心得体会对个人的成长和发展具有重要意义,可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物,发现自身的不足和问题,提高实践能力和解决问题的能力,促进与他人的交流和分享。通过记录心得体会,我们可以更好地认识自己,借鉴他人的经验,规划自己的未来,为社会的进步做出贡献。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。
美术教学心得体会总结篇一
作为小班教学美术的一名教师,首先要做的是开启学生对美术的兴趣之门。在班级的布置上,我选择使用鲜艳、生动的色彩,将学生的作品挂在墙上,展示给家长和其他同学观看。同时,在课堂上,我运用魔术表演、趣味游戏等方式吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣。通过这种方式,学生们通过眼睛看到美丽的画作,通过亲身参与增加对美术的喜爱,从而主动参与到美术的学习中来。
二、构建情感交融的互动
在小班教学中,我注重营造良好的课堂氛围,让学生们在轻松愉悦的氛围中愉快地学习。我善于运用情感教育,通过与学生们的互动,增进师生之间的情感交流。在学生展示作品时,我会对每一个学生都给予鼓励和肯定,让他们感受到自己的努力和成长。同时,我还会引导学生们进行合作,让他们在集体创作中感受到团队的力量,培养他们的合作精神和团队意识。
三、因材施教,激发潜能
在小班教学中,我密切关注每个学生的个性特点,因材施教,激发他们的潜能。对于那些对美术有天赋的学生,我会提供更高难度的创作任务,让他们能够有更大发展空间;对于那些对美术不感兴趣或者技巧较差的学生,我会采取耐心引导、细致讲解的方式,慢慢培养他们对美术的兴趣和自信心。同时,我还鼓励学生们勇于创新和表达自己的想法,在创作中寻找不同的美感和表现方式。
四、培养审美情趣,提高审美能力
小班教学中,除了注重学生的创作能力外,我还注重培养学生的审美情趣和提高他们的审美能力。在课堂上,我会带领学生们参观美术展览,观赏名画,并通过分析和讨论,培养他们对艺术作品的欣赏能力。同时,我还通过生活中的美的积累,如观看电影、阅读文学作品等,拓宽学生们的美术视野,提高他们对美的感知和理解能力。
五、以身作则,成为学生的艺术引领者
作为小班教学美术的教师,我深知自己的影响力对学生的重要性。因此,我要以身作则,成为学生的艺术引领者。我会不断提升自己的业界知识,拓宽自己的艺术修养,以给学生们提供更好的指导和教育。我会不断进行自我反思和反馈,不断完善自己的教学方法和策略,以更好地引导学生们发展他们的艺术潜能和才能。
小班教学是一种以个别差异为特点、追求教与学的最佳操作和管理方式。在小班教学美术中,我以开启美术之门为出发点,构建情感交融的互动,因材施教、激发潜能,培养审美情趣和提高审美能力,并以身作则成为学生的艺术引领者。通过这些努力,学生们不仅提高了自己的绘画能力,还培养了他们的创造力、想象力、思维能力和团队合作精神,为他们今后的发展奠定了坚实的基础。整个教学过程充满了乐趣和成就感,也都深深地影响和激励了我。我相信,在不断的实践中,我会变得更加专业和有经验,成为学生们艺术成长的引导者。
美术教学心得体会总结篇二
正确地进行少儿绘画的辅导,可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说,一张画就是一个美丽的世界,是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵,就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生,这正是大师们所追求和向往的。毕加索说:“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师,要懂得儿童画的宝贵之处,善于挖掘孩子们的艺术天份,启发学生丰富的想象力和创造力,激发学生大胆的表现欲望,使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生,当我要求他完成作业时,有的学生问我可不可以画书上的,有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去,就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作,面对这些学生我们常说他们懒,不爱动脑筋。其实,这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师,是因为他们害怕,怕自己画的不好,不能得到老师的肯定,甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己,展示自我,这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励会使他们不断的去探索,从而走上成功之路。因此,教学中我常常鼓励学生自己创作,以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说:老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励,如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力,一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说:照书不好。极简明而平常的话,但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉
有了自信,孩子就敢画了。但是,光是敢画,而没有生活的积累,仍然不行。孩子们要么兴致很高,但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了,但画面很是空洞无物,毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面,我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能描绘出事物的形象,又何谈美术作品的.创造呢?a.欣赏优秀美术作品,明确生活是创作的源泉。绘画创作,首要的是选择题材。因为学生上创作课,最困难的是不知画什么,很容易使创作一般化、概念化。为此,首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品,并且强调说明生活是创作的源泉。
因为,成功的美术作品,都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价,是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物,无论风景、静物、人物,一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的,都可以入画,这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
b.注重创作构思,培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品,艺术构思是中心环节。在构思过程中,要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼,力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事,以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材,就要仔细品味教材中同龄人的作品,满怀热情地去表现自己的生活,从事感人的艺术创作。
