范文为教学中作为模范的文章,也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考,也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?下面我给大家整理了一些优秀范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
观电影音乐有感篇一
这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约三十分钟,但是我觉得,在短短的三十分钟里,我掌握了摄像的一些基本操作,以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像,我的心得体会如下:
1、在拍摄前一定要选好主题,有一定创意,否则吸引不了观众的眼球。我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题,虽然我们的的操作还存在一定不足,但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确,拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样,画面才会端正。如果机没有放平,画面可能会左右倾斜,这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉,所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握,要保持镜头的稳定,不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头,都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是,如果拍摄同一主体时间太长的话,录象也会流于呆滞和沉闷。所以,不要拍时间太长和太短的镜头,5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定,更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄操作步骤,这样会更容易突出主体,也符合观众的视角习惯。
5、最后是关于剪辑和编辑的问题,在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够,没有花心思的研究和学习上面,关键还是拍摄的过程中出问题,导致对剪辑的信心不是很大,没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来,虚心学习。
通过这次微电影制作,我们知道了我的不足之处是:我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作,对摄像技巧仅仅是用了推拉和移,还未敢操作运用摇、跟和甩,对技巧的综合运用也还很生疏。
不过,我对这次制作总体上还是比较满意的,因为基本达到了制作效果。以后再有机会摄像,我相信我会努力。
观电影音乐有感篇二
面向海内外高校学子的20xx首届华语大学生微电影节于20xx年2月28日拉开帷幕,开始面向海内外高校学生征集微电影作品。
历时数月筹备的该届华语大学生微电影节,将通过近一年的宣传、征集、评选和巡演展映,倡导积极向上的新媒体文化。此次微电影节作品征集范围包括所有以华语为创作语言的大学生原创作品,设置有视频单元和微电影剧本评选单元,包括了剧情类、纪实类、动画类和广告创意类等多个奖项,并将结合公众投票评出网络人气大奖、最佳指导教师奖等。参赛作品可通过电视、网络、手机、纸媒等广泛传播,并通过与视频网站、各类媒体深度合作,在音像、影视、出版等多方面开掘巨大的衍生空间,对涌现出的有潜质的创意及制作团队,将通过媒体合作及二次包装进行持续传播。
60秒或三分钟可以成就你的梦想、改变你的道路
在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代,一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影,就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。
参与及支持首届华语大学生微电影节的评委及专家不仅包括海内外知名艺术家、国内主流媒体总编辑及著名传媒人,还包括各大院校著名学者和著名创意与广告人。20xx年5月12日将举办该届微电影节的颁奖典礼,获奖大学生与学者名流将共走红地毯,摘取华语大学生微电影节的首批桂冠。
据微电影节组委会介绍,微电影具有微时(一般在3分钟以内)、微媒(媒体属性)、微众(易于草根参与)等特点。其对传媒精神、电影艺术与商业情怀的融合,最大限度地展现了大学生的创新激情与独特视角。本届微电影节还特别强调微电影的媒体属性,它蕴含的平民表达、草根传播和反思精神,以及对传统媒体转型的触动与影响,都值得我们探索和思考。
本届微电影节正值南京大学110周年华诞庆典之际举办,由南京大学主办,腾讯网和央视电影频道电影网联合主办,中国网络传播学会专业委员会协办、扬子晚报独家融合媒体合办,南京大学金陵学院承办,南方周末、江苏电视台等多家主流媒体倾力支持,并与海内外各大高校共同参与,是20xx年一次难得的思想、文化与创意盛宴,也是迄今规格最高、影响最大的华语高校微电影比赛及展映活动。
大学生微电影发展现状
大学校园微电影的现状,我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》,20xx年年底面世,无论是从演员阵容还是技术团队来看,其付出了较大的努力,也得到了相应的回报。近几年,诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受,而微电影作为一种艺术文化,也加入到微文化的行列,国内微电影的起步虽然晚,但发展迅速,并很快适应了当下微时代的主流环境。
针对时下电视剧插播广告现象严重,广电总局明文规定自20xx年1月1日起,在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告,然而广告事业发展已久,一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击,于是,其必定要从其他领域寻求发展空间与活力,便出现了在影视作品中大量植入广告的现象,恰逢其时,微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力,微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液,广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力,二者相互依存,共同前进,微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。
