无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
编导故事小故事篇一
第一段：引出支教的背景和目的（100字）
近年来，故事编导支教成为了越来越多年轻人的关注和参与对象。故事编导支教是指通过编排故事情节、剧本来进行课堂教学，以此激发学生们的学习兴趣和思维能力，提高他们的综合素养。我也有幸参与到了一次故事编导支教活动中，体验到了其中的乐趣和感悟。
第二段：展示支教时的具体体验和感受（300字）
这次支教活动的地点是一个偏远的农村小学。当我第一次踏进这所小学时，就感受到了贫困环境对这些孩子们的影响。他们的笑容虽然天真，但眼神中却透露出一种对未知世界的渴望。在教学过程中，我运用故事编导的方式让他们通过演绎和创造自己的故事，从而更好地理解学习内容。看着他们参与进来，全身心地投入到故事中，忘却了贫困带来的困惑和无奈，我心中顿生一种成就感和责任感。在和孩子们交流的过程中，我明白到，故事编导支教不仅是为了传授知识，更重要的是为了引导他们的思考和激发他们的内在动力。
第三段：思考故事编导对学生发展的影响（300字）
故事编导支教通过培养学生的表达能力、创造力和合作意识，在提高学习成绩的同时，也为他们的未来发展打下了坚实的基础。在支教活动中，我发现许多孩子原本对学习缺乏兴趣，但通过故事编导的方式，他们开始主动地思考问题，积极参与故事创作，并通过合作解决问题。这种参与性的学习方式不仅提升了他们的自信心，也让他们明白到学习的乐趣和意义。在我见证的过程中，许多学生的成绩也有了明显的提升，他们逐渐找到了自己未来发展的方向。
第四段：反思自身的成长和成就（300字）
参与故事编导支教，不仅让我感受到了教育的力量，也对我个人的成长产生了深远影响。通过故事编导，我学会了更好地与孩子们沟通和引导他们思考。在教学中，我发现每个学生都是独一无二的，需要通过不同的方式来激发他们的潜力。这要求我不断学习和改进自己的教学方法，提高自己的教育素养。同时，我也在和学生的互动中提升了自己的领导能力和团队合作意识。通过与志同道合的伙伴一起工作，我明白到团队的力量是无限的，只有相互合作，才能取得更好的效果。
第五段：总结支教的意义和影响（200字）
故事编导支教不仅仅是为了教授知识，更重要的是激发学生的内在动力和培养他们的综合素养。通过故事创作和合作解决问题，学生们在故事编导中找到了学习的乐趣，明白到知识的力量和自身的潜力。对于我个人而言，故事编导支教让我以另外一种方式去教育和影响孩子，它让我明白到每个孩子都有无限的可能性，只需要一个合适的引导和培养。同时，参与支教让我看到了贫困地区教育的差距和挑战，也更加坚定了我在教育领域持续付出的决心。
在故事编导支教的过程中，我收获了快乐和成长，也明白到教育的重要性和价值。这次体验不仅是对我个人的一次锻炼和启迪，也是我与学生们共同成长和进步的过程。我相信，只要我们坚持下去，无论身处何地，我们都可以用故事和爱去改变这个世界。
编导故事小故事篇二
艺术类编导考生，在编导艺考中肯定会遇到编讲故事这样的即兴发挥的题目，那么作为编导考生应该掌握那些编写方法呢?下文是小编为大家分享相关方法，望对大家有所帮助。
主题首先来源于对生活的积累和观察。可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并作好笔记尤为重要。选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的.选择从来都是放在第一位的。简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提条件和依据。
