总结是一个反思和重新思考的机会。写总结时要注意用词准确，不要夸张，也不要贬低自己的成绩或经历。以下是成功人士总结出的职业发展经验，大家可以借鉴一下。
艺术课程教学评价篇一
德国著名诗人海涅的.《还乡曲》有这样一段话：心完全和海一样，有潮汐也有风雨，并且在它的伸处，蕴藏着许多明珠。说明人的心理象海洋一样辽阔，只要耐心挖掘，就会有意想不到的宝藏产生。而艺术课程就象一把金钥匙，以它新的课程标准，为教师提供一个新的环境，更好挖掘学生心理提供更大舞台，帮助教师开启学生心理之门，使学生快速有效地获得艺术能力。以下，我就新课程教学谈一些体会。
如今的学生，能迅速跟着流行事物走，却很难快速主动的掌握课堂四十分钟老师讲的内容，原因在于流行事物贴近学生心理，激发学生兴趣。兴趣是直接推动学生学习的一种内在动力，任何人只要对从事的某些活动有很大兴趣，他就能积极的去从事并完成这些活动。比如现在的学生特别喜欢卡通画，而且大多能画的栩栩如生，但如果在课堂规定时间命题做画，就会出现各种理由完不成。关键在于命题作业使他们体会不到学习的快乐，而卡通画中的人物都是学生喜欢的故事中的主人公，他们有兴趣去画。
艺术课的开设，使学生真正成为学习的主人，快乐的学习知识。例：美术教材第十册上册《色彩的渐变》一课，笔者为了激发学生学习兴趣，以学生熟悉的“快乐大本营”中“情感传递”这一游戏导入新课，通过画线条表现人的四种表情，让学生把画线条和传递情感的游戏结合起来，师生“同嬉共乐”，使学生在一种愉快的氛围下接受学习，继而对本课新内容有进一步了解的欲望。笔者认为，教师不仅是“授业解惑”，还要调动学生积极性，学生有了兴趣，就有了求知欲，最后能在不知不觉中快乐地掌握知识。
艺术课程不再把知识技能放到突出位置，而用“艺术能力”代替，这种能力包括对艺术的感知和欣赏等。艺术课上，不能向传统美术授课标准那样以一幅画画的象与否来评价学生能力，而应以拓宽学生思维方式为重点。
例：《色彩的渐变》课中讲授色彩韵律和音乐关系时选择了《听妈妈讲那过去的事》歌曲，在讲授过程中穿插和歌曲相关的故事，达到美育过程中辅之以德育教育，对学生人生观和道德观观的陶冶起一定催化作用，使学生接受爱国主义教育，明白今天的幸福生活来之不易，只有好好学习才能使自己成为有用之材，为国家的更加繁荣贡献力量，激发他们内心深处的“真，善，美”。
艺术源于生活而高于生活。作为一名基础教育工作者，真心希望我的学生们都能通过更好的学习方式，从生理，心理，都得到快乐，体会生活中的艺术，更好的掌握知识。
艺术课程教学评价篇二
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。
艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。
具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新。
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。
具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。
此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。
这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。
但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。
具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。
学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。
亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。
当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。
大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。
故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。
此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升。
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。
在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。
此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。
对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督。
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。
定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。
其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。
不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量。
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。
从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。
导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。
从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。
通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。
具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。
导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。
这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。
工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。
在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。
需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践。
艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。
比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。
作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。
艺术课程教学评价篇三
在中职语文活动课程实施的过程中，有效评价不可或缺。语文活动课程评价原则的制订，应该充分考虑活动课程的特点、教师与学生的具体情况来进行。
（一）整体性原则。
在中职语文活动课程中，效果评价阶段非常重要。活动评价应该从教师和学生整体发展出发，将整个活动情况明晰的展现出来。在这种评价原则下，应该注意以下三方面：第一，全面评估。这种评估不但评学生、评教师，而且还评学校。不但评价活动过程中的知识与能力，还评价活动活动与方法，并且对活动态度和活动价值进行评价。第二，全过程评价。也就是说，不但评价活动设计方案、活动过程，而且还评价活动的结果。第三，多种评价方式的运用。例如集体与个体评价、书面与口头评价、定性与定量评价、结果与过程评价等。
（二）个体发展性原则。
在活动课程完成之后进行教学评价，应该以中职学生的心理素质的健康、全面发展为核心，以学生的人文素养的提升为宗旨，也就是说学生不但是活动的中心，而且也是评价的中心，针对活动而进行的各个方面评价最终都应指向学生，以学生渐进式的成长和发展作为依据，尽量关注学生的个体特征以及在活动中的具体表现，从语文活动过程的实施情况进行积极评价，促使学生的个体发展获得最大程度的保障。
（三）激励性原则。
在语文活动课程中，激励不但是学生学习的动力，同时也是评价过程的主要方式。教师采用激励性的评价，主要包括激励性言语和激励性态度两个方面。激励性言语对于学生的活动表现进行衡量和比较，是用一种夸奖、赞许的态度使学生获得赏识的正向信号，晓之以理、动之以情，鼓励学生改进活动方式，使之朝着更加完美的目标不断前进。激励性态度是指用积极的态度肯定学生取得的成果与进步的评价，主要包括眼神和动作等行为加以表现。
在评价时，教师的语言尽量做到以鼓励为主，学生在活动中不满意之处必然会存在，但是不要用讽刺、挖苦和攻击性的语言对待，而应该以一种宽松、融洽的言语进行点评，注重发现学生的闪光之处，并给予肯定的言语评价，发掘学生细小的进步、优点和长处，对其进行及时的评价，评价应遵循随时激励、随事激励和随人激励等原则，教师应更加注重对困难生的鼓励性评价，千方百计的.挖掘这些学生的优点与长处，采用“小题大做”的态度给予他们以鼓励，让他们品尝到成功的喜悦和被赞扬的快乐。从而唤醒学生的自信心和自尊心，更有效的提升语文素养。
（四）过程性原则。
一般来说，教学评价主要是一种终结性、完成性的方式进行，评价关注的只是本次教学效果的好坏，而不去分析和思考教学过程的进步与成果。这种评价缺乏延展性，更加不利于教学方式的进一步改进和完善。过程性评价原则，是一种不过分苛求学生在活动中知识获取数量，也不去过多的关注活动的预定结果，而是关注每一个学生在活动过程中的具体表现，在活动这一过程中，学生的表现以及活动的质量并不是一成不变的，而是存在变化的，而且活动的评价指标也是多种多样的，如学生在参与活动的过程中是否始终积极，创造能力是否不断提升，情感态度与价值观念是否获得逐渐发展，这些都是过程性评价原则的主要表现。此外，这种过程新原则还包括诊断性评价、发挥性评价、总结形成性评价等方面，并且根据过程发展为活动课程的评价提供不同种类的评价服务。
（五）体验分享原则。
长久以来，评价一直被教师所把持，教师也像一个判官一样，居高临下的对学生在教学课堂中的表现进行裁断，学生则被动的听审，心里对自己行为的看法得不到机会表达。而在活动课程的评价方面，教师应该采用一种体验分享原则进行，促使学生通过喜闻乐见的形式，引导学生轻松、自由的进行经验交流和体验表达，使学生之间的看法和意见得以交换和分享，将每个学生的心得变成全体同学共同的经验财富。在一个活动完成之后，教师不要对学生七嘴八舌的评论加以阻止，要允许学生感情自由宣泄，充分表达自己对活动的见解，哪怕是遗憾和缺点，也不要束缚学生不让其表达。这样，学生就会很愿意的将自身的看法分享给别人，这样集合所有亲历活动学生的智慧，便能够有效搜集到对活动的客观评价，用体验和分享促使评价的顺利展开。
（六）非等级原则。
在中职语文教学过程中，因为学生学习态度、知识储备、能力水平的差异，导致了学生在学习语文知识掌握程度方面高低的差异，传统评价受制于这种差异，那么评价就贴上了等级性标签，这样便不利于调动学生参与教学的积极性，阻碍学生学习语文动力的产生。在语文活动课程中，对学生实施鼓励性的评价，激发每一个学生的进取心，应该采用一种非等级评价原则，在评价时不要将学生分为多个等级，因为对于好学生、差学生的划分本身就不科学、不合理，等级评价对学生的心理伤害很大，为了避免这种不利情况发生，教师应该转变传统评价观念，用发展而全面的观点去衡量每一个学生，以评价促进学生个性发展。
艺术课程教学评价篇四
在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。
这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够;。
教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。
(一)提高学生独立思考及群体交流的能力。
理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。
很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。
在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。
问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。
例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。
这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。
为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。
(二)提高基础课程教学的系统性和实践性。
由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。
例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。
在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。
但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。
(三)转变教学思维，丰富学生的知识框架。
好的教学效果和水平自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。
在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。
同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。
因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。
为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。
给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。
督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。
三、结语。
环境艺术设计概论作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。
并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。
作者：陈风焕单位：西安培华学院。
艺术课程教学评价篇五
信息时代的到来,改变着人类社会的方方面面.对高等教育提出了新的`任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、课程设置、教学手段和人才培养模式必须因地制宜地快速进行改革,以适应高速发展的社会需要.艺术设计课程改革必须以教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线,以理论教学和实践教学改革为重点、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层.
