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英美文学论文选题参考篇一
英美文学创作中最突出的文化气质是浓厚的宗教传统。
西方世界深受宗教文化的影响，在英美文学创作中表现为元处不在的宗教传统。
这种宗教传统集中体现在《圣经》对英美文学创作的影响上。
英译本《圣经》是人类历史上的一笔宝贵的文化遗产，它为历代英美作家提供了源源不断的创作题材。
在浩如烟海的英美文学作品中，来自《圣经》的题材、故事和典故占有很大的比例，《圣经》中无数流光溢彩的文字、蕴意深刻的词句、美妙绝伦的故事以及各式各样的人物，长期以来，一直是众多作家引经据典的宝库。
《圣经》对英美文学产生了潜移默化的影响，不仅出现了以宗教神话为核心题材的作品，还出现了诸多化用宗教传说、引述宗教信条的作品，旨在表达作家对世间人情世故的评价和判断。
例如，英国17世纪最杰出的诗人和作家弥尔顿最著名的“史诗三部曲”《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》，就分别取材于《圣经》中的《创世纪》、《路加福音》和《力师记》三个章节。
这三部史诗不仅在内容上取材于《圣经》，在思想内涵、道德哲理等方面也与《圣经》中所体现出来的宗教伦理秩序相符。
英国学者柏格思认为，莎士比亚的作品“汲取《圣经》的井泉如此之深，甚至可以说，没有《圣经》，便没有莎士比亚的作品”。
在《查理二世》中，面对近侍布莱、各特和格林无耻的叛乱，国王愤怒地呼号：“三个犹大，每一个都比犹大恶三倍!他们会讲和吗?为了这一件过失，愿可怕的地狱向他们有罪的灵魂宣战!”犹大又称加略人犹大，是《圣经》中的著名人物，是耶稣十二门徒之一。
据《新约》记载，犹大皈依耶稣后，为其掌管钱财，后为30块银元将耶稣出卖，耶稣被钉死后，犹大因悔恨而自杀。
此后，犹大就成为西方文明中叛变者的代名词。
莎士比亚在《查理二世》中引用犹大的典故，体现了《圣经》对其创作的重要影响。
以宗教故事中的人物、典故为素材来创作的英美文学作品不胜枚举，这极大地增强了文学的隐喻性和历史延展性，给文本带来更强的文化意蕴和象征意义。
正如歌德所说：“世界可以按它的步伐飞速前进，人类科学可以向最高的阶段发展，但却没有任何东西可以取代《圣经》的地位。
”宗教与文明的力量是持续存在的，通过品读英美文学作品，我们可以感受到英美文学浓郁的宗教色彩。
宗教赋予了英美文学深刻的隐喻意义和象征意义，从而提升出一种超越国界和种族的普适性价值范式。
而这种价值范式也正是文学作品最宝贵的部分，是通过文学作品进行文化研究的最巧妙的切入点。
一、典型的“两希”情结
除却以《圣经》为代表的宗教传统，“两希”文化即希腊文化与希伯来文化亦是英美文学的重要创作源泉。
“两希”文化是西方文学的起源，而英美文学作为西方文学的重要组成部分，在语言观念以及道德观念方面受到了“两希”文化极其深远的影响。
在很多英美文学作品中，希腊神话和希伯来传说是其中的重要内容。
莎士比亚、济慈、拜伦等作家都十分擅长借神话言志，借传说抒情，以神话题材、神话人物和神话传说来表达思想。
济慈的十四行诗《初读查普曼译荷马史诗有感》，描绘了诗人阅读《荷马史诗》时激动的心情：“我像在观察星象的运行，突然瞥见一颗新星的出现，或如克太兹尽力张大眼睛，望见了太平――而他的同行伙伴都面面相觑，现出惊惶神情，不敢吭声，在达连高峰之巅。”
济慈给予《荷马史诗》极高的评价，阅读《荷马史诗》的过程就好像是“游历了许多金色的国度，看过不少友好的城邦和王国”，济慈的许多传世之作中都描绘了希腊神话中的场景和人物，足见诗人对《荷马史诗》的喜爱与《荷马史诗》带给诗人的震撼。
相较希腊文化而言，希伯来文化则是百折不挠、坚毅无比的生命追求的象征。
与希腊光辉灿烂的文明不同，希伯来是一个饱经忧患的民族，希伯来人没有在困难和忧患中倒下，而是克服万难，创造了丰富的希伯来文化，对后世产生了巨大的影响。
希伯来民族这种坚韧的精神和丰富的文化，对英美文学创作产生了深远影响。
二、强烈的自由意志
与东方文学的含蓄典雅不同，英美文学特别是美国文学充满了激情，饱含着对自由的渴望、为人生而斗争的追求。
热烈奔放、勇于抗争的精神是英美文学核心的创作风格。
英美文学注重对人性美的歌颂与赞美，通过丰富的情节和丰满的人物形象来展现人性的美好与坚毅，讴歌自由与斗争，讴歌开拓精神。
以杰克・伦敦的短篇小说《热爱生命》为例。
小说的主人公是一位被同伴抛弃的淘金者，他独自在荒原上寻找着出路。
当冬天逼近，他面临的生存环境十分恶劣，没有一点食物，且腿受了重伤，在不停地流血。
他在布满沼泽、丘陵、小溪的荒原上，艰难地前行。
就在身体非常虚弱的时候，他遇到了一匹狼。
这匹狼跟在他的身后，舔着他的血迹。
就这样，两个濒临死亡的生灵拖着垂死的躯壳在荒原上互相望着对方。
为了能够活着回去，他在与狼的战斗中获得了胜利，他咬死了狼，喝了狼血。
最终，他获救了。
杰克・伦敦创作这样一个故事，让读者看到了生命耀眼的光芒，生动地诠释了生命的意义。
人性的光辉在英美文学作品中，可以说是一个核心的价值取向。
在英美文化的影响下，英美作家极力讴歌人性的美好与生命的坚韧。
再如，被誉为“文坛硬汉”的诺贝尔文学奖获得者海明威的作品《老人与海》、《太阳照常升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》等，都淋漓尽致地体现了美国精神中的大胆、坦率、坚韧与个人主义。
诺贝尔文学奖颁奖词中如此评价海明威的《老人与海》：“只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪。”海明威通过作品告诉读者，人可以失败，但是不可以被击败。
外在的肉体可以受到折磨和摧残，但内在的意志却是神圣不可侵犯的。
英美文化是“海的文化”，是追求自由开拓、勇于冒险的文化，这种文化在英美文学创作中得到了完美的体现。
文化是文学的底色，文学是文化的载体。
英美国家历史发展过程中的文化成果和文明印记，都是英美文学创作的重要素材和核心母题。
故而通过对英美文学作品的文本细读，不难窥见英美文化的主要特点，这亦是文学研究走向文化研究的新出路。
参考文献：
[1]卢蓉.英美文学作品中的“两希”情结――希腊文学与希伯来文学[j].芒种，(23).
