每个人都有自己独特的心得体会,它们可以是对成功的总结,也可以是对失败的反思,更可以是对人生的思考和感悟。那么你知道心得体会如何写吗?下面我给大家整理了一些心得体会范文,希望能够帮助到大家。
表演的心得体会篇一
第一段:引言 (150字)
表演社是大学生活中一项丰富多彩的活动,它不仅提供给学生们展示自己才艺的舞台,更重要的是培养了学生们的团队合作精神和人际交往能力。在我加入表演社的这一年,我收获颇丰,积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段:团队合作的重要性 (250字)
在表演社的活动中,团队合作是非常重要的,没有团队合作精神,是无法出色完成演出的。每个人都有自己的特长和优势,只有将这些优势整合起来,才能让整个团队的表现更加出色。在排练中,我们会互相鼓励、互相学习,共同进步。我记得有一次排练,我扮演的角色出现了问题,感到很困惑,但团队的其他成员不断地给予我建议和鼓励,最终我顺利解决了问题。这次经历让我深刻体会到团队合作的重要性。
第三段:人际交往的技巧 (250字)
参加表演社的活动,让我学会了更好地与他人交流和沟通。在排练中,我们需要经常与导演、编剧等团队成员讨论演出的细节,此时,善于表达自己的观点和倾听他人的意见是非常重要的。我曾经害怕对他人说出自己的想法,怕被嘲笑或者拒绝,但在表演社的活动中,我渐渐克服了这个恐惧,敢于积极地表达自己的观点。与人交往不只是表演活动中需要的技能,它对于我个人的成长也起到了积极的推动作用。
第四段:自我态度的塑造 (250字)
表演社的活动对于每个参与者来说,都是一次自我心态调整和个人形象塑造的机会。在排练过程中,我逐渐改变了以往懒散的态度,树立起对自己的高要求。我发现,只有全身心地投入,不断学习和提高自己,才能在演出中取得不错的成绩。在这个过程中,我也明白了自信和坚持的重要性。只有相信自己的能力,坚持不懈地努力,才能取得更好的成果。
第五段:总结与展望 (300字)
通过参加表演社的活动,我收获了团队合作、人际交往和自我态度塑造方面的宝贵经验。这些经验将对我的未来发展产生积极的影响。我相信,在以后的大学生活和工作中,这些得到锻炼的能力和技巧都将派上用场。同时,也希望以后能有更多的机会参与表演社的活动,继续丰富自己的大学生活。
总之,参加表演社的活动不仅给我带来了快乐和展示自己的机会,更重要的是培养了我团队合作和人际交往能力,提高了我的自我态度。我对未来充满信心,并期待能继续在表演社中收获更多的成长与价值。
表演的心得体会篇二
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会,欢迎大家参考!表演课心得体会范文1
很快,过了三天上课日,上了两节的表演课程。
开始的时候,我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂,因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生,听完老师给我们讲解的一些日程安排之后,感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说,如果考上了中戏一定好好干,做个好演员,做个有扎实基本功的人,让自己充实,在台上毅力不倒,对的起自己,让别人看到一个不一样的自己。一个男人,一定要做出一点样来,用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候,紧张占了一些部分,到了今天的时候,就感觉自己放松了许多,上课的时候就是兴奋,感觉就是在玩,大家玩的很高兴,似乎都忘记我们正在上课,可能这就是老师的目的,让我们刨除杂念,注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力,发挥主管创造性,发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习,第一遍自己没有那么的投入,所以没有得到您的认可,第二次自己注意力集中起来,设身处地的想规定情景,或多或少的得到了您的许可,让我回到了座位上去,自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字,表达自己对一些人物的内心感受的个人理解,感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远,千里之行始于足下,踏实走好自己脚下的每一步,一步一个脚印,希望老师今后对我要求更加严厉,让自己收获更多。
