是宋词中的经典，文辞优美，感情浓郁，认真引导学生诵读，让学生在诵读中发现诗词中的语言美、情感美、意境美，在诵读的过程中质疑，思考，品析，鉴赏。在诵读中体验出女词人孤凄愁绝的情感，就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。
情境创设法。情境教学法的核心在于激发学生的情感体验。借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。
对比阅读法。通过与《夏日绝句》的比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中深入解析词人“愁”的丰富内涵，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。
自主合作探究法。在教学中设计有深度的开放式问题让学生讨论、合作探究，在探究中大胆质疑，在探究中解决问题，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。
教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能突破中学教学传统模式，提升理论教学层次。凸显方法的运用和教育，点燃学生学习宋词的熊熊之火，使学生感悟审美意象，领略古雅意蕴。
本次教学从“愁”入手，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”贯穿全文，始终围绕“愁”展开教学。通过分析景物特点、作者人生经历和作者人生体悟三个环节的设置完成对词人“愁”的内涵的解读，在解读的过程中引导学生以分析词中意象为基础，逐步领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。最后通过讨论李清照“直面人生之愁，思辨人生之愁”“知难而进，破愁而出”的精神，延伸出对李清照作为女性对内心的关照和对生命意识的觉醒的独特艺术魅力的赞叹。
轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人恐怕当数女词人李清照了。她有“一种相思，两处闲愁”，她有“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，还有“这次第，怎一个愁字了得”的说不尽的愁。（板书：声声慢，李清照）。
设计意图：用带有诗味的开场白和李清照带有“愁”的词句导入，意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，激发学生的情感，从而帮助学生理解教材。
以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过录音朗读、学生齐读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。
设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。
请问作者在词中重点描写了哪些景色？这些景色具有怎样的感情色彩？（淡酒——酒力压不住心愁，表明了作者晚年是何等凄凉惨淡；秋风——让人身体感觉寒冷；过雁——物是人非之感；黄花——或指喻女子憔悴的容颜，或摹菊花凋谢之状；梧桐——大多表凄苦之情；细雨——最契合文人失意与愁苦的自然物象）。
设计意图：通过分析深秋时节景物自身的悲凉，体会作者“愁”因伤秋而生。
设计意图：通过了解李清照的人生经历，尤其是北宋灭亡后，颠沛流离的生活让李清照的晚年十分凄苦，体会作者“愁”因伤时离散而生。
设计意图：通过和晚年时期《夏日绝句》的比较阅读，体会作者“愁”因国破家亡而生。感悟作者柔弱的外表下，跳动着一颗豪迈的心。
讨论：李清照的词如生命。
李清照用文字生动地表现了她的一生，集喜怒哀乐、悲欢离合、民族之悲、身世之感于一体，意境深远。但李清照的伟大之处并不仅仅在于其“愁”之苦，更主要的是她看似“愁若烟海”实则豪情万丈，她不但有金刚怒目的勇气，更有非凡的历史洞察力，《夏日绝句》里士可杀不可辱的英雄观，让人心生敬佩。
设计意图：这是对以上分析的延伸，希望通过对同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照词的不同风格和不同情感。通过对不同作品的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的声声慢当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。读着《声声慢》，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。
设计意图：课堂总结在语文课堂教学中具有不可替代的作用，通过课堂总结，让学生明白词人晚期词作中“愁”的丰富内涵。
悲秋之愁伤怀之愁亡国之愁。
设计意图：根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。
各位评委、老师们，以上就是我对《声声慢》的教学设计的阐述，设计不妥之处还望各位评委、老师批评指正。我的说课完毕，谢谢大家。
李清照的声声慢教案篇八
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的.孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
李清照的声声慢教案篇九
李清照。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿独自，怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的.空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”;下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。
李清照的声声慢教案篇十
是一种寻觅，被一弯冷月截在半山腰；被一条垂柳索以难逃；被一曲凄惨之乐下的魂飞魄散；还有那远处无尽的猿鸣予以哀思。
支支呜呜，只有窗儿还不厌其烦地重复着单调乏味的音符，慢慢地收尾，睡去。此时，有谁能继续为我伴奏，结束那曲肝肠寸断，蜡炬成灰。
滴滴嗒嗒，是雨珠从梧桐上跳下来，封杀死寂般的黄昏。可怜着我，可怜这孤寂岁月。
恍惚间，尘世写满了哀怨。
李清照的声声慢教案篇十一
自从阅读了《康震评说李清照》之后，我对这位生活在封建社会的女词人有了更深入的了解。
如康震教授所讲，正值花季时期的李清照已彰显出过人的才华。她的出现在男性主宰重要地位的封建时期是一个精彩的意外，同时也是古代文学银河中寥若晨星的女作家中最杰出的代表，群山中突然崛起的一座秀美山峰。那“争渡，争渡”的调皮可爱，“和羞走”的美丽娇羞。更让我感受到李清照的生活中处处充满了勃勃的生机，斑斓的色彩。透过她那双漂亮的大眼睛，我更体会到李清照的少女时代有着许许多多的欢乐与朝气。
在康震教授的下一步讲解中，我知道了李清照幸福的成长道路已从平坦慢慢转向坎坷与曲折。夫君赵明诚不幸患病而死。李清照的心已是支离破碎，憔悴不堪的她忍着对赵明诚的不舍与夫君离世的悲痛，将剩下的'文物转运。可是，国家正饱受金兵铁蹄的蹂躏，李清照担负起管理文物的责任。这瘦弱的女子从悲痛中站立起来，抬起头面对这一切的变化，誓死保卫丈夫的遗产与托付给她的遗愿。我看到了李清照身上透出的不屈精神。
之后的生活，李清照经历了再嫁与再嫁后的迅速离婚，这是在当时社会中的惊世骇俗的举动，也表现出了李清照爱憎之分明，立场之坚定，个性之独立。虽说生活暂时平稳了下来，可对赵明诚的思念之情久久不能忘怀。于是李清照写下了《声声慢》，那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的悲凉，使我更加体会到了李清照对赵明诚的爱与不舍，和那日日夜夜的思念。
在我心中的李清照是一位活泼，坚强的女子。她虽然受尽人世间的折磨，可她却一次次克服种种困难，用坚持不懈的精神活了下来。我从她的身上明白了一个人要有海纳百川的精神，才能战胜困难，活出自我。
李清照的声声慢教案篇十二
目标：
