有了一段时间的学习经历，我们可以利用总结来梳理思路。通读整篇总结后，要进行仔细的修改和润色，确保语句通顺，内容连贯。总结范文供参考，为你提供一些写作思路和素材。
音乐教育系毕业论文篇一
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音乐教育系毕业论文篇二
四年的大学生活是我人生中美好的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。x年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。
在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。
作为一个艺校生，做一个老师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。
大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。
在校这几年，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。
作为积极乐观新时代青年，我不会因为自己的大专文凭而失去自信，反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实。完善自我。改善自身不足之处，始终以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观。一定能成功的到达理想的彼岸。我相信，只要我努力，我一定可以的!
音乐教育系毕业论文篇三
随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，我们看看下面的音乐教育的毕业论文吧！
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
一、感受音乐了解音乐创新的目的。
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的'流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
四、创新教学的可行性及难度。
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
结语。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
参考文献：
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.
音乐教育系毕业论文篇四
音乐教育是学校教育的重要组成部分，它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力，还能陶冶学生的情操。本文的内容是音乐教育毕业论文，欢迎大家参阅。
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！――马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
一、感受音乐了解音乐创新的目的。
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的`的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
四、创新教学的可行性及难度。
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
结语。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
参考文献：
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,,21.
音乐教育系毕业论文篇五
[摘要]曲线与曲面积分一直是数学分析教学中的难点。本文从学习理论的视角，结合记忆规律，来分析造成学生学习曲线与曲面积分的困难原因，并由此提出一些教学建议，从而促进教学。
[关键词]记忆规律;曲面积分;曲线积分。
一、引言。
曲线与曲面积分是多元微积分学中的重要组成部分，也对后续课程，如常微分方程、偏微分方程、微分几何有着重要的应用。历来是数学分析教学中的重点内容。但是这部分内容也由于背景复杂，公式抽象、计算量大等原因，一直也是学生学习的难点。造成这部分内容学习困难的原因有很多，本文主要结合学习理论中的记忆规律进行分析，并给出一些具体的教学建议。
二、记忆与数学记忆。
记忆是在头脑中积累、保存和提取个体经验的心理过程。数学记忆是学生学习过的数学知识、技能、经验、思想观念在头脑中的反映，是学生通过数学学习积累知识、技能、经验、思想观念的功能表现。〔1〕记忆在数学学习中起着重要的作用，如果没有记忆，知识就无法储存在学生的头脑之中，更无法用所学知识来解决问题。
上述这三种记忆是由高到低，紧密联系的。首先，所学知识对学生而言必须是有意义的。即抽象的数学知识所代表的具体的空间形式和数量关系，能与学生原有的认知建立一定的联系。其次，在理解所要记忆的知识的基础上，认识所学习的知识代表什么样的空间形式和数量关系。例如，在欧式空间教学中，要注重展示内积这个核心知识的几何背景，充分帮助学生从运算的角度理解内积的特点，揭示数学知识的背景和来龙去脉，就是为了帮助学生更好的记忆。只有在理解记忆的基础上，把所学的数学知识和原有的知识进行比较，概括为一般模式，才能上升为概括模式。
根据记忆的内容，可以把数学记忆分为陈述性记忆和程序性记忆。陈述性记忆处理陈述性知识，比如数学公式等，在数学学习中，陈述性记忆的内容可以用符号来表达，比如写出两个重要极限的公式。程序性记忆主要指如何解题，计算、证明、作图等，通常包含一系列复杂的动作过程。比如说如何来算行列式，求解线性方程组，计算不定积分等。
三、记忆规律下曲线和曲面积分学习困难分析。
3.1记忆分类视角下的分析。
曲线积分包括第一型曲线积分和第二型曲线积分。曲面积分分为第一型曲面积分和第二型曲面积分。这四种积分有四种不同的表达形当学生初学每一种积分时，往往只是在形式上记住了这些积分的表达式。虽然教材上有这些公式的背景来源(几何和物理上的问题)，教师在讲课时也会提到这些，但是数学分析课堂中更多的时间可能是应用在了公式的理论证明和相关的例习题的计算上。由注意规律可以摘掉，学生在课上的注意程度是有限的，很难做到整节课都全神贯注听老师讲课。再加之教学中往往将理论证明和形式计算作为重点，冲淡了各种积分实际背景的理解。学生在刚学完一种积分后，会按照相关的公式去进行计算。但这时候，基本上是处于机械记忆阶段，只是能够识记公式并利用公式计算。对于各种积分的背景以及区别认识的并不是很清楚。尤其是在4种线面积分学完之后，由于只是机械记忆，不能运用已有认知结构中的知识对各个公式进行概括，从而产生了混淆。
