每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
素描的心得和感想篇一
当我开始学习素描构图时，我认为自己有一定的天赋。然而，我很快发现这个领域比我想象中的要复杂得多。构图是素描中最基础也最重要的部分。通过了解色彩、笔触和阴影的概念，我学会了如何创造准确的比例和强有力的结构。但是，这一切都需要长时间的练习和耐心的积累。而我需要保持不断地学习和不断地进步。
（二）构图具有不同的重点。
我从素描构图中学到一个很重要的概念：重点。每幅作品有它的独特的重点。它可以是一个光泽的瓷器、一个翻飞的鸟或者一个微笑的人。构思重点的过程是很重要的。它可以决定一个作品的视觉效果，并在观众的注意力中形成持久印象。然而，重点不应该占据了作品的所有元素。它应该是画面的一个有机的组成部分，而不是裹挟着整个画面。
（三）元素的相互作用。
构图需要考虑很多元素，如线条、空间和形态等。这些元素之间相互作用，相互呼应，相互影响。构图的奥秘就在于通过融合这些元素来表现出画面的主题。一条曲线可以与水平线相互作用来创造两个独立的空间。形态可以与光线折射相互作用来创造深度和体积。一旦学会如何掌握素描元素的相互作用，就可以创造出更具视觉效果和艺术性的作品。
（四）细节是精致的表现。
当构思作品时，细节是非常重要的。在素描中，细节可以让一幅作品更加具有现实感。然而，在构图中，细节并不是总是适合的。在画面中添加太多细节会分散主题和注意力，并使画面过于繁琐和拥挤。构图中的细节应该体现出主题，而不是压倒主题。它应该是主题的补充，而不是主题的混淆。
（五）无止境的创造。
学习素描构图需要不断的练习和实践。每一次绘画的尝试都可以带来新的体验和意识。在创作中，我发现只有跨越自我的视野，突破自己的常规想法，才能使作品更具有创造力和价值。创作不应该受到既定的概念的框限，而应该通过素材的多样化和独特性来展现无限的想象力和创作潜能。拿起你的铅笔，开始你的创造之路。
素描的心得和感想篇二
素描是绘画的基础，学好素描可以帮助我们更好地理解各类艺术形式。而素描结构，则是素描中最基础的构图方式。在我的学习过程中，我深刻认识到素描结构对于绘画的重要性。在这篇文章中，我想探讨我的素描结构心得体会。
素描结构是指在素描作品中，通过线条的结构关系来表现物体的各种属性，例如形体、空间、明暗等。在素描结构中，画面的整体结构和各个部分之间的相互关系是非常重要的。为了加强这种关系，我们需要掌握各种线型和线条运用的技巧。例如，在表现平面感时，我们可以使用细软的线条；而要表现物体的厚度和体积感时，则需要用粗硬的线条。熟练运用各种线条可以让我们更好地表现画面的结构性。
素描结构不仅可以表现画面的结构性，还对于物体的形态有着极大的影响。例如，当我们画一个球体时，我们可以通过不同的线条来表现球体的凸出和凹陷。用曲线线条在球体的侧面绘制投影，可以增强球体的浮雕感，使其形态更加立体。在画静物时，我们可以通过仔细分析物体的形态来捕捉物体的特征，进而表达出物体的特殊性。通过掌握素描结构，我们可以更好地表现出物体的形态和特征。
素描结构不仅可以对于物体的形态和结构有着重要的影响，还可以帮助我们表现出画面的空间感。画面中的空间感可以通过使用透视和比例关系来表现。透视是通过对物体的远近、大小和位置等因素进行综合考虑，来表现物体在空间中的远近距离感。比例关系则是通过对物体的大小和位置进行合理的安排，来表达出画面的深度和宽度感。通过掌握好透视和比例关系，我们可以更好地表现出画面的空间感。
第五段：结论。
素描结构是素描中最基本的构图方式，是一种表现画面结构性和物体形态的手段。掌握好素描结构，不仅可以表现物体的形态和特征，还可以帮助我们表现画面的空间感。在学习素描结构时，我们需要不断地练习，多看多想多动手，通过不断地实践和探索，才能达到更高的艺术表现水平。
素描的心得和感想篇三
素描作为绘画中最基本的技法之一，被广泛运用于不同领域的绘画中，具有极高的实用性和观赏性。在观看素描作品过程中，我深刻地感受到了其中蕴藏的艺术魅力和深刻内涵，下面我将从五个方面，简要阐述我在欣赏素描作品时的心得体会。
1.细节入微。
素描作品以其真实、精准、准确的特点，让人瞬间感受到细节入微的美妙。细节是构成素描作品的基础，好的素描作品不仅需要准确地把握整体形态，还需要捕捉物体的细节特征，让作品更加生动、逼真。在观看素描作品时，我可以清晰地看到到每根头发、每个皱纹、每个肌肉的质感和形态，这种细密观察和描绘的技巧，非常值得我学习和借鉴。
2.对形态的捕捉。
素描作为绘画中最基础的技法之一，对原形的捕捉和表现至关重要。好的素描作品，不仅能够准确地把握物体的大小、形态、立体感、角度等方面，还能够细致入微地表现物体的观感效果和空间感。在观看素描作品时，我非常佩服大师们对形态表现的精准度和自如，可以从不同角度完美地表现出物体的细节，让我深刻领悟到素描作为绘画基础技法的重要性和基础性。
