七年级美术教学指导(优质19篇)

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七年级美术教学指导(优质19篇)
时间:2024-02-29 03:42:03     小编:书香墨

爱与关心是人们最基本的需要,要珍惜和维护好自己的人际关系。较为完美的总结应该能够给人留下深刻的印象,让人对所总结的内容有更深入的思考。这是一份政治参与的指南,希望能够帮助你更好地理解和参与其中。

七年级美术教学指导篇一

一、指导思想。

以科学发展管、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(20xx—20xx年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。结合以“燕风”书画社为龙头的兴趣小组建设,开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育在全县乃至全市有一定的特色和影响。

二、基本情况。

本校初一有20个班,学生大约1500人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

三、方法措施。

1、善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。

2、全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。

3、照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。

4、课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。

5、积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。

6、做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。

四、教材分析。

五、教学进度预估。

第1周:中国画与油画,2课时。

第2周:《想象与创意》,2课时。

第3周:《花的畅想》,2课时。

第4周:工艺招贴设计,2课时。

第5——6周:探索焦点透视,2课时。

第7——8周:《实用三视图》,2课时。

第9周:商品包装盒,2课时。

第10周:《光与影》,2课时。

第11周:泥和火的艺术。

第12周:考试,1课时。

说明:按照部颁教学计划,七年级美术每周安排1课时。

本学期专题初步定为《学习中国画,感受人文精神》。中国画寄托着画家崇高的人生追求,表达着独特的审美意趣。我们打算通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神,培养感受美、表现美,鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展。

七年级美术教学指导篇二

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,透过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:。

一、教学总体目标:

从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,透过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的潜力和设计、想象、创造的潜力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养礼貌、朴素的观念,让学生沿着一个健康、礼貌的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

教学资料主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学资料,约占总教学量的三分之二。

二、状况分析:

(一)学生状况分析:

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能透过看看、画画、做做等方法表现,有必须的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材状况分析:

本册教材共14课,透过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本潜力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、透过启发联想训练学生的创造性思维潜力,培养良好的观察习惯和观察潜力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点:

透过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践潜力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习潜力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。透过启发联想训练学生的创造性思维潜力,培养良好的观察习惯和观察潜力,陶冶学生情操,发展学生的感知潜力和形象思维潜力。

造型表现课:透过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,透过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课:透过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,透过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课:透过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施:

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选取的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,用心探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性构成和全面发展。

(一)教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生透过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备,精心制作教具。

(2)运用各种教学手段,学生更多的创。

造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)灵活改善示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)教学资料的选取要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求到达最佳教学效果。

(二)学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。用心参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

五、业务学习及其它方面:

作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学(此文来自斐斐课件园)中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的潜力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的潜力。另外,用心开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。

六、教学进度及课时安排:

0、格尔尼卡1课时。

1、艺术源于生活,高于生活1课时。

2、手绘线条图像dd立体图像的表达1课时。

3、同类色与邻近色1课时。

4、色彩的比较1课时。

5、色彩的对1课时。

6、学习服装的色彩搭配1课时。

7、中国画的笔墨情趣1课时。

8、写意花卉1课时。

9、几何形体的联想1课时。

10、策划一次出游活动1课时。

11、旅行团的旗帜和标志1课时。

12、文化衫的设计制作1课时。

13、用相机记录我的旅行1课时。

14、如何欣赏雕塑作品(选修)。

15、综合练习1课时。

16、潍坊风筝艺术1课时。

17、纸鸢满天飞1课时。

18、一枝一叶总关情1课时。

七年级美术教学指导篇三

从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域:造型o表现领域,设计o应用领域,欣赏o评述领域,综合o探索领域。四类中仍以"造型o表现领域"为主要教学内容,约占总教学量的'三分之二。

(一)学生情况分析:

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析:

本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价,并体会画家的创意思路。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型o表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计o应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏o评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合o探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的`闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备,精心制作教具。

(2)运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

(二)学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

周次课题课时。

1-2周《美术是创造性的劳动》2课时。

3-4周《色彩的魅力》2课时。

5-6周《春天的畅想》2课时。

7周《凝练的视觉符号》1课时。

8周《亲切的使者》1课时。

9周《喜悦与收获》1课时。

16周《平面设计的盛宴》2课时。

复习,考试2课时。

七年级美术教学指导篇四

追忆往昔,展望未来,为了下学期更好的工作,我现将本学期的工作情况总结如下:

一、教学计划贯彻情况:

本学期任教初中一年级美术,班级管理以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。向先进个人和教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完善,并顺利完成教育教学任务。

二、教学情况:

上因特网时还上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。

2、在美术课教学中做到有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想象能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动、政治业务学习外,我还注意到要自学。订阅了教育教学刊物从理论上提高自己完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。

三、经验和教训。

1.教师要认真贯彻教学标准的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

式课程内容,适应层次,不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

3.在教学中,注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。

七年级美术教学指导篇五

由于经济、交通等各方面的原因,教育一直是全县最重视的问题,再加上民众思想层次不高,给教育者带来了各方面的困难,特别是不受重视的音、体、美等课程,更是受到了种.种虐待。作为一个农村美术教师,对此,我迎面以对。特拟定七年级美术教学计划如下:

体现新课程的基本精神,立足于面向全体学生,促进学生的创新精神和实践能力的培养,以人的发展为本,充分考虑学生发展的需要,强化学生的学习兴趣,注重大纲和地方课程的有机结合,制定符合地方艺术教学发展的新途径。

七年级的学生刚刚从小学升入初中,对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感,又因为地方基础薄弱,美术的教学很少涉及,对于这门课程,学生的认知面还比较狭窄。况且一直受到“语数外为中心”的思想观念的影响,部分学生对此更是漠不关心。家长不支持,学生不重视,这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。这给教师的教和学生的学各方面都带来了很大的难处。

