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舞台设计美学论文共几篇篇一
【目的】：运用美学思想及社会公共态度对京剧进行分析，将流行音乐与京剧进行比较，指出京剧所面临的种种问题，探讨它的出路在哪里以及今后发展（改革）的可能。
【调查报告】（综合正文与结语）
未来的京剧
——将在何处？
引言：京剧作为中国的国粹，当前却面临这严峻的考验，它的未来是令国人担忧的。甚至有人妄言：“如果xxx不在北京，京剧不会是国粹，也只是普通剧种之一，有水分的国粹不会长久，如果北京不是国都，迁都别处，京剧很快就没戏了，现在国家每年为京剧是补贴好多银子来维持，给足镜头让它显.”如今的京剧迷大多都是中老年人群，年轻人却是对京剧“敬而远之”，虽然央视和教育部都开始注意到了京剧的“危险”，但究竟会有多大的成效却还在等着时间的见证。
随着时代的变迁，社会的进步，渐渐已经有很多东西被我们中国人忽略或是遗忘……虽然有些已经被重新拾起，但也因为尘封已久，而失去了往日的风采！
京剧是中国的“国粹”，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称,已有近200年历史。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经xxx批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
这是与中国不同年龄的人的审美心理有关系的。06年的超女在中国掀起了什么样的浪潮，已经不用我们去说了，就连李宇春也十分荣幸的上了美国时代周刊的封面，“笔迷”、“凉粉”等各色粉丝也在中国年轻一代中产出，对这些我并不想评论什么，我只是在想京剧什么时候也会创造出这样的奇迹，或是哪位京剧演员会上美国时代周刊，也许你会觉得可笑，超女和国粹怎么能相提并论呢？但很遗憾的是事实已经很清楚的表明国粹已经被超女压倒……现在的中国年轻一代又有多少深深的为京剧痴迷？流行音乐在中国年轻一代中已经占据了大半壁的江山，年轻人中学习并能坚持走戏曲道路的更是寥寥无几，现在的曲迷基本上都是些老年人，而中国将是属于年轻人的世界，那是不是就意味着京剧这个国粹必然会在今后中国的博物馆中出现呢？也许现在这很难想象，但也许有一天它真的只能在博物馆中出现！
在京剧与流行音乐的对比之下，我们显而易见的是现代中国年轻人的审美大多都是在基于社会的普遍审美外表之上的主观心理审美，他们追求的美在于“新颖”、“流行”、“适用”，他们追求时尚，所以京剧正缺少了这三种元素，以至于不能吸引年轻人。
京剧四大名旦：程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云，也已经成为了京剧的神话，人们所尊敬的为中国国粹的发展做出自己贡献的人……现在的戏曲表演者能超越他们的又能有几个？甚至可以问—还有吗？值得深思……京剧在现代已经陷入了困境，少有人在真正喜欢京剧了。只有一些京剧的执着守旧者还在自以为是的沉迷其中，认为现在的京剧已经是改无可改的，没有任何缺点的了。我个人认为京剧必将断送在这些执迷者手中。京剧在长期发展中，在程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师的变革发展中而成为国粹。中国人从不屈服，一直都在不断努力，不断在为振兴中华而努力，而作为国粹的京剧怎么能不发展，不变革呢？我想程砚秋、荀慧生、梅兰芳、尚小云等老一辈大师如果还在世，一定会改革京剧，把京剧以发展成为“世粹”为目标，这并不是没有可能（国外有相当多的曲迷），而是没有人去做，而是就连中国的年轻一代都开始将其冷漠，留下的只有无奈和遗憾。
年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的，不仅因为其音响效果还是音乐内容、mv等都是不断改变，不断发展的，而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理，定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格，从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢？换而言之，京剧为什么总是反复唱着经典，而并没有出现新的曲目呢？没有编曲，没有编段，更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多，如果说戏曲明星，我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格，对自己的歌曲加入中国戏曲的成分，而他们的唱功却显示出他们并不是纯正的戏曲唱腔，竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先，我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路，还是一味的重复唱着……重复唱着……也许某一天就会成为绝唱！事实证明如果不能吸引年轻人的目光那国粹的命运将是可悲的！前人所做的努力只能付之流水！
舞台设计美学论文共几篇篇二
现代艺术设计发展过程中，在随着新理念以及新技术与之相结合，就对创新现代艺术设计提供了支持。但是在现代艺术设计过程中，也要充分重视对传统美学科学运用，这样就比较有助于现代艺术设计符合国人的审美，并能将这一美学元素得以科学性呈现。本文主要就传统美学的现实性意义以及对现代艺术设计的影响详细分析，然后结合实际对传统美学在现代艺术设计中的具体应用详细探究，希望能通过此次理论研究，有助于现代艺术设计的进一步发展。
1、传统美学的现实性意义分析
我国有着几千年的历史文化，在不断的发展中就形成着独特的美学理论，并影响了一代又一代人。传统美学在当前的社会发展中也有着现实性意义。经济文化的全球化发展环境下，在传统文化和现代艺术设计的结合就是创新的体现，美学通过知识论方式形成了独立学科，通过笼统的语言对美学概念进行解释，就可运用崇高以及艺术等来简单阐述，但是这一解释并不准确[1]。中国的传统美学是综合性的，是和人生体验以及这些进行综合起来的，从精神层面来说是通过艺术活动体会以及心灵修养，来对大自然中的快乐和自由进行感悟。中国的传统美学在当前的时代发展背景下，并没有失去其存在的价值，并能通过传统美学的运用，和现代艺术设计进行结合，创造出新的事物。