作者：王文权姜敏作者单位：延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安,716000刊名：中国科教创新导刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分类号：g642关键词：艺术设计课程改革适应性
艺术课程教学评价篇六
1．师简介《三字经》导入课文学习。
2．新三字经讲了什么内容呢？
二、感悟课文，朗读表演。
1．请大家先根据文中的注音试着读一遍课文，然后画出本课的生字及不懂的地方。
2．学生可面向全体提出不懂的地方，也可在小组内提出交流。(对于提出问题的学生教师要适当给予鼓励)。
3．教师范读课文。
4．教师采用多种形式领读课文。
5．学生采取自己喜欢的方式自由练习读文，做到熟读成诵。
6．全班交流朗读，师生共同纠正字音。(对于本课中的平翘舌音、后鼻音、三拼音等生字做重点强调)。
7．采用联系上下文、、小组讨论、全班交流等方式进一步理解课文内容，师做适当引导。例如：尊长辈的尊可用组词尊重、尊敬的方法理解；即改正的即可由老师讲解；承担可用换词的方法理解(干、做)。
8．说说课文内容。再用儿歌、快板等形式演出来。
9.谈谈自己在家中的表现或学了这篇课文后的打算。
三、强化识字，加深记忆。
1．学生在小组内将本课的生字用互读、互考、组词、找方法等形式进行交流识记，教师巡视指导。
2．教师出示生字卡片采用闯关的方式让学生认读，以检测学生对生字的掌握情况。
3．选用找朋友的方式为这些字组词。(加强对字义的理解)。
4．师生互动，共同交流识记方法。如：
(1)减一减、加一加、换一换。
(2)编谜语、儿歌识记法。
(3)形声识记法。如筷，因为古时候的筷子大多用竹子做的`，所以是竹字头，下面加上快慢的快，合起来就念筷，筷子的筷。
四、指导书写。
1．引导学生分析各个字的结构特点及书写要领，培养学生的分析、观察能力。
2．教师在田字格中做细致指导。
3．生练习，师巡视指导。
五、拓展延伸。
1．每天帮父母做一件好事。
2．将自己的实际行动在父母协助下以儿歌、三字经、顺口溜等形式编出来，一周后全班交流。
编辑短评：注重朗读，认读生字，指导书写生字，培养识字方法，符中识字学习的方式，还算扎实。
艺术课程教学评价篇七
摘要作为高校食品专业的一门专业基础课，食品化学课程在食品理论教学中发挥着重要作用。
通过食品化学课程教学改革与实践，不仅提高了学生的主动参与性，也培养了学生的科学研究与创新能力，取得了良好的教学效果。
关键词食品化学;教学改革;实践。
食品化学是高校食品科学与工程专业和食品质量与安全专业的重要专业基础课和主干课程[1]，国内高校多数食品院系均将其作为校级和省级以上的精品课程来进行重点建设。
为了适应当前高校教学改革的新形势和满足培养高素质食品专业人才的需要，近年来不断改革和优化食品化学的课程建设，在借鉴省内外同行教学经验[2]的基础上，结合自身多年的教学实践和笔者所在学院学生实际情况，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，对食品化学课程进行探索性改革和实践，并取得了一定的成效。
1优化教学内容，突出教学重点。
食品化学既是食品专业的基础课程，同时又是建立在无机化学、有机化学等公共课程的基础之上，因而需要处理好教学内容之间的相互交叉问题，确保教学重点和方向，使课程更加符合学科发展要求。
艺术课程教学评价篇八
摘要：书法艺术蕴含着身后的哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分得展示，书法艺术中蕴含着哲学的灵魂。书法讲究心正则笔正，社会上有一些不良的风气影响着设计师的思维，有些设计师唯利是图而丧失良心。所以设计师学习书法的必要性在于中寻求自身的“心正”。只有通过心正才会设计出优秀的作品。
国外有的某一部小说里有这样的一个情节：有一堆夫妻于同义词旅途的同一节车厢中不期而遇。双方经过交谈才知道，原来彼此是住在同一座城市的老乡，深入了解以后才得知，两人又是在同一条街居住，甚至是同一栋公寓内，这是双方才恍然大悟，原来竟是朝夕相处的两口子。这看似荒诞的故事清洁似乎是在暗示热门某些道理：最熟悉的往往是最陌生的。
犹如故事中的这对夫妇形同陌生人一般可笑，这种不可思议的现象竟是如此的普遍。说来让人难以置信。人们广为熟悉的书法艺术同样也是最说不清楚的陌生艺术。
中华民族艺术的灵魂。
象征着中国五千年文化的书法艺术，是中华民族艺术的灵魂，无论是在人文精神的传承性上还是在应用的普遍性上，都是其他艺术形式难以匹敌的。但是令人不解的是，现今社会并未赋予书法以独立的艺术品格。最令人不解的事在当代美学艺术分类中也无情地将书法艺术排除在艺术之外，这看似可笑，但却是事实，举最简单的例子，全国中小学普遍使用的，由商务印书馆出版的《现代汉语词典》中。关于“艺术”的解释是：“用来形容反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”类似现象在类似典籍中随处可见，这是非常值得我们深思了。
书法中有书心，即书为心画。设计师设计的产品也是设计师自我的一种外在表现，既然是这样，产品的存在的合理行，意义与价值体现，很大程度上依托设计师的内在修养，在此设计师的品德修养就显得尤为重要。并且书法的哲学包罗万象，蕴含着深刻的设计原理，例如老子的有与无，就在当代的环境艺术设计中的空间设计被广泛的应用。这就是我国传统艺术博大的包容性。
第一次世界大战爆发，包豪斯的第一任校长沃尔特•格罗佩斯被征入伍，他的这段人生经历影响了他对现代主义设计的看法，改变了他的人生观。在战场上他看到了批量生产的工业化产品化作武器后对人类的生命以及文明社会造成的破坏。战后，经过努力格罗佩斯被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，获准将这所合并的学校更名为国立建筑学院，即包豪斯。正是因为在战阵中的经历，包豪斯将对学生的德育可以说是和专业学科教育摆在了同等重要的地位。
书法艺术的目的和本质就是对文字意义的超越，即使个性化的表现。所谓个性化表现其实是人在其所创造的艺术中的综合反映，其内涵与外延极其丰富。内涵包括艺术家的性修养、情感、情绪、和下意识的感觉等内在的个人的特殊因素；外延包括艺术家对一切事物的理解程度，以及外部事物，社会因素对艺术家的影响和反应。后人评价王羲之书法如行云流水般的优美与洒脱，矫若惊龙，飘若游云。充分的反应后世文人所企羡和追摹的魏晋风度，唐代颜真卿的书法那铁浇钢铸般的线条，宽博舒展的结构，充分反映了气势宏大的盛唐气象，都说明了书法艺术与当时社会思潮有密切关系。个体化表现的内涵的个人因素最重要的是自由度，艺术的本质是自由的也是就此意义而言，因为艺术的本质归根结底是反映人类的本质。
设计思维与书法哲学。
中国传统文化哲学中，儒家与道家的思想必然在书法中有所反应与诠释。许多艺术设计论家也纷纷的在中国传统文化中挖掘设计中的型形上反思。中国书法恰恰为只提供了一个可行性的桥梁。
在创作书画的过程中修身养性洗涤心灵。老子著述的《道德经》开篇；道可道，非常道，名可名，非常名，无名，天地之始；有，名为万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此2者同出异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门，且不管老子的企图与本义，而似乎是在解释和阐述书法艺术的精髓与要义。
书法艺术克明，因为世界万物均可名。古今程某为书法，亦有称其为书艺或书道，更有俗称为毛笔字。明明本身是对事物的一种认识，是根据事物的特征内涵形态性质等等的认识命名。
故常无以观其妙。常无始抱一种虚静理性的目光，不怀有偏见与杂念，方能认识书法艺术的真谛，方能体会与感受书法艺术的微妙与精深。所以，诸葛亮说：“非淡泊无以明志。非宁静无以致远。”常有欲观其徼。因常无，因静虚理性，方能认识和观察到有，唯有以艺术存在的方式和变化规律的角度去认识艺术，方能感受到艺术的极端表现，在艺术中一切出人意料的'都是是最激动人心的。
此两者同出而异名，同谓之玄，两者即黑与白，玄谓之曲尽变化，奥妙无穷，道本身是深不可测，难以穷尽的。名可名而非常名，黑白二者都处于变化之中。书法艺术的人格以及变化是无限的，故书之名也为之玄，在于无限性。
很多人处于书法艺术中却不知书法为何物，道本质地全方位地反应一切，因为其是自然地，辩证的和充满想象的，道家思想的核心是对道德认识，探讨与研究是可以一会儿不可言传的。书法之道与自然知道一样。都体现在此虚化的存在形式和变化过程及规律中。老子的道是研究探讨天地万物的次序化，孔子的礼是关注和稳定社会人际关系的次序化，书法艺术史研究表现线条之间的次序化。次序化蕴含着自然界天地万物，同时也蕴含着书法艺术的无线多样。
儒家思想的一个重要概念，即仁；对书法艺术的规范而言，就是感情与个性的真。古人对书法艺术之真诚流露，论述颇多。引三则：
