范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
古筝知识百科整理 古筝的知识普及篇一
古筝的声音是如止的纯净，洗过般的纯净。纯净得让你怀疑它是否果真经凡人之手？还是集天籁而成？让你怀疑它果真属于俗世？还是同李白一样“谪仙人”也？
它的声音又是这样安静，像涓涓的小溪，流淌在山涧，遇到碍物，轻跳过去，溅出美丽而坦率的小花，然而不知她疲倦，只一路歌着。
如果它不能将你灵魂中的污泥浊水荡涤透净，也能拂去你日间经意不经意间落满的灰尘，让你不至深夜找不到自己；如果它不能将你生绣的心变成一颗玲珑剔透的水晶，也能将你盘根错节的心结润泽，不至于在幽喑时觉得心隐隐作痛。
古筝者。莫去闹市找她，她不属于喧嚣。
古筝与夜同在，听——
紧处如急
雨
敲阶，缓处如细雨抚桐；张扬时如朔风吹雪，舒展时如微风拂柳。有时，真觉得应有霓裳仙子，翩然起舞，用飞旋的衣袂与玄妙的身姿去诠释这琴首。舞出那弦间藏着的玄机。转念：又何须徒劳去寻注脚？她本身还不够吗？她无法表现，但凭一“悟”字了。听古筝，本应是清风明月，衣衫风动，手握一杯淡茶，或一樽暖酒，氤氲热气，依依馨香。弄琴者，信手拔弹，音符使不得半一点火气，半点矫情，从从容客。典典雅雅。清清新新从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，渗在心间。那悠然，怎一个“惬”字了得？而今，只能蜷于被窝，借助电器，耒安慰一下，倒也有一番意趣。
听古筝，无法不与隐士联系在一起，她含了多少清高与淡泊！
长衫的雅士，手抚古琴，或临清波，或对江雪，或背青海，或依东篱，或负暮色，或踏晨露，将自己一并琴弹入，天地万物，浑然一体，化为乌有，只留了那袅袅余音，飘荡不已……
且去听吧，那或许有一个颤抖着的琴音，正好触到了你的弦，那就让你的心一同发出声音。
且去沉醉吧，那弦见凝结着逼人的灵气，诱着你痴狂，引着你迷恋。
且去梦回吧，她的寂寞，她的空旷，没有摇滚的激情贩卖，也没有电子音乐的虚无缥缈。它只凉凉的，即使《春江花月夜》也透着空灵、超然的冷清，莫说《苏武牧羊》那握得住的一把苍凉。
她是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的那份寂寞、欣喜，心心相印。
且闭上双眼，熄灭你的喜与悲，化作如秋水一般的平静与清亮吧，古筝来了。
古筝基础知识
早在春秋战国时期的秦国，古筝就已经广为流传，故也称为秦筝，距今已有2500年的历史了。它是以音响效果来命名的乐器，弹起来“铮铮”作响，因此称为筝。而加一个古，来借以说明它的历史久远。古筝在我国流传的面积非常广泛，因此它的音乐融合了各地的民歌、说唱、民间音乐等，形成了不同的音韵特点和演奏技法，产生了不同的派别，其中以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派最为著名，在少数民族以蒙古筝较为著名。
筝这件乐器不仅外形优美，而且音色也很优美。想必敦煌壁画里的飞天美女弹奏古筝的美丽形象早已深深镌刻在人们的心中。近几年来，欣赏和
学习
古筝的人越来越多，说明古筝这件乐器自身有着极大的魅力。对于一般的爱
好者来讲，在工作之余，花点时间去学习古筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。筝的难度跨度非常大的。对于
专业
演奏来说，要达到一定的彻底，是非常不容易的。然而筝又有着好听易学的特点，对于初学者来说，它又能很快的掌握一些基本的技巧，来演奏一些简单又好听的乐曲。·
初学者在购买古筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大的必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经济情况而定，档次越高，肯定乐器的各方面条件都要好些。筝的价格不等，大致可分为普及筝、中档筝、高档筝。当然购买筝时有专业人士帮助挑选是最好不过的。如果没有的话，建议购买时要一音色的好坏作为首要考虑的条件，而不要太多的注重外表的装饰性。至于琴架，宜挑选打开后能摆放平稳，不会摇晃的最为理想。
1．首先，椅子的高低要选择坐下后古筝恰在腰间部位的高度。椅子应选择演奏者坐正后，大小腿成九十度角的高度为宜。
2．右肩与前梁成一条直线。
3．身体与琴距离一拳到两拳左右。
1．假指甲有两种，如果两面均是平面的，就无所谓正反。
2．如果有一面是弧形，那么需要将平面贴着指肚戴，用弧形的一面来弹奏。
3．选择假指甲不宜太大，它的大小、长短最好与手指第一关节相近。
4．装戴时胶布应粘在手指第一关节的中部，贴紧指肚，胶布缠两圈左右为宜，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活度。
左右手大指、食中指、无名指均需装戴假指甲，食指、中指、无名指戴法如上所释，大指有所不同。右手假指甲与大指尖向左成45度角。左手则相反。因此胶布也应斜着粘。
1．古筝是木制乐器，容易受气候的影响。天气潮湿，音色变闷，弦线会生锈；空气太干燥，前后岳山边和底板会开裂。所以要把乐器放在通风且空气又不太干燥（避免阳光直射）的地方。有时南方的古筝到北方后会裂开，如果这些裂纹不一向使用，不需要修理亦可继续使用。
2．每次练完琴，不要忘了在古筝上盖一块布，防止灰尘落在乐器上。如果环境杂乱，最好把古筝放回盒中，以免碰坏。
3．长途运输时，一定要把筝码拆下，防止乐器受到猛烈撞击时，受压力大的码子容易折断。
4．面板脏了，用干布擦拭，避免弦生锈。
5．经常使用，可保证乐器处于良好的振动状态，使音色日趋完美。
古筝起源
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”
筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。
据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的'产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。
关于
筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？
汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观
其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及
其他
地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。