其次,在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解,对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先,微文化是一种大众所能接受、理解的,在消费大众中广为流传的文化,其与“草根”文化有许多相似之处,而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化,又不令其过于通俗化,腐朽化。所以,综合目前形势看,微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线,而在微电影精品化的道路上,就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们,这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力,提升自身综合素质,争先创优。
在了解了大环境下微电影的现状和发展后,我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚,20xx首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行,这是微电影界的一大盛事,也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内,大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚,大学生慢慢地走进微世界,并逐渐形成微电影界的新生力量,也为微电影界带去了无限活力。目前,青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧,而青春正是当今大学生的生活主旋律,在这其中也穿插着许多或唯美,或凄楚,或感动,或残败的爱情故事,职场又是所有大学生走向社会的必经之路,职场对每个大学生而言,既是挑战,又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。
顺应大环境下微电影的发展趋势,校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时,依然保持其自身原有色彩,大学生既在消费群体中占据较大比例,又在微电影生产中占据较大比例,另外,近几年,大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大,更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材,以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言,大学校园将成为影视,特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明,微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。
观电影音乐有感篇三
自从加入电影社以来,我深深地感受到了电影的魅力,也收获了许多宝贵的经验。在这个大家庭里,我不仅学到了电影制作的技巧和知识,更重要的是体会到了团队合作和创作的乐趣。本文将从社团的组织与参与、电影创作的技巧与技术、电影对社会的影响等方面,谈一下加入电影社后的心得体会。
首先,电影社以其独特的组织方式和庞大的团队给我留下了深刻的印象。在我们的电影社里,虽然人员众多,但大家都能够和谐相处,形成一个紧密团结的集体。每一位社员都在电影制作的过程中发挥着自己的聪明才智,使得每一部作品都能够达到更高的艺术境界。在社团的活动中,我们经常会进行头脑风暴和研讨会,共同商量出电影创作的点子和方案。每当我们在片场上紧张地工作时,每一个人都互相帮助鼓励,使全体社员愉快地合作,共同创作出了许多优秀的作品。
其次,电影创作的技巧和技术正是我在电影社中学到的重要知识。在电影创作的过程中,我了解到了电影剪辑的重要性。一个好的剪辑可以使得影片更具有张力和感染力,让观众身临其境地感受到故事的起伏和情感的变化。此外,音效的运用也是电影创作不可或缺的一环。通过合理的音效设计,可以增强影片的真实感和观影的沉浸感,使观众更好地融入故事情节中。而在实际创作过程中,我也学习到了摄影、编剧、导演等方面的技术和技巧,这些知识不仅丰富了我的电影制作技能,也提高了我对电影艺术的理解和欣赏能力。
另外,电影对社会的影响也是我加入电影社后深感的一点。电影作为一种受众众多、影响力巨大的艺术形式,对社会有着重要的塑造作用。通过影片中的人物和情节,电影可以反映和传递社会的价值观和文化特点。良好的电影作品,可以启迪人们的思考,引发社会议题的关注,激发人们对美好生活的向往。例如,一部有关环保的电影,可以唤起观众对环境保护的意识,促使大家积极投身到环保活动中去。电影不仅给人们带来欣赏的乐趣,更重要的是通过艺术的形式,影响和改变了社会的文化氛围。
综上所述,加入电影社以来,我收获了很多关于电影创作的经验和技巧。电影社的组织与参与方式给我留下了深刻的印象,也让我体会到了团队合作的重要性。通过电影创作,我领悟到了电影的魅力和意义,也明白了电影对社会的影响和意义。在未来的日子里,我会不断努力学习,提高自己的电影制作能力,为电影社和电影事业做出更多的贡献。相信通过电影的力量,我们可以改变世界,让更多人感受到生活的美好。
观电影音乐有感篇四
我参加了学校举办的科技实践活动,并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣,这回有机会可以表现一下了,老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下,然后会在整个过程指导我,看着这小小的dv,心里还是有点紧张,害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心,慢慢拍就可以了,不行可以多拍几次,后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习,自己对拍摄有了些初步的想法,就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了,结果到了拍摄当天,天气灰蒙蒙的,光线也不好,不是很适合拍摄,也就只有改时间再拍了。