英美文学论文选题参考篇二
【关键字】 《傲慢与偏见》语言艺术爱情取材
一、内容赏析
奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。
书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。
然而就在重重误解、心机、成见与持续华丽表面生活的遮掩下，挡不住的爱情仍如结晶的璞玉一般，终究不能不脱颖而出，傲慢与偏见的人性两貌，在种种环环相扣的冲突中清晰的突出，作者以她圆润、敏锐、幽默而细致的笔触，十足荡气回肠的描绘这一群人的恩怨爱恨。
《傲慢与偏见》虽是一出闪烁著斗智意味的爱情轻喜剧，实则说明了人必须行动和自省才有希望，人的尊严绝不是与生俱来的，而是从行动和自省中淬炼获得，透过理性的行动，把人类的王国建立得具有一个心灵价值的模式，以与物质俗世有别。大体上，人的生存没有意义，但从小体上看，人本身的行动却深具意义，即使只是儿女私情的往来。
二、取材赏析
和奥斯汀的其他几部小说一样，《傲慢与偏见》的取材事实上是相当狭窄的。
正如夏洛蒂•勃朗特曾说：“我可不愿意在她们的那些高雅而狭窄的房子里跟她（奥斯汀）的那些绅士淑女们呆在一起。”在我看来，奥斯汀的小说有点像小女子文学，缺少一种大气的感觉。但我却喜欢这种“小女子文学”。你可以说她目光狭窄，也可以说她缺乏深度，你却无法抵挡她的魅力。
事实上，取材范围的狭窄，并没有限制作者的视野，正如《傲慢与偏见》中达西和伊丽莎白的一段对话。达西说：“在乡下，你四周的环境非常闭塞，很少变化。”而伊丽莎白却回答到：“可是人本身变化那么多，你永远可以在他们身上看出新的东西。”这也许正代表了作者自己的看法吧。奥斯汀自己说“乡间村庄里的三、四户人家”是她“得心应手的好材料”，还把自己的艺术比作在“二寸象牙”上“细细地描画”。在我看来这正是作者的长处，也是其小说独到的地方。精工细致，一丝不苟，娓娓道来，细水长流，这就是我所喜欢的“小女子文学”的特点。无怪乎有人建议奥斯汀换一种写作方式的时候，奥斯汀拒绝道：“我必须保持自己的风格，按自己的方式写下去。”忽然联想到台湾作家三毛的文章，其最受欢迎的几本散文集如《撒哈拉的故事》《稻草人手记》等，无非也是写一些生活琐事，取材也不见得有多广泛多深刻，却如此受亲睐，大概也源于此吧。反映生活的作品即是美的作品，《傲慢与偏见》带给我们的是一种英国乡村浓郁的生活气息，让人倍感亲切自然。对大多数人来说，只有平平淡淡从从容容才是真。好的文学作品总是反应永恒的人性，普通人的心态，在读者中产生共鸣。评论家们始终把奥斯汀排在勃朗特之前，其地位仅次于莎士比亚，就在于她的平淡、安宁。更何况有道是于平凡之中见伟大，于细微之处见深情，取材虽小，反映的问题却不一定小。这一点下面将谈及。
尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。
三、人物形象塑造
谈到《傲慢与偏见》里的任务形象，就不能不谈到它诙谐风趣的语言。奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，这种艺术创新使她的作品具有自己的特色，而这种富有特色的语言在《傲慢与偏见》中发挥得尤为淋漓尽致。比如在写班纳特太太时，作者就这样写到：“只要碰到不称心的事，她就自以为神经衰弱。”又在班纳特太太与其丈夫的对话中写到：“我的好老爷，你怎么舍得这样糟蹋自己的亲生女儿？你是在故意叫我气恼，好让你自己得意吧。你半点也不体谅我的神经衰弱。”“你真错怪了我，我的好太太。我非常尊重你的神经。它们是我的老朋友。至少在最近二十年以来，我一直听到你郑重其事地提到它们。”多么活灵活现的语言，绝妙的嘲讽与诙谐，立刻使两个不同的人物形象在读者脑海中变得立体而清晰。再如另一个片段的描写：咖苔琳夫人的马车路过门口，柯林斯牧师全家手忙脚乱出去迎接，伊丽莎白却说：“就是这么回事吗？我还以为是猪猡闯进了花园呢。”直率的挖苦，戳穿了咖苔琳夫人自己吹起来的唬人架势，也使伊丽莎白这个蔑视权贵的形象在人们脑海中留下了更深的印象，越发觉得她的可爱。
此外，奥斯汀还善于通过最普通的语言让人物自己暴露自己。例如小说开头时，班纳特太太曾说郎格太太“是个自私自利、假仁假义的女人，我瞧不起她。”
而到故事的结尾，当其大女儿与彬格莱的婚事已成定局时，她又说“我觉得郎格太太这个人真是太好了。”这两段截然相反的话，让读者不禁哑然失笑的同时，又多么生动地表现出班纳特太太的反复无常、自我中心。这样的例子在书中还有很多。一个曾充满偏见的伊丽莎白、一个曾浑身傲慢的达西、一对有趣的班纳特夫妇、一个可笑的柯林斯、众多出场人物、再加上喜剧效果和特殊写作技巧，这就是《傲慢与偏见》，却不是它的全部。奥斯汀的幽默是需要反复咀嚼的，并不是一看就能逗得你哈哈大笑的书，你最多只能会心的微笑。
奥斯汀素来擅长于描写人物，正如《傲慢与偏见》这本书中几乎每一个人物都给我留下了深刻的印象。《傲慢与偏见》中所涉及的人物虽不多也并不算少，要把所有这些人物描写得各具风格个性，突兀于纸上，是相当难能可贵的。打开这本书，这些被刻画得栩栩如生的立体人物好像可以从书中向我们走来：温柔美丽、心地善良的吉英，机智聪明、生气勃勃、有胆识、有远见的伊丽莎白，相貌平平，性好虚荣的玛丽，幼稚轻浮、娇纵放肆、卖弄风情的吉蒂与丽迪雅，愚蠢粗俗、趋炎附势的柯林斯，甚至那些不那么重要的人物也描写得惟妙惟肖。如书中写伊丽莎白等人到咖苔琳夫人府上作客这个场景：“威廉爵士虽说当年也曾进宫觐见过皇上，可是看到四周围这般的富贵气派，也不禁完全给吓住了，只得弯腰一躬，一声不响，坐了下来；再说他的女儿，简直吓得丧魂失魄一般，兀自坐在椅子边上，眼睛也不知往哪里看才好。伊丽莎白倒是完全安然自若，而且从容不迫地细细瞧着那三位女主人。”似乎随手一写却那么生动细致的刻画，使我们好像也是当时的客人，身临其景地看到他们，甚至他们的内心世界。总之，在日常平凡事物中塑造鲜明了人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，语言幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。
四、透过主题看实质
爱情是小说永恒的主题，《傲慢与偏见》以爱情和婚姻为主要内容，自然是吸引读者的。但描写爱情的小说不计其数，要像《傲慢与偏见》这样在世界文学中占有一席之地，也并不是一件容易的事。《傲慢与偏见》之所以称得上世界文学名著而不流俗于一般爱情小说，自有它的魅力所在。那么到底是什么使它脱颖而出呢？一部好的小说，内容、情节是非常重要的。《傲慢与偏见》的内容并不复杂，情节却引人入胜。读过本书的读者应该对小说开篇的一句话记忆犹新：“凡是有财产的单身汉，必定需要娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。”这简简单单的一句话却深深反映出资产阶级婚姻的实质无非是金钱交易与利益的结合，可见作者的目光之透彻犀利，也正应证了前面所说的细微之处却能反映大问题。
小说开篇就这样牢牢抓住了读者，接着通过班纳特夫妇风趣的对话，把读者带进一个女儿多得发愁的中产阶级家庭中。这个家庭家道已经中落，却还有5个待嫁的女儿，而且不幸班纳特先生又没有儿子，其财产将由表亲柯林斯继承。在资产阶级社会，如果女孩没有丰厚的嫁妆，就是再有才貌，也难找到体面的丈夫，就像书中达西所说：“她们倘使想嫁给有地位的男人，机会可就大大减少了。”所以处在婚姻要权衡双方阶级地位和金钱利害的情况下，这五位姑娘的出嫁前景确实不太美妙。
情问题的不同态度，也借此表达了作者本人的婚姻观，即为财产打算的婚姻是没有幸福的，结婚不考虑财产是愚蠢的，讲究门第的包办婚姻不堪忍受，把婚姻当儿戏毫不足取，理想的婚姻要以感情为基础。书中的女主人公伊丽莎白与达西不顾门第和财富的差距，真心相爱，美满结合，是作者所颂扬的幸福婚姻。从伊丽莎白的身上，我们可以看到女性对人格独立和平等权利的追求；作者虽然没有反映出她那个时代的阶级矛盾和阶级斗争，然而她的强烈的阶级意识却表现了出来，对经济、财产决定婚姻关系乃至生活命运的揭露也可谓入木三分。西方有位马克思主义批评家大卫•戴克斯曾半开玩笑的说，在“揭露人类行为的经济原因”方面，奥斯汀“从某种意义上可以说在马克思以前就是马克思主义者了。”
五、总结
《傲慢与偏见》创作于十九世纪上半叶，距离今天已经将近二百年。可以说，二百年的变迁中女性的社会地位已经得到了很大的提高。如今的女性不再是依附于男性而生存的悲惨角色。女性不仅可以拥有继承父母财产的权利还拥有取得社会职位甚至作为国家领导人的权利。奥斯汀生活的年代“英国社会正从一个资本主义前期进入资本主工业化的过渡时期，在一个资产阶级新兴力量还远未发达起来而仍然在封建旧势力严控之下的英国农村地区，我们可以想见，妇女的地位是多么的低下。男性作为主体对作为客体的女性具有绝对的统治权，男女根本不平等。”但是奥斯汀在那时已经具备了很多女性的进步意识，拥有了自我意识和抗争精神，可以说已经是非常先进了。而伊丽莎白身上依然有着现代女性可以学习的诸多优良品质，她的聪慧更是女性立足所必须的品质。如果我们假设伊丽莎白是现代女性，我相信她可以成为非常优秀的职场女性，而不仅仅只是一个家庭主妇。时代的悲哀正在于此。
尽管这本著作诞生的年代早已离我们远去，但在作者珍‧奥斯汀的笔下，我们可以感觉到有种身在其境的感觉，同时有种非要一次把整本书看完的欲望。有人认为，文学作品严格来说是不能翻译的，因为这些文字组成的完美，一旦经过他人的更改，所有原创性的精华必定只剩轮廓，其实各国文化天生差异的可爱之处亦正式在此，因为要人人精通各国文字几乎是不可能的事，“翻译”于是成了文化中的文化，它使得文学本身除了土壤性，更具备了共通性，甚至突破时空的隔阂，拉近历史与地理的先天距离，而人与人之间的关系更加亲密，而《傲慢与偏见》正是透过翻译才能让我们得以阅读这样的一本的好书。
英美文学论文选题参考篇三
《简爱》的作者夏洛蒂勃朗特温柔，清纯，喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，再加上她身材矮小，容貌不出众，但也许就是这样一种灵魂深处的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊。她描写的简爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。
