规划是制定目标、实现梦想的关键步骤。总结能够帮助我们总结经验教训，避免重复犯错。以下是一些优秀的总结范文，供大家参考。
红楼梦的魅力与意义篇一
新版电视剧《红楼梦》已经成为人们茶余饭后热议的话题，人们这股疯劲好没过去，87版电视剧《红楼梦》周雷喊出在年底要三拍《红楼梦》，而且三拍的《红楼梦》长达111集，可谓是一部恢弘巨著。到底拍得如何，效果究竟怎么样，目前谁也不敢断言。笔者不明白，我们这些所谓的电视剧工作者，为什么偏偏喜欢翻过来掉过去的拍《红楼梦》，这似乎超过了向大众普及文学经典的范畴，陷入徘徊不前的尴尬局面。曹公的《红楼梦》固然是一部非常经典的文学名著，是值得反复研读的好书，但是做为娱乐大众的电视剧，反反复复的咀嚼曹公的《红楼梦》，就会让人感到疲倦。还不如把三拍《红楼梦》这些钱，用于新剧目的拍摄，给观众带来更多的故事体验。《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》、《水浒传》这四大名著电视剧固然叫好叫座，收视率持续攀升，这是不容置疑的，但是反映现实生活的电视剧更会受到观众的热捧，如九十年代的《渴望》、近几年的《亮剑》等等。希望我们的电视人，不要把目光都聚集在翻拍名著，要在现实中发现更好的作品，制作出具有现实意义的'堪称经典的电视剧，这才是电视剧发展的主方向，这是广大电视观众的最期望的兴奋点。
目前，我们已经拥有了两个版本的《红楼梦》，各有千秋，用于普及经典就已经足矣，何必再去浪费人力、物力进行三拍《红楼梦》，大家想想三拍《红楼梦》究竟还有多大意思。
大家看电视剧，就好像到饭店点菜，饺子虽好如果是顿顿吃，不下三五天就是厌食。《红楼梦》虽然是经典，如果各家电视台反反复复热播二个版本的《红楼梦》，故事情节人人耳熟能详，深入人心，不可能这部在电视剧中出现超乎人们想象的人物，背离曹公原著的情节故事。观众们看到第一集，就会想到第二集故事，就会感到厌倦，没有任何意思。三拍《红楼梦》闹不好是画蛇添足费力不讨好。
三拍《红楼梦》还能折腾出什么新花样，尽管周强执笔老版电视剧已经成为经典，深受广大观众喜爱。时代在变，观众的审美情趣也再发生变化。不能拿若干年前的思想，与现在人们的新思维进行碰撞。如果真要是拍一部拉拉杂杂111集的超长版《红楼梦》，观众反应如何，我觉得在时间的长度上，观众就会接受不了，五十集电视剧观众还可接受，把有限的时间进行综合统筹，能勉勉强强的把电视剧全部看完，如果是111集电视剧，能一集不落的全部看完的肯定少之再少，让观众看得零零落落，反而影响对三拍《红楼梦》的认同。
三拍《红楼梦》肯定与面临前所未有的压力，电视剧尤其是三拍经典《红楼梦》，必须付出别人所不能想象的代价。想象87版《红楼梦》为什么一下子就会得到大家的认可，最主要一点就是第一部电视剧版的《红楼梦》，在这之前没有任何版本的电视剧，播出后很快得到人们的认可，成为人们心中的经典；李少红拍的新版《红楼梦》，为什么遭到人们的抵制，一方面是新版本身的问题，更多的与老版比较后对新版的抵制行批判。假如，三拍《红楼梦》与观众见面，如果稍有不足，更会遭到大家的一片声讨。
三拍《红楼梦》还真没什么意思，纵然你周强是老版《红楼梦》的编剧，你还想创造中国电视剧的第二辉煌。仔细想想，还是犯不上去执着的进行三拍。作为一个又才华有魄力的编剧人才，脑袋肯定比一般人聪明，但是反反复复嚼别人剩饭，难道还会有什么特别的味道。周强呀，赶紧把写好的三拍《红楼梦》放进火炉焚毁，把精力转移到其他题材，创新思路，写出新剧本，拍成一部嘎嘎叫响让老百姓都喜欢看的好电视剧。
红楼梦的魅力与意义篇二
孙悟空是中国古典四大名著之一《西游记》中的一个主人公。他有通天下地的神通，还有七十二般变化，可以变成苍蝇，蜜蜂，水蛇，老鼠等等。
他大闹天宫时，表现出天不怕地不怕的性格。这种性格使他能够护送唐僧去西天取经。在《西游记》的一些故事里，体现了他独特的魅力。比如说，在狮驼城时，三个妖怪使用调虎离山计抓走了沙僧，八戒和唐僧，唯独孙悟空逃离了魔掌。三个妖怪中的三魔又献了一计:‘把唐僧关在锦香亭的铁柜里，再让小妖们满城议论唐僧已经被吃了。孙悟空闻得此言，一定会走，到那时候，我们再慢慢吃唐僧。”果然，孙悟空得知师傅被吃了，心中万分悲切，去雷音寺找如来诉苦，又请如来降了妖怪。妖怪被降后，孙悟空又找妖怪还他师父，妖怪只好把铁柜打开，放唐僧出来，孙悟空见师父安然无恙，有说不尽的喜悦。从这个故事，我看到孙悟空对师父的忠诚，并懂得“一日为师，终生为父”这个道理。
有一次在平顶山莲花洞，师徒四人遇难，孙悟空巧用分身法，偷了妖怪的宝贝，制服了银角大王，后来又与太上老君一道，降服了金角大王，使师父和师兄脱离危险。
红楼梦的魅力与意义篇三
《红楼梦》在继承中国古代小说艺术传统的基础上，有了很大的创造和发展，达到了我国古典小说前所未有的高峰。问世后，引起人们评论、研究它的浓厚兴趣，并形成一门专门的学问――红学。
一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型，从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。
1.《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的复杂性、丰富性。作者严格依照生活的本来面目进行创作，“敢于如实描写，并无讳饰”，他笔下的人物往往“正邪两赋，善恶相兼”，大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物，真正打破了“恶则无往不恶，美则无一不美”的传统人物描写模式。
2.《红楼梦》写出了人物形象的独特性格，人各一面，毫不雷同。书中所写多为年轻女性，年龄、身份、教养、生活环境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型。之所以能达到如此效果，与作者创造性地运用了多种表现手法有关。第一，打破以往小说的传奇性特征，通过日常琐屑的生活细节，对主要人物的独特性格反复皴染。第二，借助于对比与映衬手法，使人物既立体、丰富，又鲜明、独特。作者不仅使那些性格不同的人物在对比中显得异常分明，而且能使那些性格相似的人物显出各自的独特性。第三，通过环境描写和气氛渲染衬托人物个性。
3.在《红楼梦》之前，中国古代小说的心理描写相当薄弱，《红楼梦》在人物内心世界的开掘上却最见功力。作者运用多种方式描写人物的心理活动，形神毕现，入木三分，成功地揭示出人物的精神世界和内心深处种种隐微曲折的情感。有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微;有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物，以之来间接地传达人物的心理;有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面，使心理写实和主观表意相结合。《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就。
二、《红楼梦》工于叙事，彻底摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，为小说能真实地反映丰富复杂的社会生活和生动地刻划众多的人物性格，找到了理想的艺术形式。