表演课心得体会范文2这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中,戏剧课就飞快的结束了,回望这门课,我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比,心潮澎湃,开心快乐的。
通过对戏剧的学习,我认识到了如果说,音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉,那么戏剧,是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围,特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情,刻画具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质,其最大的特点就是,它可以综合、夸张地运用各种方式,联系现实,表达主题。正叙、倒叙、插叙,像文章一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞,五花八门的形式都可以用上,一幕一幕,一场一场。若能注意呼应,就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉,而不会让人觉得混乱。都说戏如人生,大概就是因为戏剧的这种特点,让它更加贴近人们的生活,会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演,戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的,通过参加戏剧的表演我认识到了,戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的the college life(《大学生活》),表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑,纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yes means no《似是而非》,使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过,回想一下我们各组热火朝天的准备过程,又觉得好温馨,好甜美啊。在准备的过程中,我们都所获甚多,首先是对剧本的深入了解,使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次,小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论,表演,每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习,我们相亲相爱,我们协同共作。
从选剧本,分角色,背台词,排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合,所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现,也增加了同学们之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达,我们又都是用英语表演的,所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正,我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多,我们学会了对剧情的分析与选择排演,我们改正了不正确的发音,我们感受到了暖暖的友情,我们感觉到了团结的力量,我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光,感谢老师对我们的指导。
表演的心得体会篇三
第一段:引言(提出主题)
表演舞是一种集合了艺术、情感和技巧的表达方式。作为舞者,我有幸参与了多次舞蹈表演,并在其中收获了许多宝贵的体会和感悟。在表演舞的过程中,通过不断的实践和思考,我逐渐领悟到舞蹈艺术的魅力和深刻之处,同时也磨练了自己的意志和毅力。在这篇文章中,我将分享一些我在表演舞中的心得和体会。
第二段:舞蹈让我更好地表达情感
