作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描教案篇一
素描色彩人像是绘画的重要基础技能之一。在素描色彩人像的学习过程中，我们不仅要学会描绘人物的形态、神态，还需要掌握一定的色彩运用技巧，使作品更加丰富多彩。本篇文章将围绕教学案例，分享我在素描色彩人像学习中的心得和体会。
第二段：情境分析
在学习素描色彩人像时，我们首先要对素描进行基础学习。无论是线条还是阴影，都要掌握好前期素描学习，这是学习素描色彩的前提。而后期色彩的运用则需要掌握色彩基本概念和规律，并通过实践不断磨炼技巧，逐渐提高作品的色彩表现力。
第三段：教学方法
在素描色彩人像的教学中，教师可以采用多种教学方法，如直接讲解、案例分析、实践操作等。其中，直接讲解可以帮助学生更好地掌握知识点，案例分析可以让学生了解实际应用中的注意事项，实践操作则是让学生通过实际练习不断提高技能。
第四段：教学案例
在教学中，可以选择一些优秀的素描色彩人像作品作为案例进行解析，这有助于学生对作品的整体结构和色彩运用进行更深入的理解和学习。同时，让学生自己尝试进行色彩运用练习，通过不断实践提高自己的技巧，也能获取更多的经验和体会。
第五段：总结
素描色彩人像的学习需要勤奋的练习和不断地实践，才能不断提升自己的技能和表现力。在教学中，教师不仅要注重知识的传授，更要关心学生的学习动力和兴趣爱好，为学生提供更加全面的素描色彩人像学习体验。同时，让学生在实践中获取知识，提高技能，才是最终的目标。
素描教案篇二
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法
【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
教学过程：
一、握笔
二、画板的摆放
三、线的种类和注意事项
四、作业
线条练习：排线练习
曲线切线练习
素描教案篇三
近年来，素描全身人像作为一门非常流行的艺术形式，受到了越来越多人的喜爱。在教学中，教师的教学方法和教案设计起着至关重要的作用。本文将从教材选择、知识点安排、教学手段、教学评价和教学反思等方面，总结出一份完善的“素描全身人像心得体会教案”。
首先，要合理选择教材。在这门课程中，教师应该选择一本具有丰富的素描全身人像案例的教材。这样的教材可以帮助学生在观察和描绘上获得更多的灵感，提高他们的艺术感知和技能。同时，教材还应该有一定的层次和难度，以满足不同学生的需求。
其次，要合理安排知识点。素描全身人像的学习过程中，涉及到了很多基本的艺术知识点，如线条、光影、比例等。教师需要结合教学大纲和学生的实际情况，合理安排这些知识点的顺序和学习难度。可以根据知识的逻辑性和学习的顺序性，将这些知识点进行有机的组合和串联，使得学生能够逐步地掌握和应用所学知识。
再次，要采用多样化的教学手段。教师应该根据学生的实际情况和学习需求，灵活运用各种教学手段。这包括以讲授为主的教学形式，如直观教学法、师生互动、讲解示范等。同时，也可以引入一些互动性强的教学方法，如小组合作、角色扮演、实地考察等。通过多样化的教学手段，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
另外，要进行有效的教学评价。评价是教学过程中的重要环节，能够反映学生对所学知识的理解和掌握程度。在素描全身人像的教学中，教师可以采用多种方式进行评价，如书面测试、作品展示和口头答辩等。这些评价方式既能让学生在实践中检验自己的学习成果，也能让教师及时了解到学生的学习情况，并作出相应的调整和指导。
最后，要进行及时的教学反思。教学反思是教师提高自身教学水平和教学效果的关键环节。在素描全身人像的教学中，教师应该经常进行教学反思，总结教学经验，查找教学不足之处，并进行相应的改进。同时，还可以与同行教师互相交流、共同进步，以提高教学质量。
综上所述，设计一份完善的“素描全身人像心得体会教案”，需要合理选择教材，合理安排知识点，采用多样化的教学手段，进行有效的教学评价，以及进行及时的教学反思。通过这些措施的运用，可以使素描全身人像课程的教学更加高效和有趣，提高学生的艺术水平和艺术欣赏能力。同时，也能够促进学生的创造力和表现力发展，使他们在艺术领域中展现自己的独特风采。
素描教案篇四
授课教师：袁红刚授课年级：八年级
教学目标：
一、了解树木的各部分结构造型。
二、运用素描的了解知识，表现出树木的结构和造型，表现出个性。
三、通过对树木的表现，发挥学生的想象力，培养学生形象思维能力和创造能力，产生对素描浓厚的学习兴趣。
教学重点：观察，分析树木的各部分结构，用素描的方法表现。
教学难点：准确表现树木的结构和造型关系。
教学理念：自学为主，以素描表现为重点，重视合作学习和评价。
作业纸、铅笔、橡皮。
教具准备：
课件，作品资料。
教学过程：
一、组织教学：
查看教学用具，稳定学生情绪。
二、作业点评。
从构图，造型，素描的表现三个方面进行点评。
三、导入新课。
教师活动： 点出课题，展示图片，学生观察。
学生可简单介绍树木的结构，可以继续一边欣赏一边回答问题。
设计意图：用艺术作品激发学习兴趣。
四、观察、讨论、练习：
学生看图片，并小组研究，针对图片上对树木各部分的结构提出的问题进行讨论研究。
教师根据学生的总结出素描造型和表现中容易出现的问题进行指导。
小结：看黑板上的的作品，使学生从作品中得到启发，通过交流，学生可以相互启发，开阔思路。
学生仔细观察，教师进行示范，给予学生启发。
学生在教师的指导下进行练习。
小结：找出学生在实际练习当中的问题进行点评。
找几个代表性的学生上点评作品。
教师加以指导。
五、总结：学生以小组为单位，每一位同学的智慧，合作一幅作品。
六、作业：完成课堂中的合作作业。
素描教案篇五
素描全身是绘画入门必不可少的技能之一，它是描绘人体形体、肌理和结构的基础。我曾经也是一名艺术初学者，经过一段时间的学习和实践，逐渐体会到素描全身的重要性和技巧。今天我将分享我的学习心得和体会，帮助大家更好地掌握素描全身的技能。
第二段：技巧与方法
