爵士舞学期计划

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爵士舞学期计划
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当我们有一个明确的目标时,我们可以更好地了解自己想要达到的结果,并为之制定相应的计划。因此,我们应该充分认识到计划的作用,并在日常生活中加以应用。那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。

爵士舞学期计划篇一

教学目标:

1.了解,接受多元音乐文化,开阔学生视野。2.通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受,体验爵士乐音乐的风格特征。3.学习爵士乐的切分节奏。

教学思路:

1、作为对爵士乐的入门课,让学生对爵士乐有初步的认识,从而喜欢上爵士乐,在课外能积极欣赏爵士音乐。

2、在唱的过程中,领略爵士乐的音乐特点。

教学过程:

一、引入:播放爵士乐《海上钢琴师》,问题:音乐段落属于哪种音乐元素?带出课题——爵士乐。

二、爵士乐的起源

爵士乐(jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(blues)和拉格泰姆(ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

三、感受爵士乐的切分节奏,节奏练习。

四、爵士乐队常见乐器

爵士乐队总的来说可以分为两组:

1、节奏组

2、旋律组

节奏组主要乐器有:钢琴、低音提琴、贝司、鼓

旋律组:小号、长号、单簧管、萨克斯 其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。

爵士乐队中每个人都是乐队的主体,包括歌手。乐队中的每件乐器包括人声,并没有谁为谁服务,谁为谁伴奏的概念,而是通过合作使自己的价值得到更好的体现。

五、总结:爵士乐的特点

(1)大部分音乐带有忧怨的情感色彩。演唱,演奏即兴性较强.

(2)爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶(1 2 b3 3 4 b5 6 b7 7)来形容它的特点。(3)爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。

爵士舞学期计划篇二

女:这谁都知道埃。爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈呀。

男:没错 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。

女:对。 在我国,爵士舞作为一种健身方式已经在我国非常流行了。

男:下面***就要为我们带来一场炫目的`爵士舞表演。

女:有请。

爵士舞学期计划篇三

不管是参加公司年会还是同学聚会,会跳爵士舞的女性就特别的吸引大家的眼球,一支爵士舞跳下来,大家对舞者的仰慕就更增添几分。那么爵士舞怎么跳?为帮助大家入门,小编为大家分享爵士舞入门教程如下,赶紧来学习吧!

step1:略下蹲,用双手帮助右腿盘起,然后置于弯曲的左腿之上,尽可能保持平衡并缓慢下蹲,感觉大腿和臀部肌肉拉伸,保持5秒后换腿进行。

step2:左臂前伸,两膝用力并拢,右腿如图向后抬起,右手拉住右脚脚踝,使右脚脚跟尽可能贴近大腿后侧,感受大腿及背部肌肉拉伸,保持5秒后换腿进行。

step3:双腿水平张开,略比肩宽,吸气挺胸。保持肩部与地面水平,右臂用力向左伸直,同时用左手肘部夹住右臂,将其尽量拉近身体,感受肩臂肌肉拉伸,保持5秒后换左臂重复该动作。注意,被拉伸的手臂始终保持伸直状态。

step4:吸气挺胸收小腹,右腿弯曲,左腿前伸脚跟着地,缓慢下蹲,感受大腿、臀部及背部肌肉拉伸,保持5秒后换腿进行。

温馨提示:放松动作能有效缓解肌肉乳酸堆积的状态,减轻运动后肌肉的酸疼感,每次运动后最好坚持完成。

第一:脚下的力量。在联系爵士舞的过程中,舞者脚下的力量是不可或缺的,因此在跳舞的时候,脚必须要抓紧地面,一次来避免因为爆发力而导致的重心不稳。

第二:身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的.,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。

第三:动作的稳定。爵士舞者在随拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么舞者至少要花七成的力量将动作收回。

此外,还需要掌握之体方面的技巧,如手臂发力时通过略微弯曲肘关节就可以使力量完全的蕴藏在身体里。然后是肌肉方面的强化,通过仰卧起坐、俯卧撑等联系增强肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法。

爵士舞学期计划篇四

1. 爽快的发泄 :就是一坐上鼓凳,凭着对鼓的热爱,对着鼓猛槌乱打,不知所云,但却心情很好,汗流浃背。无思考的练习,只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时,就浪费 2个半个小时的生命。

(1)永远也不会正确(因为根本就不知道内容是什么,没有问,也不想知道)

(2)永远也不会记得(因为不知内容无法记谱 , 所以因不确定而将再度忘记)

(3)永远是半吊子(如果一直练下去 , 就好像在沙滩上建房子一般 , 结构是坏的)

(4)永远要从头学起(因为基础是坏的 , 只好拆掉坏根基重盖了)

3. 分心 :正在练习基本功阶段,又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒,又想学弹吉他… 要知道,全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 , 完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是,只要是痛苦的每一分钟,你都是 100 % 在进步。切记!