3.手法的多样性。
素描作品中，每个画家都有自己独特的手法和风格，不拘一格的表现方式，让人眼前一亮。有的画家运用轻灵的笔触，强调物体的透明感和空气感；有的则用粗重、浓烈的笔触，突出物体的质感和厚重感。在素描作品的欣赏中，我深刻地认识到手法的多样性，不同的手法能够对不同的物体表现出不同的效果，带给观众不一样的视觉冲击。
4.色彩灰度表现。
虽然素描作品通常以黑白灰三色为主，但好的素描作品却能够在灰度的表现上，展现出丰富的韵律和氛围。有的素描作品利用不同的灰度，在画面中表现出强烈的光影对比，使画面更加饱满和立体；有的则通过层次递进的灰度表现，在画面中营造出自然流淌的气息，给观众带来强烈的审美感受。在观看素描作品时，我意识到良好的灰度表现，能够使画面更加丰满、生动，增强作品的感染力和表现力。
5.素描的情感表达。
虽然素描作品不同于彩色绘画那样的鲜艳色彩和明亮光芒，但在简洁明快的笔触和灰度表现中，我们却可以看到素描作品的情感表达。有的素描表现的是凌乱的城市景观，反映现代社会的冷酷和无常；有的动物素描，则表现出动物的自然、质朴和独特的个性。观看素描作品时，我深深地感受到其中所包含的情感和精神内涵，也让我进一步认识到素描作为一种媒介，能够传达出丰富的情感和时代价值。
结语：
素描作为绘画中最基础的技法之一，对于学习绘画的人来说具有非常重要的意义。在我的素描欣赏过程中，我从不同角度透彻感受了素描作品的需要，也证明了素描作为绘画的基础是不可或缺的。通过我的素描观看心得体会，希望能够对笔者和读者有所启示，带来一些学习和创作的灵感。
素描的心得和感想篇四
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
素描的心得和感想篇五
素描是绘画的基础，也是每位绘画爱好者必修的课程之一。在素描过程中，不仅要熟悉素描技巧、掌握素描材料，更要加强对观察力和创造力的锤炼，从而提升自己的绘画水平。本文将从素描的准备工作、构图、明暗处理、纹理表现和反思体会等几个部分，分享我的素描过程心得体会。
一、准备工作。
在开始进行素描之前，我们要先做好一些准备工作。首先是选择素描用的铅笔、橡皮擦、修正液等工具，这方面可以根据自己的实际情况进行选择。其次是选定素描的题材，如果是在室内练习的话就可以选择陈设在家中的物品或者是静物摆设，如果是在户外练习的话就可以选择风景、人物等题材。
二、构图。
构图是素描的基础，好的构图可以让作品更加有层次感。在构图的过程中，要注意物体之间的距离、大小以及位置关系，还要考虑整幅画面的比例和分配。例如在画静物时，可以通过改变摆放的角度、调整物品的大小、远近关系等手段来构建一个合理的画面结构。
三、明暗处理。
素描中的明暗处理是一项非常重要的技巧，也是许多绘画艺术的核心之一。在这个过程中，我们需要用铅笔按照光线的照射方向和物体的表面形状画出不同的阴影和高光，以达到逼真的效果。要注意掌握阴影的变化、深浅和渐变，不要让整个画面看起来过于单调和平面。
四、纹理表现。
纹理表现是描述物体表面质感的绘画技巧，素描中的纹理表现也是非常重要的环节。在这个过程中，我们需要有细致的观察力和敏锐的感觉力，以便于更好地理解和描绘物体表面的纹理和质感。例如在画布料时，需要注意布料的纹理以及由于光源不同而产生的表面高光和阴影等细节。
五、反思体会。
在完成作品之后，我们也需要进行反思和总结，以便更好地发现自己的不足和提升的空间。例如在看到作品的差异时，我们可以尝试重新绘制一遍，以便更好地发现自己在素描技巧、构图和表现等方面的不足。还可以学习其他画家的作品，了解他们的素描技巧和方法，并尝试应用到自己的作品中。
总的来说，素描是一项富有挑战性的艺术，在进行素描练习时，需要有耐心和坚持不懈的精神。希望能够在素描技巧的不断提高的同时，也有更多的艺术感受和收获。
素描的心得和感想篇六
素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
素描的心得和感想篇七
不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。
一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给大家带来了全新的感受。尽管我们的画并不怎么出色，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。
我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
在这里我要感谢钱老师和李老师!是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步!谢谢老师!