针对水东的当前境况,在本学期的教学中,我将从以下几方面下功夫:

1、选择合理的教学内容。

根据课本中提到的内容,再结合本地的实际情况,选择符合地方性课程的教学内容,必要情况下,可自行利用课本外的内容作为教学的主题,只要思想和大方向不变,只要立足于学生的发展,我们合理的利用和处理教材,我想是可行的。

2、充分的利用地方资源。

水东乡属于少数民族乡镇,或多或少的保存了少数民族的多种艺术精华,比如说刺绣、手工艺等,在美术教学中,这些都属于其范畴,我们可以大加利用,不仅可以增强美术的趣味性和广泛性,还可以发展地方的美术特色,提高学生学习美术的积极性。

3、照顾突出的学生。

众所周知,在任何一个团体中,在任何一个方面,总会有一些在某方面天赋极佳,成就极其突出的个体存在,他们就像那些天生就具有某种形象的石头,稍加雕琢便是一件完美的艺术作品。对此,我开办美术培训班,周末对那些在美术方面表现突出和极强趣味的学生进行免费培训。

4、走新课程的思想理念道路。

根据大纲的要求,美术教学应针对全体学生的异性、以人为本,这与上面提到的并不矛盾。对于大多数的学生,我们不能局限于美术技能的传授,更重要的是学生美术素养的养成,这方面,美术教师决不可轻视。

5、立足于美术的生活化。

美术源于生活,而又高于生活。对此在美术的教学中,我们决不能脱离实际,以生活为教学资源,以生活来带领学生探索和学习,让学生在学习中加强了经营生活的能力,这才是美术教学所要达到的最终目的。

七年级美术教学指导篇六

1、认知目的:通过教学活动,让学生了解立体造型构成相关知识与规律,培养学生空间想象力与现代审美意识。

2、技能目的:运用各种不同材质,结合立体造型相关知识,创作城市立体造型。

3、情感目的:热爱生活、关注生活中的设计;体验创造的乐趣,锻炼立体思维能力。

4、发展目的:注重学科间的联系与渗透,将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。

二、教学重点。

1、欣赏不同材质,不同表现手法的立体造型。

2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。

3、立体造型的设计制作。

三、教学难点。

1、造型的设计及造型构思,点、线、面、块的韵律组合。

2、各种立体造型制作及美感。

四、教学过程。

1、以趣激情,切入课题。

兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西,学生很诧异,教师为大家表演变“变魔术”,这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生,切入课题。

2、讨论分析,掌握方法。

新课标强调关注学习过程;倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识,获取知识。因此,自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。

环节一:找一找。(画面)通过观察、比较、感受各种立体造型,直观了解了立体造型的分类:点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。

环节二:摆一摆。利用flash课件具体生动演示,学生可任意移动鼠标摆出所想造型,激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试,发现同样的材料组合方法不同,其造型就不同。那什么样的造型才美观呢?教师质疑,如果过于专业化,学生难理解,所以教师稍做提示:形状变变(大小、方圆、长短)、方向(上下、左右、前后)变变、造型又会发生什么变化呢?通过“看一看”学生释疑,很直观的获取了立体造型的基本方法,感悟美的韵律。

3、欣赏评述,感受造型。

这个环节是认知结构的加强,国内外不同材质城市立体造型赏析,将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现,找到雕塑与造型的切入点,这是造型与设计原则的直观呈现。

4、激发思维,异想天开。

美术学习是一种文化学习,应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要?如何变学习被动为主动?这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩,师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围,师生处平等地位,学生变任务为动力,大大激活了学生创作欲。

(1)教师制作。教师的“竞”,既是对有关知识综合贯通,也是直观演示,更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用,教师作品不宜过精、过细,学生有可以超越的自信。

(2)学生创作(做一做)。(出示文字提示)学生根据需要、自愿组成学习伙伴,奇思妙想,异想天开。

5、倾情展示,交流点评。

评价是教学效果的检验,不应是课堂的尾声,学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评,学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。

6、归纳感受,情感升华。

教师简要小结,引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。

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七年级美术教学指导篇七

新的学期开始了,初一的美术教学工作计划如下:

基本情况分析

作为刚刚步入新学习环境的新生,虽然他们经过一学期的学习和学校生活,当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生,因此他们学习美术的积极性很高,积极参与活动的主动性较好,但是学生年龄小、知识少,因此学生的视野狭窄,对美术的认识还远远不够,学生的审美意识较浅,没有一个系统的知识结构。

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生,以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上,充分体现社会的近步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术形式语言集中划分单元,淡化不同课业之间的区别,在传授规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。

针对教材的重点,难点在于培养学生的各项技能和能力,例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力,最终达到自主欣赏和自主创作。

(1)、认知目标:认识和了解西方绘画艺术,开阔学生视野,了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)、智力能力目标:培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

(3)、思想品德目标:通过学习色彩、构图、制作等知识,使学生的思维更开阔,并用美学的眼光去观察生活中的事物,对大自然产生热爱之情。

1、认真学习课程改革的先进理念,以全新的视角审视新课程,走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高。


七年级美术教学指导篇八

本课概述:

本课和平鸽属于“设计・应用”学习领域,目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法,设计要素和形式美的要求,初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。

招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式,集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中―种,本课以公益招贴为教学内容,加强学生对人类生存与发展的思考,激发学生关爱生活的情感。

在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题,联系实事,用战争带给人.类的灾难,激发学生对和平生活的热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情,从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材,展示和平题材招贴画,注意图形选材和主题表达之间的必然联系,引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系,具体观察图形大小、位置、色彩的处理,并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色,创造新的画面,体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。