夫人灵于万物，心主于百骸，故心之所发。蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
—项穆《书法雅言辩体》。
余谓笔墨之间，本是观人气象，书法亦然。虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
—周星莲《临池管见》。
笔墨性情，皆以其人性情为本，是则理性情者，书之首务也。
—刘熙载《艺概书概》。
项穆之所谓“”蕴之为道德，显之为经纶。是将情感个性与儒家的仁直接联系，继而又言“运之为字迹。”显然是将书法与儒家思想的仁合为一体，不可分割。周星莲则是将喜怒哀乐，严正率真的感情与个性，在书法艺术的各种表现作为一种客观评述。刘熙载则更为直接地指出，笔墨性情就是人之情性。唐代柳公权的“心正则笔正”，为后人时代推崇，这也是孔子克己复礼，天下归仁德艺术诠释。
书画清高，首重人品，书画的这种精神反作用于人的性情，使人在书画创作的过程中得以修身养心。
结论：
中国古典书法具有的美学精神，在设计中是最重要的。他在现代书法美学所倡导并推进的“回归感性，回归生命，回归人的整体。”的审美活动中，使现代设计人有了一种强烈寻根意识。
中国文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人性、人格为本位，强调仁心与天地万物一体和人的文化陶冶建构作用。中国人文精神深体“天人合一”之道，讲求天、地、人“三才”统一，以道德、理性、感性、慧心、人文精神为依托，内外兼修。书法以线的飞动，墨的润滑，心手相合，抒情写意，划出了中国文化的深层精神轨迹。中国书法是人生境界和生命活力的迹化，是最具东方哲学意味的东方艺术，在现代文化转型时期和东方文化整体创新的历史节点，中国书法哲学的介入必将使艺术设计焕发新的光彩。
艺术课程教学评价篇九
［摘要］新课程标准不仅明确说明了基础音乐教学的审美体验价值、创造性发展价值、社会性发展价值与文化传承价值;而且潜移默化中也强调了其德育价值。音乐教师必须准确把握其德育内容、德育价值与德育方式，才能顺利实现预期的人才培养目标。基于此，文章在简要论述新课程标准下基础音乐教育德育内容的基础上，系统分析了其德育价值与德育方式，从而提高我们对于基础音乐教育德育价值的认识，并为基础音乐教学活动提供必要的指导价值。
［关键词］新课程标准;音乐教学;德育方式。
7月，《义务教育音乐课程新标准(20版)》出版。深入分析发现，新课标虽然并未明确强调基础音乐教育的德育价值，但字里行间无处不彰显了对于基础音乐教育德育价值的要求和重视。基于此，我们有必要系统梳理新课标所提出的基础音乐教育的德育内容，总结其德育价值，并据此提出新课程标准下音乐教学德育方式，从而深化对新课标的认识，为基础音乐教学提供一定的指导。
一、新课标下基础音乐教育的德育内容。
通过对教育部颁布的《义务教育音乐课程新标准(年版)》的分析可以看出，当前基础音乐教育中的德育内容主要体现在以下八个方面:1．爱国主义教育，包括热爱祖国的美好河山和传统历史文化，维护祖国的尊严、荣誉、和平、统一，尊重兄弟民族等等;2．集体主义教育，包括尊重、关心他人，爱班级、爱学校，维护集体团结与集体荣誉等等;3．社会主义教育，也即是培养学生社会主义现代化建设常识，坚定对社会主义制度和发展路线的信心;4．理想教育，也即是要明确学习目的、职业理想和社会主义共同理想三个方面的内容;5．道德教育，使学生能够传承中华民族的优良传统，具备社会公德和分辨是非的能力，具有一定的职业道德、环境道德修养等等;6．劳动教育，使学生能够热爱劳动，勤劳简朴，尊重劳动人民及其劳动成果;7．社会主义民主和遵纪守法教育;8．良好的个性心理品质教育，使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。由此看出，新课标背景下基础音乐教育中的德育内容既涉及到维护国家发展、社会和谐方面的内容，同时也涉及到学生性格、心理、情感健康发展方面的内容，呈现出多元化的特征。这充分彰显了我国教育主管部门对于基础音乐教育德育价值的重视。
二、新课标下基础音乐教育的德育价值。
1．基础音乐教育能够增强学生的思想道德认知能力。
基础音乐教育活动要求学生能够从特定的音乐作品中体悟作者的情感思想、情感意蕴以及各个方面的思想道德观念等等。这能够极大地丰富学生的情感思想与情感观念，增强其情感认知能力和思想道德认知能力，从而能够从日常学习、日常生活中发现美、感知美，并进行潜移默化的学习活动。另外基础音乐教育活动还要求学生能够通过具体的音乐创作活动来自由地抒发和表达自己的情感思想。这不仅要求学生具备一定的音乐创作能力，更需要其主动地挖掘、发现并利用合适的音乐形式来表达自己的情感，兼具音乐创作的技术性与情感性双重特征。而且学生进行音乐创作还必须考虑到外在听众对象或的情感思想、价值观念、道德认知状态，据此建构起合理的音乐情感内涵与表达方式。这一过程也是学生进行思想道德学习的过程，很好地培养了自己的思想道德品质，引导其道德行为。
2．基础音乐教育活动能够丰富学生的思想道德情感。
基础音乐教育活动过程中，学生学习和欣赏每一首音乐作品的过程都是一个用心体验和感受新的情感思想的过程，从而在潜移默化之中，不仅能够培养出强大的情感认知、情感体验能力;而且还极大地丰富了学生的情感思想，使其具备丰富而深厚的道德情感内涵，由此在日常生活中能够以正确的眼光看待周围的事物，并潜移默化地进行思想道德方面的学习活动，逐渐提升自己的思想道德修养。比如中小学最常学习的歌曲《我们的祖国是花园》运用通俗易懂的歌词，培养青少年学生对于祖国的热爱与崇敬心理;《前进，快乐的少先队员》不仅极大地激发了学生对于各类青少年团体的热爱，而且也培养了学生积极向上、团结奋斗的意识;《十四岁》则很好地培养了学生热爱生活、热爱学习的心理。
3．基础音乐教育活动能够规范学生的思想道德行为。
基础音乐教育也能够对学生的思想道德行为进行一定的规范作用，由此呈现出更具实际意义的德育价值。首先，基础音乐教育活动所带来的学生思想道德观念方面的转变以及相应的思想道德修养的提升，本身就能够潜移默化地指导学生在日常学习、日常生活过程中的思想道德行为，由此表现出正确的、符合社会大众认可的行为方式。其次，当前基础音乐教育中的部分音乐作品在歌词内容中本身就直白地表达出善恶、美丑、正确与否的观念，从而对学生的日常行为方式产生直接的规范作用，比如《学习雷锋好榜样》中唱到:“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本，立场坚定斗志强;学习雷锋好榜样，艰苦朴素永不忘，愿做革命的螺丝钉，集体主义思想放光芒。”这使学生在日常生活中能够以爱憎分明、艰苦朴素的标准严格要求自己，从而呈现出正确的行为方式。
4．基础音乐教育活动能够培养学生积极健康的性格特征。
新课标背景下中小学德育工作的重要内容之一便是使学生养成自尊自爱、积极进取、诚实正直、真诚友爱、坚韧不拔方面的性格特征以及自我约束、自我学习方面的性格特征等等。而基础音乐教育活动在培养学生性格方面则呈现出多方面的功能价值，比如特定音乐作品的歌词内容教育学生要诚实守信、无私奉献、爱憎分明、积极进取等等;特定音乐作品的曲式旋律培养学生多情善感、温文尔雅的情感心理和性格特征;特定音乐作品的学习与训练过程也在一定程度上培养了学生吃苦耐劳、持之以恒、坚持不懈、忍受孤独和寂寞以及进行主动探索、主动学习的性格特征等等。从这个角度来说，基础音乐教育活动在培养学生积极健康的性格特征方面发挥着重要作用，也是对中小学生实施德育活动的一种重要体现。
三、新课标下的基础音乐教育的德育方式。
1．中小学校应加强对基础音乐教育的规划。
基础音乐教育活动是顺利地实现德育效果的载体，因此，各所中小学校要想发挥基础音乐教育应有的德育价值，就必须打破传统的利益观念，抛弃单纯地追求学生升学率和提高上级部门考核水平的理念，而是从素质教育的`角度深化对基础音乐教育活动核心价值的理解和认识，并按照主干课程的标准，结合国家对于基础音乐教学活动的德育要求以及自身的实际情况，建构起一套系统、严格的基础音乐教学计划和教学纲要。
2．中小学校应实施科学的基础音乐教育德育发展方式。
各个中小学校除了要提高对基础音乐教育活动的认识并加强对基础音乐教育的开展活动之外，还必须在国家教育部门所制定的基础音乐教育的德育规划的指导下，深化对基础音乐教育的德育方式、德育价值的重视，并且在相关政策文件的指导下，结合自身基础音乐教育现状、学生思想道德水平情况，建构起一套适合本校实际情况的基础音乐教育的德育计划，包括本校基础音乐教育中的德育目标、德育内容、德育方法、德育模式、德育效果监督与考核措施以及在此过程中应当注意的问题等等。
3．中小学校应加强对音乐教师的选拔与后期培训活动。
