总结是对过去经历和成果的一种回顾与总结，让我们能更好地前进。在写总结时，要注意语言简练、表达得当，避免冗长和啰嗦。可供借鉴的写作样本。
古代祭祀文化论文篇一
祭祀是华夏礼典之一,是儒家礼仪的主要部分.《礼记·祭统》云：“礼有五经,莫重于祭.”祭祀对象为天神、地只、人鬼.天神称祀,地只称祭,宗庙称享.古代祭祀等级严格.“神不歆非类,民不祀非族”.天神地只天子祭,诸侯大夫祭山川,士庶只能祭祖先和灶神.
天地人乃自然物,祭祀的内涵为敬畏自然.
祭祀从示.示是碑牌的象形抽象符号.立于陵园门外坟茔前者叫碑,碑置赑屃背,刻尊者撰写的祭文；坟茔前碑正面刻逝者名讳,背面刻逝者简介.人弃世入棺,棺前画牌位,上书逝者名讳,宗庙祠堂内按正庶分支顺序供家族逝者牌位.
“祭”字上部左月右手.月字旁由肉字变形演化而来.古祭祀,宰杀牛羊猪等畜生,叫牺牲.毛色纯正者称牺,体全者称牲.祭字中的月即肉,即牺牲.《左传》：“牺牲玉帛,弗敢加也,必以信.”说的就是祭品.“祭”是会意字：手捧牺牲玉帛供奉碑牌前,表达敬畏之意.
牺牲即祭祀等级产物.牛羊猪各一头称太牢,羊猪各一头叫少牢.《伶官传序》：“其后用兵,则遣从事以一少牢告庙.”
《史记·滑稽列传》中《西门豹治邺》载,邺用女孩祭河伯.西门豹看出当地巫者勾结官员,借祭祀残害百姓,设计将女巫扔进河里.
祀是形声字.左形右声.左偏旁是示,意祭祀.右“巳”声旁,表音.巳是十二地支之一,排位第六,指上午九至十一时.
《礼记·祭统》云：“凡治人之道,莫急于礼.”传统礼仪文化之一的祭祀的價值,即规范人的行为和社会秩序.
鲁迅先生的《祝福》写祥林嫂丧夫后,鲁四老爷认为她不是全人（父母公婆夫儿女俱在世者）,不让她参与祭祀.祥林嫂听从柳妈的话,花八块大洋捐了门槛,安在庙宇门口,让千人踩万人踏赎罪,想争回参与祭祀权.怎么可能呢?桑弧导演拍电影时,设计细节：祥林嫂举斧头劈门槛,表达对神的怀疑,但却没有抓住祥林嫂悲剧的肯綮.统治者用封建思想愚昧人、杀人才是根本.礼教成了封建统治者“治人”的工具.刀可切菜,也可杀人.刀本身没有对错,问题在于操刀者用刀干什么.做饭时,刀是炊具；杀人时,刀就是凶器.女巫借祭祀杀人,鲁四老爷借祭祀毒害人心灵.这并不是祭祀行为本身在杀人、害人.
古代祭祀文化论文篇二
我对传统文化的深入了解，源于一次小小解说员的活动。
有一次，学校开展文化区角解说活动，我被选为京剧脸谱区的小小解说员。我即兴奋又紧张，因为之前并没有接触过这类传统文化。于是，我多次到文化区角实地考察，发现京剧脸谱区不光有各种脸谱，还有剪纸、刺绣等作品。
回到家，我查阅了很多关于这方面的资料。原来京剧是中国戏剧艺术，是中国的国粹，到现在已经有200余年的历史了。京剧脸谱五颜六色，色彩非常讲究，不仅十分好看，而且不同含义的色彩把各种人物性格化了。红色表示忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色，代表人物有《三国演义》里的“五虎上将”之首——关羽；黑色表示正直无私、刚直不阿的人物形象，例如，廉洁公正，铁面无私的“包青天”——包公；白色，表示阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，比如，三国时的曹操。
还有刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年的历史了。中国刺绣分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。著名的代表作品有：《年年有余》、《兰花图》、《百鸟千花图》和《牡丹图》，它们绣工细腻，栩栩如生。
中国的剪纸更是古老的民间艺术，让人不禁赞叹，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的喜怒哀乐呢。这些都是中国的传统艺术，是中华民族的宝贵财富。通过查阅资料，我有了更深入的了解，使我受益匪浅。
到了解说那一天，我生动地为大家介绍了京剧脸谱区的传统文化，看着大家听得入神，我心里非常开心，能为弘扬中国的传统文化贡献一点微弱的力量而感到无比自豪！
古代祭祀文化论文篇三
汉语的发音对日本语言文化影响非常深刻，随着我国朝代的演进和更替，日语也对不同时代的汉语发音进行引入和渗透，以形成特有的日语语言发音。目前，日本中的汉字读音往往都分为一字二音，主要原因在于日本保留了春秋战国时期中吴国地区的吴音的同时，在引入了唐朝时期的汉语发音，最终形成一字二音的结果。目前，随着日语语言的不断完善，日语语音方面的汉语影响较为浓厚，但是吴音所占有的比重正在不断减少，而汉音发音的词汇数量在不断增加。在日语中汉字的读音方面，随着我国历史的不断发展，朝代的更替，汉语发音的变化，也对日语语言发音产生了较为深刻的影响。日语中的汉字发音，一般存在两种不同的形式，一种为直接模仿汉语的读音，一种则是在汉语发音的基础上进行调整和变化。比如，自由、可能、便利等词语的发音，都是完全按照汉语中的发音而来的，但是也有一些词语的读音变化非常大。此外，在汉字的发音上，读音虽然是直接对汉语的读音进行模仿，但是由于历史以及地区因素的影响，从而使得读音方面也存在着较大差异。目前，日语中的汉字读音往往有三种类型，第一种为吴音，这是最早从我国传入日本的汉语发音，随着历史的不断发展，吴音逐渐筛选和保留，最终保存于日语语言发音当中，当时数量和规模都在不断的减少。汉音，是我国隋唐时期流入日本的汉语发音，随着日本同隋唐交流的日渐密切，以及隋唐文化的盛行，使得日语中隋唐语言的发音数量最多，并以我国北方一带的发音为主。唐音，是指我国宋代之后的主流汉语发音，传入日本之后，成为日本汉语发音的重要组成，是模仿我国南方地区以及长江一带汉语的发音形式。
汉字以及假名二套符号所组成，一般常常将两种文字进行混合使用。日本的假名由平假名和片假名两种区分，前者认为是由我国草书中借鉴和演化而来，片假名则是从我国汉字楷书的偏旁部首中选取形成。平假名在日本一般主要应用于日常书写以及出物中，片假名则是用语对外来词、象声词进行标注。在日本正式出版物和文件当中，汉字是主要的书写内容，并且占据了非常重要的比重。据日本官方出版杂志《日本概貌》中描述，汉语对于日语的发展具有非常重要的影响，并且有着不可替代的重要作用，在日语当中常用的汉字数量达到了多个，在其他领域中所使用的汉字数量则更多。日本的小学生毕业时要求汉字的掌握数量必须要达到1000多个，并且能够数量掌握读写技巧，便于日常生活和工作等活动的开展。在日本政府所出台和公布的文件《当用汉字表》当中，明确指出目前日语中多达1850个汉字为当用汉字，随着《当用汉字表》的不断完善和丰富，汉字数量的增加和调整，足以看出汉语对于日语语言的影响逐渐扩大，并且很大程度上说明汉日语言文化的渊源。对于日语来说，汉语是日语发展的重要基础，汉语的消失，日语语言也将无从谈起。日语中的许多文献典籍都是用汉字进行书写的，并且保留至今，具有极高的研究和参考价值，如果废弃汉语，日本历史以及日语的发展将会陷入非常严重的困境。日本文化同汉文化有着非常紧密的联系，日本同样信奉儒家思想，忠君爱国是日本快速发展的重要指导思想，如果汉字从日语文化中消除，将会对日本的社会构成严重威胁，并且使日本的国体受到动摇。汉语对于日语的书写也有着非常大的影响，由于日语中的平片假名分别是由汉语中的草书、楷书书法中借鉴而来，而日语中的汉字数量规模庞大，从而使得日语非常重视书写规范。目前，日本文字的书写主要以行书、楷书和草书为主，而日语中的汉字更是有简、繁之分，日本从小学阶段便重视对孩子书写能力的培养，开设书法课程，教习学生如何书写汉字，掌握汉字的书写标准，便于日常交流活动的开展。由此可以看出。日语文化同汉文化的关系非常紧密，日语书写完全是按照汉字书写中发展而来的，并且在日语中得到了不断的发扬和传承。
三、汉语对日语文字表达含义的影响。
习语是指日常生活中具有特定形式的词语，是语言的精华所在。习语一般包括成语、俗语、俚语以及歇后语等等，这些语言音节较为优美，音律非常协调，含蓄且委婉，语言简单但是哲理丰富，是人们沟通和交流中较为常用的元素。日语中的习语数量较多，其中很大部分都是由汉语中的习语发展而来，或者是直接进行借用。在日语当中，许多习语都是同汉语中的习语相对应的，如百闻不如一见、吃一堑长一智以及马马虎虎等等，这些习语所表达的意思都是相同的。汉语的语言表达非常独特，意思往往同字面所表达的意思并不相同，往往需要进行揣测，而不能够直接通过字面进行了解。随着汉语的不断发展，汉语语言所表达的含义也不断得到丰富和完善，形成了独特的语言体系。日语同汉语之间的关联非常紧密，在表达意思方面，日语中的许多句式和交流语言当中也渗透了汉语语言的表达思想，两者之间存在很大的相似性。日语中的许多语言也强调句式结构的简约，将文字总的逻辑性逐渐淡化，许多人们对句式的深层含义进行理解和分析，重视对情感的渗透和运用，同汉语中的推理形式是非常详尽的。比如，汉语中的“不去吗？”是一个疑问句，表示提问者希望他能够前往，而按照字面上的意思则只能够看出这是一个单纯的疑问句，而不能够看出字面之外的信息。在日语中，“不去吗？”则书写为“行きませんか”，同样，这句话的意思也是想让对方前往，但是却不能够确定对方的实际想法，因此用这种较为委婉的句式来试探他人，同时也能够用这种句式表达出对他人的尊重和礼貌。
四、汉语对日语书写格式的影响。
日语中的'书写格式和形式方面，都深受汉语书写影响。比如，汉语中双方进行书信交流，往往会在书信的开头书写一定的礼貌用语，像是关切的、尊敬的以及慰问的等等，从而显得自己更有礼貌，并给对方留下深刻的影响。在日语中同样也有这样的表现，日语书信的开头也有较多的礼貌用语，这些多是较为客套的，表示关心的言语，在书信的开头使对方能够感受到真诚和尊敬之意。在日语的信电当中，同样同汉语中的书写形式非常相似。信电作为一种非常重要的通信手段，是人们日常生活中交流和沟通的重要工具，随着互联网技术以及电话的普及，信电逐渐被取代，但是对于人们的生活起到了非常重要的辅助作用。在日语中信电的封面通同样是首行邮编，下面是地址，由某人接受，最下是寄信地址，这同汉语中的书写形式基本一致，由此可以看出，日语的信电书写同样深受我国影响，汉语对于日语语言文化的影响非常深远。五、总结汉文化对日本文化的影响非常深远，随着我国历史的不断发展，朝代的演进和更替，以及两国交流的日渐密切，日语文化受到汉文化的不断冲击和影响，成为日语文化的发展基础。日语语言文化是多元化的文化，日语文化注重对外来文化的汲取和借鉴，其中汉语成为日语语言文化的重要借鉴对象，重视对日语语言文化的分析和研究，对于日本文化的研究和分析具有非常重要的意义，同时对于日语语言学习，日语的口语以及书写学习都有着非常积极的促进作用，也是促进中日两国文化交流的关键因素。
古代祭祀文化论文篇四
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响。
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化。
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的.个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌anntaylor旗下就有loft、studiond、petites、factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了me&city这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短。
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻。
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
参考文献：
[1]池秀莉.入世后服装消费心理变化及营销对策[j].福建轻纺,2002(08):7-10.
[2]余祖慧.“后配额时代”我国服装业面临的“苦涩”[j].商场现代化,(24):80.
