对某一单位、某一部门工作进行全面性总结，既反映工作的概况，取得的成绩，存在的问题、缺点，也要写经验教训和今后如何改进的意见等。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
玉雕课程总结篇一
【引子】玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的工艺技巧。为了促进玉雕艺术的传承与发展，近年来，各地纷纷出台了玉雕艺术课程标准，旨在规范和提升玉雕艺术的教学质量。我有幸参与了相关课程的学习，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。
【正文1】首先，玉雕艺术课程标准注重理论与实践的结合. 在课程安排上，玉雕艺术课程标准综合了艺术理论知识、文化历史背景和实际实践技能等多个方面的内容。学习者能够通过系统的理论学习，深入了解玉雕艺术的渊源、技法和表现手段，同时，在实践中不断巩固和强化所学的知识。在我个人的学习过程中，我意识到，只有理论与实践相结合，才能真正提高自己的玉雕艺术水平。通过实际操作，我们能够更加清晰地理解理论的内涵和实用价值，这为我们日后的创作提供了有力的基础。
【正文2】其次，玉雕艺术课程标准注重创新思维和实用技巧. 玉雕艺术作为非常古老的工艺，需要有创新思维和实用技巧的支持，才能将传统工艺与现代审美相结合。玉雕艺术课程标准在内容安排上非常注重培养学习者的独立思考和创新表达能力，引导学生在继承传统的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和艺术感。在课程学习中，我逐渐明确了自己的艺术追求，激发了对不同风格和技法的探索兴趣，通过自己的努力和实践，不断尝试创新，找到了属于自己的玉雕艺术特点。
【正文3】第三，玉雕艺术课程标准注重个性发展和传统传承. 玉雕艺术与众多中国传统工艺一样，强调个性和传统的结合。玉雕艺术课程标准要求学习者能够在传承传统的同时，充分发挥自己的个性与创意。通过学习，我深刻体会到，传统是我们的根基，但不是我们的枷锁。只有将自己的个性与创造力融入到传统中，才能在艺术创作中获得更大的自由和创新。因此，玉雕艺术课程标准的要求对于学习者来说是非常有益的，能够帮助我们找到自己的风格，正确处理传统与创新之间的关系。
【总结】综上所述，玉雕艺术课程标准在课程设计和教学方法上都具有一定的可取之处。通过理论与实践相结合、创新思维和实用技巧的培养以及个性发展与传统传承的平衡，玉雕艺术课程标准为学习者提供了丰富的学习内容和经验。通过这些课程的学习，我体会到了玉雕艺术的魅力和独特之处，同时也更加明确了自己在这个领域的发展方向和目标。希望未来玉雕艺术课程标准能够不断创新与完善，更好地推动玉雕艺术的传承与发展。
玉雕课程总结篇二
卢巍老师用整整一上午的时间，诠释了观念为本的教学策略，真是大家之言，元素观，微粒观，变化观，实验观，分类观，等等精彩纷呈，这些观念冲击着知识为本的教学观念，现在仔细想来，更重要的是能力和观念，卢巍老师把什么是观念教学，如何进行观念教学，每一个知识体系培养学生的哪些观念，深化或转变学生的哪些认识，都进行了细致的分解，并有大量的实例作为实证。通过这次培训，卢老师的观念为本教学理念真正的转变了我的教学观念。
1、在原有课标的基础上，进一步改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学生学会学习和形成正确价值观的过程。
2、在原有课标的基础上，进一步加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。在学习过程中，各位专家特别强调实验技能，这一点对学生以后的探究性学习是极为有利的。以前我们教学中较为注重的是片面追求学生的基础知识和解题能力，以便应付考试。实际上使学生不仅对学习化学感到枯燥，同时也不利于掌握化学知识。
3、在原有课标的基础上，努力改变过于强调学生接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析解决问题的能力以及交流与合作的能力。努力改变“教师教死，学生学死”的教学现状。
4、在原有课标基础上进一步完善学生评价机制。
1、化学实验及其教学急待予以切实重视。
2、课堂教学期待开放与实效双赢。
3、知识教学需要转变观念和范式。
4、探究为核心的多样化教学诉求常态化。
5、科学应试多样化发展评价任重道远。
6、教学的教学行为需要与先进教学观念一致。
作为普通的一名化学老师，通过培训学习，我会更加坚定我的信念，继续在新课标的大旗下，为初中化学教学工作贡献微薄之力。
玉雕课程总结篇三
艺术学院课程标准是一种规范化的教育标准，旨在确保学生在课程中获得必要的技能和知识。自我进入艺术学院以来，我对这些标准进行了深入的研究，并在整个学期中积极参与了相关课程。在这篇文章中，我将分享我对这些标准的体会和理解。
第二段：理论背景
作为一名学生，我深深意识到艺术学院课程标准的重要性，它为学生提供了一种可靠的标尺来了解课程目标和预期成果。标准制定的目的是确保学生在关键领域，如创作，批判性思维和视觉表达，拥有必要的实用技能和知识。通过规定教育质量的最低标准，标准化教育可以优化学术体验，提高教育质量，并进一步推动艺术教育的发展。