表演舞不仅仅是技巧的展示,更是一种情感的传达。在表演舞的过程中,我发现舞蹈可以帮助我更好地表达自己的情感。舞蹈不需要言语,通过肢体的动态、舞步的编排以及音乐的配合,我可以将自己内心深藏的情感和感受展现出来。在每一次的舞台上,我将自己完全投入到舞蹈的世界中,通过舞蹈来表达我的喜怒哀乐。舞蹈为我提供了一个自由的空间,让我能够完全展现自己,并通过舞蹈将自己的情感传达给观众。
第三段:舞蹈教会我团队合作和沟通
除了个人情感的表达外,舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性。在表演舞中,每个舞者都有着自己的角色和任务。只有通过相互合作和配合,才能呈现出一场完美的表演。通过与其他舞者的合作,我意识到沟通的重要性。我们需要相互信任和理解,通过对话和互动来传达自己的意图和想法。只有当每个舞者都能够理解并尊重其他人的角色和创意时,我们才能实现最佳的表演效果。舞蹈给我提供了一个锻炼团队合作和沟通能力的机会,使我明白了一个成功的表演离不开每个人的努力和配合。
第四段:舞蹈培养了我的坚持和毅力
舞蹈是一门需要坚持和毅力的艺术。在学习和表演舞蹈的过程中,我经历了许多困难和挑战。每一种舞蹈都需要反复的练习和琢磨,才能够掌握其中的技巧和表现力。有时候,我会在练习中遇到难以逾越的瓶颈,感到无助和沮丧。然而,正是这些困难和挑战使我更加坚持和努力。每一次的失败和挫折都是我前进的动力,激发我更多更好地发掘自己的潜力。通过舞蹈,我学会了不怕困难和挑战,坚持努力不懈,只有这样才能有所成就。
第五段:舞蹈带给我快乐和满足
最后,表演舞给我带来了无尽的快乐和满足。舞蹈是我的梦想和热爱,通过舞蹈,我能够找到自己真正的快乐,并从中获得满足感。每次登上舞台,我能够感受到观众的掌声和喝彩,这是对我付出的最好的回报。舞蹈让我忘记了一切烦恼和压力,将我完全沉浸在表演的快乐之中。我相信,只有在真正热爱并投入到舞蹈中,才能感受到这份快乐和满足。
总结:
通过参与表演舞,我收获了许多宝贵的心得和体会。舞蹈教会了我如何更好地表达情感,通过肢体的动态和舞蹈的编排,在舞台上将自己的情感和感受传达给观众。舞蹈还教会了我团队合作和沟通的重要性,通过与其他舞者的合作,实现最佳的表演效果。舞蹈培养了我的坚持和毅力,通过面对困难和挑战,我学会了不怕失败,坚持努力。最重要的是,舞蹈带给我快乐和满足,让我找到了自己真正的梦想和热爱。通过表演舞,我学会了追逐梦想,勇敢迎接挑战,并从中获得无尽的快乐和满足。
表演的心得体会篇四
为了丰富学生假期生活,让学生更好地了解社会,体会社会,我们班于xx年xx月xx日上午在学校操场举行了一场“老年大学生表演”活动。
这次活动由于准备充足,活动中有许多精彩的节目,也有许多有趣的游戏以及游戏环节,总体来说,这次活动还是很成功的,达到了预期的效果,让同学对社会有了更多的了解和认识,增强了学生的社会责任感,丰富大学生的暑期生活。现简单总结如下:
1、为了让学院老年大学的老年大学生积极参与到活动中来,增强同学之间的交流,丰富校园文化生活,提高同学们的综合素质,营造良好的校园氛围,我系学生会积极准备,开展了这次“老年大学生表演”活动,以此来锻炼同学们的身体,增强我系学生的团队精神,丰富校园文化生活,同时也是锻炼我系学生的素质的一个好机会,使同学们在以往的学习工作和生活中更加的了解社会,更好地服务社会。
2、为了能够更好的锻炼同学们的能力,我系学生会积极响应系、学工处的'号召,于xx年xx月xx日开展“同学心连心”为主题的一次活动。活动主要以学生会与干事的交流为主,以班级的方式进行。
在这次活动当中,同学们积极配合,积极参与,表演得很出色。
3、同学们积极配合,准备充分。
4、表演了很多节目,活动现场很热烈,这一次活动是一次有意义的大型活动,使同学们在活动中增进了友谊,并锻炼了自己的表演能力。这次活动让同学们更加地了解社会,锻炼了自己,为以后更好地服务社会打下了基础,并让同学们从中得到了很多的启发。
5、活动结束后,老师对同学们的表现进行了点评,对大家的活动给予了充分的肯定,对学院老师也给予了很多的奖励,并提出了很高的希望。希望同学们继续关注这次的活动,并积极地参与到活动中来。这样,我们的社会才会越来越美好。
6、活动结束后,同学们积极地为老年大学表演节目,同时还为老人们打扫卫生,给老人们送去节日的祝福。这次活动,使同学们更加地体会到了老一辈的艰辛,同时也使我们对老一辈的无私奉献精神有了更深的理解,使这次的活动更加成功。
7、活动圆满结束,我系老学生表演的节目受到了老人们的欢迎。老人们的笑容是最好的见证!