简爱生存在一个寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......也许正是因为这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的性格，一种可战胜的内在人格力量.她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。
在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。
而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她虽然讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”。但是从内心讲，更深一层的是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特。但简爱做出了一个非常理性的决定。在这样一种爱情力量包围之下，在富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
小说设计了一个很光明的结尾，虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得自己的尊严和真爱。
在当今社会，人们都疯狂地为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。
《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的爱情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵。
英美文学史随笔及作品赏析（二）――老人与海
一个简单的故事，一个平凡的老人，一条普通的大马林鱼，在茫茫大海上发生了看似平凡而又不平凡的经历。
也没有大海，就没有鱼，没有鱼，也就没有鱼夫，同样也就没有折断不凡的经历了。正因为有了大海，才让鱼夫钓上了一条大马林鱼，但却在海上拖了三天三夜才把鱼杀死，但又遭到鲨鱼的袭击，贼后的结局可想而知，这条大马林鱼只剩下了鱼头鱼尾和一条脊骨。一切的肉体都不复存在了，剩下的只是一个躯壳，一个没有灵魂的躯壳，任人摆布。但是谁又愿意去操控它呢？它只不过是一堆毫无利用价值的骨架。
然而，一个悲剧性的故事里，却折射出一个“英雄人物”——老人圣地亚哥。连续八十四天没有捕到鱼，在别人眼中他是一个失败者。因为作为鱼夫，捕不到鱼，还能算是真正的鱼夫吗？而可贵的还是他却能在第八十五天决心驶向远方的大海去钓鱼，那种“知其不可为而为之”的勇气，难道不令我佩服吗？不论是鱼叉，小刀，短棍。一次一次被鲨鱼带走，但他始终用尽一切手段进行反击，什么也无法摧残他英勇的意志。一句“我跟你奉陪到死”，夹杂在大海的咆哮声中，回响在我耳旁。一个人把生命都压上去了，与敌人做殊死的博斗，能不算英勇吗？我想鲨鱼正是宇宙间一切破坏性力量的化身，而老人正是正义的使者。在人的一身中随时随地都存在这股破坏力量，人生是不停地循环着，喜剧的落幕，不就是悲剧的上演；悲剧的落幕，也就意味着喜剧的再度登场。老人将大马林鱼杀死看似是完美的结果，但同时他也还在“酝酿”这自己的悲剧。鲨鱼的袭击，就是应得的报应。一个人活在世上总是有所追求的，无论追求的东西是好是坏，追求的手段是正义，是卑劣，也许能够得到就是最好的结果吧。在充满悲剧色彩的全之中，仍有一丝亮点，那就是孩子。孩子带回了老人的青春，使他找回了自我。如果没一个人都拥有一份童心，一份天真，那世界不再总是灰色，就算当时你享有的是最后的晚餐，也不回忘记饭前洗手，饭后漱口了。
回想起文中老人的话“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败”，不正道出了本文的主体吗？人正的是很奇怪的动物，为何有勇气面对死亡，却没有勇气面对失败呢？难道失败真的如此可怕吗？冷冷的海风里夹杂着一股血腥，也许真正害怕的可能是这些吧！
英美文学史随笔及作品赏析（三）――飘
《飘》，是我喜爱的书。喜欢斯佳丽的勇敢坚强，喜欢瑞特的机智果断，喜欢玫兰妮的外柔内刚。
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子——阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。
对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人——阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。
我觉得斯佳丽就像个小孩子一样，对自己想要的东西异常执着，而对自己所拥有的东西却不屑一顾。一面在拼命让自己幸福，一面又不断地把幸福推离，把爱人推向深渊。
斯佳丽爱的是阿希礼，可是，阿希礼却不要她。就像瑞特说的，阿希礼是个君子，只是生在了一个和他格格不入的时代。他还是用旧世界的游戏规则生活，只会撞得一鼻子灰。斯佳丽不了解阿希礼，所以她爱他，想尽一切办法得到他，而当她认清他时，她再也不爱他了。
斯佳丽是个矛盾体，可又有谁不是矛盾体呢？她在生命的道路上一路走来，当她面对困难时，她选择迎接，当她面对责任时，她选择担负，可当她面对爱的抉择是，起初，他选择蒙蔽自己，当她终于认清，要面对时，却已为时已晚。而她，在无能为力时，就会告诉自己，明天是新的一天，明天一切都会好了，tomorrowisanotherday.她在整个故事中，都是个充满生气、充满斗志的人。我最欣赏的，便是她的这句“tomorrowisanotherday.”。永远充满了希望，充满斗志，永远不会放弃，永远不会绝望。这份精神，是最值得我学习的。所以，每当我遇到困难、心情不佳时，我便会告诉自己：“tomorrowisanotherday.”。
书中另一个使我十分佩服的女性，便是玫兰妮。她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如瑞特说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的，她是爱国的，她用她的心爱身边所有的人。当她丈夫打仗时，她在后方默默守侯，做她力所能及的事，当北佬打进城而她又快要临盆时，她依然镇定，当她身体虚弱而没人下地干活快要没饭吃时，她和斯佳丽一样，放下过去所受的教育和优越感，拖着虚弱的身体下地干活，当她看到斯佳丽杀了一个北佬时，她没有惊慌失措，而是帮着掩埋尸体，搜查钱财，擦拭血迹，当战争终于结束，她痛恨的北佬士兵来到她门前要求照顾而她们自己也没有过多粮食时，她还是尽她所能地帮助他们，因为她希望在远方也有一个好心的北佬女人给她正在回家的丈夫一口饭吃。
如此一位坚强的女性，却又是如此的温柔善良和善解人意。她执着地相信斯佳丽和阿希礼，即使有人亲眼看见他们搂在一起，也执着地相信他们，保护斯佳丽。她明知自己的身体无法再承受生育的痛苦，却执着地要再为阿希礼生个孩子，最终离开了她爱了一辈子的亲人们。
真的是太伟大了，看着玫兰妮，使我想到许许多多的中国古代女性，她们也是如此的善良，任劳任怨，相夫教子，然后默默无名地老去、死去。
整部书中，我最为喜欢的人物就是瑞特。他勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说过，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽，被阿希礼，被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。当他女儿离开他时，他的心，再也回不来了。他说过，他从来没有那个耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
瑞特是个复杂的人，他有良好的家世，但却仍和旧时代格格不入，他有锐利的眼睛，可以在乱世找到自己的处身之道，他对国家有热情，即使他明知必败无疑，却仍在最后关头入了军。他爱斯佳丽，但他更了解斯佳丽，所以他从不说，只是通过行动表达，而斯佳丽却从来不想去了解他。最后，他绝望了，一次又一次的失望使他再也没有勇气再去尝试，他累了。
《飘》绝对是部值得再三品味的好书，文字优美，情节跌荡起伏、扣人心弦，虽然其中由于作者的主观因素，对于美国南北战争的评价并不客观和全面，但以文学角度来说，这绝对是一部绝世佳作，值得一看。
英美文学史随笔及作品赏析（四）――白鲸
在一望无际，神秘莫测的大海上，夕阳西下，旭日东升，海鸥翱翔飞过，一群水手在这儿上演着一场惊险、曲折、扣人心弦的话剧.
故事主人公以实玛利受雇于"裴廓德号"出海猎鲸。船长亚哈是个狡猾老练的水手，计划向一只前次航行中毁了他一条腿的"海上恶魔"--白鲸莫比·迪克复仇。大副斯达巴克试图说服亚哈放弃复仇计划，但疯狂的船长胁迫他遵从命令。后来，他们发现了白鲸，亚哈在与之交战三昼夜后，用鱼叉刺中了莫比·迪克。白鲸被激怒，将"裴廓德号"撞沉，所有的水手只有实玛利一人被救起，其他人以及亚哈船长都与"海上恶魔"消失在大海上，复仇计划也以失败落幕。
在亚哈船长离奇的暴躁下，水手们给予的是理解和宽容。而在亚哈船长的责备中，他们奉献的是不变的忠诚，他们的团结协作、不惧牺牲、忠心耿耿、奋勇当先，面对任何天大的困难都充满信心，毫不畏惧，这些宝贵而又高尚的精神，难道不值得我们去学习吗?他们是真正的英雄!他们相互信赖着对方，就是因为这样，他们才有了信心，才能得到与这只"海上恶魔"英勇交战的勇气，他们这种令人敬佩的力量以随着令人望而生畏的海水将白鲸吞噬。
《白鲸》告诉了我一个道理："人生的道路是因为坎坷而曲折才美丽，如果一个人从没有过失败，那他就也不会有真正的成功。只有迎难而上，尽自己的全力爬上了山峰，你的人生才会变得辉煌，那时，你一定会看到胜利后的"美景"!摔倒了爬起来时，成功其实已在你的身旁，只差一步之遥。只有一次次的失败，才能让我们有坚强不屈的意志和大海般宽广的胸怀!我们一定要有信心，因为信心一定是超过你所取得的成就的，信心是成就之母。"
亚哈船长、魁魁格，还有斯达巴克他们，将永远不能回到南塔开特了，但对于这些勇敢的水手来说，大海，才是他们真正的故乡!他们将永远跟大海作伴!