有些同学虽然能够识记各种曲线曲面积分公式，但是在利用公式做题时往往产生各种错误。对于这个困难可以从陈述性记忆和程序性记忆来进行分析。对于公式的识记而言，往往属于陈述性记忆，但是如何利用公式进行各种积分运算，在运算中如何利用各种积分的技巧，则属于程序性记忆。曲线和曲面积分的求解过程往往伴随着复杂的计算，需要根据题意选择不同的计算方法，如果学生的程序性记忆不是很好的话，就不能够选择恰当的计算方法，从而对于题目无从下手或计算错误，从而造成学习上的困难。
3.2遗忘规律视角下的分析。
对识记过的材料不能再认和再现，或出现错误的再认和再现，称为遗忘〔2〕。遗忘的产生有两种原因，“消退说”和“干扰说”。在学习曲线和曲面积分时，由于课上容量大，理论证明较多，导致学生注意力分散，往往对相关的知识认识的不深刻，加之大学生不像中学生，课下很少花时间去复习，很容易产生遗忘，这就是知识的“消退”。而曲线曲面积分的4个公式具有相似性，相关的题目之间也有很多相似之处，在学习的过程中，新旧知识相互之间容易造成干扰，导致学生无法分清楚这些公式以及计算的方法，这种遗忘就是由相关知识间的“干扰”造成的。
四、教学建议。
结合上述分析，从记忆分类和遗忘规律两个方面提出相关的教学建议。
4.1加强知识背景的教学。
由于数学分析教科书上呈现的更多的是严谨的数学公式，对于知识的背景来源虽有所介绍，但是限于教科书篇幅的限制，往往不是很详细。因此教师在教学中要强调知识的背景介绍，对于知识的来龙去脉要花足够的时间去讲解。曲线积分和曲面积分的数学公式虽然简洁抽象，但是背后却有着丰富的现实背景，同时也是一个很好的数学模型。比如二重积分是计算曲顶柱体的模型，曲线积分是计算曲线形构件质量的数学模型。这些数学模型建立的过程，正是对这个问题进行深入分析的过程，这个建模过程讲清楚后，学生们就会明白为何不同的公式有不同的表达形式，明白不同公式背后所针对的实际背景。这样学生在遇到实际问题时，才能够选择恰当的公式去解决问题。当学生能够理解到这种程度后，才能达到理解记忆。当学完四种积分之后，如果能够在和定积分一起，再一次去体会各种积分的本质是“分割、近似、求和、取极限”那么对于线面积分的理解就会上到一个更高的层次，从而达到概括记忆。在学完这些积分后，教师要引导学生对上述积分进行总结，在习题课或复习课上，要总结各种积分的特点，揭示出这些积分的共同的特点。
4.2教学中要引导学生及时复习。
有德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线的知识可以知道，遗忘的规律是“先快后慢”。这就告诉我们学习一定要先快后慢。数学分析一般是一周三次课，往往是周一周三周五排课，那么每次课上，教师应该先引导学生复习上节课所学的知识，加深之前所学的印象。另外要引导学生平时多复习。
4.3选择有代表性的题目。
曲线和曲面积分往往伴随着复杂的的计算过程。而对具体的计算的记忆属于程序性记忆。教师要选择典型的题目，重点演示，使学生清楚每一步的计算过程，这样才能帮助学生更好的去记忆。同时课下多布置一些容易混淆的题目让学生练习辨析，以加强学生对于各种积分的掌握。
总之，曲线和曲面积分虽然是教学的重难点，但是如果教师能够结合数学理论和学习理论进行分析，进行合理的教学设计，能在一定程度上提高学生的学习效果。
参考文献：
〔1〕孔凡哲，曾峥.数学学习心理学〔m〕.北京：北京大学出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，刘春艳，程国红.数学学习论〔m〕.北京：北京师范大学出版社，：118.
音乐教育系毕业论文篇六
摘要：我国经济的发展和城市化进程的不断加快，对民间工艺品的重视程度也在逐渐的提高，改革开放之后我国的市场经济得到了快速的发展，而民间工艺品的市场化作为市场经济的组成部分，对推动我国市场经济的发展具有积极的促进作用，但是民间工艺美术市场化带来的弊端却对民间工艺品的传承和发展造成了很严重的制约。
本文分析了民间工艺美术市场化的利弊，并提出了自己的观点，以供参考。
关键词：民间工艺美术;市场化;利与弊。
民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。
一、民间工艺美术市场化的利处分析。
(一)推动市场经济发展。
随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。
另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。
中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。
(二)维护民间工艺美术自身的生存。
民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。
虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。
因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。
(三)拓宽民间工艺品的传播途径。
我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。
但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。
民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。
二、民间工艺美术市场化的弊处分析。
(一)制造质量降低，缺乏工艺创新。
随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。
民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。
科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商业化严重。
民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。
例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。
由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。
(三)市场迎合过于严重，文化蕴含失真。
民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。
民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。
结束语。
综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。
参考文献：
[2]侯海英.潍坊民间工艺美术的市场拓展研究[d].南京师范大学,.