第二课时在第一课时学习的基础上,讨论生活中还有哪些值得关注的问题,并鼓励学生根据主题谈创意,培养良好的设计思维方法,收集文字图形资料,组合筛选,提炼加工,并用简单可行的方法制作完成,如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画,让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系,明确招贴画的设计要领。

教学目标:

1.情感目标:培养学生关注生活,热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。

2.技能目标:

了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求;培养学生良好的设计思维方式,促进设计意识的形成;学生能用简洁的造型语言设计主题招贴,初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

3.过程与方法目标:学生在参与过程中学会与人合作,与人交流,并在此过程中掌握表现的方法与技能。

教学设计:

第一课时。

一、教学准备:

1.(cai课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。

2.学具准备:剪刀、胶水、彩色纸等。

二、教学重点:

招贴画图形的选择与构图。

三、教学难点:

招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

四、教学过程:

1.导入:感受战争给人类带来的灾难,激发学生对和平生活的热爱之情。

(cai:伊拉克战争场景及战争带来的.灾难)。

2.讨论:用何种方式表达自己热爱和平的情感。

(自由发表自己的观点,引导学生用正当的方式表达自己的情感)。

3.欣赏:毕加索的《和平鸽》、《和平之人》;介绍画家毕加索。

4.展示介绍招贴画。

5.讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。

讨论:画面有些什么形象,它们在表现方式上有什么共同的特点,传达了怎样的主题?

想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)。

活动一:尝试改变招贴画的图形大小位置,创造新的画面。

将剪好的图形在底版上移动,体会不同构图的视觉感受。

观察:毕加索《和平鸽》、《和平之人》;田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品,主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。

(cai循环展示相关画面,配轻快的背景音乐)。

7.随堂评价:小组交流作品创意,相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。

8.课外链接:注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等,将印象最深的一幅记录下来。

第二课时。

一、教学准备:

1.教具准备:优秀简洁的招贴画图片等。

2.学具准备:各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等,胶水,剪刀。

二、教学重点:

招贴画的构思与创意。

三、教学难点:

多点切入表现主题。

四、教学过程:

1.导入:交流自己记录的招贴画,谈作品创意与构图的关系。

2.多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考,表现出不同的画面意义。例:“关注老人”主题,都以“拐杖”为素材,却呈现了多角度的创意。

学生交流:谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。

体会招贴画的设计要领:简洁明了、构思独特巧妙。

3.设计过程:

画草图(捕捉“灵感”,记录瞬间思绪,选择最佳创意)。

选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点,突出剪贴的表现方法)。

设计制作完成。

4.讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。

5.学生活动:用色纸、牛皮纸、报纸等,以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。

6.评价:布置班级招贴画展览,学生充当宣传解说员。

相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。

通过学习,鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。

课堂评价:

1.积极参与讨论,关注生活,寻找招贴画的表现主题。

2.根据主题多点切入构思创意,利用简洁的图形制作招贴画。

3.评价表:

立意健康构思独特主题突出构图协调图形简洁色彩鲜明。

4.评价形式以自评、互评与教师点评相结合,对于好的创意和构想要及时指出和表扬,鼓励大胆表观。

教学建议:

1.创设情境,激发学生对生活的关爱和思考,形成正确的价值观。

2.选择范图以简洁平涂为主,借助游戏的形式,感受图形大小位置、构图与主题的关系,认知形式美法则。

3.注重培养学生良好的设计思维方式,突出多点切入主题,鼓励求异思维,从不同角度思考表现。

4.联系实际,课内外结合,可尝试使用平面设计软件设计制作。

出处 Xuefen.cOm.CN

七年级美术教学指导篇九

1、能力目标:借助图,理解黄山奇松的奇美,能够想象美、感受美。

2、情感目标:知道黄山奇松是黄山四绝之一,培养学生对祖国大好河山的热爱之情。

3、信息素养目标:集图、音、像等信息于一体的课件,为学生的学习提供帮助,让学生自主学习,从而培养他们获取知识的`能力和分析问题、解决问题的能力。

重点:体会黄山奇松的美和奇。

难点:怎样抓住“奇”来写和描述黄山奇松、奇石的。

1、导入。

(1)教师提问:“天下第一奇山”,它以哪“四绝”闻名于世?

(2)师生回答:奇松、怪石、云海、温泉闻名于世。

2、欣赏。

(1)教师展示课件,让大家欣赏黄山的美丽图片。

(2)请学生回答:黄山到底有什么奇特之处让人们情有独钟呢?

3、教师讲解。

(1)教师展示课件,向学生讲解黄山的历史与风景景观。

(2)具体介绍“黄山四绝”:奇松、怪石、云海、温泉。

4、品读诗句。

(2)让学生思考回答描写迎客松的相关诗、句。

5、实践。

(1)找一幅黄山美景的艺术作品,让学生欣赏。

(2)让学生上台讲解这幅画是如何体现黄山之美的。

6、拓展。

(1)课后收集资料,分清自然美和艺术美。

(2)学习建议:是否感受到了黄山的美?

七年级美术教学指导篇十

教学进度表:。

周次课题。

1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时。

3-4周《美术是个大家族》2课时。

5-6周《小伙伴》2课时。

7周《在校园中健康成长》2课时。

8周《我们的风采》1课时。

9周《有创意的字》1课时。

16周《实用又美观的日用产品》1课时。

第一课富于创造力的造型艺术。

学习领域:欣赏・评述。

课时:1课时。

教学目标。

知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。

教学重难点。

重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。

难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

教学方法。

欣赏法、讲授法、讨论法。

教具准备。

不同肌理的石头、课本、课件。

教学过程。

教学内容。

二次备课。

课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。

(一)引导阶段:

1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。

2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。

3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。

(二)发展阶段:

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:

(1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么?