英美文学史随笔及作品赏析（五）――了不起的盖茨比
以前很少读外国小说，或许是因为篇幅太长，情节发展又很慢。但有一本书让我打破了对外国着作原有的想法，它留给我的已超越它的结构和形式，取而代之的是一种细致的思考，思考着人世的虚浮和人性的伪善与本真会有怎么样的碰撞，为什么会有这种碰撞。一部真正好的小说就是在故事背后揭示美与丑，黑与白的同时，让读者挖掘什么是人性的光点。
这部小说就是《了不起的盖茨比》，美国20世纪最杰出的作家之一——菲茨杰拉德的代表作。日本作家村上春树将他视为“一个标准，一把尺子，一个看清自己位置的一个标志。”相信《了不起的盖茨比》就是无外乎如此。
小说的主人公是盖茨比，作者通过盖茨比的邻居尼克的视角演绎他的经历与最后的沉沦。盖茨比在很久之前爱上自己的远房表妹黛西，在一次宴会上他与黛西重逢，此时的他已家财万贯，从前因为穷酸而未与黛西在一起的伤疤终于愈合，他们又一次坠入爱河。然而此时的黛西已结婚生子，在其丈夫的阻扰下，两人的关系再次僵局。盖茨比一直是一个忠于爱情的人，他对黛西的爱是真正的至死不渝，可惜在他生命结束的那一刻，黛西仍未回头。
盖茨比的生命就此终结，但人们对他的思考从未停止。作者笔下的盖茨比是个深具传奇色彩的人物——继承万贯家产，游历四方，甚至还有人说他曾杀过人，但他见到黛西的时候也会紧张得像个孩子，有着天真、单纯的一面。在别人热闹的时候，他总是孤身一人冷眼旁观，超然于一切俗世的喧嚣之上。为什么这样的人最终却被人遗忘？只能说人在社会中是渺小的，渺小到瞳孔再清澈也会被人看做冰穹；光明站在身边，却无法被庇护。或许作者生活的就是这么一个你争我夺，弱肉强食的时代，用老舍的话就是“不给好人留出路”。盖茨比是可悲的，他将爱献给了一个拜金，被时代腐化的女人，他并没有发现有时爱恨离愁并没人想像的那么简单，在不知不觉中，就会被人无情的背离。
纵然作者是心有酸楚得写的，但我相信他并没有抹去光明。盖茨比虽然悲剧，但他的纯真与热情一如往日，在我们这个时代正需要这种正能量，或许这部小说折射现实的背后渴望人们像在仲夏夜看细水长流那样的朴实，若人世皆为此人，相信黑暗永远不会降临。
英美文学论文选题参考篇四
尊敬的各位专家、评审、同学们：
现在我就论文的选题依据、资料来源、主要内容和创新之处四个问题，作以下陈述。
第一个问题：论文的选题依据
王希天作为中国近代民主革命史上的优秀人物之一，经历了中国民主革命的两个时期，即旧民主主义革命与新民主主义革命。
终于向往以苏俄社会主义为代表的无产阶级革命，带有着鲜明的反帝反封建色彩(《见王希天言论》)。
其主要革命实践皆早于“五四”新文化运动，如“一中风潮”、“求学日本”、“拒约运动”等。
还是从人物的思想轨迹或生平业绩上，都存在着不同程度的局限性，尤显得不够清晰和贴切，尚待进一步研究和确认。
如果根据目前掌握的历史资料(包括文字、实物、图片)，运用历史唯物主义的观点和方法，对王希天进行客观公允的分析和评价，是否可以得出这样的结论：
王希天是近代中国民主革命时期涌现的爱国先驱;“拒约运动“的卓越倡导者;留日中华学子的杰出代表;侨日华工拥戴的著名领袖。
汲取王希天研究的最新成果，从历史的多维视角，重新探讨和研究对“一中风潮”、“拒约运动”、“五四运动”，“侨日华工”等问题。
特别是对王希天的思想言论进行较为深入、系统的剖析，以还原历史人物的真实面貌和完整形象，显得尤为必要和重要。
教育国人牢记帝国主义强加给中国人民的苦难历史，勿忘国耻，加强国力，保卫和平，为中日两国人民的传统友谊而努力奋斗。
广泛结交日本友好人士，共同反对日本军国主义和右翼**势力歪曲和篡改日本侵华历史，妄图破坏中日友好，把日本拖回军国主义老路的行径，为中日两国世代友好而奋斗。
第二个问题：论文的资料来源
20世纪代以来，对王希天生平研究比较多的文献有：
1.原始文献：有《王希天档案史料选编》和谢介眉编撰的《王希天小史》。
组织编写的《王希天研究论文集》;刘晓晖等编写的《爱国先驱王希天图集》。
导师程舒伟老师和曲晓范、陈铁建、王会军等学者的论文，还有日籍学者仁木富美子等撰写的《王希天与华工》等系列文章。
3.原始报刊：
北京《京报》、《大东日报》、上海《申报》、《民国日报》、《满洲报》、日本《时事新闻》、《盛京时报》、《中华新报》、《滨江时报》、《吉林省政府》全宗9—1目、《吉林省政府教育厅》全宗2目等。
以上这些研究形象生动地展示了王希天烈士光辉而又悲壮的一生。
尤在王希天的家世、思想、言论的研究上，取得了突破性的进展，对人物的历史评价也有了新的认识和升华。
这些材料对我撰写《王希天生平和思想研究》这篇综合性的研究论文提供了有力的佐证。
第三个问题：论文的主要内容
王希天作为中国近代的爱国先驱，在他短暂的一生中，并没有留下传世的著作。
对于他的生平和思想研究，主要来源于他的社会实践和遗留的代表性言论。
王希天思想发展演变的心路历程，大体经历了三个阶段。
一是，学以报国阶段，实业救国选择。
二是，革命警世阶段，政治救国选择;三是，宗教救世阶段，理性救国选择。
如果就其思想与行为特征来分析，是一种多维思想构成的精神体系。
而支撑这种精神体系的思想内核，或者说贯穿其人生体验和品行的主要精神原点，仍旧是发自于内心深处的与生俱来的爱国主义情怀。
确切地说，王希天学以报国的执着，命运自主的孤独，革命警世的悲壮，宗教救世的虔诚，
构成了作为爱国先驱者丰富多彩的精神世界，使他在现世的历练和体验中获得生命的觉醒与升华。
特别是王希天面对劳苦众生所表现出的爱患与共的胸怀，他与旅日华工之间，没有生与死、荣与辱的界限，只有真心实意的投入、牺牲、奉献。
英美文学论文选题参考篇五
(一)课题研究来源
在考研过程中遇到类型相关的题目，本人很感兴趣，于是确定选择该题。
(二)课题研究的目的
本文通过对《呼啸山庄》中象征主义，来叙述《呼啸山庄》中文明与自然的冲突。
(三)课题研究的意义