2、传统美学对现代艺术设计的影响分析
在实际的设计过程中，也会受到传统美学文化的影响，并会在设计师的思路当中产生影响，在设计的对象色彩以及造型等方面，也会选择传统个性表达。这些现代艺术的设计过程中，对传统美学的融入是比较明显的。传统美学对现代艺术的设计影响还体现在思维方式层面。现代艺术设计中，会有着新的设计思维，和时代发展的步伐相结合，这样才能满足实际的需求。在传统美学的融入下，对现代艺术设计人员的设计思维就会产生相应影响。
设计艺术继承会将传统美学思想形式实施有效推广，在新设计形式当中，就是对传统文化以及情感的融入，在这些内容的影响下，对设计人员自身的设计思维也会发生转变。在这一形式下的现代艺术设计的作品，也会对欣赏着对作品的评判标准发生变化，传统美学会直接影响欣赏者的思维。
传统美学对现代艺术设计的形式方面也会产生影响。在现代艺术设计的迅速发展过程中，会有多方面的形式运用，而传统美学的运用就会在设计形式上发生变化。不同的风格的设计人员在设计的形式上都有着明显的痕迹，这一痕迹就是自己通过独特性的文化内涵以及个人的修养等形成的[3]。传统美学对国人的影响比较深远，在现代艺术设计中的传统美学运用，就能对设计人员的设计形式发生变化。
如将传统美学在现代广告招贴设计中应用，就产生了很大影响，中国传统美学的简单明了的特性比较突出。广告设计和架上油画以及版画有着不同，对简洁明确以及一目了然有着强调。所以在具体的设计中，通常会采取系列假定手法运用，从而来对重点进行突出，也能将多个不同比例在不同时间以及空间发生的活动进行有机组合，以及对象征手法进行应用来启迪人产生联想。在具体的构图中，通过简练夸张的手法运用，再运用鲜明的色彩进行突出等，这样就能达到宣传事物的作用[4]。
例如香港的平面设计大师靳埭强就创作了大量文化招贴，在其美学理念当中认为，美的原则有三条，就是立意、创新、活用。这是对中国山水画表现意境的时候所强调的内容。通过简化的艺术表现，就能在形色上形成对比，也能加强视觉冲击力。现代艺术设计过程中对传统美学的运用体现在多个层面，如将传统美学在产品设计中加以运用，就能改变产品的设计效果。在当前的新技术的广泛应用下，一些电子产品也受到大众的欢迎，电子产品在传统美学的原理下极性设计生产，对客户的印象也能加深。将传统美学在现代艺术设计当中进行运用，在家具设计中也能发挥积极作用[5]。
中式家具的设计在当前市场中受到人们的追捧，能够通过中式的家具设计可反映出主人的品味。实际设计过程中对文化内涵的融入成为增强作品艺术设计魅力的重要举措。复古风对人们对过去历史的回味有着反映，传统美学在家具设计中的应用，就是积极的设计态度。现代艺术设计过程中对传统美学的运用中，涉及到的元素比较多样化。在装饰和色彩的运用过程中，就能改变现代艺术设计的质量水平。中国传统美学在其中进行科学运用，要充分注重其延伸发展，不能照搬，要注重创新。只有如此才能有助于现代艺术设计的整体水平提高。
总而言之，现代艺术设计的发展对人们的影响比较大，在将传统美学与之相结合下，就能有助于现代艺术设计的优化，从而带动现代艺术设计的进一步发展。传统美学对人们的影响是潜移默化的，为能充分的掌握传统美学的精髓，现代艺术设计人员就要能充分在理论支持上以及新技术的学习上不断深化，为现代艺术设计的技能提高打下基础，希望能通过此次理论研究有助于实际设计发展。
[1]傅娣.对现代艺术设计的再思考[j].现代经济信息.2016(23)
[2]张静.试论现代艺术设计与传统文化的关系[j].戏剧之家.2015(24)
[3]马晓翔.浅谈现代艺术设计的多元化发展[j].大众文艺.2016(13)
[4]洪成华.浅谈现代艺术设计核心理念的形成与发展[j].美术教育研究.2015(10)
[5]王喆,孙健,孙莉.中国传统文化与艺术设计的融合[j].参花(下).2015(11)
舞台设计美学论文共几篇篇三
在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。
现代艺术影响下的景观设计
现代艺术对景观设计的影响主要体现在两方面。首先是艺术观念上的影响，其次是艺术形式语言的影响。自莫奈的印象派产生以后，西方艺术的模式和标准不断受到挑战，同时艺术家呼吁的要以自由的精神投入艺术创作成为西方艺术发展的根本驱动力。最后，单一的标准被推翻，“多元”成为艺术的优秀观念。各种艺术思潮层出不穷，抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术等都在不同方面拓展当代艺术的内涵。在新的艺术观念的推动下，新的景观艺术观念也得到了发展，相应的新的景观形式语言也开始在园林设计上的得到不断的应用。
低碳美学下景观设计的实际案例
随着经济的不断发展和世界大环境的不断恶化，低碳已成为越来越多人提出的观点和关注所在。从北京奥运到上海世博近几年国内景观设计一直围绕着低碳环保可持续发展进行。如何让自然做功，如何让景观设计既保持现代美学的特点又符合当代低碳环保的概念，对于当下的设计师而言是一重大问题。在这一问题上俞孔坚大师无疑是国内低碳景观的代表人物和领军人物。从稻田大学到世博会后滩公园等都是一个个低碳美学景观设计的代表佳作。尽可能地保持原有状态最少地进行人工干预，使设计施工中释放最少的二氧化碳。以生态为目标的景观设计和低碳环保的城市湿地设计是近几年来的主旋律。在这些方面俞孔坚从切身体会到身体力行，一个个成功的案例使得低碳艺术美学成为影响当下景观设计的主要因素。当代城市的景观设计已不仅局限于美，而且要实用要让设计说话要让自然做功。使景观设计不仅仅是纸上谈兵的空口号，而是真正作为城市的环保系统和城市名片的vi系统成为现代生活中的主角。