老师和我说过,雨后的晴天拍摄最好,空气通透很多,所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周,头一天晚上刚下过雨,第二天一早就出了太阳,空气也觉得特别清新,我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路,拍摄东西一定要有完整性,所以我就定了几个场景来拍摄,让拍摄出来的东西能连惯一些,不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事,然后再一起走向实验室,再做实验。开始拍摄的时候,发现阳光总是射在其中一位同学的脸上,一晃一晃的很是影响效果,加上我们也没有专业补光的.灯光和反光板,就改成她们从走道慢慢走来,边走边聊天的形式来拍,刚开始拍第一段,有位同学有点紧张,忘词了,只能重新拍,光是第一段我拍了好几次,现在觉得摄影师也不是容易的事情啊,得有好大的耐心才行呢,在第一段重拍了第四次,才免强算成功,然后就开始拍第二段,走进实验室的画面,这一段比较简单,不需要对白,只需要我拍的时候稳定就可以了,所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段,因为我也要参于实验,所以这一段只能用脚架把dv固定好,我把画面调好后就开始拍了,在这段里不好控制的就是画面里的人物位置,所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头,还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节,所以细节画面是补拍的,温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍,不然不准确了就不行了,经过几次被拍,镜头总算补完了,补拍完了镜头,最关键的就是把视频导入电脑去编辑了,这个我还真是没怎么接触过,只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件,然后拉出一条线插在dv的一个小接口上,老师说这个叫做1394接口,要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来,然后再插入到视频编辑软件里编辑,剪掉一些不好的画面,加入字幕,音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来,很是辛苦呢。
经过这次活动,对拍摄dv我学会以下几点:
1、移动镜头要平稳;
2、合理使用对焦;
3、围绕中心人物拍摄;
4、移动镜头一定要有规律;
5、尽量顺光拍摄;
6、保持画面构图平衡
当然,我也还只能算初学,在拍摄的路上还有很长的路要走,要多学习,多拍摄才能拍得更好,感谢老师给我这个学习的机会!
观电影音乐有感篇五
通过了一学期的课程学习,以及老师给予的帮助,我们摩拳擦掌,跃跃欲试,组成一个团队,尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面:
首先,微电影创作的前期的策划,得确定主题,写好剧本,由于我没有参与到剧本写作,所以,我这就没有多少经验可以提供分享。其次,由我们组内的写剧本的人,将剧本按照分镜头脚本打印出来,从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后,就是准备器材和确定拍摄人员,演员基本都是我们自己上,由导演来决定各自所扮演的角色。再者,进行拍摄,这是整部微电影制作比较重要的步骤,拍摄前,得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得,我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到,缺一不可,对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄,而且每个场景我们小组都是拍了好几遍,宁愿苦点累点,这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后,就是后期的剪辑制作,这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后,要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面,如果没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后,我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑,再加上后期特效,还制作了片头和片尾,这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说,要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体,就必须按一定的艺术表现规则进行运作,这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产,生产要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱的,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此,蒙太奇在艺术家的刻意经营下,已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后,蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排,说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式,首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立,同样能使观众产生一种联想。再次,蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬,须进行必要的选择,提炼和加工,通过强调和省略,达到高度概括的目的。在电影创作中,将事件发展中的一些不必要的过程删除,也是一种视觉的节省。由于蒙太奇,使电影时间得以实现“非连续的连续”,和空间的“有限中的无限”,为电影的表现内容提供了广阔的天地,为电影提供了巨大的想象自由。