艾米莉·勃朗特是英国维多利亚时期着名小说家和作家，是著名的勃朗特姐妹之一，也是三姐妹中最具天赋的一个。她一生只写了一部小说《呼啸山庄》，但是这部伟大的作品却使她扬名于世。通过《呼啸山庄》，艾米莉·勃朗特以维多利亚时代为背景，通过写两个截然不同的家族，三代人之间的爱恨情仇，充分表现了维多利亚时期文明和自然之间的冲突以及怎样反映了艾米莉·勃朗特对自然的偏爱。小说中自然和文明冲突不断，艾米莉·勃朗特在小说中多次运用对比和象征来表现此冲突，例如，呼啸山庄和画眉山庄的冲突，凯瑟琳两种不同的爱情观的冲突。这种冲突正是基于艾米莉·勃朗特对自然异于常人的热爱和当时现代文明盛行的背景。英国文学史上著名的三姐妹从小生活在荒原上，自然在她们心中是神圣之物，这点很像新英格兰超验主义的观点。并且英国浪漫主义时期沃兹沃斯和柯律利治等着名诗人影响，自然，情感和哥特式元素在艾米莉·勃朗特的作品中都发挥着举足轻重的作用。而且，艾米莉·勃朗特生活在物欲横流的维多利亚时代，当时的人们以自然之情为基础的生活受到现代文明的激烈冲击。作为维多利亚时代批判现实主义的代表人物，艾米莉·勃朗特看到了现代文明带来的种种罪恶，内心更加执着于对自然的喜爱。因此，要想真正读懂这部伟大的着作，就必须要了解小说中艾米莉·勃朗特对自然和文明的观点。只有了解艾米莉·勃朗特对自然和文明的态度，才能真正明白在这爱恨情仇下有着更深刻的寓意-人类生活应该顺应自然和本性。通过《呼啸山庄》中自然和文明的从图矛盾，由此来叙述《呼啸山庄》中回归自然的观点。
(一)国内研究现状
1.陈茂林从艾米莉·勃朗特所受的自然的影响来分析，他的《回归自然返璞归真--呼啸山庄的生态批评》认为《呼啸山庄》是一部自然颂歌。小说中自然有着独特的作用，它使人精神放松，包容所有人，它似乎是一个有血有肉的灵魂，分享着人的痛苦和换了。作品表达了作者对自然的深深热爱，同时也反映了自然和文明的.冲突和矛盾。叶利荣则在其《追寻自我的历程--呼啸山庄主题探析》一文中提出：艾米莉·勃朗特在小说中塑造的两个富于激情和叛逆的人物形象--希斯克里夫和凯瑟琳，展示了他们在迷失之后寻找自我回归的艰难历程表现了处于自我冲突中的人的内心世界。他们充满抗争的一生是生命个体追寻自我历程的真实写照。
2.王宏洁则在《自然与文明的冲击》中认为，自然和文明的冲突矛盾也就是《呼啸山庄》中的其中一个重要主题。自然，要求人们生活需要顺从内心情感和自然本性，得到自然错给予的舒适和自得英美文学研究开题报告英美文学研究开题报告。而文明，则是不同于自然的一种新的生活方式，要求人们生活遵从道德和理智。文明由此带来了物欲横流的社会以及追逐自身利益的人类，因此纯净自然之人被文明所污染。而自然不会随着文明的出现和进步消失，自然会一直存在。所以自文明诞生开始，文明和自然的冲突就不断。
(二)国外研究现状
1.英国着名女作家弗吉尼亚·伍尔夫在一九一六年就写过《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》一文。她写道：“当夏洛蒂写作时，她以雄辩、光彩和热情说我爱,我恨,我受苦.她的经验，虽然比较强烈，却是和我们自己的经验都在同一水平上。但是在《呼啸山庄》中没有我,没有家庭女教师，没有东家。有爱，却不是男女之爱。艾米莉被某些比较普遍的观念所激励，促使她创作的冲动并不是她自己的受苦或她自身受损害。她朝着一个四分五裂的世界望去，而感到她本身有力量在一本书中把它拼凑起来。那种雄心壮志可以在全部小说中感觉得到--一种部分虽受到挫折，但却具有宏伟信念的挣扎，通过她的人物的口中说出的不仅仅是我爱或我恨,却是我们，全人类和你们，永存的势力……这句话没有说完。”
2.英国进步评论家阿诺·凯特尔(arnoldkettle)在《英国小说引论》一书中第三部分论及十九世纪的小说时，他总结说：“《呼啸山庄》以艺术的想象形式表达了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。这是一部毫无理想主义、毫无虚假的安慰，也没有任何暗示说操纵他们的命运的力量非人类本身的斗争和行动所能及。对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分。《呼啸山庄》中的男男女女不是大自然的囚徒，他们生活在这个世界里，而且努力去改变它，有时顺利，却总是痛苦的，几乎不断遇到困难，不断犯错误。”
(一)课题研究内容
艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》中多次运用象征主义，例如，呼啸山庄和西斯科拉里夫与儿时的凯瑟琳代表自然，他们崇尚自由，顺应自然和暴风雨似的生活原则而与呼啸山庄对立存在的画眉山庄以及林顿家庭则代表文明，他们彬彬有礼，服从一切社会原则。自然和文明表面风平浪静一直到西斯克里夫和凯瑟琳偶然闯进画眉山庄，于是冲突不断。凯瑟琳的自然之情开始受到文明的真正挑战，她开始背叛自己的内心情感，越来越像淑女，最终她舍弃对西斯克里夫的真爱嫁给埃德加·林顿，表面上文明占取了绝对优势。但是婚后的凯瑟琳被内心的自然之情折磨致死。而西斯克里夫也因为凯瑟琳的背叛自然性扭曲到极端，他变成了复仇的恶魔。文明的侵犯使人性扭曲，约束人的真实自然之情，造成了悲剧。尽管文明带来了进步，但是文明却扼杀了人性。最终，艾米莉·勃朗特让西斯克里夫在死前打开阻碍之窗-文明，让两人的游魂在荒野间游荡。种种表明艾米莉·勃朗特对两人爱情的同情以及要求人顺应人性，重返自然的思想。本选题拟从三个部分加以阐述：
1.自然和文明的定义
3.结论人应该顺从自然，归顺自然。文明的侵犯使人性扭曲以及给人带来毁灭性的灾害。
(二)课题研究创新
本文主要通过对《呼啸山庄》中象征主义的运用，来解析自然和文明的冲突。艾米莉·勃朗特不仅塑造两个截然不同的庄园，分别代表自然和文明，还赋予住在两个山庄中类似他们山庄的性格，通过他们的对比以及他们交织时所产生的矛盾分歧来说明自认和文明之间的对抗。
本选题拟采用多种研究手法，然后再结合定性分析研究法、综合查找法、归纳法、翻译法、文献综述法、文献检索法等多种研究方法加以详述。主要包括：
1、定性分析法：根据主观的判断和分析能力，推断出事物的性质和发展趋势的分析方法。
2、归纳法：通过许多个别的事例或分论点，然后归纳出它们所共有的特性，得出一般性的结论。
3、文献法：即历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法。
4、文献综述法：即针对某个研究主题，对与之相关的各种文献资料进行收集整理，对所负载的知识信息进行归纳鉴别，清理与分析，并对所研究的问题在一定时期内已取得的研究状况，取得的成果，存在的问题以及发展的趋势进行系统而全面的叙述，评论，建构与阐述。其中，确定一个研究主题，收集整理专题文献，阅读与挖掘文献内容，清理与记述专题研究状况，建构与阐明专题研究发展趋势。
(一)研究计划
(二)预期成果
按照规定的时间和进度提交一份具有一定的理论或应用价值的，字数在5000英文单词左右、英美文学方向的的学术论文。
[1]bronteemily.wutheringheights[m].foreignlanguageteachingandresearchpress,oxforduniversitypress,1999.