再如,处理北京奥运会的题材,就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律,对自己所选择的题材反复推敲,不断探索。
对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟,但是通过这个过程,可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美,艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家,他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法,掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师引导、开发,以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力,从生活中捕捉美,从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时,为了能让学生充分地发挥,自由地表现,我告诉学生什么都可以画,只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的,可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔,相互询问,画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩,可画的内容实在太多了,可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了,他们还缺乏一定的整理能力,需要教师引导,引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
因此,在以学生为主体的课堂教学中,我们同样不能忽视教师的主导作用,要充分发挥教师的引路人的作用,领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者,我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹,燃起他们艺术创作的火花,使他们在人生的行程中充分发展自己的个性,展示自己的才华。
总之,教师在教学中把握好这三步曲,不仅全面了解了儿童的绘画水平,增强了学生的自信心,更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样,学生才有创造的乐趣,才会乐于创造并勇于创造。只有这样,才能扩展儿童的创造思维,为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
初中美术教材中,除了欣赏课之外,其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程,课题和内容很少,按照内容上课,四节课都可以把一个学期的内容教完,还有十几节课,还不知道上什么内容。所以,我认为:把美术课里面的每个课题,展开到社会里面事物,教师多举例,学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。
第一,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识,更好地保护学生的自信心。
第二、实物写生将提高学生兴趣。
可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。
第三、应培养学生创新精神。
创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力,应做好以下几方面:1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。
美术教学心得体会总结篇三
在接受教学美术培训过程中,我深受启发和教育。通过实践与学习,我获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我对教学美术培训的心得体会。
首先,教学美术培训让我认识到了美术教育的重要性。美术是一门可以培养孩子审美能力和创造力的学科,它能够激发孩子们的想象力和艺术天赋。我在培训中学到了一些教学方法和技巧,同时也认识到了每个孩子都有独特的创作方式和风格。因此,我更加坚信美术教育对于孩子的全面发展是至关重要的。
其次,教学美术培训让我明白了学习过程的重要性。在培训中,我了解到教学并不仅仅是传授知识,而是要引导学生主动参与、思考和实践。我学到了如何通过提问、启发和激发学生的兴趣来引导学生学习。这让我意识到在教学中,要给予学生更多的自由空间和创新思维的机会,让他们在探索中学习和成长。
再次,教学美术培训让我深入了解了艺术教育的内涵。艺术教育不仅仅是让学生学会画画,更是培养学生的审美情趣、人文素养和艺术欣赏能力。艺术教育可以让学生通过艺术作品了解世界,感受生活的美好。在培训中,我学到了如何通过展示艺术作品和艺术史的教育来丰富学生的艺术修养。艺术教育的目标是培养学生拥有独立思考和创造的能力,这也是我作为一名美术教师应该追求的目标。
此外,教学美术培训教会我如何与学生建立良好的师生关系。一个良好的师生关系可以增强师生之间的互信和沟通。在培训中,我学到了如何关注学生的需求、尊重学生的个性以及适当的表扬和鼓励。我意识到只有建立起积极的教学氛围,学生才能更好地发挥自己的潜力。因此,我将会在日后的教学过程中,积极与学生互动,倾听他们的声音和建议,以便更好地满足他们的需求。
最后,教学美术培训给了我一个机会去反思自己的教学方法和理念。在培训中,我认识到要成为一名优秀的美术教师需要不断地学习和进步。美术教育是一个广阔而深奥的领域,我将继续努力学习和探索,不断提高自己的专业技能和教学水平。
总之,教学美术培训让我深入了解了美术教育的重要性,认识到学习过程的重要性,了解了艺术教育的内涵,学会了与学生建立良好的师生关系,同时也让我更加自省和反思自己的教学方法和理念。这些体会和收获将对我未来的教学工作产生重要的影响,我会继续努力,成为一名更好的美术教师,为学生的艺术修养和全面发展做出更大的贡献。
美术教学心得体会总结篇四
我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员,说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系,非师范类。虽然不是专业教师,但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历,俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的,不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师,羡慕老师不像我们似的那么累!到了现在我才真正的体会到,当老师太他妈苦了!在此我向在教育事业上无私奉献的`教师们致以崇高的敬意!