古代祭祀文化论文篇五
摘要：
在经济全球化的推动作用下，我国建筑工程发展规模不断扩大，发展水平不断提高。但建筑工程管理的难度也大大增加。建筑工程管理作为整个工程施工的核心，对建筑工程自身发展、施工水平和工程进度等都有着直接的影响。加强建筑工程施工管理，是提高工程施工质量、保证工程顺利竣工的重要前提条件，也是现代建筑工程说面临的主要挑战之一。本文主要介绍了建筑工程管理的重要性及其影响因素，并提出了几点对应的解决措施。
古代祭祀文化论文篇六
我们家乡有一个传统，在年关的时候，村里的人会聚到一起举行盛大的祭祖活动。爸爸作为家里的长子，每年都要回去参加一次这样的活动，今年我有幸一起回去观看了这次祭祖。
在祭祖的前一周，村里的每户人家都会被分配到不同的任务，而布置场地和准备桌椅的任务就落到了我们家。
我打量着村里最大的祠堂。祠堂历经风雨，仍屹立在这不算大的村子里，它是村民们的保护神和唯一的信仰。沐浴在阳光下的祠堂安静而祥和。
爸爸和村里的人忙碌的布置着，每个人的脸上都无比的认真和严肃，为本就安静的祠堂增添了一丝紧张的气氛。我不禁被这种气氛感染，原本漫不经心的态度也不由得产生了些许的期待。
祭祀开始当天，还在被窝里的我被拽了出来，洗漱完毕，便像扯线木偶般被换上了衣服。衣服很奇怪，摸上去滑滑的，不知道是什么材料，款式和汉服很像，穿在身上颇有古人风范。还没完没等我好好欣赏，就被急急忙忙地赶到了祠堂前厅候着。
首先，有几个看上去德高望重的老人站上了高台，噼里啪啦说了一堆开场白。接着，又拿出族谱开始点名，最后又说了几句祝福的话，就匆匆下了台。然后便来了一群打扮怪异的.人，他们在台上摆开阵势，伴随着鼓声手舞足蹈起来，领头的还在不停地唱着什么。我尽力的竖起耳朵去听，却奈何就是听不懂，无奈只能在心里嘀咕，肯定有是什么祈福降雨的，真没意思，这都什么年代了，还搞这个。爸爸看到我走神了，推了我一下，用眼神警告我，我只好装作顺从的样子继续看着。
好不容易等那些人跳完，又进入了上香环节，平时我对拜来拜去什么的很不喜欢，所以趁着大人不注意想偷偷溜走。但还没等我踏出祠堂，被眼尖的爸爸又揪了回去。爸爸把香递过来给我，我看着袅袅燃烧的烟，挣扎了一会儿才不情不愿地接了过来。走到牌位面前，我学着其他人的样子，漫不经心地开始叩拜，敷衍的上香。末了，我抬头看着上位的牌位，脑子里突然想到，当年祖宗们为什么要来这里定居，这么多年又经历什么才能生存下来，如果没有他们，应该就没有我了吧。想着，我祖先们肃然起敬，开始懊悔刚才的敷衍。为了弥补，在第二轮上香时，我显得格外认真、严肃，我想用行动来减少内心的自责和不安。面对突然认真起来的我，爸爸也露出了欣慰的笑容。
一上午的仪式结束后，我已经身心疲惫，但反观其他人，却还是一脸的神采奕奕，我对他们是无比的佩服。
等到饭点，一锅锅的饭菜被端了上来，人们围着祠堂大院吃起了大锅饭。这种阵势我还从来没有见过，觉得新奇无比，虽然菜看起来不是很好，但在这其乐融融的氛围里，我仍吃得津津有味。
通过这次活动，我体会到浓浓的传统文化的风情。人们对祖先的敬畏和感恩之情将我打动，祭祀不是封建，更多的是寄托现在的人对祖先的尊重和崇拜。吃大锅饭也让我感受到邻里间相处的美好和温馨。
古代祭祀文化论文篇七
“三尺桌台”既是“方寸”之间，亦是广阔天地。微微“桌台”，担负起的是发展的重任，铺满的是群众“琐事”，这是一处没有硝烟的战场，一点一滴无不是对贯彻全心全意为人民服务最好的诠释。“三尺桌台”更像是“见证者”，见证了无数名党员干部攻坚克难和干事谋业的“痕迹”。“身在其位，必谋其政”。当党员干部坐在“三尺桌台”前，所要面对的是沉沉的担子和考验。
“三尺桌台”是责任，如牛负重方能砥砺前行。时代赋予了党员干部使命和重担，面对艰巨的发展任务，党员干部要练就一身“钢铁身躯”，以坚强的臂膀负担起责任和担当。疾风知劲草，烈火见真金。党员干部要成为“顶梁柱”离不开思想和行动的“多向锻造”，经风雨方能壮筋骨、长才干，党员干部要勇于接“重担子”，敢于啃“硬骨头”，在磨砺中成长，让挫折成为意志和能力的试金石，卸下发展包袱，做到愈挫愈勇，始终保持勇于担当、敢于作为的坚定和韧劲，俯下身子，背负起人民群众对美好生活的向往和期盼，让手上“磨出茧”、心中“扎起根”，负重前行。
“三尺桌台”是战场，闯关夺隘方能所向披靡。危难时刻显担当，越是关键时刻，越能够检验党员干部的初心和使命，面对前行路上的荆棘和障碍，党员干部要能够冲锋一线，“攻城拔寨”。“沧海横流，方显英雄本色”。严峻复杂的考验需要党员干部以披荆斩棘的无畏迎难而上，党员干部是时代的“划桨人”，在搏击风浪中要坚定发展方向和奋斗目标，苦干实干，攻坚克难，在这个“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点上，以时不我待的紧迫感打响攻坚战，在“三尺桌台”上做出经得起人民和历史检验的实绩。
“三尺桌台”是传承，薪尽火传方能继往开来。党员干部肩负着新的历史使命，99年的沐风栉雨，早已经铸就了中国xxx人钢铁般的拼搏意志和崇高的红色精神。党员干部要在优秀传统文化中吸取出源源不断的强大力量，在伟大的复兴征程上坚持承前启后，在干事创业中“下足功夫”“开足马力”。“时代呼唤担当，使命催人奋进”。党员干部要秉承为“中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心和使命与时俱进，自觉投身于时代发展的浪潮中去，激发出履职尽责的使命担当。
“三尺桌台”是信念，补钙铸魂方能坚如磐石。理想信念是党员干部的政治灵魂和立身之本，缺乏了信念的支持，党员干部就会得“软骨病”，精神上就会“缺钙”，失去了根本，就会容易蜕化变质，成为“饱食终日、无所作为”的“庸官”和“懒官”。党员干部要以坚定的理想信念激荡心灵，补足精神之钙，筑牢信仰之基，以清醒的政治头脑“铸魂提能”，以理想信念作为精神支柱和行动引领，在“三尺桌台”上挺起脊梁，筑牢思想根基，以坚定的信仰和蓬勃的活力，用汗水谱写出时代的华章，绽放出理想信念的夺目光彩。
“三尺桌台”是初心和使命，是责任和传承，是拼搏和信念。千锤百炼方能成烈火真金。党员干部要承受“三尺桌台”的“重”，就要坐好位、谋好事、履好职，以“三尺桌台”擦亮初心使命底色，迎接新的担当。
古代祭祀文化论文篇八
天人感应最先由西汉董仲舒系统阐述，其思想散见于先秦古迹中，《尚书》表现得比较集中，其中一文就治国之道作了细致的讲述:‘初一曰五行，次二曰敬用五事，次三曰农用八政，次四曰协用五纪，次五曰建用皇极，次六曰又用三德。”[l]将掌握自然规律与协调人事相提并论。孔子修《春秋》，讲灾异、论天道《公羊传》、董仲舒的椿秋繁露》等则是集天道与灾异之大成。如“秋，大水何以书?记灾也。”“大零。大零者何?旱祭也。然则何以不言旱?言零则旱见;言旱则零不见。何以书记灾也。”何以书?记灾也，出现16次;何以书，记异也，多达32次《史记·天官书》里记载了星宿对应君臣关系、地理方位、政治局势等，这也表达了上天与人间有着紧密的联系。后来的心叉书》《后汉书》等历史文献都对天人感应有记载与表述。
天人感应所涵盖的不仅仅指上天降下的灾难，也包括异常与正常的自然现象“天”可更多的以自然现象、自然规律来理解，天人感应也更多的是人类对自身与大自然的互动关系的一种概括。作为古人重要而特殊的思维方式，天人感应的出现有其社会原因。远古时代因生产力条件所限，人类思维尚处于童年时期，对各种自然现象、人事变化、历史规律等无法作出合理的解释。一些偶然的同时出现的现象让人们误以为它们之间有某种必然的联系;巫医为了达到某种目的也会利用附会一些灾异现象;文人政治家为了规范统治者的行为达到国家长治久安的目的，也会利用天人感应来约束统治者的行为。孔子、墨子、董仲舒等人的天人关系的观点更多的是为其政治理想服务。如通过董仲舒的努力和汉武帝的支持，儒家思想在汉朝得以确立，董仲舒的天人感应说对中国政治、社会、文化等各个方面产生了巨大的影响。天人感应对历史的影响对古人历史观念的影响司马迁作《史记》，‘究天人之际，通古今之变，成一家之言”，他把天和人作为考察对象来看待历史兴衰变化;二十四史书虽叙事为本，但总穿插一些奇闻、灾异、祥瑞之说，更有独立篇目如《史记》里的《天官书》《封禅书》《汉书》和垢汉书》中的《五行志》，而(元)马端临的《文献通考》设象纬考、物异考，都试图记载、探究天人关系。
《眷秋》中记录了37次日食，多次雨雪、冰雹、火灾，这些并不是为了研究天文、气象，而是为了记载人的活动、研究上天降兆而记载的。‘生年春，王二月，己巳，日有食之。三月庚戌，天王崩。”‘(桓公三年)秋七月壬辰朔，日有食之，既。公子晕如齐逆女。”
古代史书受当时社会形势、史学观等局限，往往沦为帝王家书、惩恶扬善的工具。史书记载对许多就当时来说认为平常的事会闲而不录，而当一些社会、自然异象出现时则会刻意搜集、记载《春秋》中连夷狄灭华夏族如此巨大的事件都未曾记载，而陈国被楚国灭掉的史事却因一次被称为上天降兆惩罚陈国国君的火灾而得以记载。这无疑与作者的天人感应的历史观有着密切的联系。
从历史编纂学角度来看，天人感应思想扩大了史书记载的选材范围。这无疑是其好的方面，但也有局限性，它会造成历史记载在某种程度上与事实有巨大的偏差。汉代纬神学极盛，人们往往认为阴阳五行学说与世间每一种异常现象之间有必然的联系，有时候不惜牵强附会。刘知几说:“汉代儒者，罗灾告于二百年之外，讨符会于三十卷中。”他批评这类歪曲事实强解灾异的现象为:“斯皆不惩章句，直取胸怀，或以前为后，以虚为实。移的就箭;掩耳盗钟，自云无觉。”
早期的文学很多记叙奇异荒诞的故事。上古神话、巫女神汉事、《楚辞》《山海经》、六朝志怪小说等，它们在表情达意的时候，常常流露出对上天的'敬畏、对鬼神的好奇、对彼岸世界的追求、对灾异怪象的恐惧，这些都有着天人关系的深深烙印。
综上可知，先民在同自然界(上天)作斗争的实践中，与大自然建立了深厚的情感。认为自己的一切来自上天(自然)，自然中的风吹草动会引起身心的潜移默化，自己的活动又会牵动着自然(上天)情绪的起伏变化。天人感应观念产生于人类思维之中。正如刘姗所言:‘春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”[#]它蕴含着人类早期思维中的种种特点:其一，人与自然是相依相惜的关系，人在看事物的时候常常会以己观物，物我交融;其二，人对自然充满敬畏、好奇、恐惧的情感，这种情感浓烈而持久，影响深远，人们在认识事物时会伴随着强烈的情感体验，以己感物，触景生情;其三，天与人的关系通过具体、形象的事物来表征。
人类早期思维中的种种特点自然深刻影响着文学的灵魂—情感表达。如《诗经》的开篇唱道:“关关唯鸿，在河之洲。窈窕淑女君子好述”《孔雀东南飞》开篇言曰:“孔雀东南飞，五里一徘《越人歌》:“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”《楚辞》:“鸟何萃兮蕉中，署何为兮木廿”《离骚》:“唯草木之零落，恐美人之迟暮。”古人看到两只水鸟在欢唱，会联想到男女之间的爱情;孔雀在天上徘徊着等待落队的伴侣，这是夫妻间应当相傍相依的情感;山上有木，木上有枝，这是多么自然的一件事，妾对君的喜爱也是多么自然合理的一件事，山有木，木有枝的事不曾被人留意，妾对君的一片痴情也不为君所知;湘君等了很久都没有等到湘夫人，于是他马上注意到自然界中悲观性的反常现象，鸟不是栖息在树上，而是羁留在萍草丛中，渔网没有撒到水中，而是被挂在树梢;屈原见草木凋零，便忧楚王大业衰败。以上这些或用起兴、或用比喻，将人类复杂抽象的感情用外在、具体、形象的事物展现出来。人类在长期的历史发展进程中，逐渐形成了那种将万物和自己相关联的思维模式，在这个关联过程中，人类的情感也与万物相关联。比兴的手法能把只可意会不可言传的情感传达出来，让有着相似情感体验的读者产生共鸣，文学美的价值就体现出来了。
结语。
天人感应的思维方式在中国远古时代就己经产生，它一直伴随着人们的生产与生活实践的始终。一方面通过世世代代的口耳相传，另一方面通过记录下来的文史资料得以保存并更深刻地影响着中国古代文化。
古代祭祀文化论文篇九
长期以来，建筑工程管理始终都是建筑施工企业管理工作的重中之重，尤其是在当今社会形势下，面对市场竞争的日益加剧，促使建筑施工企业必须采取科学有效、切实可行的管理手段来不断加强对自身建筑工程的管理。然而，由于建筑工程本身具有一定的复杂性，加之受诸多其他因素影响，导致我国目前建筑工程管理处于一种无力状态，不仅阻碍了建筑工程管理工作的顺利实施，而且严重制约了建筑工程产业的发展。因此，必须对其影响因素进行分析，并采取有效的应对策略。
一、建筑工程管理的重要性。
建筑工程管理水平反映了一个施工企业的整体管理水平，是对企业经营建设的整体体现。它的发展与不断提高能够在很大程度上促进施工企业快速发展，提高企业生产经营效率。因此，施工企业必须将建筑工程管理放在应有的高度，并将其视为工作的重点内容。此外，加强建筑工程管理有利于提高施工企业在市场中的综合竞争力，帮助企业获得更大的经济效益，对施工企业实现稳定、可持续发展具有重要的作用和意义[1]。
二、建筑工程管理的主要影响因素分析。
1、主观因素。