8、这次活动,使我们的社会实践能力有了提高,也使同学们的社会实践能力增强,也使我们更加关注这一次的活动,并且也使得我们在这次活动中收获了很多,使自己的能力得到了锻炼。
表演的心得体会篇五
时光飞逝,转瞬间22年的这一学期就结束了,这个学期对我来说很充实,除了在专业知识上学会了很多以外,更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟,尤其在做人方面。
这学期开始,从最初的交流练习,节奏练习,模拟动物等一系列的解放天性训练,再到模拟人物练习和观察人物练习,我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会:
在最初的练习中,我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错,但是多数都是靠言语来表达自己的想法,不会从具体的肢体动作上感受,以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的,演员发挥的,往往都是即兴创作出的,最自然最直观的反映,所以在每次表演课上的小练习中,常常会注意以下几点:不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语;要给予对方强烈的刺激,这样才可以得到相应的回报;在构思练习的时候不要把情节规定太满。;要明确上场后的任务,不要过多的语言,要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景,不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制,表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制,学会思想减负,化零,身心放开,机制自己会启动,空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话,现在再看这句话我更能吃透其中的意思,因为通过这一学期的表演学习,从实践中我感受过这句话的实质意义。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍,由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化,不准确,不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来,更要和形体统一化,否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同,现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题,我又有了更深的体会,更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练,我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长,其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多,因为注意力不能停留到一个人身上,要达到注意力集中且不散,节奏分明却不能乱,每个人都彼此要有交流,在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习,当时觉得是不好掌握但没觉得有多难,虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变,所以一切都还算自然。
首先,我对所演人物角色感过度的重视,而不是放精力在表演上;其次,我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂,所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明,在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明,考虑得太少,使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感,这曾让我一度感到苦恼,但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
大一第一学期结束后,我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外,更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活,锻炼台词来提高自己的专业水平,自己要坚持锻炼,可以练习独白,练习练习声乐,不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下,我的收获就是自身的修养有明显进步,凡事忍让三分退三分,虽然有时候还是会有小冲动,小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性,无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多,从原来的急躁变得会心平气和,从不听别人讲话,到听取他人的信息与自己意见相结合,这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现,同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
表演的心得体会篇六
第一段:引入儿童表演的重要性和自己的参与经历 (200字)
儿童表演作为一种艺术形式,在儿童成长过程中扮演着重要的角色。我曾有幸参与了一次儿童表演,并从中获得了丰厚的心得体会。那次表演是一场音乐剧,我们小学的合唱团和舞蹈队共同参与,表演了一部以动物为主题的故事。通过几个月的排练和舞台上的演出,我不仅获得了舞台经验,还学会了与他人合作,表达自己的情感,并理解了艺术的力量。
第二段:从儿童表演中学到的表演技巧和自信心(200字)
参与儿童表演不仅培养了我的表演技巧,还提高了我的自信心。在排练和表演过程中,我学会了如何塑造角色,如何正确运用身体语言和表情来传达情感,以及如何与舞台灯光和音乐相配合。这其中最重要的是学会了如何充分展现自己,并坚持自己的信念。在排练过程中,我常常遇到困难和挫折,但团队的支持和老师的鼓励让我意识到,只有相信自己的潜力并保持坚持才能克服问题并取得成功。
第三段:儿童表演对于团队合作与沟通的重要性(200字)
儿童表演是一个集体的艺术活动,团队合作和沟通是不可或缺的。在表演的过程中,我们需要和舞蹈队、声乐指导、老师以及其他演员密切合作,才能呈现出精彩的演出。这要求我们相互支持、相互尊重,并且保持良好的沟通。我学会了如何倾听他人的意见和建议,如何妥协和妥善解决冲突,以及如何与团队成员合作并达到共同目标。团队合作的经验不仅对儿童表演有益,也对我的日常生活和学习中有着重要的启示。
第四段:儿童表演对于情感表达与人际关系的培养(200字)
儿童表演是情感表达的一个平台。在我参与的音乐剧中,我饰演了一个快乐的小动物,通过角色的情感和动作,向观众传达了积极的能量。这给了我一个机会去真正体验和理解不同角色的情感,并且懂得了如何通过表演去表达自己。此外,儿童表演也培养了我的人际关系技巧。与其他演员相处和合作的过程中,我学会了与不同人建立友谊,了解不同的性格和观点,并学会了应对和处理各种情绪和挑战。
第五段:总结儿童表演对于个人成长的影响与启示(200字)
参与儿童表演是一次宝贵的经历,对于个人成长产生了深远的影响。通过儿童表演,我获得了表演技巧和自信心,学会了团队合作与沟通,发展了情感表达和人际关系能力。这些技能和经验不仅在儿童表演中有所用处,而且在日常生活和学习中也能发挥重要的作用。儿童表演是培养儿童全面发展的一种艺术形式,通过它,儿童能够找到自己的兴趣,展现自己的才华,并体验到合作共赢的力量。因此,我鼓励更多的儿童参与表演活动,从中获得成长和乐趣。
表演的心得体会篇七
参加完这次观摩交流会,我感觉受益匪浅,不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座,感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下:
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事,还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身,而是不拘泥于绘本,从故事中引出有用的东西,传递给孩子们。通过听应老师的绘本课,发现有关于温情和爱的故事,更容易出亮点,尤其再配上舒缓动人的音乐,更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中,开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》,开展了科学探索的学习;《猜猜我有多爱你》,激发了孩子对情感的表达;《老鼠娶新娘》,开展了心理品质的养成活动(坦诚的承认别人的长处和自己的短处);《晚安,猩猩》,养成了幼儿良好的问候习惯。所以,可以说绘本的情景阅读,几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发,遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学,让老师在快乐 中教”。
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,发现专家们对孩子的回应都非常好,非常到位。对此,应老师有如下观点:
1、先让幼儿展现已有的经验和感受,此时,对幼儿的回应,教师只需表示应允或赞许,最忌重复。
2、梳理,帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时,教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升,需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育,才能成功。要做一个好老师,就要永远保持率真和善良。应老师说:“在台上上课时,也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐!”