各个中小学校一方面应加强对音乐教师的选拔活动，包括其音乐专业素质、教学能力、思想道德修养等方面的标准，由此为随后的音乐教学活动顺利地实现德育价值奠定坚实的基础;另一方面也应当从多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对基础音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现基础音乐教育活动的德育效果。
4．音乐教师应激发学生对于音乐课的学习兴趣与学习主动性。
音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行基础音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受基础音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。总体来说，基础音乐教育的德育方式既体现在歌词内容、曲式旋律之中;同时也体现在音乐教师的一言一行之中。各个中小学校应深化对新课程标准中音乐教学德育要求的认识，据此加强对基础音乐教育的规划，建构起科学的基础音乐教育德育发展方式，加强对音乐教师的选拔与后期培训活动以及激发学生对于音乐课堂的学习兴趣，由此才能从整体上推动基础音乐教育活动思想道德教化价值的实现。
［参考文献］。
［1］郑茂平．音乐教育心理学［m］．北京:北京大学出版社，2011．。
［2］关新旸．论音乐教育的思想政治教育价值［j］．高教论坛，(05)．。
［3］李强．浅论音乐教育的德育功能［j］．音乐大观，(05)．。
作者:张丁丹单位:，西北民族大学音乐学院。
艺术课程教学评价篇十
三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1.奥尔夫：
奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2.柯达伊：
其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3.达尔克罗兹：
其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。不是单一的枯燥课堂，而是充满着音乐氛围的享受性课堂模式。
2.对于柯达伊教学法，音乐源于自然，源于生活，人声是最好的教学工具，在教学课课堂中，教学者应该通过无伴奏的歌唱，让学习者也跟着节奏学习。在一般的中小学教学课堂，这种教学比较普及，通过最基本的听说读写进行教学，从一开始的旋律，再到节奏感，最后再到乐谱的演唱来锻炼学生的音乐能力。这种教学模式加强了学生的音乐素养以及课堂教学的互动性，学习曲调、师生合唱、轮唱等模式更适合我国国情。通过民谣童谣等一些素材的改编教学，从小就让学生一步一步地提高音乐素养，慢慢地掌握听唱读写的能力。
3.相比上面两种教学模式，达尔克罗兹教学法则更为开放，更加生动。这种教学法注重学习者音乐的全面发展，本着“人体本身就是一种乐器”的指导思想，达尔克罗兹教学法与普通的音乐课大致相同，但是有一个最大的区别，授课不是以教学者的讲课为主，而是通过听音乐用动作来表达音乐只是不以讲授为主，而是听音乐用动作表现音乐。这种教学方法强调“音乐是动的艺术”，音乐是动作和情感的表达，在教学过程中需要进行动态的音乐教学。用肢体语言来表达音乐的教学方式可以让学生更容易亲身感受和聆听音乐，同时也更加深刻地了解音乐的魅力，使课堂教学更丰富多彩，更适合活泼的中小学生。比如随着音乐让学生进行走路再加之手脚的各种动作来启发学生的想象，使其畅享在音乐之中。这种开放式活动教学更受学生的喜爱。与坐着上课听讲相比，学生有着更大的乐趣，学生喜怒哀乐的情感表达，加上体态律动、视唱练耳和即兴音乐这些元素，使得教学内容更加丰富，音乐能力提升效果也比较明显。
4.柯达伊和奥尔夫教学法有着许多的共同点，二者对教学艺术和审美等方面都有着较高的标准和要求。但是奥尔夫教学法主要强调的是创新灵活性，不是枯燥的教学，是有着生动即兴活泼的课堂。我们也可以根据不同的地区文化特点融入自己的元素，加以改进，提高教学质量。而柯达伊教学法则是目前普遍使用的一种教学方法，其是以全面的音乐教育系统为主，在音乐教材和较高艺术标准的基础下进行的教学。最大的不同点就是它以大量的有特色的教材等教学资源为基础，根据实际情况来实施有特色的中小学音乐教育。
5.达尔克罗兹教学法与之相比则有着更大的不同点，对于教学，学生不光要学会如何听音乐，教学者还需要引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教学过程中要培养学生的所有感官，让学生通过听说读写来获得音乐的知识和能力。这种教学法最大的特点就是能让学生全身都融入音乐之中，培养学生的听觉和动觉，感知和对音乐的反应能力。
教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣。如游戏时选用活泼的钢琴曲等。动人的旋律，明快的节奏促使幼儿参与活动的兴致顿然提高。如果教师生硬地要求幼儿唱一些难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。
2、教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。
3、教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。
二、有了合适的教学内容，最具挑战的就是如何来运用手上的这份内容材料来施展自己在课堂上的表现了。
1、创设情景，激发学习兴趣。
兴趣是孩子最好的老师，兴趣是调动孩子们主动性和创造性的重要前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，借用美术、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。比如《十二生肖》是一首好听的、故事性很强的歌曲，教学中老师边唱边跳，让幼儿通过观看、欣赏，产生了要表现要学唱歌曲的强烈愿望。
2、运用多种形式，训练歌曲节奏。
第一步骤;运用儿歌训练幼儿的节奏感。
儿歌节奏鲜明，富有韵律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出现新的节奏之前，要为歌曲节奏难点配上一个琅琅上口的儿歌，使幼儿通过朗读儿歌掌握节奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出现了多个附点节奏，是幼儿较难掌握的。对幼儿进行节奏训练。教师有目的地训练，幼儿生动活泼、饶有兴趣地朗读，既提高了学习兴趣，又有助于发展音乐节奏感。
第二步骤;运用身体动作，训练歌曲节奏。
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在无音乐、无伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来，而不是教师一招一式地教，但教师要启发、引导、循序渐进地帮助幼儿用自己的动作来解释节奏，表达对节奏的认识。比如，在幼儿熟练掌握用手拍打的动作以后，教师要对幼儿提出更高的要求。请幼儿用跺脚、拍腿、拍肩等动作代替拍手，训练几次后，再鼓励幼儿创造性地创编其它能力和迁移能力。
第三步骤：运用歌词，训练歌曲节奏。
一首歌曲中的歌词，实际上是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后，教师出示歌词，要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练，幼儿运用已掌握的节奏，成功地将歌词填入，他们会满足于自己的劳动，体验成功的喜悦。
3、启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。
幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如：表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤时则要缓慢、低沉。例如，幼儿演唱《大母鸡》这首歌曲时，启发幼儿通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。大母鸡在生蛋的时候应该表现的怎么样，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎样的?(开心的快乐的)。
4、运用已有知识，鼓励幼儿大胆进行创编。