根据对建筑工程管理影响因素的调查分析发现，建筑管理人员在主观意识里对先进科学管理方法与技术的排斥，是影响我国建筑工程管理的主观因素。目前，在我国建筑工程管理领域，坚持传统管理方法和管理理念的管理人员有很多。他们在主观意识上认为，传统的管理方法和管理理念可以满足当前建筑工程管理的需要，因此没有必要花费一定的时间、精力与财力来改进或更新现有管理方法与理念。由于这些管理人员主观上的不支持，使得建筑工程管理体制的改革进度迟缓，管理水平一直得不到有效的提高[2]。
2、客观因素。
影响我国建筑工程管理的客观因素主要包括：政府有关监管部门监管力度不够，这是影响建筑工程管理的一个非常重要的客观因素。建筑监管部门具有帮助施工企业加强管理的权力和义务，但由于多种原因的共同影响，使得建筑监管部门的职能难以得到有效的发挥和落实；我国建筑工程管理体制和监理单位发展起步相对较晚。
三、建筑工程管理影响因素的应对策略。
1、加强考核及施工进度管理。
考核机制与施工进度对建筑工程管理水平具有一定影响。加强考核与施工进度管理，既可以减少材料囤积占用资金现象，又可以有效降低物料损耗和能源损耗，从而大大节约工程成本。加强施工进度管理有利于管理人员对各个施工环节项目实际完成量、资金支出等情况进行更好的、及时的了解与掌握。
通过设立专门的监管机构、聘用高素质管理人才来加强对施工进度的管理，确保施工各个环节都有人员监督，并对每一施工环节完成情况进行及时汇报，做到施工进度严格按照施工计划进行。加强对施工人员的考核，需要建立规范有效的考核机制。这就要求施工企业应根据自身工程管理特点，制定出相适应的、可行的考核机制，以对施工人员进行定期考核，并将个人职业素质、专业技能水平等作为考核标准，以此来督促与激励施工人员认真工作，进而提高建筑工程管理水平[3]。
2、加强对施工人员的管理。
打造一支高素质、高水平施工队伍，无疑有利于建筑工程管理水平的加强。施工企业应贯彻人以为本的经营管理思想，建设优秀的企业文化，对施工人员进行相关专业技能培训，对其知识进行不断更新与丰富，以不断提高施工人员的`素质和专业能力。同时，管理人员还应加强全体施工人员对施工质量的重要性意识，树立以质量求发展、以质量求生存的经营管理理念，并将工程施工各项管理工作全部落实到实际工作中去，要求施工人员严格按照施工规范规定进行施工，从而确保施工质量能够达到有关标准规定。加强施工人员的管理，还要求管理者对施工人员进行合理的配置，从而实现人力资源的有效利用和工程的顺利开展[4]。
3、建立与完善施工标准。
建议与完善施工标准是加强建筑工程管理的重要手段，是管理工作规范、有序进行的有力保障，对建筑工程管理具有良好的指导性作用。施工标准的建立与完善，包括对各项施工标准的验收、技术交底、施工方案和施工图纸资料等的管理与规定。它要求技术人员在施工前制定出详细的施工方案，做好充分准备工作；在施工过程中，按照施工进度做好有关资料记录工作；在完工后整理所有资料并进行验收。在完善施工标准的实行下，为加强建筑工程管理，还需制定与推行有效的监理制度，以对施工各环节、施工人员、施工进度等进行有效的监理，确保工程严格按照施工标准进行[5]。
通过上文对建筑工程管理的重要性和影响因素分析，相信读者可以对建筑工程管理工作有更深层次的认识与了解，并会意识到要想提高建筑工程管理水平、要想实现建筑工程管理的科学有效性，要想实现建筑工程管理的可持续发展，就必须在全面分析其影响因素的基础上，在认识其重要性的前提下，加强对施工进度、施工人员等各方面的管理，制定出严格的监管体系、规范的施工标准、有效的考核机制等，并将其全面落实到实际管理工作中去，从而推动建筑工程管理快速向前发展。
参考文献：
[1]赖美伶。建筑工程管理影响因素分析与应对策略[j]。科技创新与应用，，17：180—181。
[2]王魏。浅析建筑工程造价管理现状及应对策略[j]。江西建材，，20：234—235。
[3]朱继东，吴瑞勤。建筑工程管理影响因素分析与应对策略[j]。中华建设，2014，10：84—85。
古代祭祀文化论文篇十
普通语言学论文题目：
语篇分析与系统功能语言学理论的建构。
作为普通语言学的系统功能语言学。
johnsearle的`言语行为理论：评判与借鉴。
系统功能语言学研究方法论。
析索绪尔、乔姆斯基和韩礼德的意义观。
语言符号的任意性问题--语言哲学探索之一。
国内语言模因论研究述评。
系统功能普通语言学发展五十年回顾。
评20世纪的索绪尔研究。
索绪尔的共时语言学和历时语言学。
索绪尔语言哲学思想中几个核心概念的比较与诠释。
索绪尔的语言学思想及其影响。
论索绪尔的语用哲学思想。
探析语言符号的任意性和象似性的关系。
简述现代语言学流派代表人物。
洪堡特的语言理论浅析。
博杜恩·德·库尔特内与三个语言学派。
论语言符号的任意性与象似性。
洪堡特语言哲学中的辩证精神。
语法分析的系统描写与比较的几个方面。
韩语语法教材中“时制”概念的研究。
回到索绪尔--“语言与言语”之再辨析。
系统功能类型学--类型学之功能视角。
对乔姆斯基普遍语法的认识。
中国学者从事外国语言学研究的正道。
国外语言学在中国的译介及其影响。
浅析符号的能指与所指。
词的时间和空间因素。
索绪尔结构语言学中主体离场的系统论研。
古代祭祀文化论文篇十一
利率市场化是指利率水平由市场供求来决定，而不是官方定价。实际上，它就是将利率定价的决策权交给金融机构自身，由金融机构根据自有状况来自主调节利率水平，形成了以中央银行制定的基准利率为基础，由市场供求变化决定金融机构存*款利率的利率体系。
中间业务即银行的“非利息收入”，即不依赖银行传统的存贷业务业务产生的，而是依赖银行既有资源以中间人的身份提供各种金融服务，以及开发各种金融衍生产品的业务，由于这部分收入并非是利息收入，而是产品和服务收入，又称为非利息收入。
利率市场化下，商业银行传统的利润创造渠道受到严重影响，为了实现自身可持续发展，必须创造出新的利润增长点。为此，商业银行开始改变自己传统的经营策略，更加注重开发受利率变化影响小的业务和新型的*款证券化等中间业务，这些业务会给商业银行带来新的发展方向。不需要占用银行自有资金，不受利率的限制，浮动空间更大和灵活的自我定价机制成为中间业务的优势，逐渐被各大银行重视。
（一）市场化的利率使金融机构间的竞争更加残酷。
监管部门看到了中间业务的迅猛发展，更加重视中间业务法律法规的约束。按照监管部门制定的收费四原则“合规收费，以质定价，公开透明，减肥让利”，原有的一些收费业务被整改，商业银行减少了部分手续费收入。在经济下行的压力下，央行实行的宽松的货币政策使得利率不断下调，进而严重影响了商业银行理财产品的收益率，商业银行不再像以往迅速扩张理财业务，而是审慎经营理财业务。因此，市场化的利率是一把双刃剑，对商业银行中间业务的发展来说，机遇与挑战并存，能把握好这一机遇就能占得先锋，否则就会石沉金融市场的大海。
（二）利率市场化使商业银行可以自主定价。
因为价格是金融产品是否有竞争力的重要因素，所以商业银行可以自己决定价格之后，就更加会有创新的动力，创新产品的质量也随之提高，满足各种不同需求的产品会层出不穷，更加高端，更加先进。市场化的`利率是由市场供求平衡调解的，在供求追求平衡的过程中，商业银行自身会将价格调节的更加适合市场，以往可以存在超额利润都将付之东流，自然而然，社会资金的使用流向就会更加合理更加高效。因此，市场化的定价可促使金融产品创新，商业银行在这个创新的大潮中只有迎合利率市场化的发展，以客户的利益至上，以创新求生存，才能实现可持续发展，立于不败之地。
三、利率市场化下对我国商业银行发展中间业务创新的政策建议。
（一）开发中间业务的组合产品。
商业银行的中间业务虽然在我国的发展有了一定的时间，但是还处于新兴业务的阶段，种类多样化是其特点之一，如果能够抓住这一特点，将不同种类的产品进行优化组合，就会实现不同风险、不同利润产品的互补，以达到效益的最大化。优势互补的产品组合要对市场进行深入合理的细分，以达到风险小、成本低、利润高、潜力大的目标。与此同时，还要将发展较早的中间业务产品进行升级、改进，最大化金融产品的价值。商业银行创新金融产品的能力充分反映了其核心竞争力，优质的金融产品还应该具有前瞻性，既满足了客户的现有需求，还能发现其潜在和未来的需求，使得金融产品创新研发与客户的需求变化保持一致。
（二）创新中间业务的服务模式。
服务模式的创新首先要突破传统意义上柜台式的人工服务，原有的柜台式服务模式以其对空间时间、人力物力的限制和浪费逐渐被正在迅速崛起的电子商务和互联网金融取代。以现代的互联网科技为依托，银行的服务形式也发生了巨大的改变，变为以手机银行、网上银行为呈现模式的前端化、多元化新模式的服务。正在不断创新的电子银行服务，以其环保、快捷、方便等优势得到广大消费者的认可，满足了消费者的需求，又为各种金融产品和服务的创新带来新的平台和机遇。银行应以电子银行的发展为基础，以市场需求为导向，才能有更强的针对性。在服务的过程中，对客户群体细分，可以依据其年龄、职业、收入、地区等，可根据每组细分后客户的特点，提供此受众客户群体专享式的服务模式，这样就可以满足不同层次的客户需求。
（三）控制中间业务的风险水平。
中间业务相对银行的传统业务来v，占各项业务比重还较小，风险也比其他信贷业务低，但中间业务发展迅速，风险也是不可估量的。可以说虽然当前的风险是潜在的、但它一旦浮出水面，后果会不堪想象。因为中间业务的风险并不是本身的风险，它联系着银行内部管理，企业、百姓群体客户，甚至国家的立法。鉴于此，为了避免这种巨大的隐藏风险，必须将中间业务的风险防范与开拓创新同步发展，不能只求发展不求控险。
古代祭祀文化论文篇十二
摘要摘要：“爱、交流、拒绝、憎恨——人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在某块被称作城市的地方，便成为城市景观”。正因为如此，景观首先是一种文化现象，其次才是自然现象。人类在构筑自己的生存居所时，不可避免地融入其作为生命的活力摘要：热情、感受、体验和创造。
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中心公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种漂亮的图案或风景画式的先验主义，得以和场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的沉醉中，引向对自然和自然和人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特征。主要体现在以下几个方面摘要：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响。
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是摘要：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品和环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它闻名的作品有摘要：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天和地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然和人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如闻名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术。
概念艺术来源于代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术和思想或艺术和知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术和地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响。
70年代始，生态环境新问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义摘要：“任何和生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的'生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清楚界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响。
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，非凡是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是摘要：
人造雾。
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇异景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物。