总之,这次学习归来,感觉自己学到了很多东西,汲取了更多的营养。我一定会认真反思,争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力,在以后的日常教学中,认真贯彻先进的理念,以率真的性格,让每一个孩子幸福快乐的成长!
表演的心得体会篇八
表演是艺术的一种形式,能够通过演员的表演技巧和表情动作,将故事或情感传达给观众,引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者,在参与表演的过程中,通过不断的学习和实践,积累了许多心得体会。在五段式文章中,我将从观众的角度出发,谈谈我对表演的体验和感悟。
在观看一场精彩的表演时,我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员,不仅要具备扎实的表演基本功,还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众,使观众更好地理解和感受角色的故事。例如,我曾经看过一场戏剧表演,演员通过精湛的表演技巧,将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性,也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。
与此同时,我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时,我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候,演员的表演动力也会得到极大的提升。相反,如果观众冷淡或者反应平淡,演员的表演热情也会受到抑制。因此,观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示,我在表演的过程中时刻关注观众的反应,调整自己的表演策略,以求取得最好的效果。
表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣,触发观众的内心深处,使其思考人生、社会以及自身。例如,我曾观看过一部感人至深的舞台剧,通过讲述一个关于家庭纠葛的故事,使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣,并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演,能够引起观众的共鸣和思考,传递一些带有情感和价值观的信息。
此外,表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中,演员需要勇于展示自己,毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练,我发现自己的自信心得到了提升,自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时,我还学会了与他人合作,提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容,并且明白了沟通和合作的重要性。
总的来说,通过参与表演的体验,我深刻认识到了表演技巧的重要性,观众的参与度和反馈的重要性,以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时,表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践,我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力,并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求,我愿意将这份热情和能量传达给观众,在舞台上创造属于自己的艺术。
表演的心得体会篇九
“让真人来演真事,由于他们明显的感到不自然,所以效果极坏,使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路,性格化与“化身”的本领。
c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念,才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象,包括电影的观念,当代的观念,也包括艺术传统的规律与观念,宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨,不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理,当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力,进行综合治理,才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里,关于创作方法、表演学派,历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代,由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》,引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时,体验经历一二次角色的内心情感,从而寻找到足以表现人物内心的外部形式,以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中,都应尽力地、或多或少地体验角色的情感,都应该动情,并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情,仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色,匠艺不是艺术。然而,在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的:“在任何艺术中匠艺都是不可避免的,由于戏剧通俗易懂,所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事,对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状:读词和发声的`刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时,匠艺是从最外部着手解决的,也就是本末倒置,它只是模仿体验的外部结果。比如:爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法:心力衰竭和窒息,“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了,当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅兰芳)斯氏强调产生情感,进入情节,演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离,双重自我形象出现,一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合,即情感与理智结合,虚实结合,强调演员与角色熔铸为一个整体。