音乐教育系毕业论文篇七
随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，我们看看下面的音乐教育的毕业论文吧！
[摘要]在素质教育大力推行的今天，我们看到文化课方面日新月异的变化，然而在音乐教育方面还有很多不足和落后的地方，从调研中发现，音乐课教学严重存在着：素质教育观念不明确，音乐课不受重视，占课现象时有发生，教法落后，目标单一等问题。作为教师的我们，应该用创新音乐教育的思想来作为工作的指导思想，真正让学生去认知并喜爱音乐，学好音乐。在教学方法上采取以兴趣教学为主多种教学方式结合的方式，彻底深入素质教育的核心，革新我们以往的音乐教育模式。
[关键词]创新教育认知音乐教学方法。
确实需要改变了！——马克思在形容文艺复兴时期时说。今天我们传统的音乐教育也确实需要改变了！音乐是“技术”也绝对不是技术，如果一个掌握了这门“技术”却从未学过自然，不能欣赏大自然美的人，他能写出《田园交响曲》吗？答案是绝对不可能的。贝多芬说：“音乐当使人类的精神迸出火花。”人类精神境界的高低，决不是单纯技术训练的结果，必须有丰富的人文知识和相当的科学知识作为基础，必须有切实而充分的社会生活作背景。没听说音乐史上哪位大师是因为仅仅学习音乐而成为大师的。冼星海在巴黎勤工助学成绩突出而获奖，老师问他需要什么奖励，他说：“饭票。”这是他艰苦生活的印证。正因为他对中国人民的悲惨生活有着切身的体验，他才写出了不朽作品《黄河大合唱》。但是，如果没有音乐教育的启蒙，音乐基础的学习，任何人都不可能成为音乐家，必须“技术”与素质完美的结合，才是音乐教育的核心。在素质教育为主的今天，纵观我们的音乐教育，走进音乐课讲堂，还是有很多与素质教育脱节的教育形式，教法，观念，还有很多需要我们改变和创新的地方。
笔者通过几年的音乐教学的研究，总结出四条创新音乐教育的方式与方法：
一、感受音乐了解音乐创新的目的。
联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”可见，培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对每一个教育工作者发出的号召，音乐教育亦是如此。教育就是认识事物究其本质，创新教育的目的就是让学生充分的感受音乐，认知音乐，从而培养他们的创造与创新能力。在讲堂中，我们不仅要传授的是音乐基础知识，更多是应该让学生明白什么是音乐，什么是美，用传统的教学方式是远远不够的，比如在学唱《春来了》这首歌曲时，教师告诉大家春天很美，把春天说的再好，学生不一定可以感受到，教师可以让学生到青草蓝天的户外去感受春天的的气息，同学们兴致盎然，忘情地在春的怀抱里歌唱，真正融入在春天里，这样学生就可以充分理解这首歌曲的意境，也会感受到音乐的无限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意义存在，要让学生真正明白，感受其中，这样我们的教学目的就达到了。
伟大的音乐家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有着更高的启示…”由此可见教师在音乐讲堂上培养学生的探索精神，创造能力是何等重要。[2]（第85页）音乐创新教育要推陈出新，克服以往音乐教育中千篇一律、徘徊不前的教学模式，作为音乐教师的我们，要抛弃陈旧，落后的观念，“取其精华，去其糟粕”。创新教育的核心简单的说就是“教法创新，不拘一格。”兴趣教学，奔放教学，激情教学，理性教学等等都是我们创新音乐教学的方法。音乐教育创新和改革是一项长期的艰巨的课题，不会是一节课或几节课，一个老师或几个老师的努力就可以成功的，这是一项复杂的系统工程，它需要各自然学科的密切协调，需要全体音乐教育工作者的共同不泄的努力，在不远的将来我们的民族才会有更多懂音乐的人，更多的音乐家，更多的经典之作流传于世。
在创新音乐教法中，我们的重点是兴趣教学法。对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，都离不开对音乐兴趣与爱好这个源泉，美国著名音乐家穆塞尔和格连在其《学校音乐教学心理》中写到：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么。即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…这是音乐教育的主要任务。”[3]（第21页）著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。创新音乐教育的课程将在其内容，方式，评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，比如将学生喜爱的流行音乐带入课堂，多元化的音乐可以让学生耳目一新，可以激发学生对音乐学习的兴趣。又例如每天讲述一个音乐家的故事，让学生更深入了解作曲家的创作的时代背景及文化，方法多种多样，要根据不同的学生群体用不同的方法，总之就是用各种各样的方法让学生对音乐产生兴趣，从而想要了解音乐，认识音乐，学好音乐。