所以,蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中,也可以把生活中一瞬间的事强大,放大,把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成,除了通过摄影机再现生活的场景外,还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑,它在群众眼里是实现时空的真实再现,从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用,单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起,却产生了一种连续的运动感,但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中,通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕,没有很多修饰和解释语言的使用,人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空,运动,从而保证了叙事的连续性外,还可以通过镜头的组接,使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中,农场主民子和雇佣工人的对话的镜头,通过一些穿插镜头的使用,例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切,已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感,使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快,则会让整个电影的节奏比较快,从而充满了紧张感,而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说,景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感,而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展,具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接,常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上,进行多种多样的对比、联想,在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法,从而达到电影原有主题的进一步深化,以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法,对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景,有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带,要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等,一般都在画面剪定的基础上录音,这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前,须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带,以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接,往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确,对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后,在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的,但与前后场景连接起来看,会感到太紧凑或太松弛,这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作,通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅,又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一,是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能,需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”,但场面段落的转换,一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程,划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换,划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外,还可以用很多方法来划分段落,例如仍用切换方式,只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法,遵循的是生活的逻辑,但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的,压缩或延伸真正的时间,让有意义的动作事件全部表现,把自然动作减少到最低限度,是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述,经过这次实践拍摄,对我们的实践知识增强了很多。对以后的,拍摄学习很有帮助。
观电影音乐有感篇六
随着时代的变迁,红电影作为一种特殊的电影类型在我国已经成为了历史。作为一个年轻人,我对红电影的了解并不多,但最近有机会观看了一部名为《红色娘子军》的红电影,深受触动。从中,我不仅了解到了红电影的独特地位和表现形式,而且也体会到了其在历史中的重要意义。以下是我对《红色娘子军》的观影心得体会的五段式文章。
段落一:了解红电影的背景
红电影是中国特有的电影类型,起源于上世纪六七十年代的社会主义建设时期。当时,中国正处于社会主义革命和建设的高潮,红电影以其鲜明的主题、独特的表现手法和热衷的观众群体成为了一种重要的宣传工具。红电影的诞生和发展,很大程度上表达了中国共产党的统一战线和革命斗争的历程。
段落二:《红色娘子军》的故事与表现形式
《红色娘子军》是一部根据真实历史事件改编的电影,讲述了一群妇女在抗日战争期间组成娘子军,投身到中国共产党领导的革命队伍中的故事。影片通过生动的情节和鲜明的人物塑造,展现了娘子军众志成城、勇往直前的精神风貌。同时,影片也用独特的中式武打和舞蹈表演,表现了妇女在战争中奋勇拼搏、自强不息的形象。
段落三:红电影中的艺术手法和主题表达
红电影以其鲜明的主题和独特的艺术手法,在表现形式上不同于其他电影类型。红电影以革命人物和历史事件为创作原型,追求真实与历史的表达。同时,它也是以宣传为目的的电影类型,强调对红色革命事业的歌颂和宣传。在《红色娘子军》中,通过艺术表演手法的运用,将妇女的顽强斗争精神、对祖国的热爱和对敌人的无畏憎恶表现得淋漓尽致。