无论我们是否承认，景观设计和现代艺术美学之间都必然有着千丝万缕的关系。现代艺术的发展和改革对景观设计的表现形式和手法有着深远的影响。千百年的现实告诉我们，现代美学是景观设计中不可缺少的一部分，是参考是明灯。我们无法想象一个毫无艺术修养和感觉的设计师设计出的景观设计是怎样的，我们也无从证实一个毫无美感的景观场所是多么的晦涩无味。我们知道艺术虽然不是景观设计的全部但是它是灵魂是生命，它给予景观设计以无限的想象空间。一个优秀的景观设计师必然会从多方面考量其功能、形式、美感等等，综合各方面的调研做出合理的判断和设计，最终形成出色的设计方案。
舞台设计美学论文共几篇篇四
1．1统一协调性
总体上来说，房屋建筑艺术设计需要满足相互统一协调性，也就是需要把各类形体要素有机结合起来使其成为一个整体，进而从整体上凸显建筑的艺术美。房屋建筑中的艺术的统一协调性具有不同的表现形式，可以是利用色彩的对比，来营造出具有戏剧化的效果;可以利用简单的几何形状的统一，使建筑物内外变成同一结构图中的完整整体;可以合理的设计建筑的主次因素，以次衬主，进而突出建筑形体上的统一协调的效果。总之，建筑设计需要具有统一协调性，以不同形式艺术上给人们带来不同美感。
1．2均衡稳定性
均衡稳定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑设计将各种因素进行合理的搭配和设计，进而实现房屋在建筑设计中的均衡稳定性。通常，这种均衡稳定性还可以突出突出建筑主题和特色，因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术美感。房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有径重关系。从普遍的建筑设计规律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小，这样就使整个建筑稳定性变高，从而达到了稳定在建筑设计中的效果。
1．3序列性
将建筑学和美学结合起来，具有空间艺术美特性。在建筑设计中，需要以建筑序列的完整性和自然性为基础，科学合理的将美学和建筑设计原理结合起来。每个序列必须有一个明确的开始和结尾，房屋建筑的序列在入口处自然而然的开始，也自然而然的引向某种规定的结束。这一结束，必须是序列在艺术上和功能上的高潮。一个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过高潮，可能达到一个自然的出口，也可能达到一个自然的出口，也可能是别的什么应有的次要部位。
1．4韵律之美
可以说各种物体都具有韵律美，房屋建筑同样如此。房屋建筑设计中的韵律美集中体现在重复上。也就是说，建筑设计师为了增强建筑的视觉效果，在建筑设计中合理应用一些元素，这些元素可以具有相同的形状，而距离不同;或者，它们也可以是形状不同、距离之间相同的重复。
2房屋建筑设计中的美学理论的运用的具体表现
美学原理在建筑设计中的应用只要表现在以下几点:(1)在构图设计中的应用。建筑的安装和布局设计不仅仅会影响到建筑物功能的发挥，同时也可以体现建筑的美观性的。美学理论在构图设计中的应用需要注意要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究，也只有这样才能够组织处科学的空间构思图，并针对这些构思图形成合理的施工方案。(2)透视在建筑绘画上的应用。在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，建筑绘画的透视要求严格，确保画面主体形象不断的准确判定，使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理，形成系统的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。
3房屋建筑设计中的美学理论运用的效果
3．1增加审美效果
美学的重要作用在于协调人和自然环境、人和社会的关系上面，一方面，美学可以使建筑设计跟家具有特色和文化氛围，另一方面，建筑设计中可以更好的凸显生态美学和可持续发展的美学。房屋建筑设计中的美学理论的运用更加增强了建筑的审美效应，而且将建筑美和自然有机结合起来了。在不同的建筑形式设计中，其审美效果也不相同，可以更好的展现建筑的特色和风格。具体来说，美学在建筑设计中的表现主要以下几点:(1)反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。(2)体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。(3)体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。
3．2美化环境
美学在建筑设计中的应用还可以美化环境的作用。色彩与造型是建筑设计中的两大视觉要素，两者之间相互依存，这两种要素和谐统一就可以充分表达出建筑的意义。美学色彩具有很强的敏感度，往往会使色彩本身的作用超越造型，它可以调整建筑造型的比例，还可以掩饰造型上的缺陷。另外还可以利用视觉效应使建筑中各部分的体积发生改变，从而让建筑的比例得以调整。不仅如此，美学元素还可以掩饰建筑中不理想之处，如落水管、通风口等设施，这时，合理的利用色彩可以达到美化的作用。
3．3凸显地域特色
文化具有地域差异性，建筑设计体现的了当地的地域文化。房屋建筑设计中的美学理论的运用可以很好地和地域特色结合起来，例如独具地方特色的图案、图形、色彩等等。这个时候建筑师们除了不要自我设限以外，还要注意不要被外在条件的影响所限。在建筑设计的过程中，要充分考虑到当地的地域文化特点，并将其中的特有元素融合到建筑设计理念之中，只有克服眼前面临的设计障碍，才有可能迎来了一片非常广阔的天地。因此，在设计过程总一定要有足够的信心，有锲而不舍的精神。
4结语
综上所述，将美学应用在建筑设计中，可以使建筑更具特色，甚至可以作为城市的名片加深人们对城市的印象。美学在建筑设计的色彩方面其中重要的作用，不同颜色的建筑，使城市更加缤纷，也更具艺术感。提高建筑质量对建筑设计人员的能力与设计水平提出了更高的要求，设计师也更加需要很好的把控美学与建筑设计的关系。
舞台设计美学论文共几篇篇五
均衡稳定性结合