作为教师要明白，音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐和自身的一片爱心来点燃学生情感之花，达到以情感人，以美育人的目的，发展学生的创新意识和动手能力，从繁重的知识传递事务中解放出来。改变学生以往对学习音乐的观念。在讲课时唤醒学生的创新意识，开发学生创新潜能民主、和谐的“师生关系”，使课堂浓郁着轻松的气氛，积极的学习风气。在这种由师生共同营造的优美的音乐环境中，在快乐的游戏活动中，在艺术的强烈感染下，学生可以自由想象，大胆创新，激活学生的创新意识，激发学生的创新灵感。比如：可以用一首当下最为流行的歌曲作为上课的开始，再由流行歌曲引入正题，这种形式可以使学生疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
教学有法而无定法，要敢干走前人没有走过的路。教学中重视学生的主体作用，教师只作提示引导。如教师让学生听完新课歌曲后，启发学生展开联想的翅膀，由讲解自己感受到的乐曲所描述到的音乐形象，然后让学生在规定的时间内自学，找出新知识，理解新知识，掌握新知识，在音乐欣赏课中，教师可采用“闭目法”让学生欣赏，这样削弱了视觉，大脑高度集中，取得良好的效果。在教学中可以采用学生讲，学生问而后教师讲的形式，也可称“颠倒教学法”；可让同学们对某一问题分组展开讨论的“讨论法”。总之，要独辟蹊径，敢于创新，让学生产生兴趣。科学的筛选课外信息并列入课堂，把课内外联系起来，激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”
四、创新教学的可行性及难度。
创新和改革一样，都是除旧革新，创新音乐教育任重道远，对于还在起步阶段的素质教育，音乐教学的创新更是举步为艰，音乐教育工作者层次参差不齐，学生情况各不相同，文化课压力过大，严重制约这音乐教育的革新。但随着素质教育的大步推进，教师水平的提高，创新教法必然可以深入我们各个学校各个课堂。
结语。
音乐课堂是培养学生创新的重要阵地，也是培养学生欣赏美，美学启蒙开始的地方，在素质教育大力推行的今天，音乐教学的创新至关重要，不仅要在学校教学进行创新，整个社会所有的音乐工作者也要正确的，理性的进行音乐教学，在培养学生的时候，不要把物质放在第一位，应该综合考虑学生的素质，天赋等各方面内容，再有针对的进行教学，并正确引导学生的价值观，人生观。文化的教育也是重中之重，要让学生正确认识为什么学音乐，音乐究竟是什么，就要有一定的文化底蕴才可以做到。纠正一些家长让孩子学习音乐的功利心和盲目性，音乐和所有的艺术一样，抱着去挣钱的心去学音乐，只会会亵渎了艺术，音乐就是美，心灵的纯净才可以创造出美的东西。在进行音乐教育的创新时，教师应在符合教育方针、教育规律的基础上，打破常规，用新颖、与众不同的方法教学，勇于探索，敢于创新，结合实际，灵活进行教学，在音乐“技术”和音乐修养并重的基础上，为培养二十一世纪的音乐家做出应做的贡献。
参考文献：
[1][苏]赞科夫.《科学与发展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陈玉丹.《音乐教学论》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]郑莉,金亚文.《基础音乐教育新视野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音乐教育系毕业论文篇八
摘要：本文从电子商务自身特点及其对会计环境与会计的影响出发，分析了会计理论及会计实务，包括会计目标、会计假设、会计原则、会计要素、会计职能、会计核算等，尤其是会计报告方面受到的冲击和影响。并从会计报告的目标、时效、内容、方式等方面建设性地提出了基于电子商务的会计报告。
关健词：电子商务会计会计报告。
一、引言。
随着21世纪的到来和发展，电子商务正在引领着网络发展的新方向，电子商务是网络技术、信息技术在商务领域的总和应用和体现，更是高新科技与现代商务、企业的营销策略相结合的产物。电子商务的出现改变了传统会计的生存环境，在很大程度上将对会计的发展起到不仅作用。电子商务是指那些具有商业活动能力的生产企业、政府部门、金融机构、消费者等充分利用网络技术和现代先进的信息技术来从事的各项商业活动。电子商务环境下询问价格、了解市场行情、对商品报价、接到客户下达的订单、通知发货、支付货款等过程基本都是无纸化，都是利用各种电子工具完成的。