(2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的?

(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?

(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行?

学生积极思考,回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

(1)自然山石的幻化――“抱石皴”法。

(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。

作业布置。

结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

教学反思。

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪?

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?

七年级美术教学指导篇十一

本课通过学生对相关知识的学习,提高学生的服装搭配能力,帮助学生学会运用各种元素,搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容,培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短,结合身材,巧配衣服。

2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途,不同的`肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

3、学生学习搭配服装,而不是设计服装。

教师在课前布置准备题,让学生准备与本课有关的服装搭配材料,并出示学习提纲。

1、学习服装搭配。

导入:咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”,道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平,从某种意义上讲,还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课,我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。

2、欣赏感知。

让学生自读课文并出示思考题:

(1)、让学生认真阅读课文,重点理解服装搭配的基本要求?

(2)、服装搭配的三大要素?(款式、色彩、材料)。

(3)、服装的种类与款式有哪些?怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?

(4)、你能描述生活中的一些服装实例吗?

3、探求新知、合作学习。

检查学生自学情况,学生存在的疑难问题有:

(1)、服装的种类与款式有哪些?

(2)、怎样理解与掌握服装色彩搭配?

以上问题教师首先让学生通过赏析图例。

组织讨论,认真思考,教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。

教师概括生活中的服装种类与款式。

便装:牛仔装、休闲装、运动装、学生装。

正式装:职业装(制服)、礼服、民族装。

以上问题教师进行简要讲解演示。

教师重点讲解服装色彩搭配。

同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。

花色衣服搭配:选择花色之一搭配。

无彩色与有彩色搭配:通常都可以获得和谐效果。

无彩色搭配:干练,明快;含蓄、高雅、精致。

配饰:鞋帽、围巾、包等等,简要了解。

服装走秀:部分学生展示衣着,同学欣赏评述。

教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响,引导学生正确对待当前的一些流行倾向。(如哈韩、非主流等着装)。

1、依照教材后面所给的材料(课前教师复印课后材料若干备用),采用剪贴或绘制的方法,为模特搭配一身款式、色彩得体服装。

2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰,以照片的形式展现给同学。

七年级美术教学指导篇十二

1、认知目的:通过教学活动,让学生了解立体造型构成相关知识与规律,培养学生空间想象力与现代审美意识。

2、技能目的:运用各种不同材质,结合立体造型相关知识,创作城市立体造型。

3、情感目的:热爱生活、关注生活中的设计;体验创造的乐趣,锻炼立体思维能力。

4、发展目的:注重学科间的联系与渗透,将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。

二、教学重点。

1、欣赏不同材质,不同表现手法的立体造型。

2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。

3、立体造型的设计制作。

三、教学难点。

1、造型的设计及造型构思,点、线、面、块的韵律组合。

2、各种立体造型制作及美感。

四、教学过程。

1、以趣激情,切入课题。

兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西,学生很诧异,教师为大家表演变“变魔术”,这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生,切入课题。

2、讨论分析,掌握方法。

新课标强调关注学习过程;倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识,获取知识。因此,自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。

环节一:找一找。(画面)通过观察、比较、感受各种立体造型,直观了解了立体造型的分类:点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。

环节二:摆一摆。利用flash课件具体生动演示,学生可任意移动鼠标摆出所想造型,激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试,发现同样的材料组合方法不同,其造型就不同。那什么样的造型才美观呢?教师质疑,如果过于专业化,学生难理解,所以教师稍做提示:形状变变(大小、方圆、长短)、方向(上下、左右、前后)变变、造型又会发生什么变化呢?通过“看一看”学生释疑,很直观的获取了立体造型的基本方法,感悟美的韵律。

3、欣赏评述,感受造型。

这个环节是认知结构的加强,国内外不同材质城市立体造型赏析,将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现,找到雕塑与造型的切入点,这是造型与设计原则的直观呈现。

4、激发思维,异想天开。

美术学习是一种文化学习,应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要?如何变学习被动为主动?这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩,师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围,师生处平等地位,学生变任务为动力,大大激活了学生创作欲。

(1)教师制作。教师的“竞”,既是对有关知识综合贯通,也是直观演示,更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用,教师作品不宜过精、过细,学生有可以超越的自信。

(2)学生创作(做一做)。(出示文字提示)学生根据需要、自愿组成学习伙伴,奇思妙想,异想天开。

5、倾情展示,交流点评。

评价是教学效果的检验,不应是课堂的尾声,学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评,学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。

6、归纳感受,情感升华。

教师简要小结,引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。

七年级美术教学指导篇十三

1、知识与技能:了解设计艺术的多样性,掌握联想的技巧。

2、过程与方法:了解生肖造型的知识,利用生活用品进行联想和创作。

3、情感、态度与价值观:感受艺术创作与生活密切相关,增强学生创作意识。

重点:利用不同的材料展开联想。

难点:根据不同材料特点灵活运用,创作生肖造型。

1、导入新课。

(1)通过毕加索的“牛”和花瓶添加的造型展开联想,激发学生兴趣。

(2)教师提出本课课题:《生肖的联想》。

2、新课讲解。

(1)对十二生肖进行排序,排列为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

(2)回忆十二生肖造型。请同学说一说十二生肖中你最喜欢哪个?并简要说说其造型特点。

3、图片欣赏。

(1)让学生欣赏多媒体课件中的图片,让学生进行观察思考并产生联想。

(2)请学生回答自己所联想到的生肖,并进行讨论。

4、教师展示。

(1)教师巧妙的用生活中的.材料、快速做出生肖的造型。

(2)简单向学生讲解制作注意事项。

5、学生展示。

(1)要求学生试着用几何形体(圆形、正方形、三角形)联想出生肖的形象。

(2)请学生上讲台进行讲解,师生共同进行评价。

6、课后拓展。

任选材料和方式,巧妙联想,大胆创意,设计一件以生肖为主题的作品。

七年级美术教学指导篇十四

《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索在1937年创作的以战争为题材的壁画作品,画面以黑白灰的色调表现战争的残酷,他以夸张、变形的立体主义手法揭露德国法西斯的暴行的,号召人们要爱好和平。

《拜克托瓦尔山》作者?国籍?