美学在建筑设计中的应用还表现在建筑个体的大小、高低、色彩的选择、虚实效果等方面，建筑设计要根据建筑个体的实际情况进行色彩选择，想要实现建筑设计和美学的有效结合，必须实现结合的稳定性和均衡性，这样才能使建筑达到平稳安定的效果。人们对建筑均衡性的要求是比较高的，必须在建筑设计中应用美学，实现均衡性，保证建筑的稳定性。目前，世界上已经设计出了很多底层架空的建筑。
序列性结合
建筑学和美学的结合突出了一种空间艺术美，建筑结构序列包括结构功能序列和审美序列。只有保证建筑序列的完整性和自然性，才能实现美学和建筑设计的有效结合。
2美学在建筑设计中的表现
随着社会的不断进步，美学在建筑设计中的作用越来越大。美学思想在建筑设计中的运用是美学在建筑设计中的主要表现。建筑美学是美学和建筑学的结合体，是对建筑领域中审美问题进行探究的新型学科。建筑美学包含科学和人文学，是在建筑空间系统上建立起来的，科学的建筑技术美学是建筑美学的主要价值体现，建筑美学还具有艺术美学的价值和人文特色。建筑设计要遵循美学中的适用性和美观性的原则，建筑设计要根据美学的规律对建筑进行创造，实现建筑主体、建筑客体、建筑本体、建筑受体等之间的美学关系。美学中的审美本质和特征、美学中的审美创造和生活关系等都在建筑设计中有了很好的表现。美学创造的形式美法则、艺术创造规律、美学品格、艺术的审美功能、艺术鉴赏方法等都被运用到了建筑设计当中。
目前，美学在建筑设计中的应用主要体现在建筑和城乡环境关系、园林关系等方面。美学使得建筑具备了审美效应，把建筑美深深植入了自然当中，美化了环境，美学在不同的建筑形式设计中，表现出了不同的审美效果，赋予建筑不同的风格，形成了一种融于自然环境的美的语言。
美学的作用主要表现在人和自然环境、人和社会的关系上面，当美学赋予建筑设计诗意的时候，建筑设计中就出现了生态美学和可持续发展的美学。美学可以折射出建筑设计的传统文化，可以丰富建筑语言。总之美学在建筑设计中的表现主要有三大方面：第一是可以反映出建筑设计所处的时代和社会形态，反映出社会的科技进步状况和创新能力。第二是可以体现出建筑设计的适用性，可以体现出建筑美，激发出建筑美感，可以让人感受到美，实现建筑的价值。第三是可以体现出建筑的鉴赏价值，只有设计出具备美感的建筑，才能把建筑融入所处的环境当中，形成美好的建筑景观，建筑才能具备较高的鉴赏价值。
3结语
美学在建筑设计中的作用是比较大的，建筑美不仅表现在建筑外形、色彩、结构上，与人们的听觉、视觉、触觉和心理感受息息相关，还表现建筑技术、理念、自然环境和艺术审美等方面，与生态环境和社会融为一个完整的系统。人和自然、社会和谐依赖是建筑审美的最终理想，相信随着社会发展要求的不断改变，可持续发展的建筑设计美学观将成为建筑审美的重要标准。
舞台设计美学论文共几篇篇六
（一）儒家五行色彩观
传统美学思想中的五行色彩体系由来已久，早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于缯帛也。”在五行色彩观中，“赤”对应火，代表了吉祥喜庆之意；“黄”对应土，代表了至高无上；“青”对应木，代表生机和活力；“黑”对应水，代表万事之源；“白”对应金，代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属，在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念，五色是正色，而五色之外的其他色彩为间色，被贬称为卑贱之色。总之，由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。
（二）道家黑白色彩观
不同于儒家，道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”，其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色：“白”表示的是无色、无形；“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头，“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显，宣纸为白，墨色为黑，黑白相调，从而表现出一种简约平静的美学效果。总之，道家的黑白色彩观虽然简淡，但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。
（三）佛教美术色彩观
相比于五行色彩观和黑白色彩观，佛教美术色彩观就变得复杂多了，其不再单单注重单色的使用，而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征，如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色；中唐时期盛行土色、土红、赤石色；宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观，现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之，我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大，每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵，并在长期的发展历程中，具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色，具有一种独特的审美韵味。此外，中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念，将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中，将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。
二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用
在现代平面设计中，传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一，本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。