幼儿在教师的启发引导下，运用已有知识，创编简单歌词，能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。如在进行创编活动《颠倒歌》的教学中，启发幼儿根据原有作品的歌词创编一首新的歌曲内容。这首歌曲原内容是：小小老鼠树林里面称大王，大狮子害怕那个小老鼠，蚂蚁扛大树，大象没力气，事情全颠倒，哈哈你说多可笑!为了便于幼儿创编，教师可以引导幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编新的歌曲内容。如：公鸭会生蛋，母鸭嘎嘎叫等等，启发幼儿边编边唱。最后，每组幼儿上台表演，大声地唱出自己的创编作品，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿创造的积极性。
艺术课程教学评价篇十一
截交线、相贯线截交线是由平面截切立体所产生的表面交线，相贯线是两立体结交所产生的表面交线，是工程制图教学中学生较难掌握的一个章节。在传统工程制图教学中，求截交线、相贯线等内容，都是用立体表面取点、辅助面等方法来解决此类问题，这样讲解起来学生很难理解空间之间的相互关系。引入三维实体造型，在autocad中，让学生自己观察，通过截切命令后产生的截切形体的截交线的形状（如图1所示）以及两个物体相交产生的相贯线的形状（如图2所示），总结截交线、相贯线的投影规律，增强感性认识，可以为求截交线、相贯线的三视图打下良好的基础。
组合体组合体是由若干个基本体所组成的物体，工程形体虽然很复杂，但若加分析，都可以看成是基本体的组合。学习组合体的识读和绘制，其目的是掌握绘制和阅读工程图样所必需的分析方法，并培养投影作图的技能和空间结构分析能力，是整个投影基础的重点。组合体中的题目是给出二视图要求绘制三视图，如图3所示。常规的作图方法是采用形体分析的方法，假想把组合体分解成若干基本体，然后再弄清它们之间的相对位置、组合方式（切割、叠加、综合）及各部分之间的表面连接关系，从而对所要表达的组合体的形体特点形成总的概念，为画视图做好准备。但大部分题目都没有实体模型，对于刚接触制图的初学者，他们的空间想象能力还不是很强，仅仅依靠教师用语言描述，既浪费时间，学生也很难建立起完整的空间立体形状，如不分析物体的形状，只是单纯地利用找点法做出三视图是比较困难的。所以，解决问题的关键就是帮助学生建立起空间立体形状。借助于autocad软件的实体造型功能，制作出和题目形体一样的实体模型图，然后在多媒体教室的投影屏幕上进行演示。以图4所示的轴承座为例，轴承座是综合型组合体，可以想象分解为底板、肋板、支承板、圆筒和凸台(小圆筒)五部分。支承板的左右两侧面和圆筒外表面相切，相切处无线；肋板与圆筒大圆柱面相交，相交处有交线；圆筒与凸台相交，产生内、外相贯线；其他各部分间表面连接关系均是相贴。利用autocad软件的旋转功能，可以很灵活方便地将实体模型进行任意位置、任意角度的`旋转，引导学生从不同的方位进行观察，进一步分析组合体的形体特点及各基本体之间的关系，很容易就可以完成三视图的投影图。
剖视图剖视图是为了说明工程形体的内部结构形状而采用的一种表达方法，假想用剖切平面将物体切开，移去观察者与剖切平面之间的部分，对剩余的部分向投影面所得的图形。剖视图的题目一般是画剖视图或者改错、补线等（如图5所示）。由于没有实物或模型，剖切后物体的投影，单凭主观想象去画，学生往往感到无从下手。利用autocad软件的实体功能，绘制出工程形体的实体模型，然后应用剖切功能，根据需要对实体模型在相应的平面内进行剖切（如图6所示），把看不到的内部结构直观地呈现在学生面前，学生很快就能掌握内部结构，且印象深刻，制图能力得到很大提高。
利用cad三维实体造型软件实现实体模型的演示，要充分发挥教师的主导作用，不能让学生仅仅停留在看实体模型演示，要采用互动式的教学方法，引导学生分析各部件之间的关系，建立解题的空间几何模型，确定空间解题步骤以及引导学生想象作图结果的空间情况等，使学生在空间——平面——空间这样一个反复的过程中，对教学内容加深理解，并培养学生空间想象能力和分析能力。
借助cad三维实体造型软件进行教学，可以把原来用大量语言阐述的内容，如组合体的立体结构、各个基本组合体之间的相互位置关系、复杂物体的内部结构等，做成实体模型来演示，使学生看了一目了然，不用过多的语言描述。这样，既提高了教学效率，同时又使学生在轻松愉快中完成学习，而且能更好地帮助学生建立空间概念，提高学生的制图能力。
参考文献：
[3]刘小年，郭克布．机械制图[m]．北京：机械工业出版社，2004．。
艺术课程教学评价篇十二
国家政治安全是国家安全以及社会稳定的核心问题，同时也是国家安全体系的根本，国家安全的实现离不开国家政治安全作为保障条件；本文中将主要以政治安全在国家安全体系中的地位以及作用为视角进行探讨。
关键字：政治安全；国家安全；国家安全体系。
1政治安全与国家安全的概念。
1.1政治安全的概念。
政治安全的概念并不是一个孤立的概念而存在，其是相对于经济、科技、文化等其他领域的安全而言的，其主体是国家；政治安全的概念主要是指国家主权、领土、政权、政治制度、意识形态等方面免受各种侵袭、干扰、威胁和危害的状态[1]。在具体的展现上，政治安全强调国家对外的主权独立以及领土完整，对内保持人民民主专政的政权形态以及稳定的社会注意制度、马克思主义主流意识形态占据主导地位以及社会稳定。我国的国家安全环境中，政治安全的核心是党的领导的有效性（权威性）和执政地位的稳定。
1.2国家安全的概念。
2国家安全体系的构成。
艺术课程教学评价篇十三
在基础教育课程改革中，探究是使用频率较高的几个关键词之一。探究学习是从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中，一切以学生中心，通过学生自主独立地发现问题，以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是获得探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
化学是一门以实验为基础，在生产和生活实际中具有广泛应用的学科。这两个特点使科学探究在化学发展过程中能够发挥十分重要的作用。探究性学习的提倡，能够让学生像科学家一样在探究过程中发现科学概念、科学规律，培养学生的探究能力和科学精神。
一、在探究性学习中，学生能够在教师的指导下进行有目的的观测和实验，并对结果进行思考。
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例如，我们在进行对“蜡烛及其燃烧“的探究学习中，由学生自己带蜡烛，自己在课堂上进行实验，运用除味觉以外的所有感观，尽可能对一支蜡烛在点燃前、燃着时和熄灭后的三个阶段进行观察，并将观察到的现象作详尽的、客观的描述和记录。尤其是点燃蜡烛刚熄灭时的白烟，让学生自己动手做，比纸上练兵要强得多，这更加深了学生对知识的理解。
二、在探究性学习中，学生能根据自己已有的知识经验，利用各种信息手段搜集相关的资料和信息，设计实验并验证假设。
例如，在对“我们吸入的空气和呼出的气体有什么不同”的探究中，学生通过查询有关资料，了解到二氧化碳能够使燃烧着的木条熄灭并且可以使澄清石灰水变成白色浑浊，自己动手用排水法收集两瓶人呼出的气体，并通过三组实验进行对比。学生通过向装有呼出气体和空气的集气瓶中加入澄清石灰水，观察到人体呼出气体的集气瓶中澄清石灰水变浑浊，得到“人体呼出气体中co2含量比空气中多”的结论。再通过向两瓶不同气体中插入燃着的木条“得出空气中o2的含量比人体呼出气体大”，以及通过向干燥的玻璃片呼气，得出“人体呼出气体中水蒸气的含量比空气中的大”等结论。
学生通过系统的观察、交流，进行了几组简单的对比实验后，从而获得了一些事实性信息，相比呆板地听教师的传授，自己没有任何实践，只是被动地接受，效果要好得多。
三、在探究性学习中，学生能够直接提出问题或通过描述已学知识与所发现问题的冲突所在，从而明确提出问题。
学生知道要想知道反应前后的质量是否相等，就需要使用天平。学生通过动手做铁钉和硫酸铜反应，氢氧化钠和硫酸铜反应，以及观察老师的演示实验：白磷燃烧前后质量的'测定，发现反应前后，天平仍然平衡，得出质量守恒定律。但有些同学又会提出这样的问题：蜡烛燃烧过程中，天平发生倾斜，蜡烛质量减轻，这个似乎不符合质量守恒定律，但经过分析与讨论，发现蜡烛燃烧产生的水蒸气和二氧化碳扩散到空气中去了，导致质量减小，从而认识到质量守恒定律是参加化学反应的各物质的质量，等于反应后生成的各物质的质量总和，从而加深了对物质质量守恒定律的理解。
四、对学生科学探究性学习的评价也是我们所必须研究的问题。
我们可以收集学生的探究活动报告形成档案袋，并对收集到的数据和证据进行分析，形成一个对学生学习情况的分析报告，客观地描述学生的学习情况。
另外，纸笔测试是常用的评价方式，它具有操作简单、信度和效度较高等优点。纸笔测试的方式可以对科学探究活动的过程和结果进行评价，化学探究学习中纸笔测试评价应根据课程改革的需要作出相应的改进，重点不要放在知识简单记忆和重现上，不应孤立地对基础知识和基本技能进行测试，而应放在分析和解决实际问题的背景中去评价，以的整体联系上去考核。