《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚在1904—1906年间创作的油画作品。

《夜咖啡馆》作者?国籍?

《夜咖啡馆》是荷兰画家凡高在1888年创作的油画作品。

《开国大典》作者?

《开国大典》是中国画家董希文在1952—1953年间创作的油画作品。

《长城》作者,创作年代?

《长城》是中国画家吴冠中创作的现代中国画作品。

“处师造化、中得心源”出自哪里?

“处师造化、中得心源”出自唐代张彦远的《历代名画记》,是唐代画家张璪(zao)所提出的艺术创作理论。

手绘线条图像的特点?

手绘线条图像的特点就是不受时间、地点、工具、技法的约束,具有极为广泛的实用性。

物体的三维关系指(长、宽、高)

长、宽、高三维空间

什么是同类色?什么是补色?补色协调法有哪4种?

色相性质相同,色度有深浅之分的就叫同类色,色相环中任一色相与其相距180度的颜色互为补色(色相环中相对的色),补色协调法有“降低一方纯度”、“加入同一颜色”、“用中性色间隔”、“改变面积比例”4中方法。

《螺丝》的作者,国籍?

《螺丝》是法国画家马蒂斯在1951年创作的`剪贴画。

《牛场》《菜篮子》属于什么画?

《牛场》《菜篮子》属于色彩对比强烈的农民画

蒙德里安创作的作品?哪国人?

荷兰画家蒙德里安在1910年创作了油画作品《栋堡的教堂》

《池塘》作者,哪国人?

法国画家莫奈在1900年创作了油画作品《池塘》

《泼墨仙人图》作者?年代?《双鸡图》作者?《蔬果册 》作者?

宋代梁楷的大写意《泼墨仙人图》,李苦禅在1950年创作了写意《双鸡图》,齐白石在1953年创作了国画作品《蔬果册》。

《墨荷图》作者?王震《杂画册之一》作者?齐白石《兰竹册》作者、年代?

清代郑燮(xie)

中国画的墨法?

焦、浓、重、淡、清

中国画的笔法?

中锋、侧锋、拖笔、逆锋

什么是写意画?

以简练的笔墨,写出物象的形神,抒发作者的情趣的绘画形式

《山花双鸡》作者?年代?清代任伯年《荷花小鸟》作者?年代?

现代王雪涛

《葫芦》作者?吴昌硕《凌霄花》作者?年代?现代潘天寿《牵牛花》作者?年代?

现代齐白石

《雨后乡间之晨》作者、国籍?

前苏联马列维奇(抽象主义运动中至上主义创始人)

什么是标志?

以特定形象来代表事物的视觉识别符号

什么是文化衫?

一般是指在衣服上设计具有特定文化内涵和图案的t恤衫。

水边的吊脚楼的地理位置?

湖南凤凰古城

平遥古建筑地理位置?

山西平遥

乔家大院的地理位置?

山西省祁县乔家堡

《卢舍那大佛》年代、出处?

唐代,河南洛阳龙门石窟奉先寺

云冈石窟第20窟主佛年代?

北魏

《八十七神仙卷》作者、年代?

唐代吴道子

中国四大佛教名窟?

敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟

《大卫》《胜利女神》属于雕塑的哪一种?

圆雕

《音乐家》作者?国籍?

法国画家勃拉克

秦绣种类包括哪些?

枕头、玩具、裹肚、香包、帽围帘、马甲、鞋垫、荷包、云肩等

昭陵六骏中那两个流失海外?

拳毛騧(gua)、飒(sa)露紫

昭陵六骏属于雕塑的哪一种(围雕?浮雕?)

浮雕

《永泰公主墓壁画》中的壁画的名称?哪个朝代?作者?

《宫女图》唐代宫廷画工

七年级美术教学指导篇十五

本节课是造型表现课,主要是对构成单元内容的一个开始,使学生初步认识以线造型,并能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法,它要求以简介明了的图形,告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线,辅以生动的讲解,使学生从手绘线条图像应用中,感受美术的社会价值,从而进一步提高审美创造的愿望。

了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。

过程:活动———欣赏———学习———动手。

体验手绘线条图像艺术活动的乐趣;体会表现对象的美;形成手绘线条图像表达学习;了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。

因为手绘线条图像表达的实用性,确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会,用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。

由于学生绘画和观察生活的感受不同,所难点就定为,能够迅速把握事物的特征,大胆、果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息,抓住关键,创造性的表达。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备下列教学方法。

依据本课的性质及学生实际情况,我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、绘图现场表演,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次学生,这样多法并用,既培养里他们分析作品的能力,又启发里学生的思维。

手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达,要让学生在短时间内画出出色的图像是很难的事,因此本课利用大量实例和手绘过程的演示,使学生沿着形象简洁,手法概括,表达象征为主要的思路前提下,启发学生的创造思维。在课堂中创设情景,激发兴趣,穿插学生都熟悉的手绘图像,增加直观性。