故事往往使由人和事情组成的。进入------情节----人物------矛盾冲突(形成高潮)-------结局。人物关系、主要人物、次要人物。有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事(情节的安排)。也就是说必须有矛盾冲突。
1、据命题，选择主题、设置情节;
2、根据情节设置人物，主要人物与次要人物，以及他们的关系;
3、注意对环境的描述，以烘托人物;
4、寻找或设计矛盾，制造矛盾冲突，形成高潮。高潮可以从解决问题或未解决问题中获得，它终于把中心人物带到他一生中的特定时刻，故事也就此结束。
5、选择结局。
咱们确定一个故事主题，完善故事结构，制造冲突，形成高潮，这样一个精彩的故事就编出来了。
编导故事小故事篇三
编导故事是一门独特的艺术形式，通过诉说和展示故事，传达出作者的思想和感情。这个学期，我选修了编导故事这门课程，并且深受启发。在这一学期中，我不仅学到了如何创作一个好的编导故事，还了解到了它对读者的心灵产生的深刻影响。以下是我在读书中获得的心得体会。
首先，编导故事的关键在于创造一个吸引人的故事情节。在课程的开头，我们学习了如何构建一个故事的基本结构，包括起承转合和高潮等。我发现，一个好的故事情节应该包含紧张感和冲突。这样的故事会激发读者的好奇心，并保持他们对故事的关注。通过练习写作，并不断改进，我逐渐掌握了如何使用各种元素来创造出一个引人入胜的故事情节。
其次，编导故事还需要有独特的视角和观点。我们学习了一些著名编导故事，如《红与黑》和《了不起的盖茨比》等，从中我体会到了作者们独特的视角和观点。一个好的编导故事应该能够让读者跟随作者的思想并思考问题。在写作中，我努力通过选择有趣和新颖的视角来吸引读者的注意，并表达自己的观点。我发现，这种独特的视角和观点使我的故事更加有趣和有意义，并且引起了读者的共鸣。
第三，编导故事是一种表达情感的方式。通过故事，作者可以表达自己的情感和感受。在读书中，我遇到了一些感人和令人难以忘怀的编导故事，这些故事引起了我的共鸣，并使我思考生活中的一些关键问题。因此，在写作中，我尝试使用情感和感情来渲染我的故事。我发现，通过将自己的情感和感受融入到故事中，读者更容易与我的故事建立共鸣，并从中获得情感上的满足。
第四，编导故事是一种启迪思想的工具。在读书中，我遇到了一些富有启发性的编导故事，这些故事通过讲述人物的成长和奋斗经历，展示了一些重要的价值观念和道德观念。这使我思考了很多关于人性和生活意义的问题。因此，作为一位编导故事作者，我认为自己有责任把一些有意义的思想和观点传达给读者。在写作中，我努力通过人物形象、对话和事件来传达一些深刻的思考，以激发读者的思维。
最后，编导故事是一种传递信息的工具。通过故事，作者可以传达自己的信息和观点。在读书中，我遇到了一些通过编导故事传递信息的例子，这些故事通过情节和人物形象来告诉读者一些重要的信息。因此，我在写作中尝试使用简单明了的语言来传达我的信息和观点。我发现，通过清晰和简洁的语言，读者更容易理解我想要传达的信息，并从中获得启示。
总结起来，编导故事是一种创作和阅读的活动，它可以激发读者的好奇心，并启发他们的思考。通过学习和实践，我了解到了一个好的编导故事需要有吸引人的故事情节，独特的视角和观点，以及真实的情感和感受。同时，编导故事还可以传递信息和启发思考。通过写作和阅读编导故事，我不仅提高了自己的写作技巧，还深入思考了生活中的一些关键问题。我相信，编导故事这门课程将在我未来的创作和阅读中产生深远的影响。
编导故事小故事篇四
在笔试和面试中都有出现，但以笔试考察的院校较多。
(一)笔试类
1、给出开头类命题
以续写为主，创作空间较小，难度较小。但是个人化难度较大。多见于中央戏剧学院考试。
例题1：他惊讶地对我说：“这完全不可能!”