探究性学习是相对于接受式学习的一种学习方式，是适应“以学生发展为本”教育理念的一种新的学习方式。而化学探究学习的评价是建立在新的教学理念和评价理念基础上的，在实践中必然会遇到很多新情况、新问题，没有现成的模式可以照搬。因此，对于化学探究学习及其评价的实施需要依靠广大教师的创造性的智慧。
艺术课程教学评价篇十四
作为高校汉语言文学专业基础课的文学理论教学面临诸多困境，作为从事文学理论教学的教师有责任进行一番考察与探究。笔者曾对所任教学校汉语言文学专业本科生与曾进修学习的中国人民大学文学院汉语言文学专业本科生进行问卷调查，通过调查发现，两所高校学生普遍认为学习文学理论遇到的最大问题是课程内容枯燥乏味，过多的专业术语难以理解，纯理论性的知识太多，文学文本的缺失使得理论过于抽象，较难理解。文学理论教学由此陷入欲罢不能的尴尬境地，具体表现在以下几方面。
第一，课程内容的广博繁杂令学生目不暇接、晕头转向。从事文学理论教学的老师可能都知道，文学理论课程作为汉语言文学专业学生的一门理论基础课，虽说是一门课，但课程内容涉猎范围十分广泛，与诸多学科门类相关。它不但会涉及古今中外众多作家、作品、文学思潮、文学流派，而且还会涉及哲学、美学、语言学、心理学、文化学、信息学、社会学、人类学、生态学等诸多学科领域。产生了诸如文学哲学、文学心理学、文学人类学等多种形态。可以说，每一种形态都是一门专门的学问，都可以写出专门的著作。如此庞杂与繁复的一门课程必然会让那些刚刚进入大学校门的学生们目不暇接、晕头转向。加之，高校汉语言文学专业本科培养方案中，文学理论课程大多开设在大学一年级，面对内容如此广博繁杂的课程，不仅缺少相关学科的知识积累，而且缺少学习理论应有的文学文本积淀，未观千剑何以识器，未操千曲何以晓声。自然感觉理论高深莫测，学习吃力，疲于应付。
第二，文学理论课堂教学重知识传授，轻心灵启迪。高校教学中虽然没有了所谓的升学压力，但学生依然面临着各种各样的考试，诸如考研、考公务员等，各种各样的考试使得学生依然把学习课程知识点作为唯一学习目的，老师们也墨守成规，习惯于把知识传授作为主要教学目的。文学理论课堂教学也不例外，以理论知识传授为主要任务。课堂教学中理论知识的传授遮蔽了学生对文学文本及真实生活的认识、体验，对人文精神的感悟。教学中在学生与理论知识的关系上表现为理论知识对学生的压制，缺少了理论应有的反思与批判。这种注重理论知识传授的教学，很难给人以心灵启迪。正如吴春平所言：“当前文学理论教学之所以不景气”，很大程度是因为文论教学“仍然是一种较为封闭的束缚人的心灵自由的知识传授和思想规训，而非一种诗性智慧的启迪。”
面对文学理论教学中的诸多尴尬境遇，人们不禁会问，高校汉语言文学专业开设《文学理论》课到底有啥作用?文学理论课的教学目的到底是什么?文学理论教学中这样的目的到底实现了没有?要弄清楚这些问题大概先得看看《文学理论》教材编写者们是怎么说的。关于文学理论课程设置的目的，或者说文学理论的作用不同的教材编写者有不同的表述。
陈文忠主编的《文学理论》指出，“文学理论是一种有用之学。它具有双重意义和三种功能”。即“理论认识论的意义”与“实践方法的意义”及“由此，生发出文学理论指导实践的三个方面的作用，即引导创作、指导欣赏、规范批评。”
刘安海、孙文宪的《文学理论》则认为，“学习文学理论的目的在于：(1)准确而系统地理解和掌握有关文学的基本概念、基本范畴、基本命题、基本理论、基本知识，逐步形成和树立以马克思主义为指导的、切合文学实际的科学的正确的文学理论观点。(2)为学习文学史、文学批评以及其他文学课程打下理论基础。(3)为文学接受以及将来可能要从事的文学创作作好初步的准备。”
艺术课程教学评价篇十五
现代社会对人才的要求越来越高，初中生也面临着过重的学业压力，整天想着如何学习更多的知识，如何提高分数等问题。但是，这也让他们将自己的生活重心放在了学习上，反而忽视了体育锻炼，也就让初中生的身体状况每况愈下，精力越来越差。对此，教师就必须设计充满趣味性的体育教学活动，让学生在提升自己的体能的同时，还能够释放他们所承受的文化课的课业压力，更能够使其以更加充沛的精力来面对文化课的学习，从而大大提高学习效率，做到学习、健康两不误。下面，笔者从设计多样化的体育锻炼活动、展开小组活动、使用多媒体技术三个方面，讨论在初中体育课堂中展开趣味性教学活动的具体做法。
一、设计多样化的体育锻炼活动。
初中生的个性、品质等都处于形成的关键期，好奇心较强，任何一种单一的、重复的教学活动都无法对他们有长久的吸引力，因此，要想实现趣味性教学，激发初中生对体育课堂的学习兴趣，教师就必须设计多样化的体育锻炼活动，使学生在丰富、多彩的体育课堂中接受多?踊?的训练。多样化的体育锻炼活动不仅包括体育技能的教学，还包括课前准备活动，教师一定要精心设计，使教学内容充满趣味性，从而使学生能够对体育活动保持期待感。在日常的教学活动中，我带领学生做课前准备的时候，并不经常让学生围着操场跑步，而是经常为学生准备跳绳、毽子等多种学习工具，让学生进行课前热身准备。“爱玩是孩子的天性”，虽然初中生的生理不断趋向成年人，但是心智还不成熟，因此，我常常在教学中准备一些体育游戏，让学生在游戏中参加体育锻炼。比如在短跑训练中，为了避免教学的枯燥性，我准备了“喊数抱团”的游戏，让学生围成一个大圈，每当我喊出一个数字，如“5”，那么五个学生便要迅速抱在一起。这个游戏不仅可以训练学生的反应力、短跑能力等，还可以大大调动起学生的参与兴趣，大部分学生在玩游戏的过程中都感到十分愉悦。我也常常在体育课堂中组织学生开展比赛，比如，足球比赛、跳远竞技等，让学生在浓厚的竞技氛围中进行锻炼。
二、开展小组活动。
体育教学中所包含的锻炼内容多种多样，在传统体育教学中，教师都是将所有的教学内容按部就班地传授给学生，为学生示范，学生进行模仿与练习。但是，就如每个学生的智力发育水平是不一样的，他们的身体素质也有所差异。因此，在体育课堂中，教师应该组建兴趣小组，将有着同样锻炼兴趣或需求的学生分在同一组，如此一来，教师便可以根据不同学生的需要展开针对性的教学活动，使得体育课堂变得生动、多彩。我们班有一部分同学由于从小看《灌篮高手》等与篮球有关系的漫画、影视资料等，对篮球的学习兴趣很大，于是，我将他们组成“篮球小组”，为他们多提供一些打篮球的机会，并且教给他们一些打篮球的技巧；我们班有个女生从小学习艺术体操，于是，我让她在课堂上为学生展示艺术体操，并且让感兴趣的学生志愿加入到“艺术体操小组”中，让这个女生与教师一起进行艺术体操的训练教学等等。绝大多数的学生都能够在体育课堂中根据自己的兴趣加入某个兴趣小组内，他们的锻炼积极性得到了大大的提高。
三、合理利用多媒体技术。
“互联网+教育”是现代教育的发展趋势，体育学科虽然无法与文化课享有同样的教学地位，但是它对于提升初中生的身体素质的积极作用得到了人们的不断关注，因此，越来越多的学校将多媒体技术应用在体育课堂中。教师要善于把握这个机会，将多媒体技术与体育教学联系起来，为体育课堂注入新的活力，也让学生学习更加全面、丰富的体育知识。比如，在讲述篮球中“三步跨栏”的动作要领时，由于学生人数众多，所以教师的演示并不能让所有的学生进行观察，于是，我利用多媒体技术，找到了nba中经典的三步跨栏动作，并且通过慢放、暂停等让学生掌握这个动作要领。
总而言之，教师必须结合初中生的身心特点，设计出充满趣味性的体育课堂，让每个初中生都能够产生“我要锻炼”的意识。教师要设计多样化的教学活动，组建兴趣锻炼小组，并且根据实际的教学需要合理利用多媒体技术，使体育课堂充满人文性、多元性、趣味性，进而让初中生爱上体育锻炼。
艺术课程教学评价篇十六
内容摘要：随着高等教育教学改革的深入，教学评价方式问题日益显现出来。本文阐释教学评价的内涵，分析当代音乐教学评价方式中存在的不足之处，并对教学评价方式的改革提出构想。
在科学技术高度发展，知识经济初见端倪的今天，以课堂传授知识为主要途径，教科书为主要内容，教师的活动为主导地位的传统教育受到挑战。随着高等教育教学改革的深入，社会对人才的评价标准也随之发生变化，教学评价方式问题日益显现出来。下面从音乐教学的角度，谈谈对教学评价方式的几点认识。
教学评价就是根据教学目标，通过多种方式系统地搜集各种信息，对教学效果作出价值判断，并对教学进行必要调整的过程，即主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。由于评价对象的复杂性和评价所依据的价值的多元性，所以评价标准呈现出纷繁多样的特征。对于教学评价所指向的对象，人们理解的侧重点各不相同，但起码应该涉及评价教师、评价学生、评价教师的“教”与学生的“学”。本文主要谈评价学生，即通过各种测量、系统地收集数据，从而对学生通过教学发生的行为变化予以确定。
教学评价不仅仅是对教师及学生的审计，其最终的目标是怎样通过评价的反馈作用促进学生的发展，提高教学的成效，应该具有反馈调节、诊断指导、强化激励、教学提高、目标导向等五个功能。罗森塔尔效应揭示了评价、期望与学生自我定位及行为努力程度的关系。教师对学生的期望与评价越高，学生越努力。但是评价方式的具体应用就象一把双刃剑，用之得当有利，反之为害。音乐属于时空艺术，这种特殊性使得音乐教学评价方式显得较为主观，缺乏相对精确的统一标准。教学评价的困惑在传统音乐教学中反应不少，在当前音乐教学中也存在很多不协调因素，值得实践探讨。