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤。
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
经过将近一个世纪在艺术、科学、人文等文化领域的延伸和发展，现代景观建筑学在不断的拓展和变化中已经成为多元价值的实践专业。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境、社会越来越清楚地成为构成其价值体系的基石。任何一个优秀的设计都须是三者的平衡和综合，而不仅仅是图案化的形式或功能的简单满足。这也是现代文化丰富了景观建筑学的内涵，同时给我们带来的课题。
今天，随着我国经济的发展，城市设计以及景观设计和实践进入了一个空前的高速上升时期。然而全国各地大量杂乱而分立的景观实践中充斥了浅薄形式化的、缺乏对人和环境真实关怀的武断设计。缺乏对现代文化融入景观设计领域这一过程的了解，或许是造成这一目前状况的诸多因素之一。我们应该明确摘要：景观首先是文化现象，其次才是自然现象。这就要求设计师首先必须充分关注人、人的活动和需求。在这里，本文引用美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德的话和同行共勉——“创造可持续的，为人生活的和公共的景观，并给予这一清楚的理念以理想的形式，是我们所坚持的主旨。”
古代祭祀文化论文篇十三
中国文化博大精深，源远流长，历经五千多年的历史演变，拥有丰富多彩的文化元素。在五千多年的灿烂文化中出现了各种各样的经典。经典之所以成为经典，肯定有自身价值以及它所在时代的意义。经典历经千年甚至更久一定是经得起批评家和作家的反复解读与诠释，也是与所存在时代的政治等相磨合的。各种各样因素的变幻及排列组合，衍生出了反经典。在古代文学史上经典与反经典是相互依存的。反经典有时可能会影响经典的地位，也有可能是对经典的补充。从这一方面说它们也是辩证统一的。现如今，反经典并不是一味的“反”，不会出现旧时代的极端反经典。所以，现在我们提到经典与反经典，应该顾全古代与现代完全不同的环境，将“传统”与“现代”结合，更好地认识经典与反经典。提到中国古代文学经典，我们脑海中都会浮现出大量中国文学作品。中国是四大文明古国之一，在历史的变迁和时代的不断变化下，会出现各式各样的文学作品，在各种各样的因素下，自然而然也就衍生出了反经典文学。从某方面说，经典与反经典是相互依存，是共生的。在很久很久以前人们就有了文学经典的观念，这种观念一直持续至今。在中国古代文学史上，文学经典是怎么形成的'，历来文学家是如何评判这些经典的，一直是文学批评的核心问题。随着历史的变迁，时代的不同，人们对经典文学的认识及诠释是不同的，出现了“反经典”现象。毫无疑问，反经典会对经典文学的地位产生一定影响，但也会使经典延伸并得到完善，使经典更具价值。在五四新文化运动中，人们反经典的方法是极端的。但是在中国古代中，人们反经典通常并不是很激烈。从这些来看，我们应该意识到经典与反经典并不仅是古代文学的问题也是当代的文化问题，是传统与现代的碰撞。
经典之所以成为经典，需要一定的条件，这些条件包括各方面的因素，例如政治、经济、文化、环境等。经典必定是要经得起时间的考验，条件不断地组合、变化渐渐就形成了经典。古代文学的经典早已深入人心。时代不同，人们心中的经典可能也会有所不同。一提到经典，我的脑海里不自觉就出现了《红楼梦》这部作品。我们常常说唐诗宋词元曲，当然还有很多，这些都是相应时代的标志，我们只能感叹时代不同，文学代表不同。经典必然有它成为经典的价值，它一定能经得起文学家的批判，历史的考验，最终会形成它的语言特色，肯定会有其他文学作品无法企及的价值。除了这些之外，经典文学的形成与当时的环境条件密不可分。我们都知道唐宋八大家，他们的有些作品价值到现在都无法说明，他们的文学作品影响了一代又一代。“采菊东南下，悠然见南山。”这句诗影响深远。大家都知道，这是陶渊明的作品，他之所以能留下千古名句，与他所处的社会环境有着必然的联系。他所处的朝代不清明，他的作品大多表达了对官场与世俗社会的厌倦，流露出洁身自好，不愿屈身逢迎的态度，兼有平淡爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明的这些情趣理想是文学弟子向往的，这些都奠定了他的经典地位。现代教育中，《论语》一直是小学课本所学的文章之一。四大名著更是经典中的经典，《红楼梦》的价值我们至今没有研究出来，我国现在成立的“红学”一直没停止过对它的研究，它的内容涉及之广且语言功底深厚，里面的药方也有一定的价值。《桃花源记》语言优美，描写的生活是人们所向往的。《诗经》的文学价值也是相当高。这些文学经典往往有相近的地方，他们有着共同的特性。
二、反经典。
前面提到了经典与反经典相互依存，反经典也有着悠久的历史且形式多样。谈起反经典，会想到李零的《丧家狗》。他在很大程度上个想当然地认为自己还原了一个真实的孔子。从一定程度上来说，历史是不可能被复制的。李零的作品从某方面来说消解了孔子身上的神圣感，可是太过主观，既有可取之处，也有过激之处，他没有全面考虑当时的社会形势。还有，我们知道《离骚》是屈原的代表作，他的经典地位是在西汉时得以确定的。很多文学家对这部作品评价很高，鲁迅曾称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁也曾在《史记》中引用刘安的话高度评价屈原，赞美屈原的高尚人格。经典必然会引起争议，与此同时，扬雄第一次在文学史上提出了自己反经典的立场，作了《反离骚》，但他也非常敬佩屈原的文学才华和高尚品格，同时他觉得屈原很可怜，很同情他的遭遇，可是对他投河自尽不赞同。扬雄对屈原的评判有赞扬也有贬低。从某种程度上说，反经典的出现是政治的需要，有时候是政治的有意推动，从而推行有利于自己的理念。
三、结语。
现如今，我们已经意识到我们要适度运用文学，这样有利于我们全面理解古代文学经典与反经典。我们看待经典与反经典，首先要了解传统与现代环境条件的不同。我们在现代的背景下认识传统经典，要两者都考虑到，有辩证的眼光，既不能忽视古代传统下的背景又要重视现代意识。
古代祭祀文化论文篇十四
椅子是我们日常生活中最常见的家具之一，其渊源及发展可以看出中国文化的博大精深。坐具形式的演变，在各个历史时期不同文化内涵之间相互交融，是一个累积并演变的过程，因此椅子所具有的文化内涵是一个值得关注和研究的问题。
“椅”早也作“倚”，起源较早，但不是指供人坐用的椅子，是一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。
1.夏商周椅子的风格。
古代人们最早的坐是“席地而坐”。这个阶段经历了两千多年的历史，历经夏商周春秋战国。其坐姿也不似现在那样轻松。所谓“坐”即“跪”也，这种双膝着地，上身重量落在脚踵之上，在精神上是最大的自我约束，形式上也表示出最大的敬意。
早在新石器时代，我们的祖先就已发明了席子。“距今7000年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的芦苇席，是我国迄今发现最早的席子实物。”受原始社会技术水平的限制，房屋都比较简陋、低矮，室内空间狭小、昏暗。为了避免潮湿与寒冷气候，人们将茅草、树叶、树皮或兽皮之类铺在地上，最古老的坐席由此而产生。
椅子的最初形态是大自然的直接反映。在此阶段，坐具与卧具之间没有明显的区别。西周是礼仪文化发展的重要时期，统治者根据席的优劣和装饰特点规定了严格的“五席”制度，《周礼·春官·司几筵》记载：“掌五几、五席之名物，辨其用，与其位。”周朝礼制中，司几筵主管五种席垫的名称和品质，辨别用途以及陈设的位置，五席分别为莞席、藻席、次席、蒲席和熊席，在使用中常以席的多寡来体现等级差别。席子成为日常生活表现礼节规制的象征，一般生活起居、接待宾从都要在室内布席，“席不正不坐”、“君赐食，必正席而尝之”等礼制由此而来。渐渐地，坐具身上所承载的自然功能褪去，更多所赋予的属于文化内涵的东西呈现出来，并成为影响器物的因素。
2.春秋战国风格。
春秋战国时期坐具的风格发生重大改变，兼顾使用功能与观赏功能。春秋战国时期的坐具主要以席为主，同时还出现了另一种坐具——床，而且床的功能逐渐走向多样化，不仅用于睡眠，聚餐会友、办公议事等都在床上进行。并且这一时期商代就已出现的髹漆技术被运用到床、案类家具的装饰上，绚丽无比的色彩加上浪漫神奇的图案，使坐具充满着浓厚的艺术感。
同时，春秋战国时期的文化开始摆脱神秘主义色彩，开始关注现实生活和人生哲理。在这样的文化背景之下，这个时期的坐具风格一改神秘和沉重，体现一定的理性以及审美情趣，出现了精雕细琢、奢侈豪华的气象，其装饰特点也有了重大改变，集绘画、雕刻于一身，在题材上一般采用自然景观、植物图案和想象吉兽为表现主题，体现出崇尚自然之美和浪漫主义的情调。
（二）早期椅子的产生。
1.秦汉时期。
秦汉是椅子风格的奠基时期，冷冰冰的、笨重的、带有神秘色彩的青铜器具不再像以前那么受人们欢迎了，取而代之的是方便使用的木质家具，床榻是当时使用最多的家具之一，主要供人坐、卧、寝，逐步形成了以床榻为中心的起居形式。到了汉代，床的使用范围更加广泛，日常生活中的各种活动如宴饮、待客、游戏、读书和睡眠，乃至朝会、办公都在床上进行。
东汉末年，北方游牧民族的坐具开始传入中原地区，中国最早的高足坐具胡床由此而来。胡床对中国古代高型家具的发展起了很大的积极作用。《后汉书·五行志》记载汉灵帝“好胡服、胡帐、胡床、胡坐……”，乃至“京都贵戚皆竞为之”。除帝王以外，将令、官吏、学者甚至村妇，各种身份的人都在使用胡床。胡床的引入与椅子的形成之间关系密切，前者只要加个椅背和扶手，形制稍微改动一下，就变成一把椅子了。
2.魏晋时期。
整个魏晋南北朝时期，社会风气开放，文化呈现多元性的特点，人们的坐姿比较随意，蜷腿坐、盘腿坐等大量出现，出现了扶手椅等新式坐具。由于高坐具坐着更加舒适，垂腿而坐成为了主要坐姿。人们对舒展的坐卧姿势潜移默化中也促进了高坐具的发展。高坐具的出现和流行，对传统席地而坐的习俗产生了巨大的影响，但是总体上这一时期还是以低矮床榻等家具占主导地位，变化在于床榻的高度有所增加。
魏晋南北朝时期的坐具主要有筵、席、床、榻、胡床，风格隽秀清雅，淡泊自然，受佛教文化和文人思想的影响比较大，在融入佛家元素的基础上极富山水之气，一改汉代的正气之风。
3.隋唐时期。
隋唐时期的文化艺术呈现出百花齐放的繁荣景象，这在很大程度上影响着我国家具的发展，使得隋唐时期处于我国家具的一个大变革时期。
“椅子”这个名称最早出现在唐代，唐代《济续庙北海坛祭器杂物铭·碑阴》记载：“绳床十，内四椅子。”由此可知，唐代已有了“椅子”这一称谓。“贞观之治”后，椅子显现出浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大，注重构图的均齐对称，造型雍容大度，色彩富丽洒脱。而且，垂脚式或者高脚靠背椅都伴随佛教流行起来，加之来自波斯的影响，使得这种靠背椅迅速发展起来，但是尚未取代坐榻的正统地位。唐代坐具风格受此影响也不乏雍容华贵，同时也不失清新风格，具有非常鲜明的特色。
1.宋代：人文、工艺、科学。
宋朝椅子在道家“天地与我并生，万物与我为一”思想影响下总体风格呈现出挺拔、秀丽的特点，在装饰上偏好朴素、雅致，重局部点缀以求画龙点睛的效果。而且宋式家具是真正走入百姓家中的产品，此时的家具体现出了更人文、更工艺、更科学的文化气质。其种类已经趋于齐全，造型结构及装饰工艺也已经相当的成熟。除了沿用前代式样外，还创造出了一种圈背交椅。《搜神记》曰:“胡床，戎狄之器也。”交椅较好地结合了胡床的高度、方便折叠的特性与汉族儒家文化的正襟危坐、道家文化的优雅，是文化交流与融合的成果。此外，还有靠背椅、带扶手的靠背椅、五足靠背、宝座、肩舆形椅。
2.明代：简约、朴素、雅致。
在明式椅子的风格的形成中，道家思想可以说功不可没，主要体现在两点：一是利用美丽的木纹和原木色增添家具的美观，使得自然美与人造美完美结合，是道家“天人合一”思想的生动体现；二是坐具构造简洁，圆柔而充满曲线美。明式坐具形成了简约、朴素、雅致的重要特点，尤其在“结构装饰”上，既是装饰又是承重部件，起到了支撑重量、使家具坚固耐用的效果，对现代家具的发展起到了重要作用。
3.清代：精致、豪华与高贵。
受满清贵族文化的影响，清式风格的椅子呈现出富丽堂皇、雕刻纷繁复杂、坚固鼎立的特点。在选材上面，主要用名贵的木材彰显了家具庄严华美的气质。因此，清代的椅子多为上层贵族所使用。椅子不仅是人们日常的坐具，更成为权力与威严的象征。在民间，椅子也受到了宫廷风格的影响，变得粗犷有力，但仍保持简单素雅的特点。
从明式家具的简洁明快、着重于使用功能发展到清式家具那种注重烦琐装饰、贵重材质的清式风格，中国的家具设计走向了另外的发展方向，家具设计行业只是为了迎合统治阶级的审美需要，不可避免地走向了没落。但不可否认的是，无论如何，清式家具仍然具有很高的艺术价值，富丽堂皇的装饰效果给我们带来极大的视觉审美冲击。
（一）椅子与民俗。
1.椅子与起居方式。