说到美术教学,太复杂了!~先说方法吧!其实我的教学方法受别了美院的办学理念的影响很大!就学生而言,我大致分为三种。第一种,就是老师不用管自己就能画好的,只要给他提供一个良好的氛围;第二种,就是稍加点拨就能画好的;第三种是累死你也教不好的,也不是教不好,是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好,都叫混日子的。说到这就有人问了,还有不想画好的学生?我不好回答,只能说天下之大无奇不有!这种学生就得从思想上彻底的教育!也有天分不太好的,也许他的天分还没有被激发出来,要不断地~耐心的引导他,一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。
做到上面那样只能算一个合格的老师,还谈不上优秀,谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问,我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大,他是我们中国人的骄傲!说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄,不好卖弄!有的人肯定又会说孔子有3000弟子,最后只培养出72个,不算伟大。但是我愿意做这种不伟大!
培养人才的目标,我以为,首先应该注重人格的陶铸。做一个有情操,辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能,更重要的是教育学生如何做人!这是我参考的上海戏剧学院的校训,也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学,更重要的是教会学生能在将来有更高的发展,为人类造福。
美术教学心得体会总结篇五
教学美术是一门非常具有挑战性和创造性的工作。作为一名美术培训老师,我有幸参加了一场为期两周的教学美术培训课程,收获颇丰。在这个过程中,我认识到了自己的不足之处,同时也获得了一些宝贵的经验和心得。以下是我对这次培训的体会和总结。
首先,这次培训对我的启发很大。在课堂上,我们学习了很多与教学美术相关的理论知识和实践技巧。例如,我们学习了色彩的基本原理和运用,以及如何帮助学生培养观察力和创造力。这些知识和技巧的应用可以提高学生的美术水平,激发他们的创造潜力。培训还提供了很多教学案例和实践经验分享,让我们更好地理解如何与学生进行沟通和指导。通过这些启发和学习,我发现我之前在教学美术方面的一些问题,并能够找到更好的解决方法。
其次,与其他老师交流也是一次很好的机会。这次培训有来自不同地区和不同学校的教师参加,我们有机会交流思想和经验。在与其他老师的交流中,我学到了很多新的教学方法和策略。例如,有一位老师分享了她如何通过故事来教学生绘画,而不仅仅是告诉他们如何用画笔和颜料。这个方法让学生更容易理解艺术的概念,并在绘画中表达自己的想法。这对我来说是一个新的思路,我会在将来的教学中尝试应用。
此外,培训还组织了一系列实践活动,让我们能够亲自尝试和实践所学的知识和技巧。我们有机会到附近的学校观摩别的老师的课堂,并与学生们互动。这让我们能够更直观地感受到学生的需求和问题,进一步改进和提高自己的教学方法。同时,这也增加了我们对美术教学的自信心,知道我们已经掌握了一些可行的方法,并能够在实践中取得好的效果。
在这次培训中,我还学到了如何评估学生的作品和进步。在教学美术的过程中,及时反馈对于学生的成长是至关重要的。通过接受专家和其他老师的指导和建议,我学到了如何准确地评估学生的作品并提出有针对性的建议。这对于学生的成长和发展至关重要,也是我在以后的教学中要注意的一个方面。
最后,我意识到,教学美术不仅仅是传授技能,更是培养学生的审美能力和创造力。通过这次培训,我学到了如何更好地与学生进行互动和激发他们的创造力。我明白了教学美术不仅仅是指导学生如何画画,更是培养他们对艺术的理解和欣赏能力。通过这次培训,我明确了自己在教学美术方面的目标和方向,并更有信心去实现它们。
总之,这次教学美术培训给我带来了很多宝贵的经验和心得,让我从不同的角度重新审视了自己的教学方法和目标。通过这次培训,我不仅提高了自己的教学水平,也取得了一些实际的成果。我相信,通过不断地学习和实践,我会成为一名更好的教学美术老师,给学生们带来更多的乐趣和启发。
美术教学心得体会总结篇六
春季是一年中最美的季节之一,也是美术教学中最活跃和富有启发性的时期。在这个季节里,不仅可以让学生在课堂中感受到春的气息,还可以让他们用画笔和颜料去表现春的美丽。在进行春季美术教学时,我深刻体会到美术教学的重要性和美好的意义。
第二段:理论与实践结合
美术教学不仅要有理论支撑,也需要实践支持。在我进行春季美术教学时,我结合了理论和实践,让学生在绘画中体验到春季的美景。不仅是通过课堂讲解和展示一些春季画作,还通过组织学生实地写生的方式加深学生的理解和感受。
第三段:探索与创新
美术之所以神奇,是因为它可以随意创造和表达。在春季美术教学中,我通过探索和创新来激发学生的创造力。例如,我让学生在课堂上自由组合花卉,进行不同形式的创作。同时,我提供一些关于配色、材质等方面的技巧指导,让学生能够更好地发挥他们的想象力和创造力。
第四段:互动与分享
美术教学是一个互动和分享的过程,我们需要通过课堂内外的交流和互动来激发学生的兴趣和创造力。在春季美术教学中,我鼓励学生互相分享他们的作品,并从中学到更多的知识和经验。我还鼓励学生进行小组合作,共同完成一幅美术作品,让他们更好地体验到互动和分享的乐趣。