第三段：学习经历
在我获得的课程中，这些标准为我提供了明确的目标和预期成果。通过课程设计和教师指导，我了解了如何以固定的课程标准为基础来合理分配落实教学任务，提高教学质量和水平。除了理论知识之外，我还学会了一些实用技能，如图案设计和时装制作等。这些技能使我能够更好地理解本学期的学习目标，并在学习过程中不断完善我的技能和能力。
第四段：备注
然而，艺术学院课程标准可能对学生的创造性发展造成一定的压力。尤其是，如果标准过于具体和约束，可能会限制学生的想象力和创造性，使他们无法充分发挥自己的才华。课程标准应该是灵活和开放的，鼓励学生在建立知识体系的前提下，发挥自己的创造力。
第五段：总结
总之，艺术学院课程标准对学生的学术体验和专业发展至关重要。了解这些标准可以为学生提供明确的学术目标和预期结果，帮助他们实现自己在艺术领域的梦想。这些标准同时也需要注意他们约束的程度，不要限制学生充分的施展自己的创造力和才华。
玉雕课程总结篇四
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的能力。我就谈一下自己的拙见。
以往教学大纲突出了知识的主体地位，它主要是对教师如何教教材提出了明确的要求。新课程标准在以往教学法大纲的基础上，突出了教学中学生的主体地位，以及在课程学习中“人”的作用，尤其是学生的作用，还注重教学法的指导。我们每一位教师都应该认真地研究学习新课程标准，明白新课程“新”在什么地方，才能体现“新”字。
学生是学习的主人，这是我们现代教师的共识。如何体现学生在学习中的主体地位呢？这里应该注意不要走入两个极端，一个不敢放手，一个是完全放手。我想在课堂上要注意这样几点：（1）要注重培养学生学习的自信心；（2）要注重培养学生良好的学习习惯；（3）要注重培养学生好的学习方法；（4）要正确客观地评价学生的学习结果。这里尤其要注意的是不要过分夸大学生学习的自主性。教师应该充分地认识到自己班级学生的知识水平和学习习惯的发展层次，以便自己灵活地制定教学计划。
运用多媒体教学已经是现代教学的一个趋势，但永远不会成为唯一的手段，永远不会替代教师在教学中的作用。我们设计的教学课件是为了更好地进行教学，但课件却不应成为左右课堂进程的主要因素，人才应该是教学活动的主体。教师过分依赖课件，就会造成我们培养出来的人模式化，不利于不同的学生的不同发展。社会的进步在于它存在各种各样的矛盾，如果都是一个模具“造”出来的，那还有什么矛盾，还怎么促进学生进步？教学中，教学手段的运用应该是多变的，是根据不同的学生和不同的教学情境而设计的。
讲授新课程时应从整体上把握实验教科书，弄清其编写意图、体系特点，弄清教科书与《课程标准》、教科书各教程之间的内在联系，弄清教科书各种编辑设计的意图和着力点，比较新课程与旧教材的区别和联系，有哪些改进，教法上有那些变化，有那些独到的进步和收获，以在备课和教学活动中准确设定教学的重点，找准达到《课程标准》提出的课程目标的落脚点，有效地实施语文教学。
总之无论我们多么习惯和喜欢从前的教学模式，无论有多大的艰难险阻，新课标已经为我们指明了新的方向，只有跟着新课标的方向，我们也才不会迷失自己的方向！
玉雕课程总结篇五
我们生活在一个不断向前发展的时代，在高速发展的科技时代中，文化艺术教育尤为重要，它可以拓展学生思维，提高学生的创造能力，并培养学生的审美思想和艺术欣赏能力。作为一名艺术学院的学生，我有幸接受到了多元化的艺术课程教育。在这个过程中，我深深认识到，艺术学院课程标准的实施，对于我们培养能力的提升和美学修养的养成有着非常重要的影响。
次段：重要性
艺术学院的不同课程涵盖了许多元素，与艺术创作与文化特质等方面有着广泛关联。通过不同的课程，我们可以学习到丰富多彩的艺术形式，如音乐、戏剧、绘画、摄影等等。这些课程可以使我们的知识系统得到多方面的充实，不仅为我们的专业发展提供了支持，同时也让我们能够更好地理解艺术形式的复杂与演化。这些丰富多彩的学习经历，让我们深刻地意识到，艺术学院课程标准的重要性。
第三段：价值理念
艺术学院的课程标准建立在基本的艺术理念之上。它们要求学生深入了解艺术的概括,培养学生的文化背景知识和个人发展。同时，这些标准也强调学生自主性地进行学习，大力发挥自身的创造能力和探究精神。这样的教育可以促进学生的自由发展，让学生更加关注自身的特点和别样的灵感。当这种价值理念深刻体现到学生的心灵深处时，学生的课程体验会更加美好, 他们的综合能力将会得到全面提升。
第四段：效果
艺术学院的课程标准不仅仅注重理论知识和技能的培养，还更加重视实践能力的提高。通过充分利用学院提供的演出和展览机会，学生可以展示自己的作品，也可以接触到来自其他专业的同学和大师，充分感受到艺术生态的活力和厚重。这样的实践经验，让我们不断成长，加强自我认识和探索的能力，不仅对个人的发展有所好处，也对整个群体的学习与创作产生有益影响。
第五段：结语
总之，艺术学院的课程标准是塑造我们艺术家和设计师的重要基础。为了实现我们的艺术理想，我们需要有全面的知识、广阔的视野和扎实的技能。艺术学院的课程标准正是为此提供了帮助和支持。在未来的学习和工作中，我们将继续发挥艺术学院课程标准的优势，充分发掘自我潜能，努力成为艺术领域的佼佼者。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/3154267.html】