电子商务的出现和发展，为世界各国企业的发展带来了新的机遇，但是，随之而来的是企业之间的激烈竞争。电子商务的出现是信息时代网络飞速发展的产物，对传统的会计理论、会计实务都产生了极大的冲击和影响。随着我国各企业电子商务活动的不断展开，各企业必须对电子商务会计进行大力发展才能不断适应面对电子商务的发展而带来的企业经营管理方式的转变。
二、电子商务对传统商业会计理论的影响。
1、电子商务环境下的`会计目标。
传统会计理论中，会计目标主要是指：在一定的时间、空间条件下，各会计主体作用在会计客体上期望达到的目的或要求，是各企业会计运行的主要方向。电子商务环境下会计的目标是建立在电子化、网络化、信息化的基础上的，一方面，要重视受托责任观的基础性作用，这主要是由于虽然会计环境由于电子商务的产生而发生了变化，但是依旧存在资源的委托与受托关系。在一些中小型未上市但仍从事电子商务活动的企业中，企业的经营活动并不是完全以资本市场作为导向，企业的投资者和债权人关注的还是企业财务报告中的信息是否真实、可靠。另一方面，加强对企业经营管理者有用的决策信息的披露。就对风险的合理规避而言，电子商务环境下企业进行网络经营给企业带来了更为复杂的经营环境，在为企业的发展提供更多商业机会的同时也为企业带来了诸多风险，如：违约、欺诈行为的存在。
2、电子商务环境下的会计假设。
传统会计理论中的会计假设主要是指会计人员对为经确认或无法正面进行论证的经济事务或会计现象更具客观的正常情况、发展趋势作的合乎常理的推断，是各企业进行会计处理的前提与基础。会计假设分别是：会计主体假设、持续经营假设、货币计量假设、会计分期假设。电子商务的出现和发展虽然对会计假设提出新的要求，但是并不影响会计假设的实质，只是对会计假设的外延进行了扩大。会计主体假设：该假设对企业会计核算对象进行了空间范围的界定，是会计人员在核算时能够正确区分企业的业务交易。可见，即使电子商务的发展给企业带来了新的会计环境，但是无论是什么类型的企业无论其承担的经营风险多大，都可以被界定为会计主体。
3、电子商务环境下的一般原则。
会计原则是用来指导企业会计工作的基本准则，是经过会计人员长期的实践工作总结得出的，并得到普遍认可后实施的，与会计环境有着密不可分的联系。电子商务的广泛应用改变了传统的会计环境，也对会计的一般原则造成了影响，尤其是对历史成本原则、权责发生制的冲击较大。历史成本原则：电子商务的基本特点——电子化、网络化，对历史成本原则的优势进行了冲击，对其产生了影响：电子商务的网络化和信息处理的自动化、实时化使企业“零库存”的管理理念成为可能，产品的周转期在很大程度上被缩短，从而提高了以历史成本为计量基础的存货信息的相关性。
音乐教育系毕业论文篇九
摘要：在人的一生中。
幼儿期是最重要的阶段。
而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。
目前在幼儿音乐教育中。
幼师的教育教学水平。
已不适应现代教育理念和人才市场的需求。
提高幼师的整体素质。
突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。
关键词：幼师；音乐；教育。
音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分。
对促进学生素质全面和谐地发展。
发挥着不可替代的作用。
而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起。
从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。
因此。
幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。
但是。
长期以来。
由于受专业院校教学体系和模式的影响。
在一些幼师(包括中师)中普遍存在着重技巧训练。
轻教学能力培养的弊端。
鉴于此。
笔者认为。
要转变旧的教育理念。
制定出切实可行的教学措施。
为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。
一、重视音乐教育。
明确培养目标。
"研究表明。
音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现。
…………余下全文。
音乐教育系毕业论文篇十
音乐教育系实习是大学音乐专业的一项必修课程，通过实践磨砺学生的教学能力和艺术造诣。我有幸在最近的一个学期中进行了一次音乐教育系实习，这段经历给我留下了深刻的印象并带给了我许多宝贵的收获。本文将从实习前的准备工作、实习过程的感受和反思以及实习后的启示与感悟等方面展开，探讨音乐教育系实习带给我的心得与体会。
第二段：实习前的准备工作。
