学声乐的心得体会 声乐花非花学习心得体会(大全11篇)

格式:DOC 上传日期:2023-12-26 16:36:03
学声乐的心得体会 声乐花非花学习心得体会(大全11篇)
时间:2023-12-26 16:36:03     小编:笔舞

每个人都有自己独特的心得体会,它们可以是对成功的总结,也可以是对失败的反思,更可以是对人生的思考和感悟。优质的心得体会该怎么样去写呢?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。

学声乐的心得体会篇一

作为一名爱好唱歌的学生,我一直都很想能够练习声乐技巧,提高自己的唱歌水平。最近,我有幸参加了一个非常专业的声乐培训班——声乐花非花,感受到了声乐艺术的魅力,同时也更加深刻地了解了声乐艺术的学习方法和技巧。在这次学习中,我有很多的收获和心得,下面将详细介绍一下。

第一段:培训班的收获

声乐花非花是一所优秀的声乐培训班,这里有很多非常敬业和职业的老师,能够为学生提供非常专业的指导和帮助。我在这里学习了很多关于声乐技巧的知识,学会了很多演唱技巧和表达技巧。同时,在这里我还有机会结识了很多志同道合、热爱音乐的同学,通过互相交流和练习,我们一起成长,一起进步。

第二段:学习方法

声乐花非花注重学生的自主性,能够很好地促进学生的自我学习。通过老师的引导和指导,我学习了很多好的学习方法,比如唱歌时正确的呼吸技巧、声音的调节和颤音技巧等等。这些学习方法对于日后的唱歌练习十分有帮助,使我能够更好地调整和掌控自己的声音。

第三段:技巧与艺术

在声乐培训班学习,不仅需要掌握正确的技巧,还需要理解声乐艺术的内涵和精髓。在声乐花非花的学习中,我学会了如何从歌曲中寻找感情、表达出个人的情感和感受。这不仅要求我们在技巧和音准上做到完美,更要求我们具有灵魂和情感的表达。

第四段:挑战和进步

在声乐学习的过程中,免不了会遇到各种各样的挑战:那些难唱的音符、那些让人无从下手的调子等等。但是只有通过挑战,才能真正地体验到进步。在声乐花非花的学习中,我克服了许多以前无法跨越的难题,我的唱歌水平提高了不少。这让我感到非常欣慰和快乐,同时也让我更加坚定了在音乐道路上前行的信念。

第五段:音乐与生命

从声乐花非花的学习中,我深刻地体会到了音乐对于生命的影响。唱歌不仅是一种技能或表演,更是艺术和生命的结合。当我唱着那些动人的旋律的时候,我感到自己的心灵被唤醒,情感被引领,这种感觉是无可替代的。我相信,在今后的学习和生活中,音乐将继续陪伴我,成为我生命中最美好的一部分。

总之,声乐花非花的学习经历是一次难得的机会,我不仅在声乐技巧和艺术水平上有了很大的提升,更加领悟到了音乐对于生命的意义和影响。这次学习使我对音乐和人生有了更加深入的思考,我也会更加努力地练习唱歌,将这种美好和感动传递给周围的人。

学声乐的心得体会篇二

声乐作为表达情感和传递意境的一种方式,具有独特的魅力。我一直对声乐非常感兴趣,因此在高中时期决定学习声乐。这段时间以来,我经历了很多挑战和收获,下面我将分享一些我在学习声乐过程中的心得体会。

首先,正确的姿势和呼吸是声乐训练的基础。在独唱和合唱中,正确的姿势和呼吸是保证声音稳定和清晰的关键。通过老师的教导和不断的练习,我明白了身体姿势对于声音的产生和流动非常重要。始终保持笔直的身体和放松的肌肉可以确保气息顺畅地流入和流出,使得声音更加稳定和清晰。此外,通过掌握正确的腹式呼吸技巧,我能够提高音域的稳定性和音色的饱满度。因此,在学习声乐的过程中,我始终将正确的姿势和呼吸作为基石,并反复训练,以确保我的声音表达更加准确和出色。