1.写实与诗化相融合的叙事风格。《红楼梦》是一部伟大的写实小说，又是一部表意性很强的诗体小说，它既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光辉，从而形成了其独特的叙事风格，即写实与诗化的完美融合。整部小说雄丽深邃而又婉约缠绵，既直面现实人生，有人情世态的充畅刻绘，又富于意韵雅趣，有真挚浓郁的感情色彩。这样就真正在新型的叙事文学体制中实现了化俗为雅，雅俗兼容，提高了小说的艺术品位，又实现了古代叙事文学与抒情文学艺术传统的融合创新。
2.浑然一体的网状叙事结构。《红楼梦》彻底突破了古代长篇小说单线结构的方式，采用了多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状结构。全书由神话世界、理想世界和现实世界构成一个立体交叉的宏大结构，把众多的人物和纷繁的事件组织在一起。同时书中的每个事件无不百面贯通，筋络相连，都有它的来龙去脉;各个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断。可以说，《红楼梦》是作者用生活的彩线织成的一幅艺术巨锦，巧夺天工而又自然浑成。
3.转换灵活的叙事视角。在叙述者问题上，《红楼梦》突破了说书人叙事的传统，作者与叙述者开始分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上首次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。在叙事角度问题上，作品创造性地运用叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述，这样既使叙述视角灵活多变，又有利于多层次、多角度地刻画人物。
三、《红楼梦》是中国古代小说中语言艺术成就最高的作品。它以当时北方口语为基础，融汇了古典书面语言的精粹，经过作者苦心营构，穷力追新，形成了简洁纯净、洗练自然、准确精美、具有浓厚生活气息和强烈感染力的文学语言。它的叙事语言平实自然，通俗生动，富有立体感和表现力。它的人物语言能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的性格特征，具有高度的个性化。《红楼梦》的语言确实是中国古代文学中最成熟、最优美的语言。
《红楼梦》利用了神话的背景和浪漫的情调，却没有因此丝毫减弱对于作者所生活的时代以及社会的猛烈批判。在作者的笔下，男性世界心智低下、道德败坏、政治黑暗、司法不公、生活糜烂、猥琐无能、奸诈虚伪、贪婪暴虐、无可救药。与丑恶的男性世界形成鲜明对比的是，一个短暂存在于大观园中的小小“女儿国”却表现出截然相反的美好品质。然而如斯之美的世界最后也难逃彻底毁灭的命运。这就是《红楼梦》所描绘的最大、最令人痛心的悲剧，是早于艾略特2的“白茫茫大地一片真干净”这种中国式的.“荒原意识”。从思想意义上来看，《红楼梦》的作者在小说中所提出的“不失赤子之心”，显然承继了晚明李贽的“童心说”;而其对于现实的彻底否定，显然又与后世龚自珍的“四海皆秋气，一室难为春”心意相通。《红楼梦》的作者显然有着一脉贯通的价值体系———这就是中华民族最可宝贵的一个绵长的人文传统：以个体生命反抗历史进程中的暴政、强权和谎言。从政治意义上来看，《红楼梦》的出现仿佛世尊树一指而降魔，将所谓“盛世”的假相打得粉碎。要而言之，《红楼梦》与现实的关联是多方面的，她不但以精湛的叙事艺术给后人以启迪，而且以深刻锐利的现实批判精神，以及用血泪做诚实见证的文学立场拷问现代作家和诗人的灵魂。
就题材内容而言，《红楼梦》是中国小说史上继《金瓶梅》之后一部伟大的世情小说。它将人情世态寓于粉迹脂痕，把世情小说的创作推向最高峰，标志着中国古代小说的艺术水准迈上一个新台阶。在它之后，一些狭邪小说、鸳鸯蝴蝶派小说都曾模仿其笔法，现代、当代作家中受其沾溉者也为数不少。
《红楼梦》以其杰出的现实主义创作成就，为当时和后世的艺术创作提供了丰富的经验，以它为题材的诗词、戏剧、曲艺、影视、绘画、舞蹈、雕塑等作品，举不胜举。《红楼梦》还流播海外，成为世界文学艺术宝库中的瑰宝奇葩。
红楼梦的魅力与意义篇四
阿涅丝，阿涅丝……我的心底一直在呼唤的一个名字。
这段时期以来，确切地说也许是天性使然，我一直有一种妄想逃离的愿望。与昆德拉《不朽》中的阿涅丝惊人的相似，我也梦想来到一个自然的环境中，过着简朴的生活，消失在繁尘和喧嚣背后，消失在喜欢的人、讨厌的人、无所谓的人……各种各样的面孔背后。不知从什么时候开始，丰富迷人的面孔变得狰狞和可恶起来，我开始讨厌面孔，因而更加悲切地热爱起大自然。阿涅丝也如此，她酷爱原始森林，幻想着住在靠近森林的小屋子里，一个人孤独地生活。阿涅丝喜欢孤独，她的世俗的生活可谓顺利、美满，然而她的心中始终有个力量：到大自然中去，一个人孤独地活着……这种执着的愿望象海水的暗力，越来越汹涌，终于将她推上难以承受的生命浪尖。
她注定要回到孤独，不是吗？她喜欢舍弃。与妹妹洛拉不同，阿涅丝有一个向上的身体和向下的脑袋，“身体如火焰升腾而起，头却微微下垂，凝视地面，抱着怀疑的态度……”她的人生哲学是做减法，阿涅丝总想让自己消失在别人的视线之外，而洛拉，总是喋喋不休地做着永远也做不完的加法，以证实自己的存在。洛拉有一副向下的躯体和向上的脑袋，“充满幻想，昂首向天，身体下坠……”
许多人在世上想变得不朽。渴望世俗的不朽使人们产生无数的追逐竞赛。阿涅丝不在乎，就算长时间地保留在人们的记忆里又如何，她要的是真实的自我灵魂的不朽。阿涅丝是幸运的，她做出了独居瑞士的决定，她要回巴黎告诉丈夫和女儿这一决定，却很快在一场意外中丧生。在她死亡之即，她面上的微笑透露了一个秘密：她知道自己要死了，她感到快乐，因为她已踏上理想的路，她的灵魂飞越肉体去向真正美丽的不朽境地。
人是如此的相同，又是如此的不同。与淡然的阿涅丝相比，小说中还有一个加法代表者：超时空的贝蒂娜。贝蒂娜也在创造不朽。她耗费了大量心机，想创造世俗的不朽，她千方百计地成为年迈的歌德的情人，并在歌德死后贡献了大量不尽真实的资料来塑造自己的'形象和不朽。然而现今看来，她那流传下来的“不朽”和克里斯蒂安娜这根会咬人的大肉肠留给人们的笑料相比较似乎也没有太大的差别。还有阿涅丝的妹妹洛拉，当洛拉和贝尔纳的感情出现一点点问题时，她惊慌了，要以一切手段来证明她对他的重要性，甚至不惜用自杀来要挟所有的人。这些行为都是为了让别人意识到“自身的存在”，对于那些把世俗玩弄得无比娴熟的人来说，愿望转化成权利，他们胜利了，他们是人权的斗士，他们能够最快地找到他们的价值。而阿涅丝不会这样做。如果要靠与别人的“斗争”来体现自身的存在，她宁愿不要。对于阿涅丝，人生不能承受的不是存在，而是作为自我的存在，所以她宁可象一片羽毛，轻轻地飘走。
阿涅丝死了，短暂的悲伤很快被忘却。洛拉和阿涅丝的丈夫保罗结了婚，并生活得快乐美满。有些人的幸福注定是要建立在对某个标的物（可能是羡慕的人）的“复制”的基础上。打个比方说，如果洛拉在年青时遇见了未婚的保罗，他们结了婚，也许他们过得并不会太好。洛拉从小就崇拜阿涅丝，从她那个迷人的手势开始，她也学阿涅丝的手势，阿涅丝喜欢戴墨镜，她也戴，以至于阿涅丝放弃了墨镜；阿涅丝有丈夫，但洛拉相信自己更适合他。洛拉在不知不觉间“复制”着姐姐阿涅丝。过度的复制会变成一种抢夺，或者说成为一种侵略。但洛拉喜欢这种复制（侵略），她通过这些行为找到了自我的存在。
可我要说的是阿涅丝的死。阿涅丝的离去（形式上的消亡）是必然。她讨厌这个满是面孔的世界，如果（请不要觉得奇怪和惊讶），如果能够象阿涅丝那样遇上一场车祸，迅速地离开人世，这将是一件多大的喜事！生是上帝赐予的最大的礼物吗？不，死亡才是上帝给于人类的最大的恩赐。上帝对阿涅丝是仁慈的，她消失得如此迅速、及时，仿佛一阵风吹过的涟漪，很快就恢复了平静，不留下一丝痕迹，也不给人多添一点麻烦，甚至还留下一种别样的微笑。至此，阿涅丝的死变得多么美好！阿涅丝的死让我羡慕和向往。