无论是教法,还是学法,都是全方位地渗透到教学程序中去。

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。

学生回答,老师出示课题-----手绘线条图像的表达。

在每组中选两名学生,轮流上前表演。(在规定的时间内)一名学生看提示进行手绘线条图像的表达,另一名学生猜画内容,以正确数为多者胜利。

猜画内容:a文具盒b电视c录音机d手机。

如:有用来描述特征的示意图(出示图例让学生欣赏);有用来说明地理位置的路线图(欣赏图例);有用来补充语文沟通障碍的交流图(欣赏图例);有用来做教学示范之用的教学板画图(欣赏各类教学课所用的图例);有用来搜集和记录各类资料的地质地貌图、军事侦察图(欣赏图例);有用来指示命令的消防灭火战斗力量布置图(欣赏图例);有用来描述事件或事物的发生、发展过程的叙事图(欣赏图例);有用来介绍产品的安装或使用方法的说明图(欣赏图例)等。还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作,更离不开手绘线条图像的表达。

了解了手绘线条图像的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏,你是否也想试一试呢?看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。

a、请在5分钟内从圆形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业,讲评(可先自评,再互评)。

b、请男同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的汽车(或兵器、建筑等)。请女同学在5分钟内用画告诉大家你喜欢的5种以上的服装或发式。

c、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。师生共同观摩、讲评学生的作业。

4、总结:这一节课,我们了解了手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容,较清楚地表达给对方。

导入3分钟,讲课20分钟,学生练习20分钟,小结2分钟,根据具体情况调整。

七年级美术教学指导篇十六

本节课内容是选自人教版义务教育课程实验教科书七年级美术上册第二单元(造型表现领域)多彩的学习生活、第一章《优美的校园》活动二:学习与研究——透视法。其主要内容是:透视知识的学习。是活动一:体验与选择的更深入更理性的学习,是活动三:写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言,提高学生的空间表现能力,还可以发展学生的形象思维和空间想象力,发展学生具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

2.教学目标。

根据上述教材分析,《美术课程标准》和素质教育的要求,我特制定如下教学目标:

(1)知识目标。

通过对透视知识的学习与探究,使学生了解多种空间表达法,掌握平行透视和成角透视的基本规律,学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

(2)能力目标。

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生的自主探。

究能力、观察能力和空间表现力。

(3)情感目标。

在活动的过程中,让学生认识到透视知识来源于生活,同时学会。

运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美。

3.教学重点、难点及依据。

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征,我特制定如下。

教学重难点:

重点:透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识。

难点:如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化。

教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识。

的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性,学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法,不仅会让学生觉得学习困难,而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了四个活动,更多地让学生接触实际事物和具体环境,发展学生的感知能力,培养学生自主探究知识的能力,同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳,以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的'基本教学程序如下图:创设情境,激发兴趣——动手操作,自主探索——总结归纳,得出结论——练习、反馈应用——巩固新知。

教具准备:长尺。

学具准备:直尺、铅笔、纸。

教学程序:

1、创设情境,激发兴趣。

我通过一个提问——黑板是什么形状的?引起学生的好奇心和探究的兴趣,因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗?老师怎么会提这么简单的问题?”接着进行活动一:让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论,了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状,即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化。活动二:伸出你们的食指放在眼前,比一比老师高还是你们的手指长?同时让学生举出生活中这样的现象,从而引出透视的概念、透视的规律、透视的类型,以及让学生知道透视知识来源于生活,符合“美术课程应与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力”的新课程标准要求。

透视的概念:用线或色彩在平面上表现立体空间的方法。

透视的规律:近大远小、近高远低。

透视的类型:平行透视、成角透视。

2、动手操作,自主探究。

活动三:让学生拿出直尺比一比,找出“平行透视”和“成角透视”有几个消失点及适用于什么样的观察角度,这两种透视有什么异同点。从而从直观上认识这两种透视的消失规律。这个活动的设置,让学生动手操作和自主探究,以便于让学生当学习的主人,体验学习的乐趣。

3、总结归纳,得出结论。

通过活动三,结合学生的探究、讨论、交流的情况,让学生自主归纳出两种透视类型的异同点:同样具有“近大远小”、“近高远低”的规律;不同在于平行透视的上下轮廓线平行,观察角度是正面角度,只有一个消失点,所以又可以称之为一点透视。成角透视的上下轮廓线不平行且成角,观察角度是半侧面角度,有两个消失点,所以也可以称之为两点透视。

教师小结。

4、练习、反馈应用。

活动四:每个小组派一个学生代表,运用两种透视法到黑板上画两张书桌,并进行评价和检查是不是符合两种透视法的规律。通过这个活动,提高学生的运用能力和深化透视知识的学习(特别是两种透视法的共性的学习)。在这个环节里,学生也许可以根据透视规律来画出书桌,但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象,原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生:这与如何写字端正是一样的道理。

5、巩固新知识。

教师请一个小组的同学在黑板上画,其他小组讨论后用铅笔、直。

尺画在书上。教师巡视,分组指导。(指导时抓住成角透视和平行透视的消失规律,让学生明白,即使有一千个楼层,每个楼层的延长线总会消失在两边的消失点上。而教室内的所有窗户或桌椅的延长线总会消失在中间的消失点上。)活动四和活动五的设置,目的是让学生体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。

教师总结并进行演示。

6、拓展学习。

让学生从课本第2页中间的图例《清明上河图》中寻找消失点,引出中国画独特的空间表达法——散点透视法,激发学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

最后,我对本节课的教学后进行评价分析:

我在教学中深刻地体会到新教材与以往的不同,新教材以学生为本的教学理念始终贯穿本课。学生的学习积极性有较大的提高,学习效果好。原本纯美术的技法学习通过与学生的生活实际联系,变得有趣、易懂。从根本上改变了过去的那种单一传授式的教学方法。不但使学生掌握了课本上的知识,还使学生加强了对日常事物的观察分析的能力。真正使教学提高到培养学生能力的层面上来了。