第五段:总结与展望
在春季美术教学中,我深刻体会到美术教学的乐趣和意义。通过理论与实践相结合,探索与创新,互动与分享等方式,让学生在春季的美景中享受艺术的魅力。未来,我将继续研究和探索更好的教学方法和手段,让学生爱上美术,从而更好地发掘和培养他们的艺术潜能。
美术教学心得体会总结篇七
通过这些天的学习,使我理解了美术课程评价是促进学生全面发展,促进美术课程不断发展的重要环节。并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。
通过新课标的解读,能使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省,既要不惮于正视自己之短,努力探究补救途径,更要擅于总结自己的或同行的成功经验,从中提炼出可供借鉴的精华,为理论的突破夯实根基。把课标和教科书结合起来,创新教、创新读、创新用,在用中创新。当然解读课标需要认真的态度,更需要常常进行研读时时体会。
有一位教育家说过,教师的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成长,明日你就将停止教学。身为教师,必须成为学习者,只有不断学习才不会被时代潮流所淘汰。
我也深深地知道,只有乐学的教师,才能成为乐教的教师;只有教者乐学,才能变成为教者乐教,学1者乐学,才能会让学生在欢乐中生活,在愉快中学习,这就是我教学生涯中最大的追求。
美术教学心得体会总结篇八
10月xx日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。
个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的`时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了,现在来看看文文的成果吧!
这是文文画的自己:
这是文文的照片:
怎么样,小家伙很厉害吧!
还有很多很精美的画,画出了孩子们的童真和快乐,看着这些成果,我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉,在美术教学上更进一步!
美术教学心得体会总结篇九
经过一个春季的美术教学,我深深感受到了美术教学的不易。在教学过程中,我不仅发现了一些问题,也积累了一些心得和体会。在此,我想分享一下我的春季美术教学心得体会。
一、注重培养学生的美术兴趣
在课堂上,我们不光要让学生掌握美术知识和技能,更重要的是要注重培养学生的美术兴趣。在激发学生兴趣的同时,我们可以通过开展各种形式的美术比赛、展览和活动,让学生更进一步地了解美术,从而更加喜欢美术,积极参与到美术活动中来。
二、技能的训练和提高
除了培养美术兴趣之外,老师还要花时间去刻意地教授学生技能。技能的训练和提高,需要教师有前瞻性的课程设计和详细到位的各个环节安排,同时也需要教师能够耐心地和细致地指导学生,因为美术技能的训练和提高不是一日之功。
三、培养学生的审美能力
美术教学不仅要关注学生的技能技巧,还要着重培养学生的审美能力。在教学过程中,我们要让学生了解不同文化中的艺术表达形式,让他们懂得如何欣赏和辨别艺术作品的品质和价值,培养他们的艺术审美能力。只有拥有好的审美能力的学生才能创作出优秀的作品。
四、注重学生个性化发展
每位学生都有自己独特的艺术天赋和创造力,而美术教学的目的就是要引发学生的天赋和创造力,让他们能够发挥自己的特长,提高自己的艺术水平。在教学过程中,我们要注重发掘学生的个性,并让他们能够体验独特的艺术创作过程,从而培养学生的独立思考和创新意识。
五、营造良好的教学氛围
营造良好的教学氛围是非常重要的。在美术课堂中,我们需要让学生感觉到这是一个富有创造力和艺术气息的地方,在教师的引导和学生的参与下,共同创造出美好的作品。同时,教师本身也要注重自我发展和学习,不断提升自己的教学水平,从而更好地引导学生走向成功。
总之,在春季美术教学中,我深刻领悟到了美术教学的多种方法和策略,也对教学方法有了更深入的认识和理解。未来,我会更加注重学生的个性化发展和在教学中营造良好的氛围,让每个学生都能在美术课堂中体验到不一样的艺术气息。
美术教学心得体会总结篇十
很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。
这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。
我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:
(一)使美术课堂教学目标具有完整性
其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。
美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。
(二)让美术课堂教学过程自然生成
课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。
教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。
(三)让美术课堂评价更具人文性
美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!