英美文学论文选题参考篇六
硕士研究生文献阅读要求（第1版）
如果你希望走学术之路，请按下列书单阅读一些初步的书目。这里开列的是中文书目，红色标注为必读书目，未标注的也为重要的通识性基本书目。暂时没有开英文书目，原因有三，一是从中文书目中可以推导自己应该读哪些英文书目，二是“阅读量要求”部分已经涵盖了相当的英文阅读量，三是课题教学有相应的英文阅读书目要求。当然，我有可能在适当的时候推出英文书单。
阅读量要求：
1.熟悉掌握西方重要文论家的重要文论30部（篇以上）
2.研究小说要求阅读英美小说20部以上
研究诗歌要求阅读英美重要诗人30人以上
3.通读自己感兴趣的领域的文学发生背景、基础理论、专题研究15部（篇）
4.自己打算研究的作者的著作和相关研究成果30部（篇）以上
5.一套比较权威的文学史书籍
1．文学与宗教：
《拯救与逍遥》，刘小枫著，上海三联书店 2001年。
《宗教与文学》，加德纳著，江先春等译，四川人民出版社 1998年。
《基督教的底色与文化延伸》，杨慧林著，黑龙江人民出版社2002年。
《神学与当代文艺思想》，伯尔等著，徐菲等译，上海三联书1995年。
《欧洲中世纪诗学》，陆扬著，上海社会科学出版社 2000年。
《诠释学、宗教、希望》，特雷西著，冯川译，上海三联书店 1998年。
《天路、人路：英国近代文学与基督教思想》，卞昭慈著，四川大学出版社 2001。《伟大的代码——圣经与文学》，弗莱著，郝振益等译，北京大学出版社 1998年。《神力的语言》，弗莱著，社会科学文献出版社。
2．文学理论
《西方文论关键词》，赵一凡主编，外语教学与研究出版社 2005年.高等教育出版社推出的《二十世纪西方文论选》和《西方文论史》（红色封面）
《二十世纪美国文论》，盛宁著，北京大学出版社1994年
《镜与灯》
二十世纪西方文论也可参阅下列书籍：
《精神分析文论》
《形式主义文论》
《现象学与解释学文论》
《存在主义文论》
《接受反应文论》
《后结构主义文论》
《女权主义文论》
《后殖民主义与新历史主义文论》
《西方二十世纪文论史》，胡经之等，中国社会科学出版社 1988年
《二十世纪西方文论研究》，郭宏安等，中国社会科学出版1997年
《20世纪的文学批评》，（法）塔迪埃著，百花文艺出版社1998年
3．其它书目：
黑格尔，《美学》
维科，《新科学》
罗素，《西方哲学史》
朱光潜，《西方美学史》
尼采，《悲剧的诞生》，《道德谱系》，《文明及其缺陷》
韦伯，《新教伦理与资本主义精神》
萨特，《存在与虚无》
德里达，《文字学》
孔子，《论语》；
庄子，《道德经》
刘勰，《文心雕龙》
曹雪芹，《红楼梦》
钱钟书，《谈艺录》，《管锥篇》
《悲剧精神与欧洲思想文化史论》，周春生著，上海人民出版99年。
2000年。
《沉重的肉身》，刘小枫著，上海人民出版社 1999年。
《诠释与过度诠释》，艾柯等著，王宇根译，三联书店 1997年。
《影响的焦虑》，布鲁姆著，徐文博译，三联书店 1989年。
《资本主义文化矛盾》，丹尼尔.贝尔，赵一凡等译，三联书店1989年。《新历史主义与文学批评》，张京媛著，北京大学出版社 1993年。福柯著作系列包括《疯癫与文明》、《词与物》等。
《论文学与艺术》，弗洛伊德著，常宏译 ,国际文化出版社2001年。《心理学与文学》，荣格著，冯川译，三联书店 1987年。
《集体无意识》，荣格著。
《批评的解剖》，弗莱著。
《金枝》，弗雷泽著，徐育新等译，中国民间文艺出版社 1987年。
英美文学论文选题参考篇七
内容摘要：不同的国家和民族，在发展过程中，形成了不同的文化，而这种文化差异，构成了丰富多彩的文化世界。但与此同时，很多方面都受到了这种文化差异的影响，英美文学评论领域也不例外。文章立足于英美文学评论视角，从文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面，重点阐述了文化差异对英文文学评论造成的实质性影响。
关键词：文化差异；英美文学评论；文化内涵；文化载体；文化历史；
影响在众多影响因素中，其中要数文化差异的对文学评论影响大。文章针对文化差异对英美文学评论的影响展开分析研究，具有一定的现实意义。
一、英美文学的概述
在英美文学中，英语成为英美人民表达感情和思想的工具，其风格具有多样性的特点。英美文学包括的内容如下：小说、戏剧、诗歌等。英国文学经历了不同的发展阶段，然而在不同的阶段其具有不同的艺术特色。由于受到第一次世界大战、第二次世界大战的影响，英国文学开始向着多元化的方向发展。与英国相比较，美国文学的起步较晚，在很长一段时间里，美国文学始终模仿着英国文学。在二十世纪初，美国文学以较快的速度发展起来，在世界文坛上与英国文学占据同等重要的地位，在这个时候美国文学开始具有了与众不同的特点。
二、英美文学评论的概述
所谓文学评论是指借助文学理论现象来分析文学的发展规律，以此来推动文学创作活动的`发展。文学评论的内容如下：评论小说；评论诗歌、评论戏剧等。在文学评论中，英美文学评论是一个重要的组成部分。英美文学评论是借助文学理论现象来分析英美文学，它不仅发现了英美文学的规律，还指导着英美文学的创造。英语文学作品是英美文学评论的客体，这样做的目的在于分析文学作品中所包含的思想感情，探讨文学作品中的创作风格，以此来让更多的人喜欢上英美文学作品。
三、文化差异对英美文学评论的影响
文化差异对英美文学评论的影响，主要体现在文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面。具体表现如下：
（一）文化内涵的差异对英美文学评价的影响
英美文学评论一直徘徊在传承传统文化与挣脱传统文化这两者之间。众所周知，《哈姆雷特》是英国作家莎士比亚的作品，然而在《哈姆雷特》这部小说中主人公哈姆雷特也是徘徊在“复仇”与“生存还是灭亡”这两者间，从而将主人公优柔寡断的性格特征淋漓尽致的表现出来。这个时候英国文学评论与莎士比亚所塑造的主人公的性格特征是一样的。从十七世纪到十八世纪，英国文学评论呈现出宗教色彩，这个时期的英国文学评论纠结于传承传统文化与挣脱传统文化这两者间。随着时间的推移，英国文学评论开始向着后殖民、后现代、女权主义的方向发展。在文学评论的过程中，既要从横向来审视理论，又要从纵向来思考理论，然后确定与当前社会发展相符合的文学理论。英国与众不同的文化内涵也会深深的影响到文学评论。文学与文学评论是相辅相成的，要研究美国文学评论，那么首先就要研究一下美国文学。尽管欧洲大陆文学深刻地影响了美国文学，但是美国文学在摸索过程中也形成了独特的特征。同样的，美国文学评论也是这样的。美国文学评论在摸索过程中经历了重重困难，最终实现了质的飞跃。美国文学评论是一种创新的、具有包容性的文学评论。其充分借鉴了其他国家优秀的文学评论理念，然后在此基础上进行创造，确保美国文化是多元化的。
（二）文化发展载体的差异对英美文学评价的影响
在文化发展过程中，语言起着桥梁性的作用。同时语言也成为区别民族的重要标志。从某种程度上来讲，语言上的差异影响到了英美文学评价。从本质上来讲，美式英语与英式英语这两者是没有差别的，但是美国是一个新生国家，不管是从文化制度上来讲，还是从政治制度上来讲都是新生的，所以美式英语也是新生的。因此文学评论家在评论美国文学作品的时候，其往往会大胆选用语言，这就导致美国文学评论中带有创新和个性自由。
（三）文化历史的差异对英美文学评价的影响
由于英国资产阶级革命不彻底，这就导致许多文学评论家在评论英国文学作品的时候仍然比较保守。我们知道莎士比亚的作品中蕴藏着人本主义的思想，但是在社会发展的同时，很多文学评论家开始否定人本主义思想，最终导致英国文学评论过于保守。然而美国这个新生国家的文化历史远远不同于英国，因此美国比较重视人本主义思想。在人本主义思想的影响，很多文学评论家在评论美国文学作品的时候进行了创新。为什么会出现截然不同的特点呢？究其原因在于美国是一个独立、民主的国家，并且所营造出来的文化氛围也是独立、民主的，这就导致美国文学评论在发展的过程中不用考虑到外界因素。因此，美国文学评论是在人本主义的基础上的创新，从而导致美国文学评论具有激进、自由的特点。
四、
综上所述，其中文化上的差异对英美文学评论的影响是非常大的。
英美文学论文选题参考篇八