中国古代椅子的造型经历了低矮到高足的转变，人们的坐姿由原来的席地而坐即跪坐转变成了垂足而坐，由此产生了起居方式的变化。
商周以前，人们把席作为椅子，以地面起居为中心的生活方式也就顺理成章。因此，商周时期的房屋建筑和家具设计一般都较为低矮。春秋战国时期到秦汉时期，席子不仅是椅子，还承担礼仪的功用。
魏晋南北朝，随着佛教在中国的传播，与现代椅子较为相似的禅椅开始出现，并渐渐地出现了垂足而坐的起居方式，是中国古代椅子由低矮型到高足型的过渡时期，与此同时，人们的起居方式也正从由跪坐到垂足而坐的转变。宋元时期，高足型椅子已初具规模，且已入寻常百姓家，呈现出中华民族独特的风格。
2.椅子与礼仪。
礼仪是中华传统文化的一个重要组成部分，椅子的演变也影响着中国传统礼仪发生着一系列的变化。在这里，我们将椅子的演变所反映出的礼仪变化分为三个阶段：低矮型阶段、过渡阶段、高足型阶段。
低矮型阶段即秦汉之前的时期，人们席地而坐，由此便产生了与跪坐相对应的礼仪，主要包括跪、拜、避席、拂席，这都属于礼仪，人们必须遵守以表尊敬。当然，当时的礼仪相对简单，无论在君与臣之间、还是晚辈与长辈之间，行礼时都是相对平等的。
椅子的过渡时期也是礼仪的过渡时期，随着以胡床为代表的高足椅子传入中国，垂足而坐的坐姿开始流行此时，椅子逐渐地代替席子成为主要的坐具，因席而产生的拂席、避席这些礼仪也渐渐被废除，但是跪拜礼仪仍存留至今，这也许是因为这些礼仪在人们心中早已根深蒂固。历代皇帝坐在龙椅上接受群臣跪拜，不仅体现了君臣之礼，也体现出了等级差距。
（二）椅子与社会。
1.椅子与政治变迁。
传统中国，椅子并不只是作为一种家具存在着，在某些场合，它往往被赋予一种政治意味。在使用跪坐这种姿势的时代，行礼者与受礼者处于一种平等的地位，其中也包括君臣之间的关系。正因如此，当时的阶级差异并不十分明显。到高足坐具已相对成熟的时期，人们习惯了垂足而坐的坐姿。这不仅是人们坐姿的变化，还有心理的变化。人们习惯于坐在椅子上接受别人的跪拜，原本平等的关系也随之改变。
2.椅子与皇权。
不同的社会阶层所配置的椅子是不同的，清代的皇帝宝座即金銮殿龙椅就是如此。皇帝的宝座象征着至高无上的封建皇权，四根支撑靠手的圆柱上蟠着金光灿灿的龙，底座不是用椅腿、椅撑，而是采用一个相当庞大的“须弥座”，通体遍布黄金显得富丽堂皇又气势威严，表现出了皇帝的独一无二和高高在上，仿佛一切尽在掌握之中，同样也显示了皇帝富有四海的财富。
（三）椅子与精神文化。
1.椅子与精神风貌。
椅子能够反映不同时期社会的精神面貌，这在魏晋南北朝时期和宋代时期最为明显。魏晋南北朝时期，知识分子们放浪形骸，寄情山水，饮酒吟诗。在此社会背景下，椅子的设计风格需要传达的是清雅隽秀、洒脱不失风骨；北宋时期统治者重文轻武的思想很严重，文人风格也就表现在了椅子上，呈现出朴实无华、雅致清新等特点；然而到了南宋，人们趋于安乐，偏安一隅的地理位置使国人渐渐淡忘了复国复都的豪迈雄心，这种心态使南宋时期的椅子风格偏柔和隽秀，带有一种江南风情。
中国古老的儒、道、法等哲学思想影响至今，相应地，也影响着椅子的设计风格。儒家文化背景下所设计的椅子主要有两大类：一类比较规整，有着整齐方正的坐面以及垂直的靠背，另一类椅子则让人在舒适的同时仍保持后背直立，衬托了坐在上面的人的君子气质；道家文化注重“天人合一”，椅子的设计注重材料的天然性；法家文化主张法治，在造型上大多庄严典雅，而功能上，人们更加注重“坐”的位置及其权力的暗示；墨家注重椅子的实用性；宋代程朱理学则倾向于设计简洁质朴的椅子。
3.椅子与宗教信仰。
南北朝时期，佛教塑像、壁画兴盛起来并广泛流传，大大推广了佛教文化，客观上带动了椅子的流传范围。佛教东渐对于椅子的发展起到了不可忽视的促进作用。在椅子盛行的唐代，禅椅作为一种特殊的产品，在坐具中大量出现，其独特的造型更诠释了独特的内涵。禅椅摈弃了扶手位置，很多椅子被视为一种装饰；另外，禅椅的坐面要比其他椅子宽长，适应了僧人参禅时盘膝而坐的要求。
其实当佛教从印度刚刚传入中原时，佛门中人保留着印度原有的垂足而坐的坐姿。上层社会的非佛教信徒为了享乐的需要便借鉴了垂足而坐的坐姿，于是渐渐垂足而坐便流传开来。由此可见，佛教对椅子的影响是一个从绳床到禅椅的过程，并传承了垂足而坐这一坐姿。
中国传统椅子在设计上有着丰富的精神内涵，优雅的装饰，简洁的造型及实用的结构，但也存在着设计思想保守、设计观念落后的.问题，需要我们进行创新。
（一）打造优质的外部环境。
1.建立自由的文化环境。
文化在很大程度上影响、塑造着椅子的风格，不同的文化状态下椅子的风格也不同。历史上椅子风格形态的转变都是在文化环境变化的情况下产生的。自由的文化环境有助于新文化的融入，有助于不同文化之间的交流、借鉴与学习，取长补短。因此，我们为了获得更加丰富多元风格的椅子，就要发展多元文化，而这要以宽松自由的文化环境为土壤。因此我们首要做的就是创设一个自由的文化发展环境。
在这个宽松自由的文化环境中，我们还要增强本民族传统文化的认同感与归属感。中国传统文化的博大精深与源远流长不容置疑。在全球化背景下，加强对中国传统文化的认知与回归，是设计具有长久生命力与强大竞争力的源泉。
对广大设计师来说，这是一个可以不断学习、提升技能的机遇。设计师在这种自由的文化环境中得到更多的学习机会，不断提升、发展自我。而这同时又使椅子设计更为风格多样，极大扩展了选择的范围。
2.引导建立健康积极的审美观念。
创造一个合理健康的审美环境，需要对已有的椅子进行综合分析与评定，总结出契合本时代特点的美学评价标准，引导消费者审美趋向理性化。自改革开放以来，人们的物质生活有了很大的改善，在满足温饱的需求以后，讲究生活品位理所当然。“审美消费”作为一种高于纯物质消费的精神消费，伴随着此过程，“攀比”、“跟风”等不良的消费习气也随之产生了，而这就需要整个社会正确引导消费者审美趋向的合理化。
同时，一个合理健康的审美环境与消费环境，需要实现设计师与消费者的审美互动。唯有设计师理解消费者的审美需求，消费者认同设计师的审美理念才能引导审美环境的合理化，构建一个健康的审美环境。
3.营造完善的家具行业环境。
要推动当代椅子文化的发展，一个完善的家具行业环境是不可或缺的。它既与世界家具行业发展态势紧密联合，又具有合理完善的市场竞争机制。当代世界文化趋向于多元一体化，价值取向与审美观念趋同，这就要求我们融入世界家具行业的大环境中，加强与各个国家间的交流、学习与借鉴，打造一个与世界同步的家具行业环境，这是我国当代椅子文化发展必不可少的条件。
（二）注重椅子的个体创新。
1.传统文化的继承与发扬。
以中国为代表的东方设计文化主张人与自然的和谐统一，建构成“天人合一”的思想观念体系。这种思想要求我们在设计椅子的时候充分考虑椅子的舒适度，并且选择天然的材料，这有利于椅子的发展，值得我们继承、发扬。
除了文化上的传承，我们还要学会应用中国传统手工艺。像传统竹藤编制工艺，它能让椅子更具有古典设计的神韵，同时简洁、实用，充满现代感；传统木雕已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活，成为了一种民间工艺文化；用木雕工艺设计的椅子饱含中国吉祥意蕴，又有极高的艺术价值和艺术魅力。
2.实用与美观相统一。
现在很多的椅子过度注重文化情调，忽视实用性，使得椅子成为了观赏品、收藏品。我们要做的就是把装饰和功能统一起来，在保证椅子美观的同时让人感到舒适。明式椅子符合了今天非常朴素的人机工学观念，能够达到人体与椅背弯曲的高度契合；同时明式椅子的装饰采用简洁质朴的木质纹理，给人一种亲近感，在现代椅子设计中还是很值得借鉴的。
3.合理利用新材料。
学会合理利用高科技、新材料，设计出更舒适、轻便、美观的椅子材质是家具重要的组成部分。古代椅子用材讲究、质地优美，像上等的明代椅子采用稀有的黄花梨、紫檀木等作为原料。现在这类木材资源比较稀缺，不可能大量采伐来制作椅子。我们只能通过高新技术将普通材质进行改性等等方式处理；此外，科技的发展带来了更多的新材料，使得椅子设计有新的特点和形式，如运用一种特殊的材料做椅面、椅背，使人坐上去很柔软，而且这种椅子轻便易拖动；运用透明的有机玻璃制作椅子，可以让人们清晰地看到椅子的内部构造；蓬松舒适的“纸座椅”，材质经过特殊处理，夏天通透凉快。
古代祭祀文化论文篇十五
：《红楼梦》作为中国古典名著，在多方位展现了中国古代文化，尤其是对茶文化的描写，引起后人对古代茶文化的思考。《红楼梦》绝不负“一部《红楼梦》，满纸茶叶香”的说法。曹雪芹通过自身对茶文化的熟悉，在书中对茶文化着墨之多实属罕见，在通过不同角度讲诉茶文化的同时，塑造了与之相关的故事人物，使整个故事感情丰沛、形象饱满。本文主要探讨了《红楼梦》中底蕴深厚的古代茶文化。
：《红楼梦》；茶文化；古代。
我国是茶的故乡，茶叶与丝绸、瓷器是我国古代重要的贸易产品。在清代，传统的茶文化开始向平民文化中发展，最终形成茶文化为主的主流文化。
中国拥有深厚的历史文化底蕴的国度，素有礼仪之邦之称，千百年来，茶在我国历史上有着特殊地位，“客来敬茶”已经成为古代人们生活中茶文化的重要浓缩。由我国古代四书五经中将《礼》单独列为五经之一，就不难看出古人对礼节的重视程度，即便是看似简单的“客来敬茶”也蕴藏着丰富的礼俗文化。在古代社会，严格的封建阶级制度将人划分为不同的社会等级，来客的身份、地位等都可能不尽相同，因此，上茶时所上的茶品、茶具精致程度以及上茶者和陪客饮茶者的身份，都体现着主人对来访者的尊重程度。一般情况下，如果到访者的身份和社会地位一般，那么只需要一般质量的茶叶和茶具，尽到待客之礼就可以了。而一旦客人具有较为特殊的身份或社会地位，那么从茶叶、茶具、茶点、陪客者等方面都要斟酌、细致，在符合礼节的同时务必让对方感受到热情和尊敬。中国古代茶文化发展到清朝时期，“客来敬茶”这一文化习俗得到普及发展，尤其是清朝末期，国内茶馆林立，茶馆已经成为人们谈事、休息的主要场所，而中国古代的封建文化也在这一时期获得了进一步发展。通过清代著作《红楼梦》不难看出，其作者曹雪芹绝对是一位茶道高手，对中国传承悠久的茶文化了解颇深。在《红楼梦》中，曹雪芹用了许多笔墨对茶文化进行了详尽描写，且文辞细腻、文采斐然，从日常生活、茶俗茶礼、宴饮、待客等诸多方面进行了全方位的文字展示。例如书中重要角色刘姥姥在拜访周瑞家的时候，主人只是用一般礼仪招待刘姥姥，茶具、茶叶都较为普通，由小丫头沏茶且没有配茶点。但是，一旦来访的客人身份特殊、地位崇高，就必须在各个方面做到周到细致，以体现出对到访者的欢迎和尊重。例如在第四十一回中妙玉亲自献茶贾母老君眉，对于茶具书中写道：“只见妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘，里面放一个成窑五彩小盖钟，捧与贾母。”描写中不但点出了名贵茶具，而且道出了茶具的外观造型、质地以及生产地址。尤其故事发展到元妃省亲中“茶三献”，更是将待客礼数上升到皇家规格。待客茶品、器具质量都是按照访客身份的特殊性和地位的高低来决定的，所以不论是茶叶还是茶具，其品种和质量都是不可以随意选用的。
随着茶文化风气的普及发展，茶园增多，种类繁多、质量上乘的茶叶逐渐生产出来，随着茶与人们生活的慢慢融合，高品质茶品慢慢成为赠礼的一种。不论是官方还是在民间，茶叶都是一种重要礼品。在古代茶文化中，茶酒馈赠亲友是一历史悠久的传统。追溯历史，大约在三千年前的商周时期，茶叶就已经成为皇室御用贡品，而在定亲、祭祀祖先以及通家之好等日常事务中都有茶的出现，人们都将茶作为一种主要赠礼。随着茶俗茶礼的衍生发展，与之伴生的茶具也成为赠礼的一种大众选择，并且随着历史的发展，最终也形成一种茶文化。在漫长的岁月里，茶具的制作材料经历了最初的金、银、玉到后来的陶瓷器，特别是随着制作工艺的成熟完善，以紫砂壶为代表的茶具慢慢开始占领主要地位，并且其价格不断上升，附带很大的收藏价值，因此，相互赠送茶具不仅是一种交好往来方式，也是身份地位的象征。以茶礼相赠，已达到交好目的在《红楼梦》中也多有提到。比如在书中第二十五回中王熙凤的以茶赠友情节，文中描写凤姐与探望宝玉的众姐妹相遇，见到黛玉在场凤姐道：“前儿我打发了丫头送了两瓶茶叶去，你往那去了？”林黛玉笑道：“哦，可是倒忘了，多谢多谢。”凤姐儿又道：“你尝了可还好不好？”没有说完，宝玉便说道：“论理可倒罢了，只是我说不大甚好，也不知别人尝着怎么样。”宝钗道：“味倒轻，只是颜色不大好些。”凤姐道：“那是暹罗进贡来的。我尝着也没什么趣儿，还不如我每日吃的呢。”林黛玉道：“我吃着好，不知你们的脾胃是怎样？”宝玉道：“你果然爱吃，把我这个也拿了去吃罢。”凤姐笑道：“你要爱吃，我那里还有呢。”林黛玉道：“果真的，我就打发丫头取去了。”凤姐道：“不用取去，我打发人送来就是了。我明儿还有一件事求你，一同打发人送来。”之后王熙凤打趣林黛玉“你既吃了我们家的茶，怎么还不给我们家作媳妇？”之所以这样说是因为在古代有定亲茶这一说法，吃了对方的茶就等于接受了与对方的婚约。在之后的故事情节发展过程中，各种茶具、茶品经常出现在作者笔下，在贾府这个富贵之家，茶具珍贵如王夫人正室中茗碗瓶花俱备、贾母花厅摆放的乘有旧窑什锦小茶杯的洋漆茶盘，以及其他茶炉、茶碾、茶筅、茶盂、茶格子、茶奁等。在《红楼梦》情节中，贾元春就曾以茶筅作为礼品赠予贾府众姐妹。