当前音乐教学的评价主要以考试的方式进行，笔试或器乐、声乐、视唱练耳、合唱指挥等技能考核形式不同，凭借考试给学生评分的做法却不变，这样的教学评价方式决定了教学评价结果对客观真实反映的局限性。比如键盘考试往往用一两首曲子作为考试题目，这些曲子一般来自教材或键盘经典曲目，根据学生演奏曲目的情况评价学生的学习。这样，有的学生演奏古典曲目效果很好，但钢琴的即兴伴奏能力不理想。有的学校根据学生的学习情况分班，按照考试结果认定教师的工作业绩。由于评价结果很难全面客观地反映教学过程及教学效果，有碍反馈调节功能的发挥，导致学生不能综合全面发展能力，个性化发展也受到影响。
2.2教学评价内容设置随意性较大，而且缺乏科学性。
教学评价的内容大部分由教师根据教学目标自行设置，不同素质的教师使得评价内容很难在主观随意性与科学性之间保持平衡。有的教师可能会比较喜爱某几个作曲家或某几种风格的作品或某几种学习方法，在教学中不自觉的偏重于那几方面的学习而忽视或较少强调一些应重视的部分。尽管教师允许学生根据自己的实际情况来选择考试曲目，教师的学术导向还是深刻地影响到学生，在考试内容上投下浓重的阴影。演唱或演奏一两首曲目判定学生的成绩是随意的、不全面的，缺乏系统、全面的科学性。
2.3教师的主观因素在教学评价过程中占主导地位。
音乐教学评价由于受其自身特性的影响，在技能考核方面缺乏相对统一的客观评价标准，因此音乐教学的评价结果受教师的主观因素影响较大，即在评价过程中教师的主观成分较多。如键盘考试一般由学生根据自己的选择或教师选择的曲目进行演奏，由全体教师对学生的演奏情况打分，这个分数就是评价结果。这种评价结果很容易受教师本人的情绪变化、教师的兴趣爱好、教师的风格等方面的影响，导致考核结果出现较大的争议，很难体现教学评价结果的客观性与真实性。
2.4在教学评价过程中忽视学生的心理因素。
音乐教学考核主要是技能考核，学生的心理素质对考核成绩的优劣有着较大的影响。心理学研究表明，人的气质分为胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种类型，在心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡的程度，以及心理活动的指向性的特点等方面都不同。这些特点为个体的行为染上了一种独特的色彩。有些人遇事沉着，不动声色；有的人活泼好动，能说会道；有的人则多愁善感，胆小怕事。每种气质的人都自身优势，也相对容易形成某种缺点。考核学生技能一般是由教师集体评分，除任课教师外其他教师并不一定了解某一同学的学习情况，根据一次演唱（奏）“一锤定乾坤”，学生的考核成绩便不能全面真实的反映他对一门课程的学习情况。可以设想，个别学生刻苦用功，专业素质很好，临考状态却比较紧张，一旦临场发挥不利，评价结果对他的负面影响将是非常大的。
3.1综合评价学生的学习。
传统的.音乐教学评价最受指责的地方就是方式太过单一，令天赋不一、志趣各异的学生高度统一发展，造成千人一面、没有个性的后果。为此，在考查学生书面知识的掌握、技能的熟练程度的同时，我们应该注重对学生的情感体验、探究能力、协作精神等方面的评价，即从过分关注学业成就逐步转向对综合素质的考查，根据学生的个性、气质、特点、学习情况，作出针对性的、艺术性的评价，激发学生的潜能，促进学生个性的发展。
3.2整合自我评价、小组评价、班级评价和教师评价，体现评价主体的多元性。
以教师讲授为主的教学模式中，对学生学习的评价主要是由教师自上而下的单向评价，学生只能被动、消极地接受教师的评判，没有评价的权利。如果采用教师评价、学生小组间互评、小组内互评以及学生自评相结合的方法，那么学生就由评价对象成为评价主体，主动参与和积极配合评价工作，增强自我评价意识和能力，从而不断提高学习的质量和效率。例如，在学期总评时，可要求学生依据评价标准写出个人自我评价学习，列举工作、创造、收获作为依据，自己给出一个综合分数，教师将它以30%记入总评。
3.3开展动态评价。
以往单纯的终结性评价忽视了对学习过程的观照，使一部分学生为了应付考试而忽略学习的真正意义。我们应该围绕每个阶段应达到的学习目标和要求，随时对学生的学习情况进行评价，发现学生学习中存在的问题，提出改进的意见或措施，使学生能不断地改进、完善自己的学习活动，随时对自身的学习情况包括其它课程的学习进行反思，学会做学习活动的主人。
3.4采用“文件夹”式的评价模式。
“文件夹”式的评价模式，就是将每个学生在某课程学习期间做的所有工作总结、整理成个人的文件夹，以学习计划、学年论文、学习体会、读书笔记、调查报告、演示文稿、动画和资料库等内容反映成长和进步的情况，以此作为学习质量的重要考查依据。学生挑选、提炼自己学习活动的文本来创建文件夹，成为自己成果和进步的积极评定者。他们将积极地思考、评价自己的学习历史，明确个人学习与发展目标，使学习活动具体化、个性化，具有可操作性和可检测性。
教学评价没有固定不变的模式，应该根据不同评价对象有其不同的评价构成体系。音乐教学评价的具体方法可以灵活多样，关键要能够真实客观的反映教学实际状况，有利于学生个性化发展以及综合素质的培养。愿我们在以后的教学中不断研究总结，找出一个更好的音乐教学评价体系。
艺术课程教学评价篇十七
在我国教育水平持续提升的背景下，体育教学的重要性也渐渐为人所知，作为与德育、智育一样重要的教育类别，体育与前者共同构建了综合素质教育的范畴。而想要充分发挥体育教学的作用，促进学生的个性发展，相关教师就应明确体育教育对发展初中学生个性的价值，根据学生的实际情况合理制定教育策略。据此，本文对相关问题进行研究，具有一定程度上的现实意义。
1.体育教育对发展学生个性的重要作用。
作为初中教育阶段的重要课程，虽然体育教师曾经被很多教师、家长所忽视，但是其对学生的积极意义是无法掩盖的。合理开展体育教学，能够对学生的课堂参与性进行提高，由于体育学科是每个学生都必须要接触、学习的课程，因此，每个学生都有机会在体育课程中发挥自身的潜力，展示自己的个性。另外，体育学科的互动性决定着学生往往会对体育运动存在一定的兴趣，当教师能够合理的引导学生，启发学生，激励学生，学生就会积极的参与到体育活动中，锻炼学生的身体与意志，让学生的性格变得更加开朗、乐观。
2.初中体育教学促进学生个性发展的方法。
2.1对课程结构进行完善。
体育教学过程具备促进学生个性发展的先决条件，而想要真正的发挥体育教学的作用，初中体育教师还必须要强化思想，创新方法，对体育课程的结构进行完善。在以往的情况下，部分体育教师的教学思想较为老套，教学方式较为传统，这也直接影响了学生参与体育活动的积极性，无法满足学生的现实需求。例如，在“体能”这一部分的教学内容中，部分教师往往都会选择为学生讲解相关的理论知识，却没能够结合学生的实际情况对学生做出要求，在向学生讲述了体能方面的理论知识后，教师就会直接让学生选择自己感兴趣的项目进行训练，在这种传统的教学模式下，学生无法清楚的对自身的体能产生认知，导致学生的积极性降低。所以，在教学过程中，教师应该对学生的实际情况进行明确，从而为学生选择更加科学的训练方式，只有如此，学生的身心才能真正的得到成长。
2.2合理对学生进行评价。
想要在体育教学过程中促进学生的个性发展，初中体育教师就必须要明确学生的身体素质情况，尊重学生之间的身体差异，合理对学生进行评价，从而避免评价单一的现象，促进学生进步。毫无疑问，每个学生的体育天赋、身体天赋都不尽相同，没有体育天赋的学生就算再努力，也很难与有天赋的学生比拼体育技术水平，在这样的情况下，如果体育教师仅仅是以运动成绩为评价标准，那么就会直接降低部分学生的学习积极性。针对这种情况，体育教师应该实施多元化的评价方式，树立不同的评价指标，包括进步程度、参与活动积极性、课堂表现等等，如此就能够在保证教学评价真实性的基础上让学生自信的选择适合自身的体育项目，提升学生对体育的兴趣。
2.3对学生潜力进行挖掘。
在每个学生身上都存在着不同的运动潜力，优秀的体育教师往往会在教学过程中对学生的潜力进行挖掘，如此就可以较好的促进学生的个性发展。例如，很多男同学对排球运动不感兴趣，但是却十分喜欢足球、篮球运动，而一些女同学不喜欢对抗激烈的运动，却对羽毛球等运动“情有独钟”，针对这种情况，教师在教学过程中应细致的观察学生的个性，重视课堂上的专项训练，在引导学生树立良好运动观念的基础上向学生传授运动技巧，提升学生对体育进行学习的主动性。结论综上所述，合理开展体育教学，能够对学生的课堂参与性进行提高，由于体育学科是每个学生都必须要接触、学习的课程，因此，每个学生都有机会在体育课程中发挥自身的潜力，展示自己的个性。在教学过程中，教师应该对学生的实际情况进行明确，从而为学生选择更加科学的训练方式，同时还应合理对学生进行评价，挖掘学生的潜力，促进学生的个性发展。