我从以上几个方面阐述了“透视法”这一节课的有关设想,我对自己本课的教学基本上是满意的。但有些细节还有待完善,不足之处,请各位专家、各位评委和各位老师批评指正。

七年级美术教学指导篇十七

本设计为没有条件进行校园环境写生的老师准备,着重于校园人物形象的写生与训练,在简单复习人体比例结构知识后,给同学们介绍中国、外国人物写生技法,并引导学生挖掘自身的创造性,大胆探索自己的写生技巧,描绘身边的同学形象,提倡同学们合作学习,友爱相处,并可以延伸课题,进行一次表现校园文化生活的绘画创作练习。

1、引导学生通过学习,掌握人体比例的大体测量方法,正确运用于对人物的描绘。

2、学会观察人物的形态形象,并分析描绘。

3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人物结构的和谐美和人体的动态美。

1、学生对人物结构的仔细观察和深入理解,对比例,动态,重心的掌握。

2、利用所理解的.知识进行大胆的构图,有创造性的表现。

1、对铅笔速写技法的掌握和运用与大胆创新。

2、学生驾驭画面的能力,对对象的感受与表现能力。

一、引导阶段。

1、引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的姿态,用语言描写这些动态特征,并相互表演一下。

2、利用挂图指导学生以人体头长为单位,目测学生的身体比例以及各种姿态的大致比例。

3、用录像及多媒体配合介绍人体比例知识及人体动态的要点,掌握重心及动态线特征。

二、发展阶段。

1、做人物临摹练习,也可以直接画照片,强调同学们表现的个人特色。中间也可欣赏名家人物写生作品,介绍名家画法。但提醒同学们不要模仿,要以表达自己的感受为主。

2、由同学当模特进行静止状态的人物写生练习。注意比例,重心,对象的形象特征是否把握到,尽自己所能表现出伙伴的性格特征。

三、展示讲评。

同学们互相交流,师生共同评价作业的优缺点,总结出通性的问题,提出改进建议和方法。

四、课后拓展。

随时做校园生活中的速写练习,为以后的创作搜集素材。对家庭成员或社区人物进行写生练习,还可以尝试画一画运动中的人物。

七年级美术教学指导篇十八

陶艺,是陶器艺术的简称,中国的陶瓷艺术要追溯到9000年前,曾经长期影响着世界陶瓷的发展,本色的泥土让学生有机会领略陶艺作品的那份质朴率真的情趣和独特的审美趣味及悠久的文化特征,能够让学生感到他的神秘色彩,更容易激发学生的学习兴趣和创作思维以及创新的欲望。

因为这节课任务比较多,因此我设计了这堂网络课,希望在网络上提供一些在教室中难以实现的教学活动,达到辅助教学的效果,拓宽教材,做到学习资源多维化。

(二)教学目标的设计。

1、认知目标。

(1)让学生欣赏并了解陶艺制作的过程以及基本成型和装饰的方法。

(2)感受陶艺作品的艺术特征,体会其丰富的表现力。

2、德育目标。

通过本节课教学中让学生养成正确的网络道德意识以及对艺术热爱的情感,增强民族自豪感。

3、能力目标。

(1)通过“好玩的陶艺”创作实践活动,使学生的手、眼、脑等方面得到综合锻炼。

(2)充分享受陶艺设计与制作活动中的创作自由和乐趣。

(三)教学重点和难点。

重点:通过网络学习了解陶艺的艺术形式和基本特点,理解并熟悉陶艺的制作流程。

难点:陶艺基本成型的方法。

(一)教法:

1、“问题驱动”的教学原则组织学生自主学习。这种“学生带着问题自主学习”的方式使学生在学习过程中处于积极主动的主体地位,可以充分发挥学生的学习主动性,使学生通过自主探究学习获取知识,体现“以人为本”的教学理念。

(二)学法:采用有目的地、让学生由观察——分析——动手实践、积极主动探究的学习、教材随机选择的学习方式。新课程标准的核心是转变学生的学习方式,而这节课则让学生借助网络来为自己的学习服务,具体来说就是根据学习任务,广泛地收集有关陶艺的文字、图片或网络资源,整合信息。

在教学中,我结合本课学习目标以及网络资源的优势,整个教学程序我设计以下六个段试:

激趣设疑——解疑——搜索——讨论——实践——评价。

以下是我的具体教学过程:

教学环节。

教学过程。

设计意图。

引入新课。

设疑。

学生根据老师出示的问题在轻音乐播放的背景下欣赏图片。

我这里有三个问题要问大家:

1、什么是陶艺?

2、你都见过什么样的.陶艺?

3、你了解陶艺吗?它们在生活中都应用到什么地方?下面就让我们来认识它们。

主要依据大纲要求,学习内容图文并茂,通过大量的图片和文字以及古筝音乐的渲染让学生领略神秘的原始陶器、宏伟的兵马俑、绚丽的唐三彩、高贵的白瓷、典雅的青花瓷、丰富的彩绘瓷和充满时代感的现代陶艺作品。通过欣赏激发学生学习兴趣。

认识陶艺定义、起源、历史、应用。

使学生感知到了陶艺的艺术美和实用美,体会到陶艺的价值,从而激发学生的学习兴趣和积极性。

1、学生通过视频、网页搜索、掌握有关陶艺的制作过程、方法、工具等一些跟陶艺有关的资料。

2、学生建立自己的学习文件夹,把一些好的知识图片保存到文件夹中。

3、学生以小组形式合作完成同学之间取长补短,互相交流。

4、教师给出要搜索的重点问题:陶艺制作方法?过程?装饰方法?