茶，是中华民族传承千年的饮品，可查阅的最早文献是《神农本草经》，书中记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解”，茶文化起源于周，兴于唐，盛于宋，直到明清时期发展到极致。据相关统计，在古典名著《红楼梦》中，写到茶的地方共有二百七十三处，茶不仅是一种艺术传承、一份美学积淀，也是中华民族对养生学的探索和追求。经过千百年的探索，人们对茶的功效已经深入了解和掌握，茶不但有药用价值，后人还发现了茶的养生功效，例如饮茶有助于美容养颜、健胃消食、解酒醒恼等。在古代典籍中，唐代著作《茶经》在茶的功用方面进行了记录，而且作者陆羽被后世人尊称为茶圣。截至明代《茶普》进一步详细介绍了饮茶的养生功效。因此不难看出，古人一直在努力探索、总结茶在养生方面的效用。那么在茶文化发展到极致的清代，饮茶的养生功效又有怎样的挖掘？在文化瑰宝《红楼梦》中我们可以有所了解。《红楼梦》中提到很多茶品，尤其是作为钟鸣鼎食之家，贾府饮用的茶自然是品质上乘的茶，我国的茶叶种类不胜枚举，在书中提到的茶叶名品不但有普洱茶、老君眉、龙井茶、六安茶等古代贡茶，还有暹罗国进贡的暹罗茶以及杏仁茶、枫露茶、千红一窟等茶品。首先，普洱茶，是黑茶的一种，最初其产地隶属云南普洱府，因此被命名为普洱茶。关于普洱茶的养生作用，在《本草纲目》中提到有良好的醒酒作用，同时也有消食化痰和清胃生津的功效。在《红楼梦》书中第六十三回，贾府巡夜的林之孝家就建议宝玉沏普洱茶饮用，以避免宝玉“因吃了面怕停住食”。其次，老君眉。贾母带着刘姥姥参观大观园时，行到找翠庵，妙玉亲自奉上老君眉。关于老君眉，在后世还没有确定其品名和产地。一种说法是产自洞庭湖君山的银针茶，鉴于其满布毫毛且形如长眉而得名“老君眉”。而另外一种说法则是认为书中提到的老君眉是一种产于福建武夷山的一种乌龙茶，带有健胃消食和解腻的饮用功效。再次，龙井茶，即产自杭州闻名于世的西湖龙井，是宋时起贡茶的一种。龙井茶蕴含的维生素丰富，既能够延缓衰老又能避免人体水分消减，同时，饮用龙井茶还可以缓解疲劳、提高思维能力。龙井茶在《红楼梦》第八十三回中，宝玉到潇湘馆探望黛玉，黛玉吩咐紫鹃为宝玉沏一碗龙井茶。最后，六安茶，与老君眉出自同一章回，即“栊翠庵茶品梅花雪”，妙玉奉茶，贾母以为是六安茶，便直言“我不吃六安茶”。六安茶产地是安徽六安，又称“六安瓜片”，与龙井一样同属绿茶，作为清朝贡茶，有清心明目、通窍散风以及提神消乏的功用。
长久以来，茶文化风靡数千年，在历史长河中涌现许许多多与茶有关的文学艺术作品。《红楼梦》作为一部描写古代贵族生活的鸿篇巨著，有茶俗文化的同时，当然也少不了对联、以茶赋诗等风雅的情节。自古百姓开门七件事“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”，雅士人生七大雅“琴、棋、书、画、诗、酒、茶”，我国古代茶文化真正做到了雅俗并蓄。从古至今，许多文人雅士都借助茶助兴清思，留下许多佳作，其中对于茶的传世之作也数不胜数，例如苏东坡：“从来佳茗似佳人”。赵朴初：“七碗受至味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。”以及“扬子江心水，蒙山顶上茶”。在《红楼梦》中，贾府作为名门贵胄，在饮茶和茶具方面的雅是极为讲究的，让人印象最为深刻的就是妙玉的茶具都是专门刻画的，这一章回描写得成窑五彩小盖钟、“斝瓟匏”、雕漆填金云龙献寿小茶盘、脱胎填白盖碗等许多制作技艺精湛的精美茶具，在向读者展示这些器具精致的同时，也使故事中的人物跃然纸上，生动形象。由此可见，雪芹先生对我国古代茶文化有着深刻的了解。《红楼梦》描绘的贾府这一封建大家庭的茶道文化十分的恢弘大气，这部著作也从侧面反映了我国清代时期茶文化的盛行，从庶民到文人雅士全都喜欢喝茶，进而造成了茶叶和茶具需求量的增大，也为茶与茶具地位的提升起到了推动作用。
茶，发展到现今，已经穿越千年，无论是从文字记载还是茶艺方面考证，中国是当之无愧的茶之故乡。纵观历史，我国古代茶文化贯穿于朝堂乡野，在古代诗歌、音乐、宗教、绘画艺术等艺术领域都有其元素，随着清朝文学主流小说的兴起，茶文化也到达极盛时期。茶，既存在于市井小民的生活中，也显现于文人骚客的墨宝里。《红楼梦》中，曹雪芹对茶文化的了解和匠心独运的情节构思，在另一个角度上揭示了古代茶文化对社会的全方位影响和渗透。
古代祭祀文化论文篇十六
幼儿教育是孩子成长阶段的启蒙教育，这就需要在进行幼儿教育时要重视孩子的身心健康发展，好的启蒙教育可以为孩子的成长提供健康的生长环境，使孩子从德智体美各方面全面发展。在幼儿教育中培养孩子的语言阅读能力是语言教学的关键，在幼儿教育阶段孩子不具有成熟的对事物的辨别认识能力，所以这就需要教师引导孩子去多阅读，打开孩子的视野，培养其对事物的感知能力以及对事物的理解能力。因此在语言教育中培养孩子的阅读能力对于幼儿教育是非常重要的。
一、幼儿的早期阅读在语言教育中的作用。
3-6岁幼儿的空间感逐渐形成。他们开始喜欢阅读，并能从大段的语句中辨认出自己的名字，在成人的引导下能较好的书写自己的名字。这个阶段要想培养幼儿的阅读能力，教师就应该改变教学模式来引导幼儿阅读，调动他们的积极性与主动性。幼儿教育是非常灵活的，老师可以根据孩子的'身心特征，制定适合他们的教学内容，这就使老师可以充分发挥自己的技能，对幼儿进行全面的培养。幼儿的智力有限又非常好动，但是幼儿好奇好问的性格特点比较强，老师应该针对这些特点在选取阅读内容时应该选用形式多样，情节生动有趣的文学作品，创设各种语境，这样有利于吸引幼儿的注意力，增加幼儿对阅读的兴趣。
二、影响幼儿阅读的因素。
(一)家庭影响。
研究表明，家长的语言表达能力和方式是会影响幼儿阅读水平的。基本可以把家庭环境分为两类：一是重视语言发展的家庭。家长有较高的文化素养，喜欢阅读书籍，经常使用较规范的语言与孩子交流。在这种家庭中长大的幼儿，从小受到良好的语言刺激，知道阅读的重要，这就潜移默化的养成了重阅读的思想和行为。另一种是缺少语言的家庭。家长沉默寡言或是讲话简单，不讲究用词的规范，这样生活在一个缺少语言刺激的家庭中，孩子就没有意识到阅读的重要性，所以从小缺乏语言经验。这种孩子很可能像家长一样，重视动手能力，而语言能力就比较弱。
(二)情绪变化。
幼儿的情感情绪也是影响阅读的重要因素。一些孩子对阅读有一种害怕和焦虑的感觉，是由于阅读能力较差而对阅读产生了恐惧心理。他们不敢尝试发言或朗读，也因此得不到更多的学习机会。有些幼儿对阅读甚至有一种厌烦心理，他们由于过去的种种经验，对阅读产生回避和反感，这使他们不能主动积极的把精力放在阅读活动上。还有些孩子破罐破摔，觉得自己反正不好了，便更不爱阅读。反而是把心思放在如何能让别人注意到他上面，因此在阅读时不能专心。而阅读是一项格外需要注意力集中的活动。
三、阅读兴趣的培养。
(一)教材的选择。
好的文学作品是让孩子爱上早期阅读的基础。选择贴近幼儿生活，易于幼儿理解的阅读材料可以使幼儿更投入阅读，在阅读过程中满足他们的好奇心和求知欲，拥有良好的情绪，从而慢慢爱上阅读，使阅读成为一种习惯，然后终身受益。幼儿最感兴趣的书的内容是与自己的真实生活或想象世界密切相关的人和事物。如果故事中讲的就是幼儿生活中可能发生的事或是他们经常想象的情形，那幼儿就容易理解、产生共鸣，更愿意去读。同时，所选内容要有幽默的语言、丰富的情节和精彩的结尾。能够反映幼儿情趣、想象丰富的故事最能打动幼儿，才能吸引他们反复阅读，乐于阅读。
(二)巧妙的用法。
巧妙地运用各种方法、形式，遵循“循序渐进，由浅入深”的规律，一步步使幼儿爱上阅读。
1.图文结合。
阅读初期，要多采用插画大且多的图书，画面色彩鲜艳，有较强的吸引力，图片旁边的字体应内容简洁、字体较大，让孩子观察图片后引导他们用恰当的语言表达出来，而当孩子会讲述图画故事后，这样的文字又使得他们愿意认读，因而图文结合，更加能让幼儿理解故事内容。
2.提问重点。
在讲述图书故事时，用提问题来抓住孩子的注意，特别是寻找到重点问题，让孩子自己回答来发现故事的中心内容，以此引起孩子阅读的兴趣。例如《小黄和小蓝》的故事，提问：“你们知道黄色加蓝色会变成什么颜色吗?”“小黄和小蓝抱在一起又会发生什么事呢?”幼儿一听，马上就会被这个悬念吸引，促使他们积极地阅读，以寻求答案。
(三)适当奖励。
古代祭祀文化论文篇十七
摘要：文章分析了环境工程建设的有关含义，同时阐述了环境工程建设主要的影响因素，最后结合大量资料文献，总结了一些应对措施。旨在稳步推动环境工程建设。
关键词：环境工程建设；影响因素；应对措施。
1解读环境工程建设的含义。
environmentalengineering翻译过来便为环境工程，实际上指的是一门围绕如何提升环境质量、防治环境污染等问题进行研究的科学技术，被囊括在交叉学科之中，因而与环境物理学、生物生态学、环境化学和医学环境卫生学等学科间有着紧密关联性。现阶段，环境科学最为核心的工作应当是如何有效处理污染源。此外，环境工程所包含的内容较多，诸如：固体废弃物处理、大气污染防治以及水污染防治等工作均包含于其中。
2主要影响因素。
2.1源自生产因素影响。
工业化发展，在推动现代文明进步的同时，也带来了更多的环境污染。正如我们所知，传统经济发展对生态环境所造成的破坏无法估量，诸如：人们在工业化生产环节，会向空气中排放大量废气，会向沟壑渠道中排放大量废水，进而污染空气，污染水资源，破坏周遭生态环境。加之在过去很长一段时间，国内工业化发展均采取的是“先发展后治理”的方式，而这样一种亡羊补牢式的环境治理方式，所取得的效果极小，基本不用估量。
2.2源自环境工程因素影响。
单就环境工程建设本身而言，自身所带来的环境影响同样不容忽视，诸如：环境工程建设水平不高，环境技术管理水平止步不前等，均会对环境工程建设质量与效果造成影响，若不加以整治，还会严重阻碍整个环境工程持续性的发展。
2.3源自自然生态环境因素影响。
近年来我国“雾霾”问题逐步加重，天空仿佛被蒙上了一层灰蒙蒙的纱，且这一层“纱”会随着时间不断的推移而逐渐增厚，除了影响人们正常出行外，还严重威胁到人们的身体健康及生命财产安全。当自然生态环境变得越来越差，不仅增大了环境工程建设顺利开展的难度，而且还在无形之中增大了环境工程建设任务量，建设者需要承担的工作内容逐步增多，且在工业化发展态势下，不断加重的自然生态污染，他们所付出的努力短时间内看不到好的结果，也会对他们的工作积极性造成影响，进而影响到工作效率。
2.4源自人为因素影响。
环境工程建设本身依靠良好的人文环境和自然环境，但因为当前依然存在一部分人未具备充分的环境保护意识，致使环境工程建设者在环境治理的同时，还有一些人在“坚持不懈”的破坏环境，这样一来不仅增大了环境工程建设的任务量与建设难度，最主要的`是破坏者一天未对环境保护引起重视，建设者所取得的环境保护效果就迟迟不达标，进而便会影响到建设者的建设激情，也会妨碍人民群众对环境工程建设工作的支持力度。
3应对措施。
3.1建立完善的环境监理制度。
工业化发展难免会阻碍环境工程建设进程，而此时急需建立起完善的一套环境工程建设体系，只有环境监理体系得到完善，才能从法制上约束某些生产企业的不良行为。通常情况下，环境工程建设周期性长，涉范围较广，且在建设环节对环境污染与植被破坏十分明显。针对此，所建立的环境监理制度，应当涉及整个建设阶段，即每一方面的内容都应囊括其中，这样一来才能为环境工程建设的有序性提供理论借鉴。
3.2增大宣传教育力度。
普及环境保护知识，深化环境保护意识，结合广大人民群众的力量，推动环境工程建设的可持续发展。具体说来，政府职能部门应在新媒体、电视、广播等传播渠道的利用下，增大宣传教育力度，提高人民群众对生态保护的重视。诸如：应推行生态环境保护课程，帮助人民群众了解基本的生态保护知识，逐步提升生态保护意识，主动向他人宣传环境保护重要性及基本的环境保护常识，如此便能从源头上减少环境污染、生态破坏等问题。
3.3有效融合工程建设与生态环境保护。
既然是环境工程建设，自然离不开工程建设与生态环境保护两部分内容。对于当前社会发展而言，在提升工程建设效益的基础上，还应保护好生态环境，如此才能推动社会的可持续发展。针对此，首先应让生态环境保护的有关理念深入每一名工程建设者心中，并以此将一个能够促进生态环境可持续发展的工程建设环境创设出来，诸如：选择环保型技术措施，多应用适宜动物生存的绿色健康材料，防止使用有毒、有污染的建设材料。以免对周围环境造成污染。
3.4增大技术与资金支持。
环境工程建设自然离不开足够的政策、技术与资金支持，特别是在环境污染治理环节，需要最新、最行之有效的技术支持，而足够的资金能够引进更优秀的环境工程建设人才，也能引进最先进的环境治理设备与技术，因而有关部门除了对环境工程建设引起高度重视外，应以实际行动支持环境工程建设。结语综上所述，社会在不断发展，人们对环境保护的重视程度逐步增强，从原有的先发展后治理，逐渐转换成当前的边发展边治理，而其中做好环境工程建设非常重要，其是维护良好生态环境的关键。
参考文献。
[1]任万辉,杨艳.浅谈影响环境工程建设的因素及建议[j].资源节约与环保,,(6):306.