其次,良好的咬合和发音是培养声乐技巧的关键。一个准确和清晰的发音是声乐表演中不可或缺的要素。在声乐课上,我学会了如何正确咬合发音,尤其是在高音部分。通过使用正确的发音技巧,我能够更好地准确表达歌曲中的情感和意境。例如,在唱高音时,我需要放松喉咙,使用正确的舌位来发声,以克服高音部分的挑战。此外,我还学会了调整发音的力度和音量,以便更好地配合歌曲的要求和情感表达。通过不断地练习和自我纠正,我渐渐掌握了良好的咬合和发音技巧,为我声乐表演的进步打下了坚实的基础。

再次,合理的练习方法和坚持不懈的实践是取得进步的关键。声乐训练需要持久的耐心和毅力。我意识到只有通过长时间的练习和不断的积累,才能获得更好的声乐技巧和表演能力。为此,我制定了合理的练习计划,每天定时进行声乐练习。在练习过程中,我注重反思和完善,及时发现问题并进行纠正。同时,我还参加了许多比赛和演出活动,通过实际的舞台锻炼提高自己的表演能力。每一个成功都离不开艰辛的付出和坚持不懈的实践,只有如此,我才能在声乐方面不断进步。

另外,团队协作和学习交流对于提高声乐能力也非常重要。在合唱团或乐团中,合作和交流是声乐演出的关键。通过与其他成员进行合作和协调,我学会了如何在团队中发挥个人优势,并且与他人互相学习。在排练和合作过程中,我和他人积极交流,互相倾听并从中获益。我们共同努力,在集体的力量下,使得演出更加出色和协调。通过团队协作和学习交流,我不仅提高了自己的声乐能力,也学到了人际沟通和合作的重要意义。

总结起来,学习声乐是一段既困难又充满乐趣的旅程。通过正确的姿势和呼吸的训练,良好的咬合和发音的技巧,合理的练习方法和坚持不懈的实践,以及团队协作和学习交流,我逐渐提高了自己的声乐能力和表演水平。在这个过程中,我体会到了持之以恒的乐趣和自我提高的成就感。学习声乐不仅仅是为了唱好一首歌,更是提升自我的一种方式。希望我以后能够在声乐道路上继续努力,不断提高自己的表演水平,用歌声传递情感和传递美好。

学声乐的心得体会篇三

声乐花非花是一门以唱歌为主要内容的艺术学科,深受广大艺术爱好者的喜爱。在学习声乐花非花的过程中,我深刻感受到了自己的成长和进步,也产生了一些深刻的体会和感悟。

第二段:学习过程中的体会

在学习声乐花非花的过程中,我发现了唱歌的艰难。除了要掌握一定的音乐理论知识,还需要进行大量的练习,才能达到演唱的标准。而这种练习并不是一蹴而就的,需要付出极大的努力和毅力。同时,我的音乐素养也得到了提高,例如我能够在听到一首歌曲后很快就分析出它的曲式和节奏。

第三段:收获与成长

学习声乐花非花,我受益匪浅。除了可以唱出一首首优美的歌曲,还学到了如何在艰苦的练习中保持信念和毅力。学习声乐花非花磨砺出了我的意志力和耐力,也让我成长为一个更加自信和坚毅的人。

第四段:课程启示

通过学习声乐花非花这门课程,我深刻认识到音乐的魅力和美好。音乐是一种语言,能够传达人类内心深处的情感。学习声乐花非花,让我更加感受到音乐的艺术之美,也让我更加热爱这门学科。同时我也意识到,要想在声乐花非花走得更远,需要不断努力和练习,不能浮躁,这也启示我在学习其它知识领域时不能松懈。

第五段:结尾

总而言之,学习声乐花非花这门课程让我受益匪浅。感谢老师和同学们的帮助和支持,让我能够一步步走来,不断完善自己。在未来的学习和生活中,我将继续努力学习,不断提高自己的音乐素养和演唱水平,为自己的梦想而努力前行。