一种淡淡的凄楚。我不是一个彻头彻尾的悲观主义者，却期待着完美的死亡。矛盾吗？其实并不。因为我的内心孤独。有的人的灵魂总是孤独的，不知幸或不幸，我恰是这样的一人。到乡村去，住在小小的院落里，离大自然近一点，瞧瞧这个充满了丑陋的世界，只剩下手里的一捧鲜花可以称得上美丽……这样的暇想萦绕脑中已经很久。所以当我看见阿涅丝，这个坦然地做减法的阿涅丝，我是那么的熟悉，我想叫住她，等等我……等等我。
夜色渐渐地沉了下来，我走到宽大的玻璃窗前，揉揉酸胀的双眼，望向窗外亦幻亦真的俗世景象。我好象看见大片苍绿的原始森林，高大笔直的丛丛林间，一阵阵白茫茫的雾气飘过，忽尔袭来，忽而褪去，好似少女用双手高举着洁白的纱，在林中轻快地穿梭奔跑。那缈缈的雾气（轻纱）片片飞来，又片片飞去。
那是阿涅丝梦寐已久的原始森林。森林中道路分成一条条小路，小路再分成一条条小径。阿涅丝穿着松针和白桦树叶织就的衣裳，只是个背影，看不见面孔，或许根本就没有了面孔。她的手里捧着一束蓝色的勿忘我，这是她在俗世唯一愿意见到的东西。阿涅丝踩着地面厚厚的落叶，越走越远，消失在茫茫的深雾里。
兰波的诗成句地飞来，带着亮光，短暂地隐现后，光影渐渐淡去，而后散作一个个字符，坠落在莽莽森林的草丛里，落叶里，泥土里。
红楼梦的魅力与意义篇五
带着这样的疑问，在一个温暖的冬日，我们内蒙古小记者走进呼市玉泉区“凤凰汇苑文化会所”，观摩了《魅力》杂志编辑出版的各个流程，专访了《魅力》杂志总编刘吉军先生。
在格调高雅的“凤凰汇苑”，在一片散发着书香的氛围中，我们开始了访谈。小记者们提出了很多问题，刘吉军先生――他让我们叫他“小刘哥哥”，微笑着向我们娓娓道来他的奋斗经历。从“小刘哥哥”的讲述中，我们了解到，他从做大型购物超市企划宣传起步，从普通工作干起，执着地追求自己的事业和人生理想，经历了坎坷挫折，终于成为一位杂志出品人兼总编，成为首届“呼和浩特青年创业之星”。
用“小刘哥哥”的话说，“《魅力》不仅仅是一本杂志，更是一种高尚的生活。”在去采访前，我始终想不明白，为什么把这本杂志叫做《魅力》？“小刘哥哥”风趣地回答说：“我们这里有一个口号‘与魅力共同魅力’，这里的人要是没有魅力就不许进来。”大家都笑了。从“小刘哥哥”的讲述中，我读出了自信，读出了勤奋，读出了坚强。
这次访谈，也使我们明白了一个道理，人的一生不会总是一帆风顺的，只要努力拼搏，立定志向后勇敢迈进，不怕困难、不怕挫折、坚持下去，就一定会走出坎坎坷坷，一定会开创出一片新天地，一定会获得成功，实现自己的人生理想！
红楼梦的魅力与意义篇六
中国优秀文化的弘扬，不管是“走出去”还是“转内销”，我们都该乐见其成。希望以英文版歌剧《红楼梦》为起点，有更多的中国经典文学作品完成文化的有效传达。
这是发生在美国旧金山的一幕：深夜11点多，凡奈斯大街的战争纪念歌剧院门前依然灯火通明，刚步出剧院的观众意犹未尽地谈论着刚才的演出，有的观众还等候在“黛玉”的大幅剧照前留影纪念。这部由华裔艺术家准备3年多时间，中、韩、美歌唱家联袂主演的英文版歌剧《红楼梦》，近期成功完成首演，创造了一个文化标志性事件。
若论有情节的中国经典文学，《红楼梦》当首屈一指，所以对它的改编，从未停止过。然而搬上西方歌剧舞台，用英文演唱全剧，这是第一次。这不是平常意义上的“走出去”——我们通常所说的“走出去”，是指国内团队去国外演出。眼下英文版歌剧《红楼梦》的原创地却在美国，创作者只是选择了中国经典文学作为歌剧题材，做了一次中国文化传播的尝试。
文化的传播，也有难易、深浅之别。舌尖上的传播，就比较简单直接；武术的传播，也容易偏于“术”的层面；书法艺术的传播，虽其要在形式美，但象形文字的深奥容易让老外望而生畏。而最能代表中国文化坚密质地的部分，当推我们的文学经典，如《红楼梦》。它可谓中国意境与中国审美的最佳形象代言。当以英语为母语的人群被这部经典文学作品改编的歌剧所打动时，中国文化走出去才算是完成了一次真正的有效传达。所以这次《红楼梦》的国际改编，可列入具有象征性的.文化事件中。
值得注意的是，此番英文版歌剧《红楼梦》的创作演出，并不是由国内的团队完成翻译，而是由一群英文背景良好的华裔美国人完成，这就保证了英语作品的质量。主创者们深谙中英文化，用歌剧院院长马修·希尔瓦克的话说，这是一支“全明星梦之队”：如美国麦克阿瑟天才奖获得者、来自上海的作曲家盛宗亮，美国出生、台湾地区长大的华裔导演赖声川等。这让我们依稀看到了“中国文化走出去”的未来图景：将有越来越多“打通两种文化”的华裔人才，深入挖掘中国文化的优秀部分，然后以有效的方式展示于国际舞台，这是令人鼓舞的前景。
饶有意味的是，主创者还计划让英文版歌剧《红楼梦》进入中国舞台，在旧金山演出后，该剧将于明年3月参加香港艺术节。赖声川也期待着把这部歌剧改为中文版，“要演给全球华人看。”这就意味着，中国文化已经不是一个简单“走出去”的命题，它本身就是一笔人类的共同文化遗产——既可以对纯老外产生吸引力，同时更对全球华人具有吸引力。倘若以宽广的胸怀和开阔的视野来看待此事，就会得出这样的结论：中国优秀文化的弘扬，不管是“走出去”还是“转内销”，我们都该乐见其成。希望以英文版歌剧《红楼梦》为起点，有更多的中国经典文学作品完成文化的有效传达。
红楼梦的魅力与意义篇七
当你读这本书的时候，也许你有这样的想法：“我本来就长得很帅气。”“我对异性很有人气。”其实，在我看到这本书之前，我跟你没有什么两样。看完之后，我试着和曾经远离过的镜子和好如初。看着镜中的自己，喃喃小语，要亲近自己，珍爱自己，善待自己。然后，从只要下定决心，就能马上实现的项目――减轻体重开始。每天清晨，我都要坚持到小区外跑步。晚上6点之后，就算谗得直流口水，我也拒绝吃一切食物；我特别喜欢吃肉，但是我忍痛割爱，强迫自己喜欢蔬菜。为的就是找回了久违的自信。我通过珍爱自己的.一系列行动，终于挖掘出了潜藏在自身的、唯我独有的――魅力！
在社会的交往中，你需要别人的认同，就需要别人去认识你了解你。有信心做一个有主见有自尊，有自信，有能力的新女性，你越是敞开心扉，你就越坦然，误会、阻力都会减少，相反，内向让人难以捉摸，就变成离群事多，有个朋友向我投诉，他害怕见他的女友，因为她整天不爱说话，要你猜，猜对了就满心欢喜抱以微笑，错了就生气，这种状况就是女性封闭自己的表现。女性要懂得宽容待人，现在有不少待字闺中的姑娘很大的缺点就是神态高傲，摆出一付生人勿近的姿态，不懂得与人交往。在这我不说别的，我就希望她们学会“微笑”，微笑是一种简单的行为，是一种无言的语言，它似乎向人细诉：“我喜欢你”“能和你见面觉得很快乐”的感觉。
红楼梦的魅力与意义篇八
一部《红楼梦》演绎出一幕幕催人泪下、感人肺腑的爱情悲剧。共同的价值观与人生观奠定了宝黛之间纯真的爱情基础，而封建礼教和宿命论以及宝黛两人性格的独特性和缺陷性则注定了他们爱情悲剧的必然性。因此，分析研究贾宝玉与林黛玉之间爱情悲剧的社会意义具有很重要的现实意义。