段落四:红电影的时代价值和思考
红电影作为一种特殊的电影类型,有着鲜明的时代价值。通过红电影,我们可以了解到中国共产党革命斗争和建设事业的艰辛历程,认识到革命者的辛勤奉献和智慧创新。同时,红电影也警示我们要珍惜当下的和平与幸福,以及革命者为我们争取来的一切。红电影的存在,不仅是对历史的铭记,更是对未来的思考和传承。
段落五:个人感受和对红电影的思考
作为一个年轻人,我对红电影的了解并不多,但通过观影《红色娘子军》我对红电影有了更加深入的认识。红电影以其独特的表现形式和宣传效果,向我呈现了一个崭新的世界和历史,让我对中国共产党和革命事业有了更深层次的思考。红电影通过宣传和表演手法的结合,用艺术的形式向观众传递出革命者的勇气和智慧,以及对和平幸福生活的渴望。
总结:红电影作为中国特有的电影类型,有着独特的表现形式和宣传效果。通过观影《红色娘子军》,我更加了解到红电影的历史背景和表达方式。红电影以其独特的艺术手法和主题表达,一方面让观众了解了革命的辛苦和智慧,另一方面也通过艺术形式向观众传递出对和平幸福生活的渴望。红电影在传承历史和引导人们思考中有着重要意义,我们应该珍视红电影这一独特的电影类型,让它成为我们思考和崇敬的对象。
观电影音乐有感篇七
纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果,在前后整个制作过程中,感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候,我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思,在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后,我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获,他的笑容、豁达,他对生活的从容乐观,也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐,是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面:
在初步构思和讨论的阶段,我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物,并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后,我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后,我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面:
这一阶段,我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题,如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时,经过小组成员的相互指点与学习,在积累了一定的经验后,我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的`后期处理方面:
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的,在后期编辑中,遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来,同时保持影片的观赏性,有趣性,并使影片的节奏不过于拖沓,而让观众产生沉闷感。在组员的努力,在对影片进行了两次比较重大的修改之后,终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面,也是经过了层层商议与修改,最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价:
个人认为影片的节奏处理地比较适合,不显拖沓,记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处,既渲染气氛,又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限,如果能再多地表现主人公的生活部分,如他平常的娱乐消遣,和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富,观赏性更强。
也许,我们的作品仍有许多不足,也许,我们应该注意的地方仍有很多,但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰,当片尾歌曲《故乡的云》唱响时,那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生,随歌曲萦绕心中。最后,希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术,如现场拍摄技能,后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等,并努力尝试接触更多的方面,如剧本创作、分镜头、解说词撰写等,加强培养自己影片制作的综合能力。
观电影音乐有感篇八
近年来,随着人们思想觉醒和文化自觉的增强,红电影再度成为人们关注的焦点。红电影不仅以弘扬社会主义核心价值观为宗旨,更在表现形式上富有创新和前卫性。观看红电影使我深受启发和感动,它不仅让我对我国的社会主义建设有了更加深刻的理解,还让我充分认识到红色文艺的重要意义和价值。在观看红电影的过程中,我发现了红电影的创新之处,明白了红色文艺的任务与作用,并对红色文艺的未来有了一些个人的思考。
首先,红电影在表现形式上富有创新和前卫性。红电影以鲜明的时代背景为基础,展现了新时代中国社会的巨变与发展。以《建国大业》为例,该影片以壮丽的场面和精湛的制作技艺,展现了新中国成立初期的艰苦奋斗和辉煌成就,向观众展示了党的领导下中国社会主义革命与建设取得的伟大胜利。另外,红色主题的挖掘和深入也是红电影创新的重要方面。《红海行动》这部影片以中国海军护航的实际案例为基础,巧妙地把护航行动与家国情怀相结合,塑造了一批英勇无畏、为国家利益毫不退缩的护航战士形象,提升了观众的爱国意识和国家荣誉感。
其次,红电影让我更加深刻地理解了我国的社会主义建设。红电影通过银幕上的英雄形象和故事情节,向我们展示了中国共产党领导下的社会主义事业从一穷二白到繁荣富强的巨大历程。从《建国大业》中我们了解到,新中国的建立不容易,是无数共产党员和人民群众浴血奋战,付出了巨大牺牲才取得的成果。通过这些影片,我们能深切感受到社会主义道路的正确性和党的领导的重要性,对社会主义事业有了更加理性和深入的认识。