首先，要掌握素描全身的技能，必须牢记人体比例的基本规律。要善于观察，学习人体各部位的关系和变化。除此之外，我们还应该熟练掌握素描的基本技巧，例如线条、明暗、阴影等。通过实际的练习，我们可以逐渐优化自己的技巧，让画作更加真实、流畅、自然。
第三段：实践的重要性
学习中，我们不能只停留在理论层面，更需要通过大量的实践来加强自己的技能。因此，我们应该注重练习和探究，不断尝试新的技法和材料，加深对素描全身的理解和认识。从最初的丑陋作品到逐渐地完成一幅高质量作品，这中间的过程就是我们实践的过程，也是我们不断进步的途径。
第四段：坚持与热情
学习素描全身需要付出大量的时间和精力，所以我们必须保持坚持学习的态度。在学习过程中，我们可能会遇到挫折感或者疲惫感，但是只要保持热情和动力，才能更好地面对挑战和克服困难，才能走得更远、更高。
第五段：总结
素描教案篇六
教学目的与要求：
通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
主要教学内容：
通过基本理论的讲解，让学生了解和掌握绘画过程中透视原理、形体的比例结构、画面的构图、画面的色调、空间、体积、质感、量感等基本理论。
教学重点与难点：
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是石膏几何模型到静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
教学重点：培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。
教学难点：素描的表现手法上与明暗素描训练的区别。对形体结构、透视、比例等要求的掌握程度。
课后体会：
第一部分 素描的基础理论讲解
素描的基础理论：
1、素描的概念与作用：
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
2、素描需要的工具
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“b”为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
3、构图的基本形式：
构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。
a、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
b、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
c、视点：就是画者眼睛的位置。
d、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
e、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
f、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
g、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
h、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
i、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
（4）、常见的三种透视现象：
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实，三点透視又称为斜角透視，是在画面中有三個消失點的透視。此种透視的形成，是因为景物沒有任何一条边缘或面与画面平行，相对于画面，景物是傾斜的。當物体与视线形成角度時，因立体的特性，会呈現往长、宽、高，三重空间延伸的块面，並消失三個不同空间的消失点上。
5、明暗变化规律 光线与明暗的关系：（1）、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）（2）、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
6、素描写生中的五调子：
（1）、受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“ 高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
（2）、中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
（3）、明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
（5）、投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！
f：明暗交界线和投影部分
7、光影与黑白意识
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
8、明暗变化的节奏规律
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
9、正确写生的方法步骤
（1）、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。（2）、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。（3）、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
（4）、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
10、作业布置与要求
作画时间：四课时一张画 要求：
a、注重三大面，五大调子 b、注重黑白灰
c、整体绘画，对比的深入 作业检查：
a、构图是否均衡并留有一定余地
b、是否准确地表现了物体的比例动态、结构体积和色调空间
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