9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活,一方面表现为人物形象—角色,另一方面又作为形象的主人—创作者,两者既矛盾又统一,这就决定了艺术创作中必须过着双重生活,第一“自我”过着形象生活,体验着形象的情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”,又要追求“形似”,做到形神兼备,“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格,过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员:张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等,而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点,探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色,寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件,也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性,存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术,同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验,创立冷酷完整的表演体系,系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中:整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作,真听,真看,真感觉,就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的,需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念:这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。
4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。
6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。活的交流为“有机的交流”,它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段:把自己的视象传达给对象,还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应,双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足,能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏: “哪里有生活,哪里就有动作;哪里有动作,哪里就有活动;哪里有活动,哪里就有速度;哪里有速度,哪里也就有节奏;”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间,我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则,节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象,在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的,表示着程度,程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸,节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念,瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”
8、单位与任务:单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务,即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术,是给单位想出来最能说明其内在实质的名称,并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合,就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰,表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(he who acts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”,称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为:“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出:“演员借助他的全部肌肉和神经,在一种摹仿的动作中来观察同代人,这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中,最多只能表现出被观察的事物,这是不够的,因为它能表达出来的原意,声音非常纤弱。为了效法达到反应,演员看着人们,就好像人们把自己的行动表演给他一样,一句话,就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说:“在戏剧里,具体的心情总是要发展成为动机或推动力,通过“意志”达到动作,达到内心理想的现实。”
(1)动作是在规定的情境的制约下,为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
(2)动作具有两大特征:
一是由意志产生的,一切动作都是产生于意志与愿望;