再次,红色文艺具有重要的任务与作用。正如习近平总书记所说,“青年是祖国的未来,是民族的希望,是社会的脊梁”。因此,红色文艺要准确把握时代特点,积极回应人民的需求,为广大青年提供正确的价值引领和精神慰藉。红电影以饱满的激情和真实的情感塑造了一批青年英雄形象,激励着广大青年勇敢担当、砥砺前行。例如,电影《战狼2》展现了中国特种兵热血英勇的形象,给年轻观众传递了爱国情感和责任担当的信息。可见,红色文艺在引领青年群体树立正确的世界观、人生观和价值观方面发挥着重要作用。
最后,观看红电影让我对红色文艺的未来有了一些个人的思考。当前,红色文艺做出了许多积极的探索和创作。然而,我认为,红色文艺仍有一些需要进一步的改进和提升的方面。首先,红电影应更加注重人物形象的刻画和情感表达,通过丰富的内心独白和细腻的情感描写,让观众更加贴近电影人物的内心世界。其次,红电影应更加注重个体命运的展示,以个体命运的起伏变化和微观生活的细节刻画,使影片更加生动贴近人民群众生活。最后,红电影还应更加注重国际化的表达方式,灵活运用好融合国际化元素的技术手段,使影片更具全球影响力和传播力。
综上所述,红电影在表现形式上富有创新和前卫性,让我更加深刻地理解了我国的社会主义建设。红色文艺具有重要的任务与作用,红电影在塑造英雄形象和激励青年成长方面发挥着特殊作用。然而,红色文艺仍有一些需要进一步改进和提升的方面。相信在党和政府的正确引导下,红色文艺必将有更广阔的发展前景,为中华民族的伟大复兴做出更大的贡献。
观电影音乐有感篇九
今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明,人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上,热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片,自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中,破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位,为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此,每个队的破风手既是冲线前的开路先锋,又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候,同样在思考育儿问题。在我看来,破风手要比冲线手更具男子汉气概,气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经,我站在孩子的角度来看家庭的角色,把家看作是一条纽带,在我迷失的时候给我牵引,在我浮夸的时候给我束缚。现在,我的角色不同了,应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛,每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来,是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静,并且熟悉赛道的情况,是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前,父亲必定是勇敢的,坚忍的,无私的。破风手的格言:风在前,无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词:期待明天,勇敢坚定,可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后,和破风手一样,父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧,冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中,父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后,孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营,直面自己的机遇和挑战。这时候,父亲必须放手,必须让道,哪怕没有回报,哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果,剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然,人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点,在人生的道路上,车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看,破风手的确是更具技术含量的角色:初出茅庐者冲线,沉稳老练者破风。
观电影音乐有感篇十
电影可以带给我们视觉上的享受和情感上的共鸣。但是,对于不懂原语言的观众来说,翻译就成了必需品。电影翻译需要完美的语言功底和深入的文化理解,才能将影片中的情感和表达准确传达给观众。我曾在学生时期尝试翻译一部电影,但最终发现自己的文化背景和语言技巧有限,无法将影片中的情感和细节完美还原。因此,我深知电影翻译的重要性,也理解其难度。
第二段:电影翻译中的语言难度和技巧
在电影翻译的过程中,语言难度是首要考量因素。电影中经常使用隐喻、借代、口语和方言等多种语言形式,翻译时需要根据上下文和文化背景进行理解和还原。同时,语言的精练和韵律也需要被保留,这需要翻译者对自己的语言有着深入的理解和运用。这就要求翻译者具备优秀的语言功底和较高的翻译技巧。
第三段:电影翻译中的文化难度和技巧
电影作为文化产品,在翻译中也经常涉及到文化差异。例如,在电影《绿皮书》中,黑人司机和白人雇主之间在种族差异、地域差异、社会习俗上的差异,都需要翻译者理解和处理。为了准确地传达影片的情感和文化背景,翻译者需要对原语言和目标语言的文化背景都有着深入了解,并选择合适的翻译方式和表达方式。
第四段:电影翻译的影响及工作意义
好的翻译能让观众更好地理解和感受电影,甚至改变他们的人生观和价值观。在这样的背景下,电影翻译就成为一项非常重要的工作。同时,电影翻译也有着深远的影响,在国际交流和文化交流中起到了桥梁和纽带的作用。因此,电影翻译工作的意义非常重大。
第五段:结论
在我看来,电影翻译需要翻译员的语言功底、文化素养和职业道德规范的综合能力,也需要引导观众对语言和文化的思考和认知。尤其在全球化的时代,电影翻译具有越来越重要的地位和意义。我也希望,未来有更多的人加入到这项工作中来,共同为全球电影行业的发展和普及做出贡献。
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