音乐教育系实习前的准备工作非常重要。首先，我对实习学校的背景和教学环境进行了调研，了解其学生的音乐水平和需求，为实习做好充分的准备。其次，我制定了详细的实习计划，包括教学内容、教学方法以及评价方式等。在实习前，我还反复研究了相关教学理论和教材，以提高自己的教学能力和专业水平。通过这些准备工作，我为自己的实习定下了明确的目标，并充满了信心和热情。
第三段：实习过程的感受和反思。
音乐教育系实习的过程中，我深有体会到了教师这一职业的艰辛和责任。从第一次走进课堂开始，我就意识到自己需要充分发挥自己的专业知识和艺术魅力，以吸引学生的注意力并激发他们对音乐的兴趣。我尝试不同的教学方法和策略，以满足不同学生的需求和学习风格。在实习过程中，我不断反思自己的教学效果和问题，寻求改进的方法和途径。同时，我也从学生身上学到了很多知识和经验，他们的反馈和互动帮助我更好地了解和引导他们的学习。实习过程中的困难和挑战让我更加深入地思考音乐教育的本质和意义，激发了我对教学和音乐的热爱。
第四段：实习后的启示与感悟。
通过音乐教育系实习，我收获了许多宝贵的启示和感悟。首先，我认识到教育是一项需要不断学习和提升的职业，在教育中不仅要传授知识还要培养学生的综合能力和素养。其次，我明白了教育和音乐之间的紧密关系，艺术教育是人才培养的重要组成部分，它不仅能提高学生的审美修养，还能激发他们的创造力和表现力。最后，我体会到了教师的影响力和责任，教师是学生的榜样和引路人，他们的言行对学生的成长和发展起着至关重要的作用。作为一名音乐教育系的实习生，我深深地感受到了这份责任和使命。
第五段：总结。
通过音乐教育系实习，我不仅提高了自己的教学能力和艺术水平，还深入了解了音乐教育的本质和意义。我将珍惜这段实习经历，并在今后的教育和音乐道路上不断努力和进取。我相信，只有付出的汗水才会换来收获的果实，只有不断学习和探索，才能成为真正合格的音乐教育者。音乐教育系实习是我人生中一段宝贵的经历，它将激励我不断努力，为音乐教育事业贡献自己的力量。
音乐教育系毕业论文篇十一
音乐教育在学前教育当中的扮演着十分重要的角色，大部分的家长都认为音乐是陶冶情操、提高素质和情趣，甚至未来工作方面都是一个非常好的出路。其中钢琴是音乐学前教育的一个主要选择，如同学习其他教学内容一样，钢琴也伴随着等级的提升，伴随着考试，伴随着学生的一生发展。这种发展过程是家长们比较认可的，同时还存在着考试的加分等等。学前教育的发展过程中，音乐也是一个比较入门的窗口，让孩子能够提高智力和操作能力，进而能够提高孩子的学习能力，对于学前教育来说，确实是一个比较优秀的教学模式，我们在采取学前教育的时候，选择音乐也是一个非常明智的选择。近些年来，钢琴不再是一枝独秀了，钢琴教育也不再是单一的家长们唯一的选择，越来越多的乐器被提上了学生的学习日程，让学生能够有很好的音乐学习机会和更多的音乐教育选择。音乐教育的选择性增加也与这些年我国音乐教育事业的进步发展关系密切，这种发展带来的结果是国民素质有所提高，音乐教育在学前教育中的地位也节节攀升，我们追求的是音乐教育的在智力发展阶段所带给孩子的实际影响，是让孩子在音乐的教育中能够领会更多的关于学习、关于生活的内容，音乐教育在学前教育中发挥的作用越大，那么在某个层面来说，音乐教育在整个素质发展的过程中扮演的角色也就越来越大，这是我们都曾经认识到的内容。总的看来，音乐教育在学前教育中的扮演的地位有三个，其一是启蒙，这是教育的首要目的，即便家长对待学前教育的事情再功利，也不能否认其中存在的关于学前教育的种种启蒙目的。其次是引导，家长寄希望自己的孩子能够早日成长，望子成龙，希望能够通过学前教育来提高孩子在未来竞争中的实力，所谓抢钱抓早，尽快谋划，实际上是对孩子的一种引导。
音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投资投入到音乐学前教育当中。我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第一位的，不是说我们投资多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。没有统一的模式，从个体、私人到机构、集团，学习教育的过程中充满了各种不确定性，整个体系不统一，结构紊乱。
在整个学前教育的发展过程中关键是要成规模、成系统、成体系。政府机构要有引导、教育机构要有良心、家长要有耐心，真正的形成，公共、专业、社会化的教育体系，让每一个发展环节都能够言之有物，都能够有的放矢。一是建立公共教育指南机构，有公共机构出面制定教育指南，普及学前教育的重要性和方式方法，规范市场管理，明确教育内容，要重点从宣传上下功夫，让家长这一教育第一人能够理解什么是学前教育，对自己孩子有个充分的认识，进行合理的智力开发。二是规划教育机构，进行资质认定，对那些不符合规定的教学机构要坚决予以取缔，不能够让这些个人的违法的机构，不负责任的机构扰乱市场，混淆视听。三是促进学前教育发展的社会化程度，更广层面进行普及教育，让学生真正的从教育当中收益，让家长真正地认识到学前教育的针对性和权威性，让家长更加有目的地对孩子进行全方位的学前教育。只有真正形成这种教育体系和教学模式，才能够促进学前教育良性发展。