（一）我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用
在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物，其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验，色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义，经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中，发展到现在，这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩，这样才能提升平面作品的吸引力，加深受众对该平面作品的印象。例如，“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源，象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义，整个设计采用黑白两种色彩，用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识，是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色，象征着世间万物的本源；黑色代表光的隐灭，象征着全无，这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。
（二）我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用
我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外，还具有鲜明的装饰性特征，体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜，既要符合设计主体的形象特征和主观意图，又要符合受众的审美偏好，要具有一定的美学特征，从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等，将中国传统色彩应用在现代平面设计中，不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果，还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说，传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例，该海报大量采用黄色和黑色两种颜色，黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用，具有强烈的对比效果，虽然这张海报用色单纯简练，但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力，不仅突出了该海报的宣传主题，还在社会大众心理产生了共鸣。此外，传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛，许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。
（三）我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用
在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中，我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律，也可称之为传统美学色彩的程式化特征，这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中，看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范，看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言，符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱，一旦将这种程式化的关系打破，受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉，排斥该作品。所以说，我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如，纯色之间的搭配，尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配，能够产生强烈的视觉对比效果。另外，还有红绿配、红黄配等，我国民间就流传有“要喜庆，红兼绿；红兼黄，喜煞娘；要求扬，一片黄”等配色口诀，这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求，增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中，既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状，又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵，从而有力地推动了现代平面设计的发展。
舞台设计美学论文共几篇篇七
摘要：儿童舞台剧是现代舞台表演艺术中十分重要的一个分支，随着科技的发展，我国的儿童舞台剧已经取得了长足的进步，但是与传统西方国家相比仍然存在着不小的差距。儿童舞台剧在少儿启蒙领域扮演着关键角色，能够有效的促进儿童提升艺术审美水平和综合素质，在这里，舞台剧里众多栩栩如生的人物形象功不可没。本文就儿童舞台剧的人物形象的创新设计展开分析，并简单探讨了创意思维在其中的应用。
关键词：儿童舞台剧；人物形象；创新设计
