人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
钢琴曲无声 无声的钢琴演奏篇一
你知道吗?钢琴技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，是肌肉运动、“大脑控制”与“思考”之间的协作。下面yjbys小编为你讲解钢琴“无声练习”的三大法则，一起来了解一下吧!
特别是当练琴遇到困难的时候，不妨静下心来研究如何运用手指肌肉，找出困难的原因，集中精神用手在桌子或者琴盖上做无声练习。
这样的好处就是可以排除钢琴声音(或音色)的干扰，暂时放弃“耳朵”的功能，单就手指的某一个技术单独练习，当然在练习的时候，脑子里是有正确音响效果的。往往这种“无声练习”会在不知不觉中解决某些根深蒂固的问题，并且对于背谱也是有非常大的帮助。
在这里收集整理了几个比较有效的“无声练习”方法，供大家参考：
指法并不是一成不变的，版本不同，每个人条件的不同，指法会有很大的差别。其实指法不一定非要在钢琴上练习，只要脑子里面有琴键的立体图像，手放在腿上或者任何地方，都可以练习，练习的时候要注意谱子的调号，不要找错黑白键。
乐曲的骨架子是节奏，很多时候，我们弹奏遇到困难，往往是因为节奏(某种节奏型)总弄不对 ，或者是两个手的配合有问题。这个时候最好用“无声练习”，单独把乐曲的节奏拿出来，不考虑指法，单纯按照谱子敲击出节奏型，很快就能掌握乐曲本身的节奏律动了。
很多学生都会抱怨明明背过的谱子，经常会在关键时刻(比赛、考试、演出)的时候出现临时性遗忘。“无声练习”刚好就能解决这个最常见，也最纠结的问题。在重要演出(比赛、考试)之前，最好是提前三天左右，开始有意识的用手指“弹空气”——想象一架立体的钢琴就放在面前，手指在上面弹奏作品，同时脑子里响起钢琴的旋律。
拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。
但又不能不拉，不能不练，即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的.独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如c大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练c大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
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