真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。
美术教学心得体会总结篇十一
作为一名美术老师,我深知在短暂的时间内培养学生的艺术兴趣和激发他们的创造力并不容易。然而,经过多年的探索和实践,我总结出了一些有效的教学心得,帮助我在有限的时间内提高学生成果,培养他们的审美和创作能力。以下是我在美术教学中积累的心得体会。
首先,培养学生的艺术兴趣是美术教学的关键。兴趣是人们持续学习和探索的最大动力。在教学中,我尽量选择学生感兴趣的主题和对象,让他们参与其中。例如,我会让学生们选择自己喜欢的画题,或是直接参观艺术展览,以让他们从艺术作品中汲取灵感。同时,我鼓励学生们多观察和欣赏优秀的艺术作品,不仅可以开阔他们的视野,还可以提高他们的审美能力,对艺术产生更深入的理解和欣赏。
其次,培养学生的创造力是美术教学的重要任务。在现实生活中,创造力是一种重要的能力,它能够帮助人们解决问题和应对挑战。因此,我在教学中注重培养学生的创造力。例如,在画画的过程中,我鼓励学生们多尝试不同的画法和材料,让他们不受限制地发挥想象力和创造力。此外,我也提供给学生们一些具有挑战性的项目,让他们思考和解决问题,促使他们的创造力得到进一步的发展。通过这样的教学方法,学生们的创造力得到了极大的锻炼和提高。
在美术教学中,我还注重培养学生的表现能力。美术是一种通过视觉表现来传递情感和思想的艺术形式。因此,在教学中,我鼓励学生们尽可能地表达自己的想法和感受。例如,在绘画作品中,我会让学生们尽量准确地表现出自己对对象的观察和感受。在这个过程中,我会引导学生们学习一些基本的绘画技巧和方法,例如透视、明暗等,让他们能够更好地表达自己的观点和情感。通过这样的教学方法,学生们的表现能力得到了显著的提高。
此外,我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。艺术不仅仅是创造,也需要欣赏和理解。在教学中,我会为学生们展示一些经典的艺术作品和大师的作品,让他们了解不同的艺术风格和流派,并引导他们思考作品背后的意义和艺术手法。我鼓励学生们自己发表对作品的见解和评论,让他们学会用专业的眼光欣赏艺术作品。通过这样的教学方法,学生们的艺术鉴赏能力得到了进一步的提高。
最后,我认为艺术教育应该注重学生的综合素质培养。在教学中,我不仅注重学生的技术提升,还注重他们的思维能力、观察力和想像力的发展。我鼓励学生们多思考和探索,培养他们的独立思考和解决问题的能力。此外,我也注重培养学生的团队合作和沟通能力,在合作中相互借鉴和学习,共同进步。通过这样的教学方法,学生们的综合能力得到了全面的提升。
综上所述,美术教学并非一蹴而就,但通过培养学生的艺术兴趣、创造力、表现能力、艺术鉴赏能力以及综合素质,我们可以在短暂的时间内取得显著的效果。通过这些心得体会,我不断在教学中探索创新,不断完善自己的教学方法,帮助学生们实现自己艺术梦想,并为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
美术教学心得体会总结篇十二
经常有其他学科的老师羡慕地对我说:"你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。"我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备,绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。教具是制作好的,为了让课堂更有氛围,我准备了一些适合的儿童歌曲在课上播放,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这得靠老师长期的积累。
美术课堂教学,课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个学生合作完成,学生们凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的"乱"并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给学生足够的空间创作,可以画在桌子上,可以"乱涂乱画"。在外国有些学校,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
美术作业的评价,大人看学生的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,学生的绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现学生画中闪光的东西。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
美术教学心得体会总结篇十三
美术教学一直以来都是学生们喜爱的课程之一。作为一名美术教师,我经常思考如何将艺术知识简洁明了地传授给学生,并且培养他们的审美能力。在长时间的教学实践中,我总结出了一些简短有效的教学心得,下面将分享给大家。
首先,培养学生的艺术创造力是至关重要的。在美术课堂上,我鼓励学生利用自己的想象力和创造力,发挥自己的想法和意愿。我经常给学生们提供一些简单的主题,比如“家庭”、“自然”、“梦想”等,然后请学生们根据主题进行创作。我鼓励学生们尽可能多地使用各种材料和工具,以激发他们的创意。通过这种方式,我发现学生们能够产生出各种不同的作品,展现出他们独特的艺术个性。