儿童舞台剧被定义为一种主要呈现于舞台之上的剧目艺术表演形式，其主要受众为广大处于受教育阶段的儿童，随着科技的进步，可供儿童选择的娱乐形式逐渐增多，儿童舞台剧凭借其丰富的舞台构架、多样的人物造型以及充满趣味性的剧情环节，能够有效的将小朋友带入到特定的情景之中，引领他们进行正确的联想，进而获取成长过程中必要的知识与技能，因此受到家长与儿童的一致好评，并且近些年来热度仍在增加。但是与传统西方国家相比，我国的儿童舞台剧发展存在着明显的缺陷，一方面，创作乏力，剧目相对单一，可供家长与儿童选择的甚少，而西方国家优秀的作品如《睡美人》《三大经典童话》《狮子王》等则层出不穷，另一方面制作相对粗糙，不能引起小朋友们的足够兴趣，反之，国外一些优秀的儿童舞台剧甚至连家长都可以成为忠实的观众。所以，笔者认为，我国的儿童舞台剧若想获得进一步的发展，必须有所作为，剧中的人物形象设计就是一个很好的切入点，要知道，儿童的思想是极为单纯的，也许看不懂复杂的情节叙述，但是足够鲜明有趣的人物造型就是吸引他们的首要因素，设计者应充分考虑到儿童的审美天性，同时在此基础上进行创新应用。
一、儿童舞台剧的艺术特色
儿童舞台剧的受众主要是小朋友，这种限制对其表演的生动性提出了很高的要求，与其他综合类舞台剧不一样的是，儿童剧的创作必须时刻提醒自己是为了儿童而工作，小朋友的接受能力和偏爱点是考虑的关键因素，实现充分的生动性首先能够吸引住观众，其次通过简易、夸张、幽默的风格使小朋友更快的接受儿童舞台剧中所传达出来的团结、友善、诚实、守信等人生理念。儿童舞台剧的另一大特色就是简洁，儿童正处于人生的起点阶段，人生观、价值观等等尚未形成，包括艺术审美水平在内的综合素质都相对较低，因此，尽管剧目的设计者是一个成人，也应该充分理解并尊重儿童的接受能力，设身处地地进行设计，简洁而不粗糙，力求以最高效的方式将舞台剧的情节内容、主题思想传达给小朋友，使其艺术审美能力和综合素质水平得到提高。
二、基于儿童的审美天性进行创新设计
1.儿童的审美天性
人之初，性本善。儿童具有世界上最纯净的心灵，对于一切接触到的事物尽可能的给予积极的想象，这是儿童的本性使然，所谓童心即是如此。从儿童周边的种种可以看出，他们所爱好的形状、色彩、描述都是内心的真实反应，具有强烈的直观性，只要是所接触过的，就可以将之公布于世，同时儿童的审美又具有跳跃的创造性，这也就是为何幼儿的心中所想常常表现的夸张异常，他们只是替普通的事物附上童趣的翅膀。
2.运用创意思维进行人物形象设计的具体策略
较之情节，人物形象是儿童能够接受的最直观的体现，往往呈现夸张的造型，所以同时符合儿童直观、创造的审美天性，具体到设计的创新思维运用，笔者认为可以充分利用本土因素，即我国悠久的文化积累。从其他国家优秀的舞台剧人物形象中可以看出，最成功的通常就是最具当地特色的，如日本儿童舞台剧中经常出现的水手服少女形象，在日常生活中也可以看到，欧美舞台剧中经典的金发公主形象深入每一个儿童甚至家长的心中，人物形象的深刻正式由于设计者综合当地文化进行的创新设计，加上贴近童心的细节处理，带给无数小朋友以愉悦感，这方面我国最近一些年来也有所改善，最为明显的就是系列动漫《喜羊羊与灰太狼》改编的舞台剧，夸张的造型以及耳熟能详的台词，使儿童快速进入到编剧设计的情境中来。需要说明的是，借鉴中国本土的文化精华并不止于外在，舞台剧的人物形象塑造，其行为动作也是很重要的一方面，所以仅仅在外观上进行创新是不足够的，就拿舞台剧《花木兰》为例，尽管穿着是中式的风格，但是行为举止仍然是美国的思维，这在中国人看来显得不伦不类，为了更恰当的引入，设计者在进行创新设计时，务必还要考虑到人物形象整体的协调，包括造型、服饰、行为、台词等方面，使小朋友容易产生共鸣感。人物形象创新设计的另一个思路就是在设计方式上有所改善，可以积极利用联想法和局部变化法。前者要求设计者从观察生活出发，有针对性的展开联想，后者则强调设计者在形象的某一细节处爆发自己的灵感，以当今儿童舞台剧比较流行的一种形象设计为例，会局部加强某一部位的特点，眼睛或者脑袋显得特别大以及身体比例不协调等等，这种夸张的艺术表现不单单减轻了造型压力，同时带给小朋友莫名的喜感，使其触发对人物形象最深刻的联想，进而引入人生理念，这正是儿童舞台剧的目的所在。
三、结语
对于儿童舞台剧而言，人物形象塑造的好坏直接影响到小朋友的观看体验以及育人功能的实现，作为舞台人物形象设计者，务必设身处地，方式不限，只要拥有一颗童心，能够站在小朋友的立场，以简洁、生动的方式进行创新设计，就一定会充分发挥儿童舞台剧的魅力，带领小朋友们进入一个充满乐趣的新世界。
参考文献：
舞台设计美学论文共几篇篇八
桥梁美学的属性包括其客观性、主观性、相对性、社会性、创造性。桥梁美学的客观性是指桥梁美学是客观存在的，其客观基础具体指其结构形态、材料、技术和功能要求等。很多杰出的桥梁即使经历了几百甚至上千年后依然被认为是美丽的，正是因为美具有客观性，才使桥梁美学的研究具有理论依据和现实意义。桥梁美学的主观性是指在审美过程中有主观意识的参与，同时结合客观审美对象而得出美与丑的判断。如对争议颇多的英国福斯桥的评价，有人说它是“丑陋的极品”，而有的人则赞叹其宏伟的外观气势，同一座桥可能引起完全相反的议论，可见人们的审美观念带有一定的主观性。桥梁美学的相对性是指在不同的时代人们的审美观念不同；即使在同一时代，不同地区和民族在不同的社会政治、经济文化背景下，人们也会有不同的审美观；另外，美是相对于丑而言，美和丑相比较才显出美。如中国古代桥梁栏杆上常刻有狮、龙等，而西方古代桥梁常用神和伟人作为雕饰，正是这种审美观念的差异性，才会造就多样化的世界。桥梁美学的社会性是指尽管对于美的认识可以仁者见仁，智者见智，但由于人类是聚集在一起生活的，在一定时期内，一定社会里，存在着能为社会公众普遍接受的审美标准。如文艺复兴时期，人们普遍认为装饰是美不可或缺的因素；现在简洁明快、纤细流畅的桥梁被认为是美丽的。桥梁美学的创造性是指由于主客观条件的不断变化使得创造美成为可能，美需要不断创新，才有生命力。现代由于科技的进步，人们审美观念的变化，桥型不断丰富，这些都是美的创造性在桥梁领域的表现。桥梁美学的设计原则包括环境的协调、主从与对称、韵律、均衡与稳定、色彩、风格六个方面。