音乐教育系毕业论文篇十二
音乐是幼儿的天性，音乐教育不仅是让幼儿掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让幼儿获得身体、智力、情感、个性等方面全面和谐的发展。重视幼儿园音乐教育，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，能对幼儿的身心发展起到积极的推动作用，但幼儿园音乐教育中还存在一些不足，针对这些不足，提出了解决建议。
幼儿园;音乐教育;幼儿身心发展。
随着基础教育改革的不断深入，幼儿音乐教育逐渐成为教育界的热点。国内外的音乐教育专家一致认为：从幼年起学会享受音乐、感受音乐是非常重要的。
幼儿园音乐教育不仅能培养幼儿的音乐和审美能力，增加幼儿大脑功能，对促进幼儿心理发展和身体健康也都有不可低估的作用。做好幼儿教育中的音乐教育，对整个幼儿教育的发展都有重要的意义。
（一）陶冶幼儿情感。
歌唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼儿表达自己思想的一种方法。歌唱能使幼儿得到美的熏陶与感染，陶冶情操，启迪心智，完善幼儿的品格，是幼儿园音乐教育中的一个重要领域。
（二）发展幼儿体能。
在日常生活中，我们常常可以看到：幼儿听到自己喜欢的音乐，会情不自禁地手舞足蹈，这是幼儿对音乐自然的、即兴的反映，他在用肢体语言表现对音乐特有的感觉与理解。如在老师的编排组织下表演幼儿舞蹈，用歌声和动作来传情达意，在动作、队形变化中培养幼儿的表现力、感受力、协调感，并使听觉、视觉、动觉在团结友爱的表演中得以提高。对幼儿肢体技能的发展具有重要的作用。
（三）提高幼儿智能。
优美的音乐节奏是幼儿非常喜欢的一种教育方式，喜欢倾听的一种语言方式。在优美的歌曲中学习知识经验，增强对事物的认识，提高幼儿的智能。实践证明：幼儿更早的接触打击乐能更快的促进大脑发育。幼儿园根据幼儿身心发展的特点有目的的开展打击乐器演奏，可以发展幼儿听辩节奏和音色的能力，发展良好的合作意识和协调技能。在乐器演奏、制作活动中，还可以发展幼儿的探索精神和创造能力。
（四）培养幼儿道德。
音乐欣赏，是一种无形的艺术，它作用于人的感官，使人产生多种情绪。音乐欣赏的过程，就是对音乐形象的审美过程。它能陶冶幼儿的情操，开启幼儿的智力，促进幼儿身心全面和谐的发展。例如，让幼儿欣赏律动《学做解放军》后，幼儿在感受威武雄壮的旋律和坚定有力的节奏时，带动了幼儿激昂向上的情绪，使幼儿产生对解放军的热爱和崇敬，激发幼儿学习解放军不怕苦、不怕累、一心一意为人民做好事的优良品质。
目前幼儿园音乐教育的开展还存在诸多不足，应引起我们的重视。
（一）幼儿园音乐活动设备落后，教学环境差。
幼儿园环境条件简陋，孩子们活动空间狭小，幼儿各种科目的学习大都是在固定的教室进行，根本没有提供让孩子单独进行音乐活动的专门教室。园内的音乐设备大部分陈旧落后，连平时幼儿学习中最普通的打击乐器都不齐全，大部分老师上课不用乐器。教学环境是这样的，那幼儿的音乐活动质量就更不用提了。
（二）教师对音乐教育的目标存在片面认识，专业素质低。
园内音乐教师的专业素质和教学能力参差不齐。师资力量大体比较薄弱，大部分教师在业务技能、专业知识和文化素质方面不够过硬。幼儿园音乐教师中老教师所占比例较大，其中多为初、高中毕业生，只有部分人员受过正规的幼师培训，对幼儿音乐教学法了解甚少，新教师中有很少一部分为幼师毕业生，但大都是职业幼师班毕业的，专业基础素质较差，加上没有实践经验，又没有较高素质的教师指导，致使教学水平提高缓慢。
（三）教学方法老套，音乐教师思想和行为模式化。
有些老师教学方法不够灵活，不敢大胆创新，在教学方法上还是老一套。如：在学到儿歌时，请幼儿用动作表现“花”，结果大多数孩子的动作都是：双手托腮，两腿半弯，头和嘴角微微上扬。好像孩子们见过的都是同一品种的花，这就是模式化的产物。正是这些定式禁锢了幼儿教师的思想和行为，让音乐教学无任何创新可言，同时也严重阻碍幼儿创造力等方面的发展。其实，幼儿在没被老师教之前，对花怎样开放并没有很清晰的框架，但一旦被老师定式地教了，他们也许就永远只会让花这样开了。
（四）家长认识不足，家园合作只是口号。
在我们平日与家长的交流沟通中，发现大部分家长根本不了解家园合作本身的含义，更是对家园合作和音乐教育的重要性认识不足，他们在各自孩子的音乐学习中仅仅扮演了一个学习条件提供者的角色，大部分家长只是在平日的生活中单纯为孩子的音乐学习投入资金、寻找专业人士的指导，却没有意识到自身也能在孩子的音乐活动中起到良好的启蒙作用。
在保障幼儿园教学环境的前提下，应倡导教师和幼儿共同探究、合作的综合性学习，要改变过去单向灌输式的教学模式，建立平等互动的师生关系。具体应该重视以下几个方面：
