无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
音乐课堂听课心得篇一
能够有机会去欣赏省级音乐优质课，我感到十分激动，这不仅仅是一次欣赏感受的机会，更是一个提升自我深入学习的机会。在这次听课中，我看到了新的音乐课的形式走向，以及重点突出的特色。我们的音乐课是不断进步的音乐课，也是逐步完善逐步适应时代适应学生的音乐课。如今各种科技都在提升，音乐理念也在不断完善，这就要求我们的老师要跟上，我们的设施和观念要跟上，不能原地行进。
在这次学习中，我也看到了苏南苏北苏中音乐教育特色的不同，也鉴赏了区域性音乐教学观念的特色。虽然都是音乐课，都是江苏的教材，我们的老师却向我们展示了不同的风采，各具特色，各有千秋，每个展示的教师都有自己的闪光点。首先我想说给我留下最深刻印象的南通如皋音乐教师冯星星的课，课题是《打麦号子》，这是一首江苏靖江民歌。冯星星老师不仅仅具有统筹规划课堂的能力，还具有十分丰富的教学经验，十分优秀的音乐专业素养，无论是声乐还是钢琴都让我们眼前一亮，特别震撼。这也告诉我们想要成为一名优秀的音乐教师不仅仅是钻研音乐的教学理论，更应该加强自身的音乐能力塑造，不断适应时代，适应新的教学理念，推进课程改革。
作为老师，我们的歌声首先要打动我们的孩子，然后孩子才能有激情有感触地去理解和表达音乐。还有，冯星星老师在课堂上十分富有表现力，十分富有激情，这样优秀的老师才是我们当前教育最需要的人才。感染力是每一个音乐老师都应该具备的，即使一开始不具备，也要通过后天的学习去补足，去学习。音乐本身就是感染人心的东西，感染力是十分重要的。在课堂上冯老师用方言演唱了《打麦号子》，我印象特别深刻，把方言加入歌曲中，我们的歌就更有意境，仿佛真的`融入到了生活之中。我很喜欢冯老师的这节课。
那么，还有一节课是泰州的一个音乐老师给我们带来的《雨中曲》，这节课细腻大方，非常切实地把握了教材，很好地呈现了一幅雨中的图景，让大家身临其境，甚是感动，我想能够如此贴切地把握生活与教材的联系，是十分难能可贵的，我也要向她去多学习，将生活带入课堂，让课堂回归生活。这样的能力是时下每一个教师都应该具有的如果课堂完全脱离生活，那就是去了课堂本身的意义。知识最终也应该在生活中见效，而绝非远离我们对生活的领悟。
以上是我感触最深的两节课。这次学习将给我提醒，要如何开展音乐课堂的教学，该如何更好的把握教材，该如何联系课堂内外，我都有了一个更深的了解。我希望以后我还能拥有更多的学习和鉴赏的机会。
音乐课堂听课心得篇二
小班音乐课是孩子们学习音乐的重要途径之一。近期，我有幸参观了一节小班音乐课，并从中受益匪浅。通过观察和参与，我体会到了小班音乐课的独特魅力。下面我将为大家分享我在观摩中的心得体会。
在进入音乐课堂之前，我对小班音乐课持有一种印象，即这是一种以生动有趣为主导的教学法。但是，当我亲眼目睹了一堂小班音乐课后，我才真正的意识到，小班音乐课远不止于此。它是通过音乐让孩子们培养情感、智慧和创造力的一种教学手段。
首先，小班音乐课在培养孩子情感上做得非常出色。这堂课上，老师通过亲切的语言和鲜活的动作，为孩子们营造出了愉快的氛围。每个孩子都被鼓励大胆地表达自己的情感，并且没有被约束。我注意到，孩子们在听到悲伤的音乐时，脸上流露出了忧伤的神情，而在欢快的音乐中，他们则跳着舞蹈，尽情地享受节奏。这让我意识到，小班音乐课可以帮助孩子们从感性的角度感受音乐，培养他们的情感和情绪表达能力。
其次，小班音乐课在开发孩子智慧方面做得也很好。音乐教室里，我看到孩子们装上了音乐耳机，在电子琴的指导下，跟随着音乐的节奏，用手指弹奏起来。他们不仅要快速反应音乐的变化和要求，还要运用自己的智慧和记忆力掌握每一节的音符。这样的练习不仅能锻炼他们的动手能力，还能培养他们的注意力和反应能力。这样一来，孩子们在整个学习过程中，会不自觉地增加了聆听力和感知力，这对于他们未来的学习和生活都大有裨益。
同时，在小班音乐课中，我还发现了音乐的创造力。老师们通过一些游戏和互动，唤起孩子们的思维，并要求他们通过音乐进行创作。例如，老师会带领孩子们编写一首简单的旋律，然后通过集体合作，由每位学生加入自己的创意和想法。最终，在大家的努力下，一首令人惊喜的音乐作品呈现在我们面前。这不仅是孩子们创造力的体现，更是他们通过这个过程，学会了团队合作和分享的重要性。
最后，小班音乐课在激发孩子们的兴趣上具有独特的优势。在音乐课上，我看到孩子们对音乐展示出了浓厚的兴趣。每个孩子都积极参与，旋律中的音符唤醒了他们内心的渴望，他们充满激情地随着音乐的节奏舞动。这让我意识到，音乐课是一堂培养孩子兴趣的非常重要的课程。不仅如此，音乐课还能帮助孩子们发掘自己的天赋和热爱，并在这个领域中找到自己的价值。
综上所述，小班音乐课的独特魅力让我受益良多。它通过培养孩子的情感、智慧和创造力，为他们提供了一个全面发展的平台。因此，我对小班音乐课持有了更加积极的态度，并将会鼓励身边的朋友们把孩子送到小班音乐课堂来，让他们在音乐的世界中获得更多的收获。
音乐课堂听课心得篇三
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契!