这部分的内容是本课教学重点的体现,同时这个教学过程主要体现新课标中学生自主学习,探究学习,以及团队合作意识的体现。它还包含了大纲中要求学生理解和掌握的陶艺造型的基本技巧及特点,学生可以通过欣赏和学习,以对陶艺的制作有系统的了解。让学生从与课堂教学内容相关的造型技巧佳作中受到启发,从而更好地进行课堂作业的创作。

讨论。

学生以小组形式进行讨论,讨论问题:

1、你收集的图片采用了什么方法制作完成的,如果是你来完成它,你会在加些什么方法。

2、你在实践中打算如何设计,采用什么方法?

这部分从教学的角度出发,为学生提供了以中学美术大纲中必须使学生掌握的泥条盘制法、泥板成型法、徒手捏制法等陶艺的造型方法的相关知识和图片。教师引导学生在这里可以就同一主题进行学习讨论,就同一作品发表自己的理解看法,或帮助同学解决问题。培养学生探究发现的能力和创新能力。

动手。

实践练习。

学生大胆的进行创新实践。

这部分是教学中的难点,在教师的指导下,要让学生运用网络上自己收集的信息,做到学有所用,将自己独特的认识和理解运用到练习和创作中,让学生在学习中养成良好的自主意识和创新意识促进学生综合发展。

评价。

教师评价和师生互评。

教师的评价会促进学生的创作积极性。互评中,主要让学生在学习中学会谦虚,善于寻找自己缺点,在学习他人优点的基础上不断的进步。

教师小结。

通过本节的学习,我们大家都有很大的收获,同时我们要知道,只要我们敢于创新,我们的作品有时会达到意想不到的效果,相信自己就会创造一个奇迹!

鼓励学生,让学生在学习中养成自己思考,敢于创新的精神,不抄袭他人作品,样成良好的美术学习品质。

1、教学媒体使用的设计。

教学课件为学生提供更具体,直观的知识,而多媒体教室的网络则是拓宽学生视野,培养学生探究精神必不可少的一项。

2、教学媒体使用的原因。

强调美术课与信息技术及其他学科教学的整合意识,在本节课中不仅可以学习到陶艺的相关知识,也可以了解到历史、文化、科技、工艺艺术、艺术创作和人文等学科的知识,另外本课中,中学地理、历史、语文等学科资源也能提供一些资源体现了学科的整合性和通用性。

1.教师评价:学生的能力不同,完成的作业就不同,仅仅靠学生自己的力量还不能弄懂弄通新知识和解决一些实际问题,通过师生交流,肯定的给予学生一定的评价,能够促进学生创新的欲望和增强学生的信心。

2、学生互评:学生之间的评价能够增进同学之间的交流,取长补短,提高学生参与的自主性,学生从中也体验到了评价的重要性,另外,通过同学之间的互评,能够锻炼学生语言组织能力和表达能力,也体现了美术学科与语文学科的整合性。

总之,在整个课堂教学设计过程中,我力图体现以下思想:

优化教学过程,充分给学生自主探索研究学习,自我思考与表达的机会,发挥了学生的主动性;养学生独立学习的能力,学会收集信息,整和信息,发挥网络优势,做到学有所用。

七年级美术教学指导篇十九

尊敬的评委老师:

你们好!

今天我说课的内容是《优美的校园》,我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

本节课内容是选自湖南美术七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。

活动一:学习与研究——透视法。其主要内容是:透视知识的学习;

活动二:写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言,提高学生的空间表现能力,还可以发展学生的形象思维和空间想象力,发展学生具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,如在小学时学生主要以平面画为主,进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变,有部分学生思维会停留在平面里,通过实物观察后会有所转变。

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求,我特制定如下教学目标:

知识与技能目标:

通过对透视知识的学习与探究,使学生了解多种空间表达法,掌握平行透视和成角透视的基本规律,学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

过程与方法目标:

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标:

在活动的过程中,让学生认识到透视知识来源于生活,同时学会运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美。

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征,我特制定如下教学重难点:

重点:透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识。

难点:如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化。

教师准备:多媒体课件、画具等。

学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到教学目标。

本课的主要内容是透视学,透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性,学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法,不仅会让学生觉得学习困难,而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动,更多地让学生接触实际事物和具体环境,发展学生的感知能力,培养学生自主探究知识的能力,同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳,以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下:创设情境,激发兴趣——教师引导,学生探究,得出结论——练习、反馈应用。

教学过程。

(1)创设情境、导入新课:

我通过一个提问——黑板是什么形状的?引起学生的好奇心和探究的兴趣,因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗?老师怎么会提这么简单的问题?”接着进行活动一:

(2)讲授新课。

教师引导,学生探究,得出结论。

活动二:

探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片:当我们站在宽阔的马路上,放眼往远处望的时候,马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论:马路越来越窄;两旁的树木越来越小,越来越密;行人、车辆越来越小,越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导,学生探究理解:什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导,学生探究理解:什么是成角透视以及它的消失规律。

(3)学生练习教师指导。

活动三:

把学生分成三部分,坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘,两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。

通过这个活动,提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里,学生也许可以根据透视规律来画出正方体,但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象,原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生:这与如何写字端正是一样的道理。

(4)作业展示。

展示学生作业进行对比并进行点评。

(5)小结——拓展。

针对本课内容进行设计了三个问题。

你学会了什么?

你的体会是什么?

你喜欢今天这堂课吗?

目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现本教材人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展。

通过今天的学习,课后同学们可以用透视法来描绘我们的校园,如教室、操场等。

我的说课完毕,谢谢!

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