《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索描述了贾、薛等家族的兴衰历史，贾宝玉和林黛玉的纯真爱情感天动地，令无数人的心灵为之震撼！那个“花的精魂”、“诗人化身”的林黛玉之死，令无数人痛惜！可人们又觉得她并没有死，虽然她的生命短暂，可她创造了丰富的精神生活；她的生活就像一首诗，虽然忧愁多过欢乐，可她永远活在人们的心中。贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧一方面反映了追求个性自由，男女平等，反对封建的科举制度等新思想与腐朽的封建主义的矛盾，也反映了对新的社会生活理想的执着追求，同时从反面也说明了贾宝玉和林黛玉性格的独特性及弱点。通过贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，集中表现了封建腐朽的旧思想与宝黛的新思想的种种不协调，从众多像花一样的女儿们的悲惨命运中，让人们看到了封建制度的罪恶本质，从而揭示了封建主义必然崩溃的历史趋势。因此，对宝黛爱情悲剧进行深入的分析研究则具有极为重要的社会意义。
一、封建礼教及宿命论注定了宝黛爱情悲剧的必然性。
《红楼梦》所描述的“金玉姻缘”和“木石前盟”的故事内容，“金玉姻缘”指的是贾宝玉和薛宝钗，“木石前盟”指的是贾宝玉和林黛玉，好像人的命运上天自有安排，冥冥之中早有定数。贾宝玉就曾说过，我偏不信什么“金玉姻缘”，偏信“木石前盟”。“金玉姻缘”和“木石前盟”其内容的丰富，包含了中国历史、文化、哲学、美感的深处，结晶了几乎全部的欲望和冲突，是中国传统文化的沉淀。林黛玉代表的“木”字和薛宝钗代表的“金”字，可以从中国文化底蕴来看：木近水，金近火，阴柔与阳刚，寂寞与活溢，虚无与实有，悲观与乐观，这是中国人自古以来对宇宙人生两种不同的本质认识的体现。林黛玉体寒，虽多愁善感，可激情似火；而薛宝钗体有热毒，却“藏愚守拙”、“不关已事，高高挂起”。所谓“门当户对”、“包办婚姻”的封建意识至今桎梏着人们的心灵。薛林两人作为两种对立的审美规范，人格理想和宇宙精神的化身，贾宝玉在爱情婚姻的天平上，他的决定起着至关重要的作用。可他虽然深爱林黛玉，但他的力量是弱小的，贾府从上到下，一起来蒙骗他，他爱林黛玉已到痴迷的状态，在被蒙蔽的情况下，他是无法与封建的婚姻制度相抗衡的。
二、共同的人生观，价值观是宝黛爱情的基础，也是宝黛爱情美的魅力之所在。
林黛玉父母双亡，又无兄弟姐妹，只身一人投靠外祖母—贾母，在贾府寄人篱下，可她时时处处维护着自己的人格尊严，所谓“一年三百六十五日，风刀剑霜严相逼”，正是她生活处境的写照。她孤独、寂寞，所幸的是，她与贾宝玉志趣相投，她所追求的是一种诗意的生活，不为名不为利，而贾宝玉不喜读书，不愿按家长的意愿走为官的仕途道路，而林黛玉正合他的心意。他们爱情的发展，正是两颗心的碰撞、沟通、彼此认同的过程。他们每天或读书或写诗，过着一种诗情画意的生活，而这就为他们的婚姻留下了隐患。
在贾府那样的大家庭，选择儿媳妇还是要讲门弟出身，根基家业的，而贾宝玉的母亲王夫人就不喜欢林黛玉作她的儿媳妇，从她是那样恼恨晴雯就可以看得出。而林家既有钟鼎之家的底子，又有书香门弟的特色，林黛玉的父亲林如海的官再小，财产也应是少不了的。当年贾琏陪着年幼的林黛玉回江南，在黛玉的父亲林如海死后，竟然没有给林黛玉留下任何财产，这是不合情理的，也很令人奇怪，这很可能是贾琏和王熙凤夫妇合伙吞下了林黛玉的财产。可怜林黛玉，虽不追求名利，可终为利益所困；虽不害人，可别人还是要伤害她。这就是她孤苦无依的社会环境，唯一的知己贾宝玉还要被别人夺去，这也难怪她多愁善感，她和贾宝玉的爱情爱得是那么真挚、那么纯洁、那么辛苦、那么地凄美！她容不得别人有污辱她人格的言行，就连深爱的宝玉，也还是要反击的。贾宝玉这个贵族青年，在当时能够对林黛玉表示尊重，实属难能可贵。这种建立在男女平等基础上的爱情观，代表着“近代色彩”的新型爱情观。
再伟大的科学著作也会过时，而哲学名作和文学作品可以永恒存在，这就是独特的“人生之诗”的魅力之所在，而作为经典名作《红楼梦》中的女主人公林黛玉就是“诗的化身”、“美的化身”，她和贾宝玉的爱情，表达和满足的不只是情感，而且是知性和理性，它似乎是某些深藏着永恒存在的情感的思辩、反思，林黛玉对爱情的执着，具有纯洁高尚的美感，从而拥有永恒的悲剧美的魅力。
三、性格的独特性、缺陷性注定宝黛爱情是个悲剧。
贾宝玉，爱红，“见了女儿就清爽，见了男子便觉得浊臭逼人”。这与当时“男尊女卑”的观点是相悖的。虽锦衣玉食，但心中充满了孤独、寂寞和哀愁，这点与林黛玉极为相似。
《红楼梦》第七十八回，晴雯死后，贾宝玉相信丫鬟说的晴雯作了芙蓉神，因作《芙蓉女儿》，诗文刚好被黛玉听见，两人一起改诗，最终宝玉将“红绡帐里，公子情深；黄土垄中，女儿命薄”之句，改为“茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命”。这仿佛暗示了林黛玉的不幸命运。以致黛玉死后，宝玉竟什么都写不出了。晴雯性直，长得漂亮，不为贾宝玉的母亲王夫人所容，并将宝玉不喜读书的罪责归于她的勾引，可惜一朵娇美的花在人间消失了。林黛玉也从不规劝贾宝玉读书考取功名，走为官的仕途道路，可想而知，王夫人不会选中黛玉作她的儿媳妇的，而必然选薛宝钗作她的儿媳妇的。
宝黛爱情悲剧与贾宝玉的性格软弱多情有很大的关系。贾宝玉不喜走为官的仕途道路，却对社会最底层的艺人及丫环怀有深深的同情及友情，跟艺人称兄道弟，对丫环温柔体贴。贾宝玉对薛宝钗是“宝姐姐长、宝姐姐短的”，加之又有一个“金锁”的说法，因而林黛玉常和他怄气。一次，宝玉因黛玉嗔他见了姐姐，忘了妹妹，分辩道：“你这么个明白人，难道连‘亲不间疏，先不僭后’也不知道？我虽糊涂，却明白这两句话。头一件，咱们是姑舅姐妹，论亲戚，他比你疏。第二件，你先来，咱们两个一桌吃，一床睡，长的这么大了，他是才来的，岂有个为他疏你的？”林黛玉啐道：“我难道为的是叫你疏他？我成了什么人呢！我为的是我的心。”好一个“我为的是我的心”，何等单纯又何等执着，这才是林黛玉式的自尊，是不屈就社会规范不附带任何条件的真正的自我意愿。她不像薛宝钗压抑控制自己的感情，迎合家长的意愿，这也许正是薛宝钗的高明之处，而这点也是林黛玉无法做得到的。林黛玉没有母亲为她的终生大事做主，林黛玉也不会像凤姐那样为了权欲财势而不折手段。假如贾宝玉的态度来得坚决点，以死要胁，我想视宝玉为命根子的贾母及王夫人也许会答应；假如贾宝玉这个贵族青年—封建家庭的叛逆，带着林黛玉走出家庭—大观园这片狭小的天地，也许悲剧就不会发生了。而在当时的社会环境下，尽管宝黛充满叛逆精神，也还是从未想过走出家庭这个牢笼，因为那是不孝，所以宝黛爱情注定是个悲剧，这就是我们通常所说的`革命的不彻底性所导致的失败。
林黛玉的扬才露已在当时是犯忌的、是要遭人嫉恨的，这也是她性格的弱点，是导致她爱情悲剧的主要原因，就是在今天，也还是行不通的。贾宝玉在痴迷的状态下，把该对林黛玉说的话，说给袭人听了，他不知道面前站的早已不是林黛玉而是袭人了。这就是为何现今社会网络如此发达的原因，对着陌生人才敢倾心交谈，把自己完全暴露在知情人的目光下，总归是要吃亏的，这也是目前许多人戴着面具生活的原因。林黛玉是红楼女儿中最珍惜自身价值并为实现自身价值而献出生命的人。“我为的是我的心”是林黛玉自主意识的坦率告白。在旧时代，要求被动的适应性，真正的个人意愿、个人感情会被视作异端邪念。林黛玉似乎把“女子无才便是德”的训诫抛在了脑后，总想展露才智，她悄悄地替宝玉写诗，自告奋勇地教香菱学诗，随口就说《西厢记》《牡丹亭》等文中的诗句，这些都是一种自由个性的流露，从尊重个性发挥人的聪明才智来说，是可取的。可她的锋芒太露，她的敏感、多疑，没有和周围的环境达到和谐；事在人为，她没有和上上下下的关系搞得融洽一些，以至她和贾宝玉的爱情面临绝境。她不像宝钗、探春、元春、凤姐等其它红楼女儿们，往往都是以既定的社会需要为出发点，比如封建宗法秩序的需要、婚姻制度的需要等，她是以肯定人的个性为出发点的。当然这也与当时的社会环境有关，当时的社会环境是不容自由恋爱的，贾家未来的儿媳妇，也是一个需要像王熙凤、薛宝钗那样的管家理财式的人物，封建家长更看重的是利益，而不是爱情。而在《红楼梦》中林黛玉是那么完美，可就是没有管家理财这方面的才能，这与作者认为金钱是肮脏的有关。