通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感。
教学过程：
一、导入新课。
课前2分钟打开“二泉映月”音乐。
《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)。
二、知人论世：李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人。
的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。
《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。
根据自己的理解用适当的语调吟读词作。(再次打开“二泉映月”做背景音乐)。
1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。
2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)。
3、师：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!
四、请说出自己最有感触地方(要落实到字词)。要求同学用清晰的语言表达!
问：这首词中作者写了哪些景物?
明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)。
问：这些景物流露出作者什么样的情感?
明确：1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”
2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。
由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。
4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!
五、除了描写景物的词句外，还有哪些句子能体现出作者的情感?
1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!
2、“这次第，怎一个愁字了得!”
明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。
师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉.
六、合作探究：言有尽而意无穷，这是诗歌的一个重要特点。请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画)。
七、总结：
堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。
李清照的声声慢教案篇十三
寂寞暴走，风雨依旧。风萧萧，心感伤。心绪乱，剪不断的，是离愁。相思红豆，朋友，已走。雨疏风骤，心死蝶留。嗟叹千年，人面桃花，心难懂，唯泪横流。
心伤，如何救？千疮百孔，血泪横流。花已谢，无神双眸，人未老，心却老。尖刀犀利，在心上雕镂，捱不明的，更漏！
梦里花开百度，残香进不了心灵深处。孤单停驻，亦想敞开心路，活着，好苦！菊花残，零落成泥碾作尘；痛得哭了，哭得累了，说再见，难开口，泪已干，心既死。几度嘲讽，只当浓酒伤性。
懵懂，心涌，黯然心痛。停驻，难开口。心头，心结扣，泪雨，挥洒无尽头。蝶难留，心朽，眼神，滞留。时间，暗淡星空，月不留。
灯萧瑟，风难柔，心，剪不断离愁，泪，流到水尽山穷。思念，如泉涌；悔，惟我懂。只言片语，抒写烦愁心事。
空寂难熬，梦魂忆逍遥。时日，寥寥。夜，一秒一秒，人，变得好小好小。忧难忘，亦沮丧，风，吹来混沌的我！
李清照的声声慢教案篇十四
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。
乍暖还寒的季节，最难忍受。
两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？
大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只。
满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？
我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？
细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。
这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢？
译文。
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽！
赏析：
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女李清照闺中生活的淡淡哀愁，李清照经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”李清照好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时李清照已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但李清照还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写李清照内心的`凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，李清照企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使李清照伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的李清照，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着李清照破碎的心灵，使李清照悲伤至极。
这种种情形不断地折磨李清照，情何以堪？所以李清照最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了李清照孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞李清照笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，李清照选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
李清照的声声慢教案篇十五
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，
最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他、晚来风急？
雁过也，
正伤心，
却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，
如今有谁堪摘？
守着窗儿，
独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，
到黄昏、点点滴滴。
这次第，
怎一个、愁字了得！
翻译：
独处陋室若有所失地东寻西觅，眼前只剩下冷冷清清，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来。深秋骤然又骤冷的.时候，最难以调养静息。喝几杯清淡的薄酒，怎能抵挡晚上大而急的寒风。正在伤心之时，传书的大雁飞过去了，却原来是以前就相识的。地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，没有人有摘花的兴致。守在窗子边，孤孤单单的，怎样捱到天黑啊！细雨打在梧桐上，一直下到黄昏时分，绵绵细雨还是发出点点滴滴的声音。这种情形，一个愁字怎么能包容得了！
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/19491207.html】