其次,培养学生的观察能力也是非常重要的。艺术作品是一个人对世界的观察和理解的表达。因此,培养学生对事物的观察能力对于他们理解艺术作品非常重要。在教学中,我经常给学生们展示一些优秀的艺术作品,让他们观察、分析并理解其中蕴含的丰富信息。我还鼓励学生们到博物馆、美术馆等艺术场所进行实地参观,以拓宽他们的艺术视野。通过培养学生的观察能力,他们可以更好地欣赏艺术作品,从中获得灵感和启发。
再次,培养学生的表现能力是美术教学的重要目标之一。艺术作品是学生们表达自己情感、思想和见解的重要方式。在美术课上,我会提供一些具体的绘画技巧和表现方法,如线与色彩的运用、对比与层次的处理等,让学生们通过实践掌握这些技能。同时,我鼓励学生们运用这些技巧和方法,将自己的情感和思想融入到作品中。我相信通过不断的练习和表达,学生们的艺术表现能力会不断提高。
另外,培养学生的艺术鉴赏能力同样重要。艺术是人类智慧和创造力的结晶,学会欣赏艺术作品对于学生们的艺术修养和审美能力的培养至关重要。在美术课上,我会给学生们展示一些不同风格、不同时期的经典艺术作品,让他们去欣赏、理解和评价这些作品。我还会引导学生们从不同的角度去感受和解读艺术作品,让他们发现其中的美和价值。通过培养学生的艺术鉴赏能力,他们可以开阔自己的眼界,提高对艺术的感知和理解。
最后,作为美术教师,我认为激发学生对美术的热爱和兴趣是最重要的。在教学中,我会以身作则地展示自己对艺术的热情和热爱。我鼓励学生们多做实践,在课余时间多看书、多涂鸦、多欣赏艺术作品,培养他们对美术的兴趣。同时,我也会与学生们进行互动,了解他们对美术的喜好和意见,根据他们的需求和兴趣进行个别辅导。通过激发学生对美术的热爱和兴趣,可以更好地推动他们在艺术领域的发展。
综上所述,美术教学是一个既有挑战性又有趣味性的任务。作为美术教师,我们应该不断完善教学方法,以使学生们能够真正受益于艺术教育。通过培养学生的艺术创造力、观察能力、表现能力和鉴赏能力,并激发他们对美术的热爱和兴趣,我们相信学生们将在美术领域取得更加突出的成就。
美术教学心得体会总结篇十四
xx月xx—xx日,我有幸参加了xx市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。
xx日下午在xxx中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。
第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。
第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,xx老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但x老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。
第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。
讲完课后,对于什么样的课才是好课,xx老师做了简短的评价:
第一、必须让学生喜欢;
第二、课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;
第三、目的达成度高:
1、目标准确、具体。
2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。
3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。
第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。
第五、个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。
通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学此文转自工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术教学心得体会总结篇十五
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域,其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中,会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候应该让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法,使学生习惯于坐享其成的听权威答案,是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程,必然要得出结论,这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维,通过对过程的体验,运用谈话、提问、研讨等方法,指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者,是教学过程的组织者和协调者,是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励,少一些批评;营造和谐的心理氛围,创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。
为此,可采取以下策略:
(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
(2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。
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