林黛玉由于自身的生活经历，幼年丧母，离父投奔外祖母，背井离乡，以后又奔父丧，在她的心里对人生，对生活留下了无尽的伤感。她的《桃花行》之作，宝玉一看就知是黛玉所作，因为那上面有林妹妹曾经离丧的痕迹，别人断不会作此哀音。她的那首葬花吟，让人产生无限的联想，简直就是一幅春光图。在那明媚的春天，满园花朵竟相开放，仙女似的少女提着花蓝，来为满地的落花送葬，并发出“明媚鲜艳能几时，一朝漂泊难寻觅”的伤感。从春暖花开，到秋风扫落叶，花开花落，今年明年，花事人事，从眼前到永恒，林黛玉的思绪早己飞出了时空的限制，她知道和宝玉的婚姻困难重重，发出了“胁下生双翼，随花飞到天尽头”，问询“天尽头，何处有香丘”？的哀音。林黛玉就是林黛玉，生不能为自己做主，死总可以为自己做主吧？在黛玉死后，紫娟看到一个和宝玉长得一模一样的人，不由又呆了……试想就是林黛玉还活着，她会爱一个长得和宝玉一样，思想和宝玉不一致的人吗？爱不存在了，心就死了，林黛玉是用生命向婚姻不能由自己做主、封建的父母包办婚姻作最后的反抗、控诉！
林黛玉的诗人气质是令人赞美的，可她的多愁善感，对人们的身体健康是不利的，贾宝玉、林黛玉爱情悲剧就是个例子。希望人们从宝黛爱情悲剧中得到启迪，在对待自己、子女的婚姻，一定要看重人品，性格、志同道合，注重爱情，不为眼前利益所迷惑，避免像贾宝玉、林黛玉式的爱情悲剧发生在人们的生活中。人们要保持快乐的心情，创造美好的环境、生活，为幸福而努力奋斗！
参考文献。
1、曹雪芹、高鹗：《红楼梦》，延边人民出版社，2004年2月版，第471页。
2、刘心武：《刘心武揭秘红楼梦》，东方出版社，2005年12月版，第111页。
3、吕启祥：《红楼梦专题》，中国艺术研究院。
红楼梦的魅力与意义篇九
200多年来，《红楼梦》正是以这样神奇的艺术魅力，荣登全球文学之巅。它闪烁着思想的光辉，映照着人们的精神生活，拨动着人们生活的琴弦，给整个世界带来了美的享受。通读了《红楼梦》的人似乎都有这样一种感觉，就说《红楼梦》是一个气魄宏大、细致入微、人物鲜活、景色美丽的人间世界，一个绝妙的艺术天地。
作者曹雪芹，这位名列世界伟大作家之林的作家，一生就写了一部《红楼梦》，结果轰动了全世界，巨著自问世以来，读者读出了不同的内涵，有人读出了哲学，有人读出了文学，还有人读出了儿女情长，读者从各个不同的角度，都读出了自己心中的“红楼梦”，也通过《红楼梦》在社会的延伸，说出了自己的“红楼梦”，应该说，众说纷纭，莫衷一是。况我一个普通读者，在朦朦胧胧读了一遍、刚又细读一遍《红楼梦》后，不敢对国宝级的巨著妄加评论，始终怀着一颗局促不安的心，生怕有损这个国宝级的名著的'价值和风采。然而，《红楼梦》耀眼的艺术光辉又吸引着我非要写出对美的感受，我只有徜徉在《红楼梦》的艺术走廊里，在尽情欣赏这花团锦簇的裙钗时，细细找寻它“文学”的路标，沿着这条独辟的蹊径，小心翼翼地进入这迷宫似的“大观园”，从它细小的一隅，对《红楼梦》里“笑”和“哭”的艺术作个一知半解的品评吧。
作者曹雪芹笔下的人物笑容千姿百态，笑容种类三千四百多种，并对各种“笑”描写的淋漓尽致，恰到好处，笑的种类千奇百怪，无所不及。有冷笑、微笑、嘲笑、又笑、呕笑、也笑、调笑、陪笑、忙笑、忍笑、带笑、含笑、欲笑、遂笑、众人笑、含羞笑、哈哈笑、凑趣笑、赶忙笑、涎皮笑、嘻嘻笑、一旁笑、含羞带笑、掩面伏身而笑，一笑笑出了人物的内心世界，一笑笑出了人物的性格特征，一笑笑出了《红楼梦》的艺术风格，贾母的笑和刘姥姥的笑是不一样的，凤姐的笑与袭人的笑也不同，与黛玉难得的一笑更是大相径庭，宝钗的笑与众人的笑更不同，别具一格，纵观全书描写她的笑中，都不带感情色彩，几乎没有冷笑、大笑，而是悄悄笑、抿着嘴笑，而黛玉则时而用冷笑，这就说明每个人的出身、环境、性格特征不一样，笑也是不一样的，《红楼梦》描写出了每个人笑的特点，让“笑”笑出了艺术美。
作者曹雪芹还运用大的场景来描写笑，当读到第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》时，就拉开了“笑”的序幕：“贾母这边说声‘请’，刘姥姥便站起身来，高声说道：‘老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是一怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来;林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟;宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫‘心肝’;王夫人笑的用手指着凤姐儿，直说不出话来;薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子;探春手里的饭碗都合在迎春身上;惜春离了座位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不是弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替她姐妹换衣裳的”。这一段可谓笑的大观园，让你看了都想笑。作为描写艺术，我觉得《红楼梦》就是文学描写的艺术殿堂。
《红楼梦》本身就是一部人生悲剧，曹雪芹巧妙地写出了悲剧中人物的哭相，他笔下人物的哭相也各不相同，贾母的“哭”：“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”、“贾母眼泪交流”、“贾母听了这话，那眼泪止不住流下来”。宝玉的“哭”：“宝玉听了，不禁放声大哭，倒在床上”、“不禁嚎啕大哭”、“宝玉又哭得气噎喉干”。黛玉的“哭”：“黛玉也哭个不住“、“黛玉听说，流泪叹道：她偏在这里这样，分明是气我的心”、“泪痕满面”、“眼圈又红了”。凤姐的“哭”：“滚到尤氏怀里，嚎天动地，大放悲声”。紫鹃的“哭”：“两泪汪汪”、“那眼泪似断线珍珠一般泪如雨下”、“哭得泪人一般”。平儿的“哭”：“擦着眼泪”。《红楼梦》里人物的“哭”也“哭”出了每个人的特点来，读完之后，总让您深深地回味。
透过曹雪芹对人物“笑”、“哭”的艺术描写，我又领悟到了他对环境的描写也是独具匠心，下了一番功夫，用来渲染气氛。如：林黛玉刚进宁、荣国府时的环境描写：“忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书‘敕造宁国府’五个大字”、“照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。”，通过这样环境描写，就把宁、荣国府的富贵豪华之气给渲染出来了。
曹雪芹对人物的描写堪称一绝。虽然《红楼梦》所创造的人物众多，但不是千人一面，而是丰富多彩。对宝玉、黛玉、宝钗、贾母、王夫人、薛姨妈、凤姐、迎春、探春、袭人、鸳鸯、尤三姐等人物描写生动形象，栩栩如生，人物性格几乎没有雷同，都具有典型性，正是运用了小说“典型环境中的典型人物”的特点。如：在第三回《托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女》中，林黛玉刚进荣国府时的人物描写，就很具典型性：“第一个肌肤微丰，合中身体，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼秀眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。第三个身量未足，形容尚小。”这样的人物描写生动传神，启发读者深思。