（一）政府加大教育经费投入，加快幼儿园基础设施建设。
提升音乐教育质量、促进幼儿身心的健康成长，良好的学习条件和环境是必不可少的。这就要求政府和教育部门要加强对幼儿园的教育管理制度，加大资金投入，改善学校教学条件，加快园内基础设施的建设。
（二）加强园内师资建设，注重对新教师的引导和培训。
幼儿园在不断完善师资队伍的同时，也要不断提升音乐教师的专业素质和教学能力，注重对新教师的培训和引导。新教师对工作有一个适应和学习的过程。学校可多搞一些教研活动，在活动中让经验丰富的老师传授自己的经验，大家互帮互助，共同进步。
（三）改进教学方法，提升教学质量。
要培养教师重视以学生为主的教学设计，改进教学方法，教学内容的选择要紧密联系幼儿的生活实际，使幼儿园真正成为儿童的乐园。可以将音乐课与游戏结合起来，并尝试打击乐教学，增强课堂的趣味性。用游戏的方式来设计、组织音乐教学活动，使孩子在游戏中得到快乐和成长，是提升教学质量的有效途径。
（四）改进家长观念，促进家园合作。
除了教育机构和社会，家庭是孩子们接受教育的另一个重要场所。家园联系好了，能更好地让我们全方位了解孩子，帮助他们成长。可以在幼儿园平日的家长导读里，贴一些关于音乐教育方面的文章，让家长了解到家庭音乐教育的必要性和重要性。花点时间沟通家长，引导家长，真正意义上实现家园合作，是推进幼儿园音乐教育实施的有效途径。
音乐教育系毕业论文篇十三
新的教育理念和目标对教师提出了新的挑战，作为艺术教育的组织者和引导者必须要适时调整和端正自身的价值取向，理性的构建自己的教育观念，不断的学习、更新、提高自身的艺术素养，增强艺术教育的组织、指导、评价及整合教育的能力，营造艺术氛围，鼓励幼儿大胆的想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验，培养和发展幼儿的艺术才能。
音乐教育系毕业论文篇十四
伴随中国教育界对于教育科学研究的深入探讨及中国社会对于当代教育现象的普遍关注,学前教育与音乐教育作为国内教育发展过程中最炙手可热的领域之二,其教育意义对于儿童终身的可持续发展具有至关重要的影响.目前,学前音乐教育在普及发展的过程中,仍存在课程范式本因而制约的教育意义局限性.突出表现为,学前音乐教育预设性课程一定程度的背离了音乐教育目的及学前儿童教学规律,影响了学前音乐教育意义的实现,弱化了学前儿童的艺术享受过程.
生成性课程因其课程体系结构与学前音乐教育理念的契合,在学前音乐教育研究中应运而生.生成性课程的开放性、情境性、相对性,一方面最大程度地优化了学前音乐教育意义的实现,另一方面深化了学前音乐课程资源的开发与课程评价的研究,对于学前音乐教育策略的创新发展及学前音乐教育科研进程的推动提供了先进的理念及崭新的视角.
本研究主要由三部分主体构成,即生成性课程的涵义与特征；学前音乐教育中生成性课程的开发——建构性研究；学前音乐教育中生成性课程的实践——可行性论证.
生成性课程的涵义与特征,主要是对于生成性课程的历史性发展及生成性课程的核心性涵义进行梳理阐述,并对其课程价值中突显的特质、特征进行分析说明.
学前音乐教育中生成性课程的开发,主要叙述学前音乐教育与生成性课程的建构性研究.阐述学前音乐教育中生成性课程开发的理论基础、一般路径、基本原则,从教育学与课程论的建构研究视角探索生成性课程在学前音乐教育中的开发线索.
学前音乐教育中生成性课程的实践,主要从学前音乐教育生成性课程目标、课程资源、课程评价的结构化研究中凝练实践策略,并运用个案研究的方法论证其实践过程的可行性.
本研究通过多元的教育科学研究方法,从建构性研究到可行性论证,将理论与实践相结合,以期促进学前音乐教育的改革与发展,丰富学前音乐教育科学研究之成果.
音乐教育系毕业论文篇十五
每个人都有属于自己的青春，而每个人的青春都有一个属于自己的理想。人生中青春是最美好、最精彩的阶段。尤其我们在校大学生为青春而奋斗，为自己的理想而奋斗。所以在实现自己理想的过程中我们会经常遇见一些精神上的困扰，如人际交往，感情纠纷，学习的`压力等等，但只有经历了青春的酸甜苦辣，你才会成长为一个真正有意义的人。你才可以完成自己的梦想。
在4月下旬班级组织的踏青爬山途中，他们看到了一些垃圾，觉得这对环境不好，同学们就主动上前捡垃圾，美化环境。他们还看到一些需要帮助的老人和小孩，他们就会上前为其做些力所能及的帮助，比如搀扶老人，帮助他们找到休息的地方。同学们干得不亦乐乎。每个人都认真做好自己的工作，最终他们不仅完成了义务劳动，而且在义务劳动中充分得到了乐趣。
青春是完成自己美好理想的起点。通过本次主题团日活动，同学们认识到青春的宝贵，更好的把握起点，珍惜时间，大家都为实现自己的人生目标更加努力！
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