音乐课堂听课心得篇四
20xx年4月18日至21日，“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
一、真正实现音乐新课程标准的三维目标
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心的个性课堂
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的.同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的。表现形式，带给人不同的感觉。
三、教师专业素质是关键
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐课堂听课心得篇五
音乐课红河谷听课是指学生们到红河谷音乐厅去听音乐课的活动。这一活动通常由学校音乐教师组织，旨在让学生们进一步了解音乐、培养音乐素养。在红河谷音乐厅上课，学生们会听到专业的音乐导师讲授音乐知识，感受到高品质音乐作品的艺术魅力。
第二段：对音乐课红河谷听课的全面评价
据我观察，在音乐课红河谷听课这一活动中，学生们有机会真正体验到了音乐的魅力。这里的导师很专业，知识渊博，能够很好地让学生们理解音乐学的本质和内涵。而且厅堂环境优美，音乐作品的演绎也非常精彩，让人听得非常舒服。总之，这是一次非常成功的音乐教学活动。
第三段：谈谈自己在音乐课红河谷听课中的体验和感受
在音乐课红河谷听课中，我感受到了音乐所能带给人的情感和美妙。在导师的引领下，我们一步一步地深入音乐的世界，各种音符和乐器演绎出华丽的曲调。我和同学们共同享受着音乐创造的情感震撼和魅力。整个上课的过程中，我完全沉浸在音乐之中，感受到了音乐的美好和魅力，也是受到了音乐的熏陶和锤炼。
第四段：分析音乐课红河谷听课对学生的益处
音乐课红河谷听课不仅让学生体验到音乐的美好，更重要的是对学生的音乐素养和艺术修养有很大的益处。在听课过程中，学生们能够不断深化对音乐的认知和理解，更好地体验到音乐的情感体验。这是其他传统形式的音乐教学所无法达到的效果。同时，音乐课红河谷听课还有助于培养学生的审美能力、想象力和创造力，增强学生的文化自信和表达能力。
第五段：总结
总之，音乐课红河谷听课是一次很好的音乐教学活动。在这里，学生们不仅能够提高音乐素养，更能够获得更丰富的艺术体验，更加深入地认识和理解音乐，让音乐成为生活中美好的一部分。我相信，在未来的学习和生活中，我会更加珍惜音乐，更好地体验和欣赏音乐的世界。
音乐课堂听课心得篇六
4月25日、26日教育局组织的为期两天的二级培训学习已经圆满结束。在这次培训学习中，各位主讲老师从不同角度对有效课堂进行了细密的阐述，使我对课堂教学又有了新的认识，下面我将谈谈这次培训中的收获：
一、课堂教学的有效提问
提问是课堂教学中的一个重要环节，是教师促进学生思维、传授知识的重要手段，是教学过程中教师和学生之间常用的一种相互交流的教学技能。它在教学中有着重要的意义和作用。在这次培训中通过贾老师的讲座使我深刻体会到课堂提问要集中，不能太散乱，指向性要明确，化零为整。整体性提问的设计，要紧扣教材内容，围绕学习目标，将备课中初拟的零散问题聚焦到能牵一发而动全身的关键点上，以利于突出重点、攻克难点。使学生真正能悟透疑点，达到事半功倍的效果。
二、课堂教学的有效评价
新课程呼唤充满生命活力的生态课堂，呼唤充满人文关怀的生态课堂。李老师的讲座使我感触颇深：在语文课堂教学中，首先教师要熟悉学生的情况，站在学生的立场思考问题，多角度地预测可能会产生的多元化的答案，从而做到心中有数，游刃有余地评价学生可能的丰富多采的回答。再次，教师要认真倾听学生的回答。对于回答出色的学生给予高度的评价的同时，对于因为胆小害怕而说话语无伦次的学生也应适时给予鼓励，缓解他们的紧张情绪。当学生回答不准确时，教师就更要耐心倾听，同时积极思考，以及时作出评价。从而使学生享受被赞赏之后的喜悦。在尊重学生回答的基础上，运用各种教学机智调节好课堂教学。在这一方面我一直很欠缺，在今后的教学中我将很好的体会、多思，正确的运用好课堂教学评价。