再看《红楼梦》里的语言描写，曹雪芹因生活在北京，充分运用北京语言的特点，来表达人物的个性，宝玉有宝玉的语言风格，黛玉有黛玉的语言特点，凤姐开口说出来便知是凤姐，刘姥姥的语言更是泾渭分明，书中人物语言各不相同，也就显现出曹雪芹的语言功力，从而彰显了《红楼梦》语言艺术的独特魅力。
看《红楼梦》，就像在浏览文学艺术宝库，使人在潜移默化中受到艺术熏陶，感受无穷的艺术魅力，从而受到很深的写作启迪，特别是《红楼梦》里的鲜活的白描手法，也堪称中国文学史上文学描写的典范。
红楼梦的魅力与意义篇十
现今，越来越多的影视作品取材于真实的历史事件或者人物经历，它们通过主人公的视角让我们看到那些真实发生过的故事，这里笔者称其为“真实事件片”。此类影片将主人公和故事经过（情节）进行戏剧性的艺术加工并重新演绎，影片真实与自然地讲述了事件的始末缘由，这种极具戏剧性又充满真实感的编排胜过一切虚构的故事。它们不仅在艺术表现上呈现出匠心独运的特色，对于社会发展也起到非同凡响的意义。
韩国近些年涌现出多部由真实事件改编的影视作品，如《熔炉》《孩子们》《七号房的礼物》等，这些影片不仅广受好评，更使得观者对剧中的真实事件有了新的了解。接下来，本文以一部韩国影片简要分析真实事件片的社会意义。
一、电影中的真实事件。
20，一部根据真实事件改编的韩国电影在本土上映，引发了民众的观影热潮，它就是《出租车司机》。这部由张勋执导，宋康昊主演的电影。
《出租车司机》是一部展现人性的电影。为了揭开事实真相，互不相干的人们，竭尽全力为把录像带送出光州而一起战斗，即使牺牲也无所畏惧。虽然片中人物都是默默无闻的平民百姓，但他们成为了这场民主革命的英雄。司机、学生都是我们生活中熟悉的角色，通过描述他们在光州事件中的经历，使得影片拥有强烈的代入感。
影片的结尾一位耄耋老人正回忆着往事，他就是德国记者彼得，时至今日，彼得仍然想对那位不知姓名的出租车司机表示感谢，并希望在有生之年还能见到这个老朋友。多年后，社交网站上的一位网友表示，自己的父亲就是影片中金四福的原型，其情节与爸爸曾讲述过的经历如出一辙，但遗憾的是父亲已经去世了……影片在最后做了些许改动，让金四福与彼得通过报纸新闻得以相见，这种处理亦能使观者的心中感到丝丝慰藉。
二、个人事迹与历史事件。
由真实的历史事件创作出来的影视作品，是后人对历史的一种大胆还原，它以电影作为载体，用精良的艺术手法将往日的情景再次呈现在亿万观众面前。
如美国战争历史片《血战钢锯岭》，它讲述了一名坚持个人信仰的前线军医--戴斯蒙德·道斯，在危险重重的战场上徒手拯救75条生命的传奇故事。因为道斯数次在毫无武器的情况下穿越战场救助伤兵，于是他的故事在军队流传开来，犹如“基督”在世般保佑着将士们的生命安危。创造者将这样的故事通过荧幕展现给观众，足以体会坚持信仰的'力量是多么强大，它能给予一个人、一个团体乃至一个社会强大的精神支柱。
再比如，同样改编自真实故事的法国剧情片《无法触碰》（又名触不可及），影片讲述了一个贫民区的黑人小子德瑞斯，在一次面试后偶然结识了下身瘫痪的白人富豪菲利普。在看护的时间里，两人因生活中的琐事产生了不少冲突，最后德瑞斯慢慢改变了他颓废的性格，瘫痪的富豪对生活也渐渐恢复了希望，两人成为惺惺相惜的搭档。影片讲述的故事看似普通，却体现出人们对美好人性的向往，在观众心中奏响了华丽的乐章。黑与白分别代表两种被法国社会所孤立的特殊群体，他们相互嘲讽，通过这种强烈的对比来引领观众对角色的认同。最终他们相互扶持，融为一体并重新融入了社会。
像《出租车司机》这类历史事件片，看似讲述了主人公运送录像带的个人故事，但实际反射的是这一特殊时期的韩国社会现状。影片通过直观的演绎，大众观看时易于理解与思考，故而引起巨大的反响。
历史事件搬上荧幕是需要很大勇气的，有些人不愿意回顾这些历史，不愿意承认自己犯下的过错，所以逃避事实、否认历史，但《出租车司机》敢于再现那段不堪回首的岁月，敲响历史的警钟。以史为鉴，便可知兴替。
三、真实事件类影视作品的社会影响。
我们不禁要问，难道此类影视作品就仅仅是为了还原历史，讲述事迹的吗？
作为世界九大艺术之一，电影也是表达情感、传递思想的一种载体。每一种类型的影片都有导演和编剧想要表达的情绪与想法，代表着个人的精神思想与审美追求。由真实事件改编的电影通过艺术的方式讲述过去真实发生的故事，诉说了事迹，还原了历史，最重要的是，它在向社会传递一些积极向上的思想，通过小小的荧幕和真实的故事，以小见大，引起社会大众的关注。
由真实事件改编的这类影视作品，一方面会引起观众的共鸣，让我们了解一个人、一段历史，并添加同情、怜悯、愤怒等情绪，在潜移默化中左右我们的判断标准，从而形成各自独特的人格；另一方面这类影视作品还会在社会上产生广泛的影响，讲述的故事无论是回忆个人还是回顾历史，都有一个共同的目的，即为了引起社会的关注。在这个高速发展的时代里，让我们慢下来，回顾一下我们的经历，遗漏了什么？抑或是做错过什么？为了更好更快地前进，我们必须正视它、修补它，从而为未来打下坚实的基础。
韩国还有很多“真实事件片”取材于一些历史真实案件或事件，这类电影不仅会引起社会的讨论，甚至还会影响到一些国家的法律修订和社会体制改革，例如前面所提到的《熔炉》，可以说它是一部“改变”韩国的电影。观影后因百万网友的签名抗议，案件重新审理。而《出租车司机》通过电影的形式，揭开了当年被掩盖的历史真相。
影视作品在社会上的传播会给观众带来各种各样的影响，对不同年龄段的影响也是不一样的。电影按照影视作品的内容分成了若干级别，不同国家地区分级不同，我国虽然没有明确的分级制度，但如果影视作品中出现了具有不良影响的画面，这部分剧情就需要进行修改或删除，这些东西对未成年人影响是非常巨大的。由于未成年人的思想意识没有完全成形，社会上很多因素都可能左右未成年人的发展，特别是现今媒体技术如此发达，影视作品的传播速度越来越快，他们很容易对影片中的思想、行为产生兴趣，并加以模仿，逐渐形成不良习惯，更有甚者危害社会……这些都是因影視作品忽略自身的社会影响，从而引发的一系列不良后果。电影作为媒体传播品应该宣传正能量，起到引领社会的作用。一部好的电影所宣扬的精神应是引人向上的，没有正确价值观的影视作品会误导观众，造成不良的社会影响。回顾历史、追忆英雄，会让我们更加明确什么是对的，哪些是需要改正的，这才是电影人在创作作品时应该坚持的职业准则。
出自 XuEFEN.cOM.Cn
四、结语。
随着数字媒体技术的发展，影视作品的传播途径和速度也与日俱增。电影艺术如何在这高速发展的社会中保持正确的发展方向，值得人们深思。影视作品作为艺术的载体，拥有着不可忽视的社会影响力，而取材于真实事件的影片，它承担的社会意义就更加明显，如果影视创作者无法意识到这一点，那么影视作品就很难创造更高的艺术成就。所以，作为影视艺术工作者，每个人都要谨记作品的社会意义，不能仅仅以票房为标准，而是要像对待自己的骨肉一般，严格教育，精心培养，最终才能创作出拥有良好社会影响且质量上乘的影视作品。
参考文献：
[1]季晓宇.论真实事件改编的电影类型[j].电影评介，（9）.
红楼梦的魅力与意义篇十一
相信一提起红楼梦，大家都耳熟能详。《红楼梦》的经典不仅仅是因为他描写了许多生动的人物，还是因为它具有深刻的现实意义。今天小编在这分享一些现实意义之作：红楼梦读后感300字精选给大家，欢迎大家阅读!