古代祭祀文化论文篇十八
【】民俗是民族文化的重要组成部分，也是民族文化的载体。我国高中语文教材收录了许多文质兼美的作品，许多作品尤其是古代文学作品中都包含有丰富的民俗文化元素。文章以高中语文古代文学作品为主题，就如何在高中语文教学中借助古代文学作品进行民俗文化教学提出了自己的看法。
在全球化背景下，我国教育部门顺应时代发展，将民族文化教育提高了一个新的层次。青少年群体是在外来文化浸染下长大的一代，许多高中生对民俗文化都缺少了解，为此，许多专家学者都呼吁加快语文课程改革，在语文课堂中积极弘扬中国优秀传统文化。高中语文古代文学作品中蕴含有丰富的民俗文化元素，借助古代文学作品开展民俗文化教育，不仅可以提高学生的语文素养，还能丰富学生的情感，加深学生对民族传统文化的认识。因此可以说，在高中语文古代文学作品教学中渗透和开展民俗文化教育，具有一定的必要性和可行性。那么，如何在高中语文古代文学作品中进行民俗文化教学呢，笔者认为，要从以下几点做起：
青少年群体是祖国的未来，民族的希望，党和政府历来都非常重视青少年群体教育和管理工作。中华传统文化博大精深，影响了一代又一代人。不过，当前青少年群体的传统文化教育现状却不容乐观，如就高中生来说，高中生传统文化知识欠缺，许多高中生对传统文化表现出了冷淡和漠视态度，受此影响，高中生群体的行为失范、道德滑坡等问题越发严重。民俗文化蕴含着丰厚的民族精神和道德理念，在市场经济条件下，从民俗文化中汲取营养，对高中生进行思想道德教育是教育工作者的职责和义务。具体到高中语文古代文学作品教学中，教师要以民俗为主题，深挖作品的时代背景，从更深的层面引导学生去分析作品的内涵和意义，以丰富学生的情感，加深学生对作品和民俗文化的认识，培养学生积极向上的道德观念。如在学习《林黛玉进贾府》这一课时，教师可以从林黛玉进贾府时，丫鬟婆子、亲戚们的热情表现，讲述“热情待客、使远客有宾至如归的感觉”的传统民俗，告诉学生接人待物热情、大方、周全是一种礼貌，是国人待客的礼数，教导学生做一个热情、有礼貌的人。同时结合林黛玉在贾府首宴中就一改家中规矩，饭后立即漱口吃茶，讲述“客随主便”的民俗，教导大家去别人家做客时，不要过度强调自我，以自己为中心，随意行事。而是要听从主人安排，注意礼貌，与主人家融洽相处。这样不仅可以加深学生对作品认识和了解，还可以使学生接受传统道德文化熏陶和教育，弥补学生所欠缺的知识，提高学生的思想认识和道德意识。
人之文明，无文象不生，无文脉不传。古代文学作品就是古代文化的集大成者，也是继承和弘扬传统文化的重要载体。不过，许多古代作品都年代久远，作品的语言表达方式、所推崇的东西、凝聚的情感，对高中生来说都具有一定的距离和陌生感。同样，在高中语文教学中，许多教师都一直认为，古代文学作品教学是语文教学的重点，也是难点。民俗具有一定的人情美和人性美，古代文学作品中蕴含的民俗元素，是古代民众日常生活的真实写照，我们可以民俗这个工具，切入到古代文学作品所描述的场景中去，走进作者的文中、心中，了解他所描述的生活，想要表达的情感，以突破古代文学作品学习重点和难点。如在学习《兰亭集序》这篇文章时，许多学生虽然感觉到这篇文章文辞优美，但是也感觉作品的主题和思路非常模糊，所以许多人都只是将这篇文章当做美文来欣赏，却很难感受到作者的情绪。针对这种情况，在《兰亭集序》教学中，教师可以先讲述一下该作品出现的原因，作品是东晋穆帝永和九年（公元353年），王羲之与谢安、孙绰等军政高官在山阴兰亭“修禊”时，王羲之为在座之人所做诗集而写的序文手稿。然后结合“魏晋时期，名师们热衷于游山玩水、高谈阔论、诗酒唱和”的习俗，讲述王羲之在酒醉中泼墨挥毫、醉笔走龙蛇的激情，讲述作者对人生、造化、生死的感悟，使学生直抵作者内心，进而明白作者的情感和思路。
钱梦龙先生说过：“古代文学作品是经过千百年时间淘洗流传下来的极品，是民族文化的精髓”。可是，我们也要注意到这样一个问题，许多古代文学作品的情感都非常隐晦，文字也苦涩难懂。加上一些教师在古代文学作品教学中不得其法，教学模式单调枯燥，所以，许多学生都无法从古代文学作品中汲取丰富的营养。现代教育学理论告诉我们，营造富有情趣的课堂氛围，使学生的大脑皮层处于相对活跃的状态，是提高教学质量的有效手段。古代文学作品富含多种民俗元素，而民俗中又有许多生动有趣的东西。因此，教师可以民俗为点缀，活跃课堂气氛，点燃课堂。综上所述，高中语文古代文学作品和民俗文化教育在学生民族文化意识培养中具有重要作用。因此，教师要把握好古代文学作品和民俗文化教育要点，对民俗文化深层解读和剖析，弘扬优秀的传统文化，培养学生的综合能力和思想素质。
[1]翟方园。高中语文古代文学作品民俗文化教学研究[d]。贵州师范大学，2015.
[2]臧胜楠。论语文课堂中的民俗文化教学策略[j]。教育文化论坛，2013(01)。
[3]李阿利。浅谈中学语文教学渗透民俗文化的可能性[j]。西昌学院学报（社会科学版），2012(04)。
古代祭祀文化论文篇十九
1.企业文化成为广场文化的支撑。随着广场群众文化活动的蓬勃开展，商家的主动参与意识也越来越强烈，注重追求文化含量，寻求自身价值了。企业文化逐渐从不引人注意的角落走向众人瞩目的前台，成为受群众欢迎的热点。企业采用冠名、赞助、展销等多种形式，以文化活动为载体在广场频频亮相，提高了知名度、美誉度。广场在融合艺术表演与企业品牌推介活动中，促进了发展，相得益彰。这种贴近群众的高品位的广场文化活动方式，不仅为群众喜闻乐见，而且也给企业带来了利益，收到小投入大效益的广告宣传效应。
2.群众文化成为广场文化的核心。广场文化的主要载体是各种文艺、体育等具有艺术性的活动。人们在此集中，自发地以喜闻乐见的文化娱乐形式，传播着健康文明的思想内容，让人们在潜移默化中受到高尚审美情趣的熏陶，既培植良好的道德情操和文化修养，也展示了本地独特的文化现象。特别是政府导向性决定，在广场多举办各种节庆活动及各类庆祝活动，包括常年必办的新春系列文化活动及文化艺术节活动等，包括元宵灯会、端午、六一、七一、八一、十一等节庆活动及有意义的纪念日庆祝活动等，都吸引广大群众广泛参与。有的活动还形成品牌，还从不知名到知名，从地方走向全国。群众参与的力量形成了广场文化的宏大的气势和热闹的氛围，使广场更具文化魅力。
二、广场文化存在的问题。
广场文化在新阶段确实发挥了一定的作用，但也存在着一些不足，主要有以下几个问题：
1.广场文化的载体不够完备。一是投资少。相对于工业、城建等基础性经济而言，政府对文化设施投入较少；社会投资更少，社会团体和个人不愿高投入低回报的投资，缺乏文企联姻的纽带。二是广场数量少。有的地方没有广场，土地开发拥有量有限，本来用于城建就很困难，更不用说要辟出更多的`土地搞广场建设。三是广场功能单一。更多的广场建在居民小区内，顶多只能算一个街心花园，一片绿地，功能不全，导致广场文化单一、分散，形不成规模。
2.广场文化缺乏品牌效应。一是缺乏地方传统文化和时代特征。要体现地方文化主要依靠政府有针对性地定位广场文化的主体功能，有计划地建设，有意识地引导。二是缺乏地域文化特色，文化内涵偏低。广场建设要蕴含文化，在广场上要开展文化活动，如文艺、科普、医疗、体育、庆典等活动。
3.广场文化利用率不高。究其原因，一是一些文化广场建在了人口不很聚集的地方，由于交通、民居、人气等因素的制约，导致广场几乎闲置。二是广场管理机制不完善。责任不清，或根本无人管理，环境、卫生、设施、秩序等管理不到位。
1.各级政府要重视广场文化建设。首先要领导重视，把广场文化发展列入议事日程，并以此为切入点，促进社会的全面进步。其次要加大投入，完善设施，打造功能完备的文化广场，政府买单，让群众收益。第三是在城市规划建设中，给人们留一些必要的空间，为群众参加广场文化活动提供必不可少的场地。
2.牢牢把握好广场文化的导向。各级政府，特别是宣传、文化部门要以先进的文化去占领文化阵地。把握舆论导向和宣传主流，精心设计活动载体，举办思想性强，艺术水平高，有感召力的群众文化活动，以增强广场文化教化的功能和活力。
3.打造广场文化品牌。在群众自娱自乐活动外，要举办系列文化活动，除定期的广场文化演出活动外，还要不定期举办灯谜竞猜、灯展、书画展、非遗展示、健身操展演、科普展览等活动。利用城市的人文优势、地域优势，通过特色广场文化来宣传，让外地人都能来感受到文化广场浓烈的文化氛围，进一步提高城市的知名度。
4.运用市场机制，探索社会办广场文化的新路子。通过商业机制运作，走出一条政府引导、群众参与、社会出资的市场化运作体制来，不断创新、调整、丰富广场文化的内容。
作者:贾海凤单位:乐亭县文化广播电视新闻出版局。
古代祭祀文化论文篇二十
当人类的物质文明发展到一定程度的时候，精神文明的需求就开始萌生，进而发展。而音乐教育就是随着人类精神文明发展而产生的一种精神文化的产物。它作为一种艺术教育形式，具有自身独特的特点和规律，例如音乐教育能够传递人类思想感情、抒发人类的喜怒哀乐等情感等等。它作为一种教育类型，其教育文化属性是十分突出的，这主要表现在音乐教育的内容具有典型的文化性，包含着丰富的思想情感。古往今来，音乐这一艺术形式就不是鼓励发展的，它总是与社会文化、文学、美术等其他的意识形态产生着紧密的联系，因此，它也就成为了社会文化的重要组成部分。音乐教育与音乐文化从来都不是独立的，他们相互制约、相互依存，音乐教育的产生是以音乐文化为基点的，而音乐文化又推动了音乐教育的发展。二者是彼此作用、不可分割的整体。
一、音乐教育因素对音乐文化的传承。
1、音乐教育的硬件要素促进音乐文化的传承。
音乐教育离不开老师、学生、教材等等。这些必不可少的条件就是音乐教育的硬件因素。其中教师是音乐教育活动的主要参与者和主要实施者，他们承担着通过乐理知识的讲解和音乐表演的方式来传递音乐知识。可以说，在当今社会，音乐文化的传播和推广主要是靠音乐老师来实现的。他们能够适合学习者学习特点的音乐知识作为传授的对象和内容，能够正确地取舍音乐现象和音乐成果。因此，音乐老师一定要参与到音乐文化中来，只有这样，他们才能够不断提升自己教学能力，不断推动音乐文化的`更新发展。学生是音乐知识的接受者，也是未来音乐文化的传承人。所以，开发学生的音乐潜能、培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的主要责任和义务。学生需要积极地参与音乐文化生活，一方面来巩固他们在音乐课上所学的知识，另一方面也能够将音乐需求反馈给音乐教师，方便音乐教师更新教学内容和教学方法，同时也能够使得学生紧紧地跟上时代步伐，适应社会文化的发展需求。音乐教材是直接反应音乐思想、音乐理念的重要文本载体。一般而言，在授课的过程中，音乐课堂是以音乐教材为重心而展开的。音乐教材的编写能够表现出当今社会对音乐文化的取舍和选择。所以，在通常情况下，音乐教材会选择这一时代中最具有代表性和特点的音乐文化，这间接丰富了音乐文化的内容。
2、音乐教育的软件要素促进音乐文化的传承。
音乐教育的软件要素是指音乐教育的理念、方法、原则、目标、内容等。要想促进音乐教育和音乐文化之间的良性互动，这五个软件因素是必须要协调好的。音乐教育中的教育理念是实现教学活动的前提，是指导教学活动的线索。教育理念作为一个完整的教育体系，它含有丰富严谨的科学原理，能够引导引导音乐实践活动。在音乐教育的过程中，音乐教育应该在音乐理念的引导下与音乐文化充分结合，共同进步；音乐教育的内容主要表现在音乐教材中，音乐教材是时代的产物，是精心选择时代文化的结晶，它包含着优秀的当代音乐成果，也收录了传统的音乐精华。它的形成和改革与音乐文化息息相关。音乐教育的原则是教育思想和教育理念经过充分发酵后的成熟表现。它的实施离不开音乐教师，音乐教师可以利用音乐原则来处理师生之间的纠纷和问题，来推进教学内容的深化，来深刻理解音乐的文化。音乐教育的目标是音乐教育所要达到的标准。音乐教师的主要任务就是通过一些列的活动来实现音乐教育的目标，最终培养出合格的音乐人才。
二、音乐文化对音乐教育的作用。
1、音乐文化走进音乐教育，丰富音乐教育的内容。
随着时代的发展，音乐的种类逐渐丰富起来，例如民族民乐、摇滚音乐、说唱音乐等等，这些音乐种类都是人们心声的表达、人们智慧的结晶、辛苦劳动的成果。他们的形成过程和表演方式等无不蕴含着文化的因素，充满了文化的因子。学习他们，就好像和一位伟大的人物交流。所以，在音乐教育中引入这些音乐文化，可以大大地丰富音乐教育的内容和方法，提高学生学习音乐的兴趣。但是同时，有些音乐内容也含有消极的因素，例如思想颓废、拜金主义等等，所有在引入教育教育之前，音乐教师要对这些音乐种类及其内容进行把关、筛选、分析，去粗取精。此外，音乐文化还可以以讲座、沙龙等形式来走进音乐课堂，扩大学生的视野，满足学生的学习欲望。