民族文化发展的重要载体是语言，同时，作为文化发展载体的语言也是民族文化重要的表现之一。因而，民族文化发展的差异性，必定会在语言这一重要媒介上表现出来。在英美文学作品中，其创作所使用的语言，多是作者经过三思提炼、凝聚而成，文化差异对于英美文学评论的影响，很大程度上是在英式与美式两种语言差异对英美文学评论的影响。因而，从语言差异这个角度去切入，看文化差异对英美文学评论的影响，更具代表性和典型性。
英国在文化历史的发展上源远流长，具有良好的民族文化发展传统。同时，英语作为其文化历史发展的语言正宗，具有得天独厚的优势，因为它继承了其传统文化遗产，在文学作品的使用中具有良好的表现性。或许是因为这一语言原因，很多文学评论家在对英国的文学作品进行评论的时候，对于语言的使用显得小心翼翼，这或许是由于他们潜意识中由衷地尊敬乃至崇拜英式英语古老而悠久的文化传统，害怕语言使用上的不当而亵渎了英式英语的崇高地位。因而，文学评论家对于英国文学作品的评论，在语言的使用上就显得比较中规中矩，缺少一种文学评论上的个性自由与张狂特质。
美国英语作为英国英语的一种衍生之物，虽然在本质上与英国英语相比，没有根本性的改变，但作为一个民族独立、自由、民主的新生国家，美国在其争取独立发展的'过程中，其政治制度、经济制度、文化制度以及民主的文化意识都是新生的。而美国英语作为一种新生的事物，其在发展的过程中不可避免地带有某种叛逆和创新的特质。同时，美国的民主革命比较成功，在经济、政治以及文化方面都没有留下任何大的历史遗留问题和负担，这一些反映到语言使用的层面上，就是文学评论家在对美国的文学作品进行评论时，比较个性张扬，没有那种小心谨慎乃至顾忌的痕迹，特别在不少时候体现了文学评论语言使用上的文学艺术创造性。而美国文学评论语言使用上的创新，与美国的自由、民主、个性张扬的创新文化氛围，与“一切皆有可能”的美国文化精神是分不开的。
语言是文化发展的重要载体，也是文化发展的重要表现，通过分析文学评论家在对英美两国文学作品进行评论时所使用语言的不同表现，我们可以看出深层次的文化差异对英美文学评论的显著影响。
英美文学论文选题参考篇九
《蝇王》是一本以孩子为主角的书，但却不是一本通常意义上的儿童文学，这是一本写给大人看的书，荒岛上的儿童世界只是现实生活中成人世界的一个缩影。故事的背景设定在遥远的未来世界，在一场战争中，当疏散儿童的一架飞机途经一座荒芜人烟的小岛时，找到了袭击。飞机坠毁了，大人们都在这次空难中不幸遇难，唯有一飞机的孩子侥幸生存。
在没有大人的情况下，孩子们开始了在岛上的冒险生活，这看似平静的开局没有延续。故事的一路发展出乎了所有读者的预料，读者被故事的情节所震惊也被故事所揭示的人性面貌而震惊。
岛上的孩子中最突出的要算是十二岁的英国海军司令的儿子——拉夫尔，有着一头耀眼金发的他举止优雅、自信乐观。初至荒岛，半长大的他为脱离了大人的管制获得自由而欣喜若狂，与此同时面对大批比自己小的孩子，他吹响了海螺，成为了这群孩子的领袖。延续着文明社会的秩序，孩子们以自己对于民主的理解，建立起一系列的规则秩序，开始了短暂的和平相处。
然而随着唱诗班在杰克的带领下一次次和野兽进行血腥地厮杀并获得胜利之后，原本不属于这个年纪孩子的本能开始膨胀。人类千年积累下来的社会文明不禁推敲，在数次打猎之后就开始丧失，小岛上的和平也在渐渐被打乱。人类千年的文明可以在瞬间崩溃，因为在它里面，是千年不变的人性。
怀着这个好奇继续阅读，我们发现有一个人也像我们一般在探究这个问题。他是“西蒙”。当感到恐惧的孩子们为“野兽”的事情争论不休的时候，西蒙这个“瘦小却挺有精神”的小孩发现了所谓“野兽大概就是我们自己”的真理，却遭到了众人的唾骂。为了弄清“野兽”的真相，他决定到山顶看个究竟，在中途休息时偶见被当做贡品的爬满苍蝇的野猪头。神情恍惚中，西蒙仿佛看见一个硕大的苍蝇之王对他说明了“野兽”作为人性的一部分，并预言了他会被众人杀死的下场。到了山顶，西蒙发现大家所畏惧的“野兽”其实是一个飞行员的尸体，于是不顾虚弱的身体下山去告诉大家，却被众人误认为是“野兽”而杀害。
孩子们杀死了唯一一个了解真相的人，西蒙之死也是真理之死。对西蒙的谋杀，是孩子们内心“恶”膨胀的必然结果，标志着他们道德良知的毁灭。在他们看来，蛇、水中怪兽、空中来的怪兽，甚至他们追逐的野猪，都是“野兽”，他们甚至把已经变得邪恶了的目光投射到西蒙身上，把他也看作是野兽，所以他们毫不顾忌地将西蒙杀死而不感到任何良心的不安。人性的堕落和独立人格的丧失使这群孩子经受了最为深重的打击，野兽“的预言得到了证明。接下去的发展就更像是一部恐怖电影。暴力犹如细菌传染一般在孩子们间蔓延。
随着打猎的进行，杰克带领猎人们跳舞并重复单调的歌词、无法停止的狂欢、西蒙被杀后孩子们集体的舞蹈，都像是宗教早期的萌生。人在无法改变的环境中，产生本能的恐惧，从而祈求通过对动物以及未知事物的崇拜来祈求自身的平安。
哲学家告诉我们，人性在本来不可分的意义上统合以下三重属性。即：人性第一层：生物性，偏于恶；人性第二层：社会性，善恶兼而有之；人性第三层：精神性，偏于善。这篇小说也被很多读者认为是在崇尚”性本恶“的理论，开始在我看来不过是告诉人们适者生存的规则罢了。打猎、吃肉不过是人们生存下去的一种本能追求。
在一个更黑暗的时期到来之前，拉尔夫终于还是盼来了救援的船只。”文明“终于的再次到来无疑是对小岛上”野蛮“文化的一次冲击，”希望“再次降临。文明的进化亦或是退化，也许只是根据环境相对而言罢了。
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英美文学论文选题参考篇十
英美文学与英美文学评论是相伴产生的，英美文学作品是将英美文化艺术性地展现，而英美文学评论则是通过英美文学这一手段重新审视与剖析英美社会文化生活。两者之间的联系是紧密的，也是必然的。因而，探讨文化差异对英美文学的评论影响，有必要对英美文学的发展历史作出梳理。
1英美文学发展
英美文学作品是英美两国人民智慧的结晶，同时也是英美文化的表现形式。英美文学不单单是英美语言的艺术性体现，同时也是对英美人民现实生活的艺术性展现，是世界人民认识英美文化的一个窗口。英语作为一种交流的工具，在英美文学作品中，被用来表达英美人的思想、情感。英国的文学发展史可谓是源远流长，英国文学先后经历了盎格鲁·撒克逊阶段、文艺复兴阶段、新古典主义阶段、浪漫主义阶段、现实主义阶段以及现代主义阶段。纵观英国文学的发展阶段，我们不难发现，其每一个阶段在文学成就上都具有独特的文学艺术魅力。特别是二次世界大战之后，英国的文学在当今多元化社会背景之下，正朝着多元化的方向不断地向前发展。
2英美文学评论
英美文学评论是一种运用文学理论来研究英美文学作品的实践活动，通过研究揭示英美文学这一特殊事物的存在和发展规律，并以此来为英美文学创作提供依据。英美文学评论的对象是英语文学作品，英美文学评论的形式根据其文学作品形式的不同分为小说评论、诗歌评论、散文评论、戏剧评论等。英美文学评论的目的是通过对英美文学作品所表现出来的思想内容、表现形式、创作风格等进行全方位的评鉴与议论，以此来提升文学爱好者阅读和欣赏的水平，准确把握文学作品所传递的信息。
英美文学评论与一般的作品分析不同。当然，英美文学评论要建立在对英美文学作品本身的分析基础之上，没有英美文学作品的分析就没办法进行深刻的评论，也没有资格对英美文学作品进行评论，而对作品的分析本身也具有对文学作品评价的成分。因此，我们可以看出，英美文学评论与一般的作品分析存在着显著的区别，文学作品分析更多地关注文学作品本身所具备的属性，而英美文学评论其关注点则更多的是对英美文学作品所呈现出的外在表现、文学艺术表现进行思考、进行评论。
英美文学论文选题参考篇十一
首先，美国文学评论的特点主要是自由、民族以及具有创造力，这一现象的出现是由于文化背景的不同而形成的评论形式。例如，在日常生活的过程中，美国人的言行举止较为随意，不会注重别人的评价；在饮食方面也不会讲究食物的精细，而快捷性是他们追求的目标，因此，美国的快餐文化丰富；在教育过程中，美国人较为追求自由、平等；而在企业管理的过程中，管理者较为重视员工的创新能力，使每个人都可以发挥自己的潜在能力。其次，英国文学评价则具有保守以及理性的特点，这一现象的出现主要是由于受到历史文化的影响。英国人讲究绅士风度，当他们在接待朋友时会注重穿着；饮食方面注重食物的精致，追求完美，而且在餐桌上不能发出刀叉碰撞的声音。因此，通过对两国文化背景的分析可以发现，文化的差异性不仅与历史发展有着紧密的联系，而且也与地理环境有着一定的差异性，所以，对于英美文学评论家而言，在英美作为分析的过程中，应该认识到英美文化之间的差异性，通过对其特点的分析，进行作品的评价，从而使各国的文化内涵得到充分性的体现。