2、多名词类命题给出多个无直接逻辑关系的词语(主要是名词2—3个)
例题2：月亮，三轮车。
3、单一词条类命题
例题3：胡子
(二)面试类
其具体方式为：面试时考生现场随机抽取命题，准备15分钟，根据命题讲一个5分钟左右的故事。不同的考生当然命题也不一样。
二、“讲故事”的要求
“讲故事”的要求大体说来是四个方面：有情节、有矛盾、有人物、有细节。考试方式跟要求三言两语就交待完了，对专业不了解的考生，肯定还是一头雾水。命题方向是什么样的?该怎么扣题?什么样的故事是好故事?故事从什么地方开始?情节、矛盾、人物、细节都应该怎么编织到一起呢?不少考生从拿到命题的一刹那开始，脑子空白一片，准备时间到了，脑子空白依旧，完全不知道从什么地方下手构思故事，最后只好硬着头皮进了考场，语无伦次应试，结果当然不理想!
三、讲故事的思维习惯
要讲好一个故事，说是难事，也是易事，关键是一个思维习惯的问题。
(1)对故事主题的把握(有意义，代表一种思考深度)对故事主题的把握程度也代表了考生对事物理解的深度，能够体现出考生思维水平。
(2)动人，感动他人(考官)一个好故事要有人物，情节，选材时尽量从个人生活出发，充分调动以往生活感受及经验(并非要求你讲自己亲身经历的事情)，让故事显得真实而自然，感动他人的故事源于你的真实体验，关注人物及选材的同时，还要关注命题中提供的情境，找准关键。
四、讲故事应该注意的要点
命题故事主要考察考生的构思故事的能力，因此一定要明白是讲一个故事，不是构思一篇文章，那么是故事就必须遵循以下几个要点：
(1)故事的结构要完整(起因、发展、中间、挫折、矛盾、冲突、如何解决、结局如何……)
(2)要巧妙设置悬念吸引考官听下去(详细叙述冲突双方如何展开矛盾的)
(3)人物形象要鲜明生动(个性分明，性格要特别)
(4)讲述要紧凑，富有节奏感
(5)紧扣题目(题目所涉及到的内容要作为元素在故事构思中体现出来)
五、构思故事训练的方法
(1)观看影视作品或戏剧作品，故事梗概故事复述训练，提升故事各元素的运用能力。
(2)寻找身边的人、事、物，联想想象组接不同版本的故事。
(3)阅读文学作品。
六、学习编讲故事，必须要掌握的几个问题
(2)如何让故事生动，如何让讲述引人入胜?
(3)典型的人物如何才能体现出来?
(4)如何才能让故事结构严谨?
(5)如何把握讲述节奏?
七、讲故事的诀窍
讲故事的诀窍不在于你讲什么，而在于你怎么讲。一个好的演讲者能把平淡无奇的东西讲得惊心动魄，而一个拙劣的演说者能把外星人入侵的故事讲得像念购物单。你讲故事的方式还能影响听众对故事的理解;这是一个常用技巧，新闻媒体常用它来左右人们的观点，或者唤起对某人某事的同情。对于新闻界来说，这样做并不光彩;而对于讲故事则是一个最好的工具。
电影短片和短篇小说一样，作者要用高明的技巧介绍主要人物，要让观众或读者尽快移情于角色，因为你没有时间铺叙。要让他们同情正面角色，厌恶反面角色，如果你有足够的智慧，亦须在必要的时候，让观众对角色有发自内心的、爱恨交织的情感。当然，这还取决于观众自身的感知力。总之，要尽可能快地抓住观众。
八、好莱坞叙事模式