学声乐的心得体会篇四

在李xx老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

学声乐的心得体会篇五

随着现代经济条件的快速发展,人们对于精神的享受要求越来越高,声乐的受欢迎程度也日益增加,作为音乐学院的学生,我们应该坚持科学的方法,努力学好声乐。

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练,即运用胸腹式呼吸的训练,演唱中的呼气要保持一定的时间,因为要保持声音的位置统一,不能将气息一次吐完,否则声音就会很不稳定,从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程,要让自己具有良好的控制气息能力,就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官,知道一些歌唱器官的小知识,比如:口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等,得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前,头脑中应有一个最理想的状态,声音从哪里发出到达哪里,都应该有准备,有目的,使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态,不应处于被动的地步,使自己紧张的脸红脖子粗,这样就不利于气息的控制,气息是演唱的动力,而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱,只有控制好这个风箱,才能使声音稳定而自然,如果身体的各个部位都没打开,就会产生思想紧张、消极,从而反向的阻止气息的运行,使声音僵硬,不自然。

另外,演唱者的听力训练也很重要,在发声之前,自身就要有准确的音高概念,就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色,这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通,只有方法运用得当,才能有很好的学习效果。

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆,这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处,本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。

声乐是通过语言来表达歌曲内容的,我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏,但是却没有办法完整的具体的语言内容,而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话,而且还加入了演唱者对歌词的感情理解,使文字与声音感情完美结合,使作者和演唱者的感情表达更为丰富,这就能让我们与听众产生共鸣和交流,因此,清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键,所以,咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义,不能学会咬字吐字,歌词与旋律就不能很好的联系起来,艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母,也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母,也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点:咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头:我们在演唱字头时要收拢,咬字要重。俗话说的好“咬字千金重,听者自动容”,就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力,追求声音的爆发力。如“问”(w,就得双唇收拢);“几”(j,舌尖与上腭贴近)。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长,却很有力量。所以说,字正是基础,要“正”,就要施巧劲,从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹:歌唱语言中的字腹是声音位置的基础,这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的,声音是不是圆润,主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时,字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充,吐音要圆。如“我”字中的o,“江”字中的a,“渡”字中的u,这个阶段发出的是音节中的唯一的元音,如“普”字中的u,都必须使用圆吐,才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松,尽可能让气流在口腔内自由流动,演长发音时间,使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾:字尾是字音消失前的收尾阶段,是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i,“江”字的ng,就是字尾,跟组成字头的音素一样,字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素,字尾收韵要轻,要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来,使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多,力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是,当字音在字尾上结束时,气流稍减弱,音量稍收小,肌肉稍放松,为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯,在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此,好的读字本身就是一项声音训练的联系,我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词,捕捉口语的感觉,并把全部注意力集中在歌词的含义上,才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说:“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来,我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字,无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出:“曲有三绝,字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧,他将“字清”列于三绝之首,可见咬字吐字的重要性。因此,我们在歌唱中应该认真学习,掌握扎实的吐字咬字方法,成就歌唱发生的基础。

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物,一般地讲,就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声,又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,从而表达其思想感情的一门艺术,因此,作品的风格把握也是很重要的一门学科。

学声乐的心得体会篇六

学习声乐这一门艺术形式,是一种能够陶冶情操、提高修养的重要途径。通过长时间的学习和演唱,我深深地认识到了声乐的魅力和独特之处。在这个过程中,我积累了许多宝贵的经验和心得,今天我想分享我的体会。

首先,学习声乐需要具备坚定的意志和耐心。声乐并非一朝一夕的技巧,而是需要长时间的坚持和精心的培养。在我刚开始学习声乐的时候,常常遇到了各种难题,嗓音不准确、音区转换困难等等。但是我没有灰心,而是坚持不懈地练习,并找到了适合自己的方法来克服这些困难。通过坚持不懈的努力,我逐渐提升了自己的唱功,也获得了更大的满足感。