2语言差异对英美文学评价的影响
民族发展中语言是文化的基础，在一定程度上会对人们的生活、工作带来较为深远的影响。而在文学作品之中，语言是作品的重要组成部分，因此，语言差异性的出现也就会在一定程度上对文学评论造成影响，所以，在作品评论的过程中，评论家应该通过对不同民族文化的分析，构建评价标准。对于英美文学作品而言，虽然他们的语言形式相同，但是，由于地域的差异、文化的差异以及人文差异等因素的限制，其评论的内容也出现一定的不同。因此，在英美文学作品评论的过程中，评论人员应该认识到语言的差异性。首先，在英式英语研究的过程中，评论者应该认识到英式英语具有严谨性的特点，在英国文学评论的过程中要时刻保持严谨以及尊重的心理，在这种评论环境下可以充分体现出英式英语的沉稳性；而对于美式英语而言，其语言形式是在英式英语基础上形成的，由于美式英语的发展时间较短，历史背景也相对薄弱，所以在美式英语的文学作品之中，其创新性的语言形式相对较多，作者在作品创作的过程中也不会受到传统因素的限制。其次，在文学评价的过程中，其语言的评价会在一定程度上受到文学作品的影响，虽然英国文学评价相对传统及理性，但是并不意味着英国文学作品相对死板，其严谨的意义主要是指在语言运用的过程中相对严谨，并具有一定历史性的特点；而在美国文学评价的过程中，由于其具有创新性，通过评价及阅读可以激发人们的思维，并在一定程度上促进国家文化的综合性发展。
英美文学论文选题参考篇十二
摘 要：舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递，这也是舞蹈创作的生命所在。
因此，舞蹈创作需要性格，舞蹈你自己。
本文将从性格的角度出发，结合自身工作经验，探讨性格对舞蹈创作的作用及表现。
关键词：性格;舞蹈创作;情感;创新思维
舞蹈来自于生活，从生活中的各个方面发现，然后结合人的想象力、思维能力、创造能力等创作出来，影响着人们的生活。
我们会发现，同样的舞蹈动作给我传达出不同的视觉效果和情感认知，这也印证了舞蹈创作过程不仅是人们肢体语言的表达，更是人们内心情感的传递这一说法，可见舞蹈创作是有性格的。
著名舞蹈创作艺术家张继刚老师就要求自己“不重复别人，也不重复自己”。
这是他的创作原则，其实也是我们每个舞者的艺术准则。
因此，舞蹈创作需要性格，舞出你自己。
一、性格对舞蹈创作艺术表现力的重要性
作为艺术的重要组成部分，舞蹈艺术的创作来源于生活。
不同的舞蹈有不同的感染力，不同的人跳同一种舞蹈所表现的感觉也不一样，因此艺术表现力对于舞蹈十分重要。
不同的人，性格也不同，不同的人跳出的舞蹈可能会相同，但是不同性格的人跳出的舞蹈给人的感觉是不一样的。
比如，所有舞者的性格都一样，当他们跳同一种舞蹈的时候自然没有差异，舞者跳不同舞蹈也是一样，只是换了一个形式，内涵没有什么大的改变。
与此相反，对于不同性格的舞者，即使是同样的舞蹈，他们也会跳出超出舞蹈本身的内容，给人一种心灵不同的震撼。
世界上不需要性格完全相同的人，更不需要性格完全相同的舞者，只有各种不同性格的舞者才能创作出不同艺术表现力的舞蹈。
不过，优秀的舞者有着一个共同的性格特点，就是坚持、积极。
可见性格对舞蹈创作的重要性。
二、关于性格与舞蹈创作艺术表现力
(一)舞蹈创作艺术表现力的概念
舞蹈创作艺术表现力是指在创作舞蹈作品时，舞蹈表演过程中所表现出的感染力。
是舞者通过舞蹈展现给观众的一种视觉和心灵的感受，是舞者将内在和外在的完美融合。
舞蹈来源于生活，需要我们从生活中去实践去发现，它教会我们要善于发现生活中的点滴。
学习舞蹈最先要从学习舞蹈的基础知识开始，舞蹈是一门既注重形式又注重情感内涵的学科。
由于舞蹈是来自生活，所以舞蹈很容易被人们接受，也容易理解。
如今的舞蹈，有音乐，有场景，有人物，有诗意，有各种不能形容的美，每一部舞蹈作品都融入了舞蹈者的生活体验和情感以及人体的美感等，它不仅仅只是对生活的简单模拟，而是将生活的内容高级升华融入到舞蹈中，它来自生活而又脱离生活，它是一种美化了的语言，看似简单却并不简单，需要很强的技能。
只有跳舞能力达到一定程度的舞者，才能更好地体现舞蹈的艺术表现力。
舞蹈分为内在表现力和外部形态，真正的舞者只有做到这两点才能将舞蹈的魅力发挥到极致，所以二者缺一不可。
这就是舞蹈创作艺术表现力的真正含义。
(二)性格对舞蹈创作的影响
我们一般将性格分为两大类，有外向型和内向型。
外向型的人性格开朗，喜欢与人沟通，生活积极乐观，十分在意别人的看法，期待在朋友中有一个好的印象，希望朋友都喜欢自己，以别人为先。
这样的人太过看重别人的想法，有时候会忽视自己，久而久之就会迷惘，不知道自己真正想要的是什么，甚至不了解自己的欲望和心理需要，以至于没有了自己的主见，只会跟着别人的步伐走。
性格内向型的人，感情比较封闭，喜欢将自己的情感压抑着，不会太高兴也不会太悲伤，对于人和事过于拘谨，做事优柔寡断，整个人给人的感觉没有激情，阴沉，但是这类人往往情感比较细腻，做事认真，对于生活善于发现，更容易将生活和舞蹈融会贯通，从而有利于舞蹈创作水平的提高和发展。
(三)性格在舞蹈创作艺术中的表现
情感是舞蹈艺术必须有的内容，不同性格不同人拥有不同的情感，因而在舞蹈创作中的表现也不一样。
性格在舞蹈创作艺术中的表现主要是通过情感来表现的，而情感是通过创造具有审美价值和个性化的艺术形象来表现的。
因此性格在舞蹈创作艺术中主要表现在以下两个方面：第一、舞蹈通过创造一些具有审美价值的舞蹈艺术形象来表现情感和性格。
舞蹈里面的情景以及一些形象和场景都是由编导设计好的，只是一种简单的形式表现，没有生命力和灵魂，要想让这些舞蹈有感染人的力量，不是由编导来设计动作，而是由舞者给予灵魂的，如果他们用心去跳，将自己的情感和性格都通过舞蹈表现出来，观众自然会感受到不一样的舞蹈魅力，那些简单的动作自然会形成吸引人眼球的艺术。
三、性格对舞蹈创作艺术表现力的影响
(一)性格对舞蹈创作艺术表现力中想象力以及思维能力的影响
想象是创作的前提，任何一部作品的完成都离不开想象，舞者的舞蹈包含了丰富的想象力，不仅要有音乐的想象，还要有人物以及生活情境的想象。
不同性格的人，想象的内容和方向也不同，一个舞蹈艺术家，要根据自己的想象和方向创作属于自己味道和性格的舞蹈，外向型的会给人带来快乐的感觉，内向型的则会让人感觉到生活的.细腻和感动。
任何精彩的舞蹈表演只能用艺术来形容，它的精彩都有非常巧妙的艺术构思，这就需要舞蹈者有很好的思维能力，逻辑性要强。
如果舞者没有良好的思维能力，编制出来的舞蹈即使技巧再好，动作不衔接也只会成为一个舞蹈中的次品。
对于舞者的思维能力的培养，应该从性格的培养开始，要加强他们的思维能力和情感分析能力，从而深化舞蹈的创作艺术表现力。
(二)舞蹈创作需要创新思维
任何新事物的产生都离不了创造的过程，如果只是规行矩步，只会让自己停留在一个举步不前的地位，不论是自己还是事物都将是原地踏步。
因此，要前进要变革就必须要创造，必须拥有创新思维，一些简单的事物尚且如此，更何况是舞蹈这门逻辑思维非常强的学科。
在舞蹈的创作过程中，我们必须要有创新思维，而创新的思维是需要我们敢于冒险，从开始就要培养自己善于创新的性格。
(三)良好的性格能够将舞蹈创作艺术表现力发挥到极致
一部好的舞蹈作品是编者和舞者的自我价值的体现，它是一项艺术创作活动，舞者通过自己的感觉和肢体语言表达出来，它有舞者自己的想象力和创造力，相当于舞者的一个自我塑造的过程。
对于舞者来说，一定要认清自己的方向，知道自己的性格是哪一类型的，根据自己的性格创作属于自己的舞蹈，这样就能够将自己的舞蹈创作艺术表现力发挥到极致了。
四、结束语
优秀的艺术创作都来源于生活，经典的舞蹈作品及舞蹈形象同样如此。
要创作出真正打动人心的舞蹈作品，那么创作者就必须要善于仔细观察生活中的细节，积累丰富的生活素材，并切身体验生活所带给人们精神的力量。
舞蹈艺术结合了人的思维、情感、性格，不同的性格所展现的舞蹈灵魂也不一样，也就是舞蹈创作的艺术表现力，舞者应该认清自己的性格是属于哪一类的性格，弄清楚自己舞蹈的方向，充分发挥舞蹈创作的艺术表现力。
参考文献：
[1]殷志强.初探舞蹈创作的创新思维方式[j].黄河之声，12期.
[2]蔡霞.试论舞蹈创作过程中的情感表现[j].科技信息(学术研究)，29期.
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