环境的协调要求桥梁与桥址处的自然景观以及人文建筑能够协调一致，互相映衬，融为一体，构成让人赏心悦目的整体景观。主从与对称是 在 桥 梁 型 体 的 安 排 上 突 出 中 心 部 位 为“主”，两侧部位起衬托作用为“从”，并以中轴线对称布置，从而使整个桥梁体型关系主次分明；同时有时候在不规则环境中，可以不用拘泥于严格意义上的对称。韵律常指建筑型体中的变化与重复形成的有节奏的韵律感，给人们带来一种鲜明、生动、富有活力的美感，能非常显著的统一桥梁建筑的整体形象。均衡与稳定表现出桥梁建筑的稳固和耐用，反映桥梁建筑的基本功能，是宏伟建筑物完美布局的基础，是桥梁美学设计的基石。色彩是审美对象的视觉属性之一，是桥梁建筑的一种表现手段，新型色彩材料和涂料的发展，使桥梁更加瑰丽多姿。风格是一座桥梁的各种因素的整体特点，体现设计构思的特色和特征，表现出时代的、民族的、社会的文化思想，往往成为欣赏者审美的主要方面。桥梁工程师要提升审美情趣和艺术素养，重视桥梁的美学设计原则，使桥梁具有使用和欣赏的双重作用。
桥梁的经济性
进入21世纪，由于对可持续发展、低碳经济和全寿命设计理念的重视，桥梁设计中遵循的“安全、适应、经济、美观、耐久、环保”六项原则已成为大家的共识［7］。然而，随着中国经济的发展和国家投入的增加，经济性原则在中国桥梁界似乎越来越被忽视。一些不经济和不合理的大跨度方案，常常因业主的“好大喜功”和设计者的盲目追求大跨度，追求世界第一而被采用，甚至有些工程技术人员认为跨度的突破就是“创新”，并为此付出成倍的代价，甚至造成严重的比例失调。跨径越大，造价越高。经济性作为判定一个桥梁设计是否成功的基本标准，决定了我们必须将造价保持在一个合理的范围内。如果一座桥梁的价值大于其造价，那么就可以认为这座桥的经济效益是合理的。通常桥梁的价值有以下几个要素构成：功能价值、社会价值和美学价值。桥梁的功能价值是非常明显的，它跨越障碍、沟壑，使交通运输便利，节约了时间，尤其在当代信息时代，时间就是金钱，节约了时间也就相当于创造了财富。桥梁的社会价值不局限于某种表现形式，通常桥梁象征着和谐、统一、友谊和交流沟通，这种象征的价值很难用具体的数字来量化，但在某些情况下意义重大。如位于南美洲的巴拉圭－巴西友谊大桥（图7）就象征着两国的交流沟通，友谊长存，同时中国也与周边国家建造了不少类似的桥梁，如中越友谊大桥、中朝友谊大桥等。桥梁的美学价值也不能用数字来量化，但却极具价值，类似于衣食住行，为了更高的美学享受，我们愿意为美付出一定的代价。但为了追求美，我们不一定必须付出昂贵的代价。有时，我们只需在细节问题上给予更多的重视，就能让结构物的外形大为改观。真正美丽的桥梁是生动而有气势的，同时也是优雅而有诗意的，能够超越时间和潮流的。通过正确理解桥梁功能价值、社会价值和美学价值，一定可以建造出经济美观的桥梁。
桥梁美学设计和经济性的关系
概述重视桥梁美学，不能片面追求桥梁的造型美、装饰美，而不惜增加建设投资。一方面目前我国贫富地区相差还很悬殊，对于经济落后地区，仍然要在保证质量的前提下，注意节约投资；另一方面，公路桥大都修建在山野郊外，也没有必要都去刻意美化。桥梁横跨在祖国的江河之上，阅山川、历百载，在设计时根据桥址处的地质水文情况和自然景观，选择合理的跨径与桥型，精心设计，做到先进、实用、经济和美观，并非难事。要想达到桥梁设计中合理的美学设计和经济性，我们要注意下面三点：（1）跨径与桥型：因地制宜的选择跨径与桥型，不赶时髦，不片面盲目追求新桥型和大跨径。根据桥址处的具体情况确定一座桥采用哪种结构形式、多大跨径最为经济合理、协调美观。例如适合建筑在园林之中造型优美的玉带桥，如果把它搬到公路上，不仅会给行车带来不便，而且由于同现代化的交通运输方式不相协调，也会显得不伦不类。（2）装饰：适当的装饰可以起到锦上添花的效果。过分强调装饰以至喧宾夺主是不可取的，同样，简简单单，不加一丝一毫的修饰，甚至施工过程中的印记扔留在其上，也不能不说是憾事。另外，桥梁的装饰艺术要同桥梁整体的风格和当地的特点相一致。石狮子雕刻在石拱桥的栏杆上，孔雀图案刻在西双版纳的桥的栏板上，它们是和谐的、美丽的；但如果将石狮子雕刻在高速公路互通立交桥的栏杆上，就会显得格格不入，适得其反。（3）城市桥梁、景观桥的美学“代价”：修建在城市和著名风景区的大桥，适当增加投资达到造型美、装饰美是必要的。这类桥梁数目不多，而且大桥本身投资较大，美学方面花一点钱，在桥梁总投资中所占比例偏小，但它的意义却很大。总之，为了实现桥梁的美学设计，要在设计时，注意博采众长，认真钻研，坚持合理的美学设计和经济性相结合，真正实现桥梁的使用和观赏的双重作用。工程实例我国某城际铁路跨海湾桥，该海湾区域的功能定位：打造 “幸福海岸，绿色海湾、未来之城”为品牌，桥式方案重视现有及规划的周边环境，注重景观要求，合理处理与周边景观的衔接。设计提出3个设计方案：（1）主桥采用跨度为（70＋120＋70）m的双塔双索面预应力混凝土矮塔斜拉桥，（2）主桥采用跨度为（70＋120＋70）m的上承式变截面钢桁－混凝土板连续梁桥，（3）主桥采用跨度为（70＋120＋70）m的预应力混凝土连续梁桥。：预应力混凝土连续梁桥的造价最低，混凝土矮塔斜拉桥的造价是其的1．33倍，上承式钢桁－混凝土板连续梁桥是其造价的2倍，仅从经济性上来分析预应力混凝土连续梁桥优势最大，矮塔斜拉桥次之，上承式钢桁－混凝土板连续梁桥经济性最差；从桥梁美学来分析预应力混凝土连续梁的景观性差，其余两个方案景观性好。最后考虑到海湾区域的功能定位“幸福海岸，绿色海湾、未来之城”，要求桥梁具有比较高的美学欣赏价值，成为地标性的建筑，同时兼顾经济性，推荐采用桥梁美学和经济性合理融合的方案———混凝土矮塔斜拉桥方案。
结束语
衣食住行中，我们愿意为了美付出合理的代价，建造具有美学价值的桥梁也不例外。但为了追求桥梁的美学，也不能不惜代价，美最重要的是造型和比例，镶金挂银不是美，奢侈也不是美［2］，一座简洁流畅的桥梁可能会更好看更恰当。为了实现桥梁合理的美学设计和经济性，需要综合考虑多方面的因素，深刻理解桥梁美学的属性和设计原则，熟知桥梁经济性的内涵，并且能够灵活处理二者之间的关系，才能达到美学设计和经济性完美结合的效果，为美化祖国的现代化城市和锦绣河山，建造出更多优秀的桥梁。