其次,学习声乐需要注重技巧的培养。声乐并不是简单的发声,而是需要掌握一系列的技巧,如正确的呼吸方法、准确的发音、合理的音调掌控等。在日常学习中,我会选择一首合适的曲目进行练习,并通过不断地反复演唱来熟悉这些技巧。同时,我还会向专业的声乐老师请教,通过他们的指导来不断完善自己的技巧。只有不断地学习和磨练,才能真正成为一个出色的声乐演唱者。

此外,学习声乐还需要具备良好的音乐素养。声乐是一种高雅的艺术形式,它需要音乐素养的支撑。我会经常听一些优秀的歌唱家演唱,学习他们的演唱技巧和表演风格,并尽可能多地了解各种音乐作品。这不仅能够提高我的演唱水平,还能够开拓我的音乐视野和审美能力。在日常学习中,我也会尝试演唱不同类型的曲目,从而增加自己的音乐素养。

最后,学习声乐需要具备良好的表演能力。声乐是一种表演艺术,好的歌唱不仅需要准确的音准和演唱技巧,还需要具备表演的能力。在日常学习中,我会注重自己的舞台表演和情感表达能力的培养。我会不断地练习各种舞台表演动作和面部表情,并尽量将自己的情感融入到演唱中去。通过这样的练习,我发现自己的舞台表现逐渐得到了改善,也更加能够打动观众的心灵。

总之,学习声乐是一种充实而有趣的过程。通过坚持不懈的努力、注重技巧的培养、良好的音乐素养和表演能力的提高,我逐渐成为了一个合格的声乐演唱者。在这个过程中,我也收获了很多的欢乐和满足感。希望未来能够继续不断地学习和进步,成为更加出色的声乐演唱者。

学声乐的心得体会篇七

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的.。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

学声乐的心得体会篇八

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的'方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

学声乐的心得体会篇九

声乐是一门需要悉心培养和磨练的艺术,参加声乐比赛是每位声乐专业学生所必经的阶段。今年,我也有幸参加了一场声乐比赛,并取得了不错的成绩。在这个过程中,我深深意识到了比赛对于音乐学习的帮助与意义,也收获了许多宝贵的体会。

第二段:准备阶段

参加声乐比赛需要提前进行充分的准备工作。首先,我仔细研读了比赛的规章制度,了解了评分标准和要求。然后,根据比赛的要求,我选择了适合我自己的曲目,并开始进行深入的学习和排练。我准备了几首不同风格的歌曲,以展现我在多种音乐中的技巧和表现力。除此之外,我还请教了专业的声乐老师,以获取更好的指导和建议。通过反复的练习和纠正,我对曲目渐渐有了自己的理解和感悟,同时也增强了对音乐的热爱和追求。

第三段:比赛经历

比赛当天,紧张的气氛弥漫在整个赛场上。在我上台前,我默默地呼吸着,试图平静自己的情绪。当我走上舞台,我尽量保持自信和镇定,并全情投入到演唱中。与音乐的融合让我忘记了紧张和自我怀疑,只专注于演绎每一个音符,传达每一个情感。在音乐结束的那一刻,我感到一种满足和成就感,因为我尽力做到了最好,用心诠释了每一个细节。当然,比赛并不只是一次演唱,还需要面对评委的提问和点评。在这个环节中,我学会了如何从不同角度思考和回答问题,如何表达自己的观点和见解。这次比赛的经历不仅让我成长了许多,也增强了我的专业素养和能力。

第四段:收获与反思

参加声乐比赛不仅让我有机会把自己的音乐才华展现出来,还可以与其他优秀的声乐学生交流和切磋。在比赛的过程中,我观摩了许多其他选手的演唱,从中学习到了许多宝贵的经验和技巧。与他们的交流也让我意识到,学习声乐需要不断地追求卓越,保持谦虚和进取的态度。参加比赛并取得好成绩的经历让我更加坚定了对音乐的热爱和追求,也让我对自己的才华和潜力更加有信心。