二是有一定目的,任何动作都有它的目的,而目的是为了改。
表演的心得体会篇十
公益活动是为了社会的利益而无偿提供服务或者进行表演的活动。作为一名志愿者,我有幸参加了一场公益表演活动,并获得了一次难忘的经历。在这次活动中,我深刻体会到了公益表演的重要性和意义。
首先,公益表演是一次向社会传递正能量的机会。在这次公益表演中,我们的节目涉及到了拯救环境、关爱弱势群体等社会热点问题。通过表演,我们向观众传达了环保意识以及对弱势群体的关爱之情。观众们在欣赏我们的表演的同时,也被我们传递的正能量所感染,对环保问题和社会问题产生了更多的关注和思考。因此,公益表演不仅仅是一场演出,更是一次教育和启发观众的机会。
其次,公益表演对表演者而言也是一次成长的历程。作为表演者,我们需要付出大量的时间和精力来准备每一个节目。在这个过程中,我们不仅仅学会了如何更好地演绎角色和舞蹈,还培养了团队合作的精神。我们需要互相协作,密切配合,才能将每一个节目的精彩呈现给观众。在演出的过程中,我们也会遇到一些挫折和困难,但是我们通过相互鼓励和共同努力,克服了这些困难,并取得了成功。正是这个过程让我们收获了自信和成长。
再次,公益表演是一次展示自己才艺和价值的机会。每个人都有自己独特的才艺和特长,但是很少有机会将其展示给大家。而通过公益表演,我们可以展示我们独有的个性和才艺。在演出时,我们将自己的所思所想、所见所闻尽情地展现在舞台上,用我们的表演向观众传递我们内心的情感和价值观。观众们通过我们的表演,了解了我们的才华和价值观,并对我们给予了认可和赞许。
此外,公益表演也是一次促进社会团结和互助的机会。在这次公益表演中,不同背景的志愿者们聚集在一起,围绕同一个目标进行合作。我们没有因为个体差异而产生隔阂,反而通过彼此的交流和合作产生了深厚的友谊。我们在演出的过程中互相鼓励、帮助,共同克服困难,共同取得了成功。这让我深深地感受到了团结和互助的力量,也更加深信只有通过团结和互助,我们才能共同打造一个和谐的社会。
最后,公益表演是一次为自己积累经验和获得回馈的机会。通过参与公益表演,我们可以积累实践经验和技能,提升自己的综合素质。在与观众的交流中,我们也可以听到他们对我们表演的肯定和赞扬,这对我们来说是一种巨大的回报。这种回报会激励我们更加努力地学习和表演,同时也让我们更加珍惜这次难得的机会。因此,公益表演不仅给了社会以希望和力量,也给了我们对自身的成长和认同。
总之,公益表演是一次有意义的经历,它不仅让我们传递正能量,也让我们成长和展示自己的价值。通过这次活动,我深刻体会到了公益表演的重要性和意义。我希望能够继续参与并推动更多这样的公益活动,为社会的发展和进步贡献自己的力量。
表演的心得体会篇十一
近来,我参加了一场精彩的戏剧表演,收获了许多感悟。在观看这场表演的过程中,我不仅被演员们的演技和精湛的表演技巧所深深打动,更体验到了人性的丰富和生命的多彩。通过这场表演,我领悟到一个深层的道理:表演是对自己人生态度的最好宣言。
第二段:体会
在这场戏剧表演中,每个演员都有自己独特的表演技巧和表演风格。他们用自己的声音、眼神、姿势、动作等多种方式,将角色形象淋漓尽致地展现在观众眼前。在这个过程中,演员们不仅仅是扮演一个角色,更是借角色来表达自己对生活、对情感、对内心的感知和领悟。例如,在这场表演中,一位演员通过自然的表演形式,将自己对“友情”、“信任”等主题的理解感性地呈现。她的表演让我产生了共鸣,让我意识到在任何时候,一个人都需要真正的感情支持。
第三段:体会
在这场表演中,演员们不仅仅是通过技巧来让角色更加生动,同时还要通过表演来捕捉人生的瞬间,表达内心的真实情感。通过这样的表演方式,演员们从一个角色出发,探索出更多的人生真理,也让观众深刻地感受到他们的表演能力和观察力。在观看这场表演的过程中,我产生了珍惜人生、珍惜时间的情感。表演让我重新认识到,人生不过如此短暂,我们不能任由时间流逝,我们必须要珍惜与人相处的每一刻,让自己的生命不留遗憾。
第四段:体会
在这场表演中,除了演员们的表演技巧和角色的精湛塑造外,还需要其他细节的配合,如服装、音效、化妆等。同样,演员们也需要与其他人员和谐协作,如导演、灯光师、音效师等。只有所有人齐心协力、紧密配合,方能呈现出最好的表演效果。在这个过程中,我深刻感受到,不论是在表演中还是在现实生活中,彼此的团结合作仍然是最重要的。通过团队合作能让我们更好地完成自己的任务,也可以创造出更多的可能性和机会。
第五段:总结
总的来说,表演不仅仅是演员们的舞台,更是流淌着各种情感和思考的生命画卷。每一次表演都是一个新的思维体验和心灵沟通的机会。任何一个表演者,都在其表演作品中蕴藏着深刻的情感和思想。通过观看别人的表演,我们也可以借机审视自己的生活方式和思维方式,并从中汲取人生智慧和美好情感。因此,我深信,表演不仅是一种艺术形式,更是一种展现内心的最好方式。
表演的心得体会篇十二
我是一个走在新社会的少年,在社会主义的旗帜下长大,感受时代的变迁,感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕,我们积极响应学校号召,为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日,那些有着一腔热血的爱国青年们,将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认,我们在彩排团体操的时候,汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上,在炎炎烈日下,在蒙蒙细雨下,但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日,我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师,我们的解惑授业的恩师们,依然从未有过一句怨言,带着我们一遍又一遍的排练,力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦,每一个动作都有着特殊的含义,意味着我们这些未来的祖国栋梁,正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着,并且执行着。
团体操,是一项团体性活动,从中我感受到了,在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体,乃至学校集体的团结性,统一性,严肃性,活泼性。增强了我们的凝聚力,让我们懂得,团结的力量是伟大的,是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年,每一位青年,能积极相应这种意义深远的号召,让我们沐浴在这种团结的思想之下,把我们的祖国的未来,建设的更加繁荣富强。
表演心得体会篇2
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