舞台设计美学论文共几篇篇九
许多家长忽略儿童的身形与成人尺寸家具的矛盾，将儿童安置于自己的卧室中，使得儿童生活产生诸多不便;儿童喜爱攀爬，过低的飘窗和易于攀爬的家具成了一大安全隐患;儿童爱活动，免不了与家具磕磕碰碰，有棱角的家具、易碎的落地镜等会对儿童造成伤害，同时，家具上的置物坠落也会砸伤儿童;儿童总是对新鲜的事物充满好奇，插座和电器等孩子不了解的家用电器更是威胁孩子的健康;儿童需要家长的监护，儿童房设计也要兼顾供家长教育孩子使用的空间;儿童喜爱丰富多彩的色彩，装修时时常忽略他们的需求，使房间显得过于严肃;不同的孩子有不同的兴起爱好，许多家长忽略不同孩子的特点，采用同样的模板型装修方式;儿童成长迅速，若不采用可持续设计，会难以满足孩子在不同年龄段的需求。
2儿童房空间设计要点
2．1儿童房与套型平面关系
儿童房位置的选择多种多样，我们以市面上较为常见的几种户型为例，分析几种儿童房位置选择的利于弊。与主卧相对:由于主卧大多为南向，这种布置方式的儿童房便设置在主卧正对门的北向次卧，方便父母对孩子的照顾，两门相对，共用一个通风体系，声音的传递能力最强，方便关注孩子的一举一动。然而，此法儿童房为北向，阳光直射不足，孩子难以享受坐在阳光下游戏的乐趣。在没有暖气的中部地区，冬季若关门取暖，便会阻断父母与孩子的交流，不利于监管。同时，父母在厨房，客厅时，与孩子的交流较不方便。与主卧相邻:在有两间南向房的套型中，将儿童房置于与主卧相邻的南向房不失为一个好选择，既保证了充足的阳光，又方便父母对孩子的监护。不过其亲子互动效果不如两室相对的布置方式，因声音非直线传播，沟通较为困难。冬季取暖时，仍然避免不了隔断交流的情况，若享有公共阳台，或是在两间卧室间的非承重墙上另开门窗，则可以有效解决这一问题。父母在厨房、客厅，仍能与孩子保持校好的可视、可达性。置于主卧内:这一方式通常适用于主卧较大，占总面积40%以上的套型。儿童房位于主卧内，形成室中室，与父母联系最为紧密，又有必要的分隔，同时有效解决了冬季室门阻隔交流的问题。但这一方式使得私密性降低，上小学后，孩子对私密性的需求增加，可以搬至相邻的次卧，主卧内的儿童室则作为成人的书房之用。卧室内的儿童房采光面较小，且多与浴室相邻，保证通风与阳光直射的问题需要设计者多加考虑。同样，此种儿童房与起居室、厨房相距较远，当父母在厨房时，与孩子的可沟通性较差。将生活与娱乐空间分开布置:即按动静分区，睡眠、学习场所置于较小的次卧中，游乐场所与紧邻的起居空间结合布置，方便亲子互动，照顾玩耍的儿童，也保证了睡眠的私密性与安全性，学习所必需的充足阳光与安静环境。此法需处理好儿童游乐空间与成人使用空间的关系，减少相互之间的影响。
2．2儿童家具选择与布置
据研究表明，儿童时期正是骨骼等器官发育的时期，不适宜的家具会对孩子身形发展产生不良影响，与此同时，儿童积极健康的心理也形成于此时期，正确的隐私观，健全的安全感也是孩子必不可少的。这就要求家长在选择儿童家具时不能只凭自己的审美喜好，必须明确孩子的需求，选择安全适用，能够保证孩子隐私，产生安全感的家具，并兼顾趣味性。儿童生性好动，安全问题就显得尤为重要。儿童爱攀爬，选择适宜的可攀爬家具是必要的，但家具要有足够的围护结构，防止孩子从高处跌落，尤其是非独生子女家庭最常使用的上下双层床铺，上床的围护结构要结实，安全;同时要保证家具的稳定性，并避免在高处设置没有围护的搁物家具，以防坠物伤害。儿童喜爱在屋内跑动，这就要求选择圆角家具，或采取必需的转角保护措施，以免碰伤儿童。至于插座等有一定危险性的生活必需品，应布置于既方便家长使用，又不易接触孩子的位置。选择与年龄、身高相配的家具，既令儿童方便舒适，又保证其身体正常发育。儿童时期身高变化迅速，最好选择能够自行调节的座椅和桌子，以适应身高增长的不同需求，任何时期都能保持舒适正确的坐姿。床的选择也是不容忽视的一环，应选择床高适宜，硬板结构的床，利于孩子脊柱发育。至于柜子、衣橱等容纳生活用品的家具，应在测量儿童身高、臂长的基础上进行选购。秘密性和安全感，主要是针对床的需求。儿童多怕黑夜和恐怖的故事，能够给他们以安全感的私密空间有助于其入眠和积极健康心理的形成。这就要求床的包围性强，或者选择有顶的床。除以上条件外，趣味性也是不可忽视的。儿童这一特殊年龄段决定了家具要充满童趣，对孩子有吸引力。玩是孩子认知世界的方式，可爱的家具，才能引起孩子去触摸，去使用的兴趣，才会培养孩子珍惜物品的品性;而娱乐性强的家具有助于孩子收获快乐和阳光积极的心态，尤其对于低龄儿童，拟物的家具受孩子的偏爱，也有助于他们认识自然。鲜艳多变的色彩也是儿童家具的特点，儿童对色彩的敏感程度较成年人更高，多样的色彩可以激发孩子的好奇心和学习的动力，也可以起到早期刺激视觉发育，提高色彩辨识能力的作用。
2．3儿童房的可持续性及可变性
不同年龄段的孩子对环境的需求不同，儿童房也需要随着孩子的年龄增长进行变化，然而每年重新购置一套新的家具既造成了经济负担，也不是环保节约之举。这就需要儿童房设计与选择的家具有一定的可持续性与可变性。新生幼儿的儿童房应为到达学龄之后添置课桌，书架留有足够的空间;套型整体的功能划分也应随着儿童成长进行功能调整，如前文所述，入学后的孩子需要更高的秘密性，开敞的儿童空间应转入次卧，嵌套于主卧内的儿童房搬出，将其改为书房等方法。家具也应能够适应孩子年龄的变化，如使用可以更换新部件的组合家具，以适应孩子日益增长的需求，如使用可调节高矮的桌椅适应孩子身高的变化等。
3结论
本文分析了套型中儿童房的功能需求，儿童行为习惯与如今设计普遍存在的问题。通过分析得出四种儿童房位置选择主要方式的利弊。其中，儿童房与主卧相对易于亲子交流，最主要的问题是缺乏阳光直射;与主卧相邻可获得更多的日照，但需要一定的处理方式加强与主卧的连通;置于主卧中方便家长照顾，由于缺乏私密性，只适用于低龄儿童;娱乐空间外置有较多的好处，然而要处理好与成人使用空间的关系，避免相互影响。同时，儿童家具的设计与布置要考虑安全性、私密性、趣味性与适应性等多方面。从可持续角度而言，儿童活动空间的设计要留有一定的余地，以便随着儿童年龄的增长，增减家具，进行空间功能的调整。
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