参考文献：
艺术课程教学评价篇十八
中国不同的区域拥有不同的风土人情，由此逐渐衍生出不同的民间艺术。民间艺术是与宫廷艺术、文人艺术相对而言的，是广大劳动人民为了满足自身的精神需要而创造的世代相传的艺术。在经济全球化的背景下，一些人对于本土民间文化的认识不足，部分学生对于自己生活地区的民间艺术知之甚少。因此，传承民间艺术成为人们关注的问题。
教学。
中加强地方民间艺术资源运用的意义。
如果需要上色，后期还会用颜料填色。学生可以通过京剧脸谱、花鸟山水、常州老房子变迁、卡通、科幻等题材，反映中国心、家乡情、儿童梦。经过学习，学生的动手能力得到进一步提高。在小学美术课堂中，学生通过学习民间艺术技艺，养成了养了勤于动脑动手的习惯，并能认识和切身体会传统劳动技能的意义、价值。
二、小学民间艺术教学的内容选择与教学模式探索。
民间艺术教学模式多种多样，相对于以往的美术教学方式，民间艺术的教学更注重对学生的学习兴趣和动手能力的培养。在传统美术教学模式的基础上，民间艺术教学一般有以下四种教学模式。1.课堂教学模式。这是较为常见的教学形式，在此不再展开论述。2.课外美术兴趣小组活动模式。这种模式是让学生利用课外活动、双休日的时间，根据自己的兴趣爱好，学习地方民间艺术。该模式适合学习一些制作工艺有一定难度、工具材料要求相对复杂的内容。如，教师可组织学生学习常州留青竹刻、常州烙画和常州梳篦制作工艺。兴趣是最好的老师，这种模式能够让学生在一定程度上认识、了解自己平常较少关注的民间艺术，从而为保存、弘扬民间艺术培养受众，让更多的学生在相应的文化情境中更加热爱优秀的民族文化。3.开放式教学模式。教师可采用请民间艺人进学校和到民间工坊去的方式开展教学。请民间艺人进学校即邀请当地民间艺人走进课堂教学，让学生亲身体会民间艺人的创作过程。如，教师可邀请留青竹刻、常州梳篦、金坛刻纸等项目的传承人走进教室为学生授课，让学生通过和民间艺术传人面对面接触，走近常州非物质文化遗产资源，感受浓郁的乡土文化气息。到民间工坊去的方式是教师有计划、有组织地带领学生参观一些民间工艺制作工坊、民间艺术博物馆等。如，教师可带学生前往市民广场欣赏走马灯、荡路船等民间艺术，到农博园欣赏农耕文化。4.竞争式教学模式教师在开展常州民间艺术教学时，可通过小组比赛，设置一些奖励，以激发学生的学习兴趣。这种教学模式比较适合一、二年级的学生。在竞争式的教学模式中，学生会积极、主动地获取新知。低年级的学生对于获得教师的表扬、赢得荣誉的渴望，能促进他们更好地学习民间艺术课程。
三、
让学生通过动手操作，在操作过程中增强动手动脑的能力，养成耐心、细致的品性，感受常州民间艺术的独特之处，培养对常州民间文化的兴趣。学生要在生活中掌握知识、探究知识，在实践中学习，在实践中进步，在实践中成长。在美术教学中应用民间艺术，可以建设民俗文化课程资源库，建构主题式民俗文化课程目标体系与内容体系，开设校本课程，推动非遗文化的研究和推广，让更多的学生有机会接触民间艺术，学会保护、传承民间文化。
作者:周心怡单位:江苏常州市新北区龙虎塘实验小学。
艺术课程教学评价篇十九
内容摘要：设计评价体系是一个复杂的动态体系，有理性的方面，也有感性的方面。本文从历史发展对设计评价标准的影响方面入手，论述了设计从最初的生存方式设计发展为现代的生活方式的历史进程中，设计评价的变化。好的设计就是创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式。
关键词：设计评价需求设计理念。
随着设计理念的不断成熟，设计的评价系统也日趋完善。但是要对产品做出客观合理的评价仍然不是一件容易的事情。如同工业设计本身的概念一直在不断地发展和变化一样，设计的评价体系也是一个复杂的动态系统。在这一系统中，不仅要运用科学的方法进行量化的分析论证，同时也处处显现出耀眼的人文的光辉。
正因为在对设计的评价中，会有一些与人的情感有关的感性的东西存在，设计的评价标准就具有了一定的不确定性。设计评价系统的完善性也是相对的，它不仅受到国家、地域、民族、文化的影响，同时具有浓郁的历史性和时代性。
设计源于对人的需求的满足，在人学习造物的初始，设计仅仅是一种生存方式。这时的设计是朴素的，因为它只要满足人生存的最基本的`要求就足够了。但同时它又是最实用最有效率的设计，可能任何一点设计的失误都会导致使用者失去生命。实践的检验为设计提供了最简便合理的评价标准，即使时至今日，对许多这一时期的物品我们仍然是心存敬畏，越是简单就越是与设计的本质接近。
物质的丰富使人不再仅仅满足于生存的最基本需要。我们发现设计渐渐出离了原本的目的性。随着技术的发展变革，特别是现代工业生产的机械化规模不断提高，人的需要得到了最大限度的满足。设计从一种生存方式转变为另一种生活方式。一方面，人们享受着高科技带来的便利和舒适，而另一方面，又无疑增加了人们的惰性和无休止的欲望。现在，在中国的大多数城市，私家车的拥有比例逐年都在增长。与生活的舒适和出行的方便同时到来的，还有环境的污染和城市交通的压力。经济的增长也刺激着人的消费，人似乎不是自己所制造出来的物的世界的主宰，而是它的奴隶。激烈的商战经常会想尽办法刺激人的种种欲望，而设计却在不经意的时候，成了商业化不良导向的帮凶。
在这样的状态下，设计的标准是混乱的，甚至是背离了设计的初衷。设计为人们提供了许多人们其实并不需要的东西，但人们却意识不到这样的产品对人的正常生活的侵蚀。人心迷失在过度丰富的物的世界中，这不由让我们想起了几千年前老子的一段话：“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。驰骋畋猎,令人心发狂。难得之货,令人行妨。”当今我们所拥有的视听技术、数码技术、网络技术，可以最大限度地满足人们感官的需求，可是人们仍然会觉得“没有最好，只有更好”。这样的生活方式是不是就是设计所应该倡导的？能够满足人们无限增加的欲望和需求的设计是否就是好的设计？这的确是值得我们深思的问题。
幸运的是，越来越多的人开始重新审视设计的内涵和其评价的标准。那么设计终究应该走向哪里？设计对于我们的时代，又该担负怎样的责任？一方面是极其丰富的物质供给，另一方面却是精神的不安和对自然环境的破坏。要解决这样的问题，我们首先要把设计作为一种全面的素质来看待，它不是商业的附属品，也不只是一种职业，设计更应该是一种健康的、善意的、和谐的生活方式。
首先，设计作为一种健康的生活方式，它所倡导的就不应该是一种穷奢极欲的生活态度，而是在物质与人的心灵之间，寻找一个恰当的平衡点。为人的精神寻找一个家园是设计不可推卸的责任和任务，特别是在进入信息时代的今天，互联网如此发达，人们更加容易陷入种种虚幻的感官刺激之中。设计需要找出一种方式，使人更为健康地生活。设计对人的需求的满足不是被动地迎合，而应该是一种积极的引导，通过产品的教育功能，把自我的设计理念与生活态度融于之中。
其次，设计作为一种职业，总是会带有一定的功利性。然而设计师也应具有的是关于设计的一种理念和道德，设计的善意有赖于设计师的良心。功利性和职业操守间的斗争是设计师们经常面临的极大挑战。商业活动必定追求利益与价值，设计应该扮演的角色是在个人利益与全体利益，短期效益与长远效益之间权衡轻重，并创造性地找寻出解决之道。在工业设计的发展过程中，曾经出现过“有计划废止”这样的纯商业化设计，通过不断地推出新产品而使原有产品失去其价值。这不仅是对人类资源的最大浪费，同时也使设计的评价标准发生了极大的误差。设计的本意是让人更好地生存与生活，而不是一种谋取利益的计谋。
最后，设计的最终目的是创造一种和谐的生活方式。可持续发展的思想体现在设计中，就是对设计中人的要素的重新考虑。设计的出发点与归宿都是人，而这里的“人”不是某个人，也不是某个国家的人，甚至也不是某个时代的人。它是指“人的全体”。试想一下，如果我们这一代人，为满足自我的需求，而过度地消耗资源，那么，后代人必然会面对更多的困难和压力，这就是所谓的“代际不平衡”。同时，设计中的“人”是自然的人，也是社会的人。和谐的生活方式也包含着人与自然、人与产品以及人与人之间的合理关系。在设计实践中，倡导使用无污染、可降解、可回收的绿色材料，不仅保护人本身的健康，同时也保护了自然环境。还有通过组合设计、循环设计等方法，可以最大限度地节约资源，使资源的利用更加合理化，避免了对自然平衡的过度破坏。这些设计的方法，都可以使人能够与自然更加和谐地相处。更重要的是，使人的心灵与自然达到一种和谐，只有这样，人的满足感才会从过度的依赖物质中解脱出来，找到心灵的宁静和幸福。
当我们把创造一种健康的、善意的、和谐的生活方式作为设计的最终目的时，也为设计找寻到了一种评价的标准，那就是在可持续发展的观念下，对设计中人与自然、人与社会关系的全面反思。
参考文献：
[1]何人可编《工业设计史》，北京理工大学出版社，1991年。
[2]尹定邦编《不断扩展的设计》，湖南科学技术出版社，
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