今天我读的书是《红楼梦》，这本书是我国文学名著中的经典之作，也是四大名著之一。
这本书主要讲的是一个家族的衰败，贾府原来很是兴旺，可是后来贾府的人死的死，走得走，贾母在的时候这个家还算可以，贾母死后这个家就彻底不成样了。
林黛玉眉目如画，娴静娇弱而且天资过人，但我还是觉得她太可怜了，她的母亲在她小的时候就去世了，黛玉自己从小多病，身子弱不经风，最后死的还那么惨。我很不喜欢薛宝钗，要是没有薛宝钗林黛玉也就不会死去。
我还很喜欢王熙凤，这个人极为聪明，心眼少说也有一千多个，我最喜欢王熙凤《借刀杀人》那一篇，在那一篇中明明是她自己想要杀尤二姐，最后却赖到秋桐身上，王熙凤这一招真是高，但同时我也感到她过于歹毒。
贾府真是可悲，最后落魄到那个程度，正所谓"满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。一场红楼中的梦事，写尽人间悲欢。"不过一个家族在那个由胜到衰的时代最终还是逃不过衰败的命运，还是顺其自然吧!
假期，我按照老师的安排读了四大名著之一的——《红楼梦》，里面的人物在曹雪芹的笔下个个写的是栩栩如生，这个故事主要是写一个豪门大族由盛到衰，其中的故事各个耐人寻味。尤其是贾宝玉与林黛玉纯洁的爱情以悲剧告终。
凤姐向贾母献掉包计，公开说宝玉要娶黛玉，暗里却将宝钗许给了宝玉。黛玉听说后，如五雷轰顶，六神无主，从此便一病不起，她想起昔日和宝玉的感情，他们一起吟诗作对，一起赏月观花，如今都成了泡影，什么青梅竹马，金玉良缘，顿时都成空，她越想越气，本来身体就不好的她便气绝身亡。宝玉听说黛玉死后，失声痛哭。从此，他失去了最亲爱的人，离开了那个罪恶的家庭，云游四方，不知所踪。
这场悲剧是怎么造成的呢?用爷爷的话说"封建社会制度便是罪魁祸首，青年男女没有婚姻自由，只能听从父母的安排，造成了无数悲剧!"。
《红楼梦》这本书是我从十一岁开始读的，它是所有我读过的书中我的最认真的。每每看起这本书，我就完全沉浸在书的情节中了。
起初看这本书，只觉的书中贾宝玉与林黛玉的结果十分悲惨。
贾宝玉本是天上的神瑛侍者，因一株名为“择珠草”的草而枯萎，便以甘露灌溉，得以长生，这“择珠草”为报恩情，特降凡历劫，以还灌溉之恩。殊不知“择株草”就是现世的林黛玉。正因为这一次报恩才引出贾宝玉与林黛玉的一段痴情。
书中重点写了贾宝玉、黛玉、宝钗等人，而其中我最不喜欢的是宝钗。尽管他善解人意，心灵手巧还事事做得周全，我却依然对她产生了不好的感觉，或许是因为它阻碍了贾宝玉林黛玉之间的爱情，而且众人设计宝玉用偷梁换柱之法，把黛玉换成了宝钗时，宝钗明知道原委，却依然遵从贾母等人的吩咐，害的宝玉、黛玉最终阴阳两隔，而更为令人心痛的是黛玉是在宝玉、宝钗成婚之时香消玉损的，而事后好些天宝玉才知道这件事。
红楼梦的魅力与意义篇十二
我是中学的时候第一次看余光中先生的散文集的，这一篇是《青青边愁》这本散文集的的第一篇，所以印象尤为深刻，如今有机会又把书找了出来，再读一次，还是对这一篇最为钟意。
关于游记散文，不得不说的是另一位大陆的散文大家――余秋雨先生，无论学界评价怎样，他的文章读起来是美的。我以为的美的游记散文，不是将景色描绘的多么迷人，而是表达作者自己观景的感想，发散出来的思考，是那些比景色更深一层的精神上的体悟。两位余先生都是此中的大家，只不过一个通过历史，一个透过哲学。
“不朽”是一个关于时间的抽象概念，古往今来似乎似乎谁都能说上几句，而文人们又大多多愁善感，常常被他所“伴生”的`物是人非所牵绊。
我一直认为不朽是一个相对名词，因为有“朽”所以才会有“不朽”，所以在人们提到它时往往不是说什么永恒不变，而是先说什么变了。
在记述前往英国西敏古寺的行程时，先生所说“变”是早已消失在历史长河中的历代诗人们，而不变的是那堆雕刻各色形象的雕塑吗？不是的，“他”说：“传神尽在阿睹，画龙端待点睛。”不朽的是那些顽石眼睛中透露的，是世人们需要用精神去体悟的历代先辈的灵魂――或者说是他们的思想。
为什么常常会有人说黑夜是灵感迸发的源泉，为什么在作文是常常需要一个安静的空间？因为寂静创造孤独，而孤独能让你的精神与不朽的载体相触。在无声处，看着一尊尊模样各异的雕塑，心里会想什么？庸人们怕是会因对鬼祟的恐惧而早早逃离，而智者，则是看着那些雕塑思考更多：“帝王与布衣，俗众与僧侣，同一拱巍巍的屋顶下，鼾息相闻。”这是平等。
有的人看到变与不变的建筑会想到沧海桑田，前尘不在，就像余秋雨先生给那汪秀美的湖泊写的那样：“再也读不到传世的檄文只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。”有的人在变与不变中看到的是永恒的思想，就像余光中先生在那座英国寺庙里写的那样：“时间，你带的走歌者带不走歌。”两者没有高下优劣之分，不过是一个为民族文脉发声，一个为人类精神作颂罢了。
其实读了那么多的游记散文，自己也曾经作过几篇，初成时还沾沾自喜，但后来再看却是问题一堆。只抒情的文章犹如空中楼阁一触即溃，不得深思，只叙事的文章走马观花，有目无神。读书，心生向往；落笔，方知浅薄。
话又说回来，不朽，是一堆顽石吗？
非也，恰如辛弃疾评价朱熹：
“所不朽者，垂万世名，孰谓公死，凛凛犹生！”
红楼梦的魅力与意义篇十三
中国的历史悠久，传统的文化也不计其数，如：陶瓷、布艺、书法、国画等，而我最感兴趣的就非剪纸艺术莫属啦！我来给大家分享分享吧！
剪纸的种类有很多，民间剪纸、窗花、立体剪纸......哇，还真是一个大家族呀，有十一口“人”呢！我知道它的家乡在陕西，我还亲眼见过那里的民间艺人剪纸哦！我悄悄地用一块布蒙住他的眼睛，他依然可以熟练地用剪刀左一拐右一拐地剪出一幅著名的《春日喜鹊登枝》，哇，好佩服啊！
民间剪纸既简单又节约，大家都可以试一试！我试过哦，有一次，我在剪着《云端图》，可是在剪朵祥云时，我的手一滑，祥云立刻变成了六个大蟠桃！哎哟，这可怎么办呀？原本优雅的画面上出现了几个来捣蛋的大桃子！我摸着脑门儿苦思冥想，终于想出了一点儿眉目。我想：对了！把其他图案也变成桃园的风景吧！于是，咔嚓咔嚓，原来的金孔雀变成了神气的孙悟空，丝带则变成了连接桃子用的枝条，夜明珠也没能幸免，它们也变成了硕大无比的桃子！啊哈！《云端图》变成了活灵活现的孙悟空和一整雨园熟透了的桃子！瞧，多有趣呀！
我爱我们祖国多姿多彩、博大精深的文化，我爱剪纸，它值得让我们认真地学习、并努力地传承下去！
红楼梦的魅力与意义篇十四
这个世界时非常强大的，它要布置给每个人如苦难历练般的事情，而与此同时，我们每个人也超乎想象地强大着。即使承受那么多事，绝望或者哭泣，也依然能够顽强地活下来，将那些不朽的变成须臾，淡然经过，以及让所有须臾化为不朽，累计永恒。
看完就想：曾经抗拒地哀叫地连呼吸都困难、双腿都麻木的长跑，现在想起来也只是空洞的形容词堆集。曾经用圆珠笔在纸上用力撕划的事情，蒙着头躲在被子里哭的事情，指甲嵌进手掌里的事情，现在也模糊地被一阵风吹跑。
所有的痛苦与绝望都化作须臾，像彗星的闪光，总有一天我们会笑着说出。
曾经在公车上被让座的老奶奶和蔼的笑和嘘寒问暖，只是“水果湖”到“中南医院”的距离，却持续地闪着光。
曾经在眼睛余光里看到的同桌护着桌角怕我磕到头的手，那么小的一个片段，却像电影场那样被定格重播，持续供暖。
所有的温柔与幸福都凝成不朽，像稳定的炭黑，不起眼却自古长存。
【时间煮雨】以“我们那时候”开头的独白。讲述了因为某篇文章哭的稀里哗啦的过去。放学回家准时调台到哪里哪里，《情深深雨蒙蒙》要开始了，打算着要用哪张台历包哪本书，封面上的字要妈妈来写。因为第二天春游而在床上翻滚了很久才睡……很难理解的过去对吧，以“我们不会懂”作结。