素描的心得和感想篇八
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
素描的心得和感想篇九
场景素描，是一种通过对形态、纹理、色彩、光影等多个方面进行表达，刻画出一个空间环境的绘画技法。我是一个对美术一窍不通的人，但是看到一些精美的场景素描作品后，便萌生了学习的想法。于是，在一次朋友的推荐下，我来到了一家素描教室开始了我的“场景素描之旅”。
段二基础篇。
在学画场景素描之前，我们首先需要学习基础的素描技巧。学习素描技巧对于我们后面的素描画作有着非常重要的作用。在素描的学习中，最基本和重要的是掌握“线”，因为线条是构成一幅画作的基础，画面的眼神焦点和情感表达也都得通过线条来完成。从最简单的直线、曲线、圆形跟着老师学画，慢慢的就能掌握素描的基本技巧。
段三实践篇。
熟练掌握素描基础后，我们就可以开始实践绘画了。在绘画中，如何观察自己想要表现的物体，然后把它表现出来是一项挑战。因此，场景素描的重点是注重对于景物的观察，需要有细心观察、运用纵深、透视技法来表现出画面的立体感。实践过程中的磨练是必要的，毕竟每个人都需要经过锻炼才能掌握技能。
段四转化篇。
在场景素描的学习和实践过程中，我们需要更多的去观察和学习别人的作品。通过研究别人的作品，我们可以获得很多的灵感，同时也能借此不断提升自己的绘画技巧。在这个过程中，我们要注意的是借鉴而不是抄袭，要保持自己的个性和特色。
段五思考篇。
通过学习和实践，我们可以在不断提升自己的技术的同时，也能够加深对于艺术的理解和感悟。场景素描是一种非常有趣的艺术形式，可以通过作品感受自然的美、城市的繁华和日常的生活。在过程中，我们还可以锻炼自己对于色彩、形体等方面的把握能力。在我看来，这种艺术形式是可以持续学习和不断提高的，只要我们拥有足够的耐心和贵在坚持，相信一定能够取得不错的成果。
总之，我在学习场景素描的过程中，收获良多。通过不断努力和坚持，我掌握了一些基本技巧和方法，也开始尝试创作自己的风格，这种体验的乐趣是无法用言语形容的。因此，我也希望在未来的日子里，可以一直坚持这门艺术，通过自己的笔触，表达出自己的想象和情感。
素描的心得和感想篇十
在绘画学习的过程中，素描是必修课程之一。素描作为绘画的基础，是绘画技能的基石。在学习素描的过程中，我们需要反复描绘物体轮廓、线条、阴影等，不断深化对形体结构和光影的理解。接下来，我将分享我的素描过程心得体会，希望能够对学习素描的同学们有所帮助。
第二段：感悟素描的重要性。
在学习素描的过程中，我们通过反复描绘物体的轮廓和线条，不断深化对物体形态的理解。通过素描，我们可以更加直观地理解物体的空间结构和比例关系，从而提高绘画的准确性和表现力。素描的重要性不仅在于它是绘画的基础，更在于它能够开拓我们的视野，提高我们对世界的观察能力。
第三段：修炼素描技巧的方法。
在学习素描的过程中，打好基础是非常重要的。首先要掌握平面投影、形体结构和空间比例等基本知识，进而通过画线和构图练习来提高技巧。同时，还需要掌握描绘阴影的技巧，这是素描实现立体表现的关键。在练习素描时，要注意细节和精度，不断重复练习，才能逐渐掌握素描的技巧。
第四段：素描对我的影响。
素描的学习需要耐心和毅力，但是我从中也收获了很多。首先，素描让我学会了观察，让我能够更加准确地观察和理解世界，对于我后续的创作和生活都有极大的帮助。其次，素描也让我开始了解绘画这个领域的深度和广度，让我对绘画产生了浓厚的兴趣。
第五段：结论。