第五段:总结与展望

通过参加声乐比赛,我深深感受到了音乐的魅力和力量。比赛不仅是一次展示自我的机会,更是一次自我提高和学习的过程。在未来的学习中,我将继续努力,不断充实自己的音乐素养和技巧,打磨自己的声音和演唱风格。同时,我也会向着更高的舞台和更广阔的音乐领域迈进,用音乐去感染他人,传递爱与希望。

在这次声乐比赛的学习中,我不仅获得了表演经验和专业技巧,更重要的是培养了自信心和艺术追求。我深信,在未来的音乐学习和发展中,我会坚持不懈地追求自己的梦想,并用音乐点亮自己和他人的生活。

学声乐的心得体会篇十

在李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

学声乐的心得体会篇十一

随着社会的发展和教育的普及,老年大学逐渐成为一种重要的教育形式。在老年大学的各种学习项目中,声乐学习一直是备受欢迎的。我有幸参加了老年大学的声乐学习课程,并从中受益匪浅。以下是我在老年大学声乐学习中的心得体会。

首先,声乐学习带给我了愉悦的感受。作为一个普普通通的老年大学学生,我平时生活中少有机会接触到音乐和唱歌。而通过参加声乐学习课程,我有机会学习和演唱各种不同风格的歌曲,包括流行歌曲、民族歌曲等。在老师的指导下,我通过练习和不断调整,逐渐能够唱好一首歌曲,感受到歌声带来的愉悦和满足。这种愉悦的感受让我对声乐学习产生了浓厚的兴趣,也激发了我的学习动力。

其次,声乐学习让我体验到了音乐的魅力。在课堂中,老师为我们介绍了音乐的基本知识和技巧,如音域、节奏、发声等。同时,老师还向我们分享了不同歌曲的背景故事和意义。通过这些学习,我逐渐理解到音乐的丰富内涵和表达方式。在学习歌曲的过程中,我不仅仅是在模仿歌手的发声,更是在体会和表达歌曲所要传达的情感和主题。这让我感受到音乐所带来的感动和激励,也让我更加热爱和喜欢音乐。

第三,声乐学习拓宽了我的交际圈。在老年大学的声乐学习班中,我结识了许多志同道合的朋友。我们一起学习、一起练习,相互鼓励和帮助。在上课和排练的过程中,我们互相交流和讨论,分享自己的学习心得和困惑。这些交流让我们更加了解彼此,增进了友谊。而且,当我们一起演唱的时候,我们互相合作,共同努力,创造出美妙的声音。这种合作的体验让我们感受到团队的力量和快乐,也使我们在音乐学习中获得了更多的成就感。

第四,声乐学习提升了我的自信心。在声乐学习中,我们需要面对众多的听众和观众,进行公开演唱。这对于我这样一个不喜欢表演和曝光的人来说是一种巨大的挑战。但是,通过反复的排练和实践,我逐渐克服了紧张和担忧,表现出了自己的能力和实力。每一次公开演唱的经历都让我感受到了自己的成长和进步,也提高了我的自信心。同时,老师和同学们的支持和鼓励也让我更加有勇气和信心去面对困难和挑战。

最后,声乐学习让我享受到了老年生活的丰富和多彩。通过声乐学习,我不仅仅是学习唱歌,更是了解了音乐的意义和价值。唱歌让我感受到了生命的美好和活力,也使我更加珍惜每一个珍贵的时刻。在老年大学的声乐学习中,我收获了快乐的回忆和宝贵的友谊,也充实了我的精神世界。声乐学习不仅让我在老年生活中拥有了自己的热爱和向往,也让我在年华老去的时光中拥有了美妙的乐章。

综上所述,老年大学声乐学习带给了我愉悦的感受,让我体验到了音乐的魅力,拓宽了我的交际圈,提升了我的自信心,丰富了我的老年生活。声乐学习不仅仅是一种技能的学习,更是一种心灵的修养和情感的表达。我相信,通过声乐学习,我们老年人能够继续追求梦想,拥有美好的人生。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/19747890.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档