2、民族音乐文化走进音乐教育，构造多元化的音乐教育环境。
在音乐文化的长廊中，民族音乐文化是其中最为珍贵的财富，它是音乐文化的核心部分，同时也是民族情感、民族心理的集中体现，具有浓郁的民族特点和民族风情。它是音乐教育的主要内容。音乐教育是它的主要传承方式。所以，音乐教育和民族音乐文化的结合可以说是顺应时代的潮流的。在音乐教育中学习民族音乐文化，不仅仅可以重新激发学生对于民族的情感，也可以推动音乐文化的深化，构造多元化的音乐教育环境。值得一提的是，许多民族音乐在音乐教学的过程中，没有凸显民族特色、传递民族情感，慢慢地，民族音乐就成了诸多音乐形式中不起眼的一种，被后人逐渐淡忘。这告诫我们，音乐教育要建立在民族文化的基石上，凸显民族音乐文化的特色，只有这样，才能够使得民族音乐文化永不退色，薪火相传。
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古代祭祀文化论文篇二十一
：中国古代文学是我国民族文化的重要支撑，是民族思想传承的重要形式和载体。对学生价值思想的形成和审美情操的培养具有重要的作用。中国古代文学教学由来已久，并在每一个历史发展阶段有其独特的特性。但是当前面临世界经济、文化全球化的趋势下，我国古代文学教学也不可避免的受到了一些外来文化的冲击。基于此本文首先探讨发扬古代文学教学的意义，然后从三个方面分析双重文化视野下如何推动中国古代文学教学的发展。
：双重文化；中国古代文学；文学教学发展。
中国古代文学是社会科学的重要组成部分，也是高职院校《大学语文》重点讲授内容之一，对学生中文水平的推动具有重要的'作用。中国古代文学是我国传统文化的重要组成部分，经过几千年的发展呈现博大精深、源远流长的特点。是我国历史发展的重要见证。但是随着全球化趋势的进一步深化，我国传统文化在国内双重文化思想的冲击下，呈现了愈加复杂的发展态势。如何在双重文化视角下，促进中国古代文学教学的发展已经成为当前中文和国学研究学者的重要课题。因此我们必须正视当前的古代文学教学的环境，在保持古代文学基本思想的同时和现代化的文化思潮以及教学技术相结合，促进古代文学的传承和发展。
探讨中国古代文学教学的意义，我们首先要追溯到中国古代文学存在的历史意义。中国古代文学作为高职院校公共基础课《大学语文》的重点讲授内容，在历史文化的承载上和学生文学思想的发展上占据重要位置。中国古代文学是传统和文学文化的构成，失去了传承的历史感，一个民族的来路和精神将会泯灭，而失去了文学性，我们就很难寻找到中华文明形成中诗性的发展轨迹。因此中国古代文学教学，对中华民族精神的凝聚和传统文化的传承上占据重要的基础作用。是现代文学发展的文字依据和历史积淀。当前各大高校对于中国古代文学教学的现实意义的认识，存在两个方面的思想：一是从知识层面分析，认为中国古代文学教学是学生掌握中国文学发展脉络和规律的重要支撑。是分析中国文学名家和作品的重要载体；二是从认知层面上分析，认为当前中国古代文学教学是学生文学思想培养、文化素养提升、审美情趣发展的重要保障，有利于学生增强对民族文化的认同感，培养学生的爱国情怀，并最终为中华文化的传承和发展贡献自身力量。
双重文化实际上指的是中西文化的交融。中国古代文学在历史传承中有着极其鲜明的中国特色，而外来的西方文化则有着多样的表征和特色。当前在全球化大势发展的背景下，西方文化已经逐步进驻到我国国民的思想中。例如学生对古代中国提倡的“三纲五常”和西方提倡的“平等自由”的选择，绝大多数会选择后者。中华文明传统跪拜礼仪，也逐步被握手、拥抱所取代。并不是说这样的变化有什么不好，但是深入的研究发展中华传统文化实际上正面临着逐步消融的状态。由此也可以看出双重文化视野下，必然也会对中国古代文化的教学传承产生重要的影响作用，如何在此背景下，推动中国古代文学的继续发展已经成为我国中文教学的重要研究方向。
（一）继承和弘扬传统精神内核。
中国古代文学教学实际上在我国已经持续了很长时间，从春秋战国时期对西周《诗经》的征引，到汉朝时期将“五经”作为学宫，再到唐诗、宋词、清朝文学的发展，都显示出中国古代文学的历史存在价值。因此为了更好的适应当前双重文化的影响，中国古代文学教学最为重要的就是要保持传统文学的精神内核，追求古代文学内容的本质。从孟子提出的“知人论世”和“以意逆志”的观点中[1]，我们可以提炼出，中国古代文学教学首要的任务就是要了解作家的生平、思想和生活年代。只有这样我们才能深刻地了解作者的思想表达和创作风格。同时教师还要注重培养学生的文学表达能力和独立思考能力。老师可以倡导学生多读古代文学作品，培养自身的文学修养，并深入了解文学作品产生的历史背景，产生与作家之“志”相似的“意”才能更加深入的了解和传承传统文学的思想和精神，才能将传统的语境和现代文学创作相结合。
（二）引进西方文学和教学理念。
传统和历史并不是止步不前的，而是在不断吸收和借鉴的基础上不断发展。同样的对于中国古代文学教学也是如此。双重文化的影响发展已经是当前历史不可逆的一股潮流，我们不能阻止它的发展，所以就只能适应。实际上19世纪末，洋务运动的开展，所提倡的“中学为体，西学为用”的思想在今天依然是有用的。西方文化的借鉴和教育理念的发展确实存在巨大的优势，对于古代文学教学首先在思想上，提倡传统精神的基础上，我们可以引进西方文学，如金开诚先生所写的《系统论与文史研究》就深刻的揭示了这一观点。其次在教学理念和方法上我们可以融入现代化的教学手段。例如，在教学过程中可以利用多媒体，为学生提供可以感知的古代文学资料，提升传统教学的趣味性和新颖性。
（三）注重中西结合和情境教学。
中国古代文学教学在现代化双重文化影响的背景下，如果单一的沿袭中国传统文学精神或者摒弃传统理念让西方文化成为主流的方式都是不正确的。最好的方法就是提倡“中西结合”的方法。教师在古代文学教学中，要保持传统的文学内容不变，利用西方自由、探究的教学理念，培养学生的自主表达能力和思维发散能力。可以让学生在理解作品内容和思想后，阐述出自己对作品的理解和认知。其次教师在古代文学教学过程中应该注重“情境创设”，主要是因为当前古代文学的教学已经大大远离了当时的文学现象和作品产生的年代，学生根本不可能在思想上深入的追溯到作品产生的背景中。因此老师可以借鉴中国古代文化常识和人物背景，利用现代教学手段，为学生营造当时的情境，让学生在身临其境中，加深对古代文学作品的认同感。
我们不可否认，中国传统文化是一个糟粕和精华并存的文化，对于中国古代文学而言也是如此，在当代教学环境中我们应该在坚守民族精神的立场中，重视双重文化的影响作用，积极的接纳外来的先进文学思想和教学手段，通过不断的调整和重塑，利用古代文学提高学生的文学知识积累的“骨骼”，用先进的思想和文化作为文学认知提高的“翅膀”。
古代祭祀文化论文篇二十二
避讳是指封建时代为了维护等级制度的尊严，说话或写文章时遇到长辈或尊亲的名字都不直接说出或写出。[1]它是封建礼制的繁文缛节在语言使用中的体现。陈垣在《史讳举例》中这样描述中国的避讳制度：“避讳为中国特有之风俗，其俗起于周，成于秦，盛于唐宋，其历史垂二千年。”[2]在中国古代森严的封建等级制度和明确的等级观念的桎梏下，中国历史上形成了许多的避讳规定和潜在的避讳规则，从而形成了独具中国特色的避讳文化。
避讳作为一种特殊的语言现象，最早来源于古人对鬼神的信仰。原始社会的古人认为名字是身体的一部分，语言是福祸的根源，以避讳的方式趋利避害，避免说出一部分名字和事物，正好迎合了古人恐惧迷信的心理。因此避讳最早是通过避名来体现畏惧、尊敬的态度。这一认知也直接促进了“字”的出现。古代男子二十岁便举行冠礼，以“字”为称呼，为了表示尊敬，名则不再被同辈人使用。
周代把尊者、亲者、贤者作为避讳的对象。这种避讳制度是宗法关系在语言使用中的体现。《左传·桓公六年》就出现了“周人以讳事神，名终将讳”的说法。[3]对于避讳的规则，也有详细的记载：“礼，不讳兼名；二名不偏讳。逮事父母，则讳王父母，不逮事父母，则不讳王父母。君所无私讳，大夫之所有公讳。《诗》《书》不讳，临文不讳，庙中不讳。夫人之讳，虽质君之前，臣不讳也，妇讳不出门。大功、小功不讳。入境而问禁，入国而问俗，入门而问讳。”[4]这就将避讳作为人际交往中的基本礼仪。
秦始皇建立中央集权后，开始实行较为严格的避讳制度。陈垣在《史讳举例》总结了秦汉的避讳制度：“大约上书言事，不得触犯庙讳，当为通例。至若临文不讳，礼有明训。汉时近古，宜尚自由，不能以后世之例绳之。”[5]可见当时避免谈及称皇帝父祖的名讳已经成为惯例，而写作时可以不避讳。
漢承秦制，所不同的是汉朝有一定的字来代替需避讳的字。汉朝为避高祖刘邦的名讳，将“协和万国”改为“协和万邦”。为避光武帝刘秀的名讳，将“秀才”改称“茂才”。不仅如此，汉朝的避讳范围扩大到皇后。吕后本名吕雉，“雉”本是一种野鸡，为避皇后名讳，改用“野鸡”代称。改字法在汉朝避讳制度中很普遍。
三国时期，由于战乱频繁，避讳制度发展迟滞。虽然根据《礼记·曲礼上》记载，“礼不讳嫌名”，根据古礼臣子避君父名讳时，不讳声音相近的字。但是这一时期不仅避讳同字也避讳讳嫌名。《吴志》：“魏晋时期，赤乌五年，立子和为太子，改禾兴为嘉兴。”[6]这可以看作是避嫌名的开始。
魏晋南北朝时期，由于门第观念盛行，避讳制度逐渐严密。两晋时期，人们特别重视家讳。《世说新语》中曾记载了这样一个故事：东晋桓温的儿子桓玄设宴待客，有位宾客觉得就凉了，就命令侍者“温酒”，谁知桓玄听到自己父亲的名讳立刻痛苦不已，一时间席上颇为尴尬。为了避免言谈之中触犯他人的家讳，这一时期很对人专注于谱字研究。南北朝时期，士大夫都以善于避家讳为荣，南朝的刘宋太保王弘一天见近千名宾客都能避免谈及宾客家讳，一时间被传为美谈。
到了唐朝，避讳之风盛行，虽然唐太宗曾下令如果世及民两字不连续使用，并不算避讳，但是文人墨客习惯于用其他的字代替。到了高宗时期，“世”和“民”两个字都需避讳。为了避高宗名讳，凡是需要用“治”的.地方都用“理”和“化”代替，甚至同音的“稚”也改用“幼”代称。《唐律疏议》中还对犯讳行为做出了明确的惩罚规定。上书奏事犯庙讳的轻者要被杖责，重者还要面临服刑三年的惩治。严酷的避讳制度甚至影响着人才的选拔。唐朝制度规定，如果进士的家讳触犯了主考官的名讳，只能放弃考试。唐朝的著名诗人李贺就因为父亲名“晋肃”，“晋”与“进”犯嫌名。尽管韩愈为其辩解，最终没能参加进士考试。值得一提的是，唐朝的避讳制度，除了采用代字法，还采用了缺省笔画的方法避讳，从一定程度上保留了经典文献的内容。
宋代是避讳制度最严苛的时代。仅宋高宗赵构的名讳就有五十多个，文人写作更是战战兢兢，唯恐忘记避讳而招来杀身之祸。除此之外，宋代还将轩辕黄帝、孔子、老子的名讳都当作是“圣人讳”，宋徽宗更是连自己的属相都要全国避讳。严苛的避讳制度下，人们对避讳制度难免讳莫如深。《宋史》中就记载了这样一个荒诞的故事：一个名叫徐积的人，为了避父亲的名讳“石”字，竟然终生不用石头做的器具，就连过石桥也要人把他背过去。这可以说是严格避讳制度下的荒诞之举。
作为另一个少数民族统治的王朝，清朝起初的避讳制度非常宽松。到了康熙时期，作为思想文化的统治制度，明清的避讳制度开始逐渐严苛。雍正乾隆时期，避讳制度达到了顶峰，很多文字狱都是以诗文中对庙讳和御名的不避讳作为处罚的依据。乾隆时期的《字贯》一案，因避讳不当获罪的人不计其数。
总之，作为中国特有的语言使用方式，中国古代的避讳制度发源于中国古代的原始禁忌，伴随着封建制度的发展渐臻完善，成为博大精深的中国古代语用文化的一个缩影。
参考文献：
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[5]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.189。
[6]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.193。
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