三、课堂教学的有效组织
其实，可以说，一位教师的课讲授的很出色，如果没有有效的组织教学，那么这一节课一定是一节失败的课。一节有效组织的课堂教学也就是一堂好课的标准。任何一堂课都要以组织教学开始，并贯穿于一节课的始终。所以我们要学会课堂教学的各种组织方法和策略，并按照新课程理念要求，从关注学生终身发展的高度，不断优化课堂教学结构，改变学生的学习方式。积极地营造民主、平等、和谐的教学氛围，使教师有效的教学，学生有效的学习。
总之，在这次培训中我深刻体会到了有效课堂提问、有效课堂评价和有效课堂组织在低年级语文教学中的重要性。对培养学生人文素养和创新精神、实践能力有着重要的作用。在今后的教学中，我要按照新课程理念要求，从关注学生终身发展为出发点，深入钻研教材，认真上好每一节课。
音乐课堂听课心得篇七
一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束;爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。 新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。
音乐课堂听课心得篇八
作为一所高校学生，我曾经对音乐课这种通识课程并没有什么期待。然而，在上红河谷音乐课之后，我对音乐产生了更深入的认识，对这门课程也有了更高的评价。这里我会分享一下我的红河谷音乐课听课体会。
第一段：对音乐的新认识
在上红河谷音乐课之前，我对音乐的理解只是简单的听歌，唱歌和弹吉他。我认为，音乐不过是一种娱乐的形式而已。但是，在老师的讲解下，我开始意识到音乐其实是一门艺术。它可以通过旋律、节奏、和声等手段表达人类各种情感，包括喜怒哀乐和思想感情等。我对音乐的认识从此得到了扩展和提升。
第二段：对音乐历史的了解
红河谷音乐课涵盖了音乐的历史，让我了解了音乐在不同历史时期的发展、演变及其与文化、社会的关系。通过课堂上的讲解，我了解到了各个时期的音乐流派、曲风和代表歌曲。我甚至可以在听两段音乐后，准确地判断其所属的音乐时期。对音乐的历史了解，为我之后的艺术鉴赏打下了坚实的基础。
第三段：对音乐表演的鉴赏
除了历史的了解，我还在红河谷音乐课上学到了对音乐表演的鉴赏。老师通过对经典音乐曲目的视频分析和评论，让我们了解了音乐表演不仅仅是弹奏或演唱，还包括姿态、动作、气息、声音等多种因素。我们通过观察和鉴赏优秀音乐家的现场演出，不仅可以欣赏到音乐的艺术价值，也可以从中学到更多的演奏技巧和表现手法。这使我对音乐表演的要领和技巧有了更深刻的了解。
第四段：对音乐教育的看法
随着红河谷音乐课的学习，我也开始思考音乐在教育中的价值。我认为，音乐教育不仅仅是学习音乐本身，更是通过学习音乐的艺术特点，提高学生的审美能力和情感素质。音乐教育可使学生享受音乐的乐趣，学习音乐的艺术形式，提升社交能力和集体意识。音乐教育也可以激发学生探索艺术的内涵，帮助学生的创造力和想象力的发展。在我的看来，音乐教育有助于提高学生全面发展的情感和智力水平。
第五段：对红河谷音乐课程的评价
总的来说，红河谷音乐课程是一门很棒的课程，它不仅扩展了我的对音乐的认识，也让我通过对音乐历史、表演和教育的学习，对音乐产生了更深刻的认识。课程紧凑，互动性强，老师讲解细致，充满热情，更让我深刻地感受到了音乐带来的感官享受和艺术体验。我相信，参加红河谷音乐课程的学生一定会收获很多，更会对音乐和艺术教育产生更高的重视。
音乐课堂听课心得篇九
学生听音乐进课室，师生问好。
(一)、新歌导入
播放一段电影视频，请学生欣赏一首音乐《一路平安》
请大家思考并回答一下问题：
1、这首乐曲与哪一首歌的旋律相似？
2、这首乐曲的情绪怎样？
3、这首乐曲是几拍子？
4、影片中男女主人公在跳什么舞蹈？
5、你觉得影片中乐手们问水面要演奏完就熄灭蜡烛？
6、你指导这部影片的片名是什么吗？
8、你认为这首音乐适合出现在舞会的开始还是结束？