时间把万物煮成雨水，浇灌了它们覆盖旧时的`灿烂。
那些只对我们来浇，很好很好的事。
【给爸爸的情书】本来不觉得爸爸有什么过人之处，可是看完之后发现，爸爸没有自制斗篷，可是在每一个下雨天带伞带雨衣准时地让焦急的我找到他的身影。爸爸学富五车满腹经纶，可是会在每一次我用眼泪和绝望得不知所措的语言面对他时，用低沉却温暖地嗓音告诉我，它们都会过去的，总有一天那些痛苦你会笑着说出。爸爸逐渐忘记了年轻时候骄傲得想要环游世界的想法，潜心研究着女儿不感冒的配方。
爸爸，我用我偷来的魔法口诀“啊布拉久星卡山”“琪衬拉法斯态”你听见了吗？
――爸爸不要老。爸爸我爱你。它们共同构成了这个柔软的世界。
红楼梦的魅力与意义篇十五
摘要：《红楼梦》是我们中华民族传统文化的具有极大的代表性的伟著，其中所写礼节，正反映了清代前期社会上，尤其是封建贵戚之家，旗下官吏家庭十分重视礼节的情况。
也反映出了诸多社会意义。首先则是封建时代森严的的等级制度；其次是代表性地反映出明清时的审美倾向，以及当时社会满汉文化的交融。
在《红楼梦》中，曹雪芹以他的彩笔和椽笔，使我们历历如绘，栩栩如生地看到了我们中华人如何生活，如何穿衣吃饭，如何言笑逢迎，如何礼数相接，如何思想感发，如何举止行为。尤其是封建贵戚之家，旗下官吏家庭，十分重视礼节的情况。也反映了诸多社会意义。
首先，最突出的反映则是封建时代森严的等级制度。
封建社会必然存在不同的等级，而封建主义的思想和文化则导致并维持乃至加深这等级，并深刻地体现出来。在《红楼梦》中即是如此，诸多礼仪都是当时社会的真实体现。
在宴席上，先是在坐次上分上座、陪坐、下坐，或分主座客座；上菜次序也是按辈分等级的。如第四十回写“只见一个媳妇端了一个盒子站在当地，一个丫鬟上来揭去盒盖，里面盛着两碗菜，李纨端了一碗放在贾母桌上，凤姐偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上。”而且用饭时主、奴更要分清。主、奴更要分清。
主、奴之间也都要遵守封建礼仪。即使主奴之间关系非常亲密，即使在无人时也不敢十分僭越。如第十六回贾琏、凤姐在房中吃酒，贾琏乳母赵嬷嬷进来，让上炕吃酒，“赵嬷嬷执意不肯”，平儿就在炕沿设了一几，赵嬷嬷在脚踏上坐了，贾琏拣肴馔与她，放在桌上自吃。
又如第五十五回写平儿陪凤姐吃饭，凤姐先说：“过来坐下，横竖没人来，咱们一处吃饭是正经。”后来，“平儿屈一膝于炕沿之上，半身犹立于炕下，陪着凤姐吃饭”。
行动坐卧都要受到礼法、礼节的约束、节制，等级界限亦很明显，不能错走一步。走路时的礼数，大抵随长辈走路应很好跟随，不能僭越，等级高低亦如此。《红楼梦》第四十二回写“贾珍、贾琏、贾蓉三个人将太医领来。王太医不敢走甬路，只走旁阶，跟着贾珍到了台阶上……”。另外，奴仆，丫鬟随主人走路，自应后面跟随，非主人命令，不敢擅自离开。如第三十一回写湘云来大观园，“众奶娘丫头跟着……出来，便往大观园来，见过了李纨，少坐片时，便往怡红院来找袭人。因回头说道：‘你们不必跟着，只管瞧你们的亲戚去……’众人应了，自去寻姑觅嫂，单剩下湘云、翠缕两个。”如出门行路，或出远门，则情形也不同，按不同身份，不同情况安排。
其次，也反映出当时社会的审美思想倾向。
《红楼梦》以它艺术上巨大的'包容性，确立它在中国文学史上、艺术史上、特别是审美思想上独到的地位。它的特殊贡献在于它为明清美学基石上的摩天大厦。从书中描述我们可以看到中国封建社会的形态特征，它代表了封建文化最高的审美价值。
明清文化的服饰文化的特点是，处于封建末世专制社会，更趋向于崇尚繁丽华美，趋于诸多粉饰太平的祝福之词，将这些吉祥词施之于图案之上，增加华贵的审美氛围。特别是清代服饰，更追求繁缛的艺术样式和风格，形成了在服饰用料、饰物等崇尚精致细密之风。这也与清代织业之发达有着密切的关系。
如《红楼梦》中贾宝玉在第三回出现在林黛玉眼中的服饰是：“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙戏珠金抹额，一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩绿攒花结长穗宫绦，外罩石青色起花八团倭缎穗”。而且曹雪芹笔下的色彩写得繁美亮丽，俗话说：“绣花容易配色难”，色彩是专门的学问。单一绿色，由深到浅叫的出名称的有四十多种，新的变化还不算，一个好绣工，首先的技艺就显示在配色上，然后才是针法。在服装颜色上，不只反映了配色不配色，美不美，也反映了各个时代的时尚。著衣的色彩也有不同，喜庆凶丧要有区分。
如穿素服到喜庆场合中，或穿大红喜服到丧葬场合中，均为失礼。而且居丧之家素服，守寡之人素服，不但衣着素，且不事脂粉，如李纨的装扮。
另外，反映出当时社会满汉文化的交融《红楼梦》是满汉文化交融的伟大结晶。《红楼梦》既继承了汉族历史悠久的文化传统，也融入了清代北京满族的文化精神，并由此吸收满族古代的同样历史悠久的文化精神。满汉两个民族文化的融合，在《红楼梦》中有极明显的表现。
在贾府贵族的饮食生活中，有许多满族的习俗。贾宝玉吃茶泡饭时就“野鸡瓜子”，贾母吃稀饭时就炸野鸡肉，芦雪亭咏雪时“大嚼烤鹿肉”，都反映出满族喜爱吃野味的民俗。这种喜好吃野味的习俗，与满族历史上的狩猎传统一脉相承。在乌进孝缴纳贡租的帐单中，野味是占了很大比重的，这也说明贾府喜爱吃野味的习俗。据爱新觉罗·瀛生等人著《京城旧事》中说“清帝居住在北京皇宫里，但几乎天天吃关外贡入的狍、鹿、野鸡、鲟鳇等野物。……吃野味是狩猎者的传统习惯。物来京出售，旗人家也普遍食用。”其中所说，清代京城满族喜汔“关外的野味”的习俗与《红楼梦》中贾府豆食野味的习俗，是相互印证的。
《红楼梦》问世后，也首先在满族贵族中得到反响，所以能迅速引起满族贵族的共鸣，这也说明它与满族文化的息息相关。说贾府是清代满族贵族家庭的典型，因为其日常生活习俗的原因。
例如，满族以小姑为重的习俗就得到鲜明的反映。如第三回写黛玉进府第一次吃饭，说得最表楚。贾母是家长，居中，黛玉是客，坐上首，迎春、探春、惜春三姐妹陪坐，坐定。然后李纨捧杯，熙凤安箸，王夫人进羹。随后王夫人坐下位同用饭，李纨、凤姐立在案边布、让。
按满族礼数，姑娘未出嫁时，在家中地位最娇贵、最高。
《红楼梦》这部中国文学史上、艺术史上的巨著，不仅深远地影响着后来，更为我们后人了解和研究当时清前期的社会提供了宝贵的资料。
参考文献：
[1]周汝昌：《红楼梦与中华文化》[2]邓云乡：《红楼风俗谭》[3]《红楼梦学刊》，第四辑，第二辑。
[4]爱新觉罗·瀛生等著：《京城旧事》。
[5]《清稗类抄·风俗类》。
红楼梦的魅力与意义篇十六
我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。题材可分为：人物、山水、花鸟。
技法可分为：工笔和写意。国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。
这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。
大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
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