应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是
什么
样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。假如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二弦与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝下注明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑下注明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明chou（手部诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。
当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。
从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至今依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦），演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调561235612356i235）三个八度音域，多用g调或f调，d调或c调很少使用。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收；它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音乐）为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏），经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多，有“大调”、“串调”之分。大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为“软套”、“硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的“调骨”，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花”。
浙江筝：即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。
伽倻琴，朝鲜族拨弦乐器，形似筝，相传公元6世纪时已流传于朝鲜新罗南方的伽倻国。
伽倻琴流行于朝鲜和中国吉林、辽宁、黑龙江、内蒙古、河北等地的朝鲜族居住区，相传系公元6世纪朝鲜伽倻国嘉悉王仿中国筝所制。其形似筝，有12、13或15根丝弦，弦下设柱，可移动调音，五声音阶定弦。原有雅乐伽倻琴和俗乐伽倻琴之分，前者比后者宽、长。演奏时，琴身较大者置于桌上；琴身较小者，左端置于琴架，右端置于奏者右腿。演奏方法与筝相近。
伽倻琴常用于女声弹唱和独奏。中国朝鲜族的伽倻琴，于19世纪末由朝鲜传入。20世纪60年代后出现了改革伽倻琴，扩大音箱，增加弦数，并按七声音阶定弦。
《渔舟唱晚》
《出水莲》
这是一首脍炙人口，广为流传的古筝名曲。曲意解释不同，一说
赞美
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，托物言志，表现高尚的情操和纯洁的感情。一说是就套曲的表演程序而言。据钱热储《清乐调谱选》题解：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。 《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。今人弹奏的多为《天闻阁琴谱》所载版本，分起承转合四大部分。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
《林冲夜奔》
《平湖秋月》
《汉宫秋月》
《寒鸦戏水》
广东潮州民间筝曲，全曲由慢板、拷拍和中板三个段落组成，属典型的板式变奏曲体。慢板部分优雅抒情，亦庄亦谐，表现春江水暖，寒鸦在水中游弋，悠闲自如的情趣，拷拍部分具有连续跳跃的切分奏特点。中板是全曲的骨架，旋律流畅，活泼轻快，描绘一群寒鸭在水中追逐嬉戏的情景。乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。
《东海渔歌》
《香山射鼓》
《战台风》
传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“浙江、山东、河南、客家、潮州”五大流派，到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个大家都兼具各家之长。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
任何乐器，如保管和使用不当，均会使乐器受到损害。经常使用乐器，使乐器处于良好的振动状态，有利乐器各结构之间进一步调合，所谓“琴靠人养”。古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70％之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。
古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。
古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。
古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。
定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗。特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。
s("content_relate");【古筝知识百科整理】相关文章：
1.
百科知识整理收集
2.生物百科知识整理
3.百科知识
4.山楂知识百科
5.小升初语文百科知识
6.小升初百科知识总结
7.科学育儿知识百科
8.花卉百科知识全书
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/2752956.html】