(1)如果该曲不会的地方太多 , 表示程度相差太大 ,根本不必改,而是放弃,等到更厉害时再练不迟 。

(2)如果因打不出来而改 , 一定会打成自己原本就会的东西,也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗?倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来,你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味,可以尝试改改看。但是 ,千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。 上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式 , 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 , 再多做有效练习,才会事半功数倍。

(二)重视鼓谱:懂得看谱、写谱,将使你一日千里,并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

鼓谱的存在价值: 1. 是你学习过程的所有证据:有没有学过、学好,一目了然。你可以将每次的练习过程 , 详细按日期记载当天的进步情形 , 等到下一次再度练习同样的课程时,就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候 , 同时也就成为你的教本。 2. 规范练习与交流的前提目前,许多教材、资料的记谱方式不完全统一,但大的规范已经形成。常常有初学者问:“老师,这本书的鼓谱与原来学的不一样,我看不明白”。其实,只要善于分析、总结,掌握必要的乐理常识,这些问题都不难解决。关键是要多看谱,遇到新的谱子才不会紧张。

2. 是你抓歌的永久保存资料 : 抓歌是鼓手练习的一个重要手段,将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上,因为一首歌有很多小节,脑子再好,也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表.是鼓手的财富 你可以带着它们去任何一个乐队,都永远不必重抓。

3. 锻炼你演奏从来不会的曲子的技能 :一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏,临时拿到歌手发下总谱, 立刻就要演奏 ,如果那是你连听都没有听过的新曲子,而你没有视谱能力 ,面子得失是小 ,节目也要完蛋。

4. 你可以任意排谱 , 自我提高 :拿出谱纸来任意乱填, 填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的,若是思考 , 就会越来越趋向原本你就会的东西 ,这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现 ,只要一出现,立刻练起来 , 你今天就有进步 !! 因为你学到了新的东西。 但请注意:记谱的拍子、休止符、 音符、是必须有乐理的正确要求的,因此,花一定的时间进行识谱、视唱练习,掌握必要的乐理,对鼓手来说是十分重要的`。记住:磨刀不误砍柴功。

5. 乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具 :乐谱发展自今已经非常完备 , 所有音乐上的问题 , 都可以纸上谈兵,也就是可以研究、讨论、 创新、 更正 ,然后可以实际在鼓上完成。

(三)大量吸收资讯:对于初学者来说,对鼓的认识往往是凭自己的兴趣,也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃,也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动,也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是,要成为一名鼓手,一个自己想象中的鼓手,就不仅仅是报名参加一个学习班,或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代,要成为一名鼓手,必须大量吸收资讯。

注意,学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。

我们首先分析一下初学者面临的困境:

而这一切都离不开资讯。

爵士舞学期计划篇五

爵士舞的特征就是可自由自在的跳,因此越来越多喜欢上了爵士舞,但很多人却无法入门,那么爵士舞该如何入门呢?下面就和小编一起来看看吧!

方向分为前后左右四分,头部所有律动一定要做到自所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨,后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线,左的时候让头尽量点到肩膀,右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水。通过前左后右,前右后左的训练,最后放松的让头部转圈,方向同面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

将肩部的动作分为四个位置,上、前、下、后,每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松,脚与肩宽站立,刚开始练习时四拍一个周期。1时,左肩向上顶,右肩下压,此时胸部为自然状态,不前挺也不后含。2时双肩向后,此时会自然向前挺胸。3时上提右肩,下压左肩,胸部为自然状态。4时双肩同时向前,含胸。同样,相反方向时,1时右肩上顶,左肩下压。2时双肩向后,挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前,含胸。每个动作幅度要做到最大,刚开始可能会觉得有些别扭,练习熟了以后就会将动作做得非常连贯,一拍就可以完成。不过即使熟练以后,也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够,这样才能起到锻炼的作用。

手臂一定要直,快,力!将双手的肘关节在空中平行定位,高度在肩膀略低10公分,旋转双手臂,开始的时候双手逆向,旋转速度一致,关键是两肘关节在空中的位置不能改变,这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大,主要是练习左右两侧的力量。若不会律动,就在马步的基础上练习,跟音乐的`节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲,腰的动作幅度要大,动作做到位后,初次练习者的腰部尤其是左右会很累,要坚持。另外可以多练习下腰,练习腰部柔软度。

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻炼很快就可以提高了。

腿部动作很重要,进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿,有几点注意:压腿用力不能过猛,压腿的动作宜缓慢,一般每次3~5分钟即可,压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习,包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开,再就是腿部肌肉没有收紧,出来的效果就是动作软绵绵,没有力度可言。

爵士舞学期计划篇六

幼儿1:花儿感谢阳光的照耀,小草感谢雨露的滋润。

幼1:请欣赏大七班舞蹈《荷塘月色》爵士舞串词2016串词。

幼儿2:呱嗒呱嗒,听谁来了,它不喝水也不吃草,带着我们快快跑,请欣赏大六班舞蹈《小木马》。

幼儿2.接下来请欣赏大二班带来的《爵士舞》。

教师2:这个难不倒我,八个字“爱国创新包容厚德”

幼儿1:太对了,作为北京人我们是自豪的,我们热爱自己的家乡,请欣赏大一班郭晓暖一家带来的节目《我的北京我的家》。

爵士舞学期计划篇七

爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。

利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的`动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。

跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让女性的激情欲说还休。

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放女性的激情与婀娜多姿。

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