（二）欣赏电影《魂断蓝桥》与《友谊地久天长》背景
学生欣赏视频与音乐，教师解说。
（三）学生第一次听歌曲
第一遍：要求学生边听边拍重拍。
第二遍：让学生边打拍边唱。
第三遍：请学生站起来唱。
（四）歌曲教唱
1、教师弹琴，学生听伴奏试唱。
2、教师指出演唱中的不足，并及时纠正。
3、在教师的伴奏下，学生唱全曲。
（五）分析《友谊天长地久》中的音乐要素
1、节拍：四四拍，弱起小节。
2、节奏：附点节奏，倾向性强。
3、旋律：素材简练，婉转流畅。
4、曲式结构：起承转合，aa1a3a4
（六）分组请学生跟老师进行演唱接龙游戏
1、第一组演唱：开始唱走音了
教学用语：啊！你们唱到哪里去了？不要紧，我们再来。
2、第二组演唱较好
（七）欣赏不同歌词的《友谊地久天长》
1、欣赏两首不同歌词的《友谊地久天长》（1、中文版；2、英语版）
2、让学生听与演唱三首通俗的关于友谊的歌曲
藏天朔《朋友》：学生不是很熟悉，教师应该多唱。
谭咏麟《朋友》：学生会唱，教师及时把演唱机会让给学生。
周华健《朋友》：第一遍教师用竖笛演奏主旋律，学生演唱。第二遍教师与学生一起演唱，但是教师一开始没有找准音，起音过高了，没有把握好，不过很快就以低八度接唱上了，随机应变能力较好。
1、教师问：友谊是什么样子的？
学生没有办法回答
2、让我们唱着《友谊地久天长》，传递永恒的友谊！
音乐课堂听课心得篇十
《动物音乐会》的教学结束了，回顾这一堂课的教学，感悟颇深。
做为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染、陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中要使学生先对音乐产生兴趣，才能进而感受体验和表现音乐中丰富的情感内涵，从而使学生从音乐中感受到快乐。
一、通过丰富多彩的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。
兴趣是最好的老师，在本堂课的教学中，我根据教材特点和一年级学生喜欢小动物的特点，创设了动物音乐会的情境，刚进入教室，学生们一下被我所创设的情境给吸引住了，孩子因为有了最初的兴趣所以这堂课他们上的特别认真也特别的开心。
二、歌表演，歌词的创编活动丰富课堂教学培养学生的创新意识
本堂课中我利用动物头饰让学生加深对歌词的记忆，完成课本上的歌词后，我引导学生进行创编，在这个过程中学生的积极性再次被激发出来，他们争先恐后的要上来进行表演和创编歌词，这样不仅丰富了教学内容同时也激发了学生积极主动性和参与音乐美的创造，无形中激发了学生创新的欲望，把整个课堂教学推向了高潮，但就在这一环节中也出现了本节课的败笔，一年级学生的自我控制能力差，他们的兴奋性高涨的时候课堂乱成一团，这时候我不知道如何去控制他们，只好一再的命令他们坐回去，其实我当时可以用更好的方法，比如用头饰来奖励遵守纪律的同学，或者是用狮子大王喜欢遵守秩序的小朋友这些方法肯定都比简单的让他们回座效果要好的多。
三、传统环节教学，注重体验
在本课中，我将听赏、学歌、创编表演都溶入到了动物音乐会的环节中，以音乐会的主人狮子大王请来的小鸟主持人要各种小动物轮流上台表演节目这一主线，借助小学生喜欢小动物的天性让他们在听一听、猜一猜、演一演中进行了多种体验，从而给学生一个想像的空间这样能帮助他们更好的理解音乐，进行更深一步的创作。
以上总结的是本堂课的教学，但是任何事情都是有所得也有所失，由于缺少一定的教学机智，所以在今后的教学过程中我还要不断的去学习去探究去总结。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的驾驭课堂教学能力，唯有如此音乐课才能上的更好。
音乐课堂听课心得篇十一
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!
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