学习素描是绘画学习的基础，它能够帮助我们提高观察、理解、表现的能力。在学习素描的过程中，我们需要耐心和毅力，不断练习，才能逐渐掌握素描的技巧。希望我的素描过程心得体会能够帮助到更多的学习者，让我们一起探索绘画的奥妙，创造更加精彩的艺术作品。
素描的心得和感想篇十一
第一段：引言（背景介绍）。
结构素描是绘画领域中的一项基本技法，被广泛用于刻画物体形态的准确性。通过结构素描，我们可以了解物体的基本结构和比例关系，进而创作出更具立体感和真实性的作品。在我接触结构素描的过程中，我深深体会到了它的重要性和学习的必要性。
第二段：结构素描的学习与实践。
在学习结构素描的过程中，我首先了解到了它的基本原理和技法。学习者需要清晰地把握住物体的外形，运用灵活的线条勾勒出物体的各个部分，并注意捕捉阴影的变化来表现物体的光影效果。当我初次尝试绘画结构素描时，我发现虽然熟练掌握线条的运用并不容易，但是通过不断的练习，我不仅仅提升了绘画的技巧，还培养了自己的观察力和耐心。同时，结构素描也需要我们了解物体的比例关系，掌握正确的透视法则。通过练习透视绘画，我逐渐锻炼了自己观察和把握物体比例的能力。
通过学习和实践结构素描，我逐渐认识到它对我的绘画技巧和思维方式产生了深远的影响。首先，结构素描要求我们注重观察和细致入微，这种观察力在绘画以及生活中都是至关重要的。其次，结构素描让我有机会注重细节，发现和研究物体的细节特征，从而提升我对事物的观察和理解能力。最重要的是，练习结构素描需要耐心和毅力，它是一个循序渐进的过程，只有持之以恒，不断努力，才能取得进步。这个过程不仅仅改善了我的绘画技巧，也锻炼了我的意志力和毅力。
结构素描作为绘画的基础技法，在艺术创作中起着重要的作用。它可以帮助艺术家更准确地把握事物的形状、比例和空间关系，从而在绘画作品中创造出更具真实感和立体感的效果。结构素描还可以用于构图的设计，通过勾勒物体的外形和体积，艺术家可以在画布上实现自己的创意和构图意图。无论是传统绘画还是数字艺术，结构素描都是基础中的基础，它的重要性无可替代，对于任何一位艺术家来说，都是必须掌握的技法。
第五段：结论（总结体会）。
通过学习和实践结构素描，我领悟到了绘画的艰辛和快乐。结构素描不仅仅是一项技法，更是一种思维方式和艺术灵感的源泉。通过不断练习和探索，在我心中培养了对物体形态的敏感与表现的能力。同时，结构素描也让我对周围的事物充满了好奇和惊喜，我开始注意到平凡之中的美丽和形态之中的奥秘。结构素描并不是一蹴而就的技巧，而是需要坚持和磨砺的过程。正是这样的坚持和努力，让我在结构素描的学习中迈出了一步又一步的进展。
在结构素描的学习与实践中，我领悟到了其重要性和不可替代的地位，它不仅仅是一项技法，更是一种思维方式和灵感的源泉。通过绘画结构素描，我培养了观察力、耐心和毅力，提升了自己对事物的观察和理解能力。结构素描在艺术创作中被广泛应用，可以帮助艺术家更好地表现事物的形态和比例关系。通过学习和实践结构素描，我深深感受到了绘画的魅力与艰辛，它唤醒了我对生活的热情和对艺术的追求。结构素描，给我带来了无限的启发和创作的可能性。
素描的心得和感想篇十二
设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。
设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。
总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。
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