人们所熟知的好莱坞模式即三段式结构，这种结构能帮助你理清电影的开端、发展和结尾。故事的第一幕介绍角色、前提和背景，一般要占到整个片长的四分之一;第二幕(片长的二分之一)是冲突和活动集中发生的阶段;第三段交待故事的结果。这是好莱坞模式的基本框架。在此基础上，还要用很多技巧，如情节点等，来推动故事顺畅发展。传统的做法是把这些技巧放在第一幕结束，也就是主角将要有所行动的时候。在第二幕，发生某种危机，推动主角继续行动;这个情节可安排在第二幕的中间或结尾。然后，故事在第三幕结束之前达到高潮，所有的矛盾都化解了，给观众一个好莱坞式的大团圆结局。
九、主人公的历程
还有一种更为复杂的叙事结构，适用于虚构故事，称为主人公的历程。这种结构融入了精神病学家荣格的学术理论和约瑟夫-坎贝尔的虚构理论，把角色和事件归纳为几种类型，事件按照预定的次序——展开。这种叙事方式似乎稍嫌死板，实际并非如此，因为在你策划故事的时候，不必考虑这些，而在故事编写完毕之后，可作分析和修改的参照。
最好的故事发生得非常自然，毫无斧凿的痕迹。如果你突发灵感，就让它在你的笔端自由流淌，不要去想什么结构，内容之类的'东西。草稿写成之后，要通读、修改，使之合情合理、易于理解。然后对照下在所列角色类型，看你的剧本中具备哪些，并把故事的结构和主角的历程表比较一下。这种方法对三段式故事结构最为有效，但即便对于只有一幕的短片来说也有一定的作用，你甚至可以将它适用于一部只有5到10分钟的片子，但不要勉强。
好莱坞很多顶尖剧作家和改编作家都喜欢运用这种虚构结构，主要原因在于它直接作用于我们大脑的无意识(很多人也喜欢称之为下意识，但两者毕竟有所区别)。
考点提示：以上是结合历年教学经验和各校考题总结的命题编讲故事的得分要领，同学们要掌握其中的要点，就能基本把握了编讲故事的得分点。
编导故事小故事篇五
1《关键20小时，快速学会任何技能》[美]乔希·考夫曼
2《不安的时候，坐下来写》[美]纳塔莉·戈德堡
3《故事思维》作者[美]安妮特·西蒙斯
4《ted演讲的秘密—18分钟改变世界》作者[美]杰瑞米·多诺万
5《学习之道》[美]乔希?维茨金
6《学会学习》[日]斋藤孝
7《学习之道》[美]芭芭拉·奥克利
8《第五项修炼》[美]彼得·圣吉
9《这样学习最有效》[美]戴维斯
10《深度模仿》[日]井上达彦
编导提升书籍
1《你要如何衡量你的人生》[美]克莱顿·克里斯坦森等合著
2《习惯力》[美]马歇尔·古德史密斯等合著
3《细节：如何轻松影响他人》[美]罗伯特·西奥迪尼等合著
4《最重要的事情只有一件》[美]加里·凯勒等合著
5《细节：如何轻松影响他人》[美]罗伯特·西奥迪尼等合著
6《赢》[美]杰克·韦尔奇，苏茜·韦尔奇
7《你的降落伞是什么颜色》[美]理查德·尼尔森·鲍利斯
8《向前一步》[美]谢丽尔·桑德伯格
最重要的事情只有一件读后感
成功并不因为我们忙碌就接近我们。我们往往多劳但没有多得，因为我们的忙碌很多都是盲目的。误以为每件事都很重要，想把它们都做完是我们经常犯的错误。
成功人士在做出决策之前，会先充分思考，直到找到主要任务，然后把主要任务当作核心，围绕主要任务做其他事。很小的投入获得很大的成功这种情况是很多的，所以有选择地付出才能有效获得回报。
方法：我们可以把“待办事项清单”转变为“成功清单”。从你要做的事情当中，挑出最重要的20%。再在这20%里面缩小范围，直到找到最重要的那件事。
第二个谎言：同时做几件事效率会更高
现代人特别喜欢给别人留下“多面手”的印象。比如说，一边做事一边听音乐，一边开车一边打电话，一边吃饭一边操作手机。有时候我们不是时间太少、事情太多，而是一直在暗示自己要同时做更多的事。原来做一件事的时间，现在我们希望可以做两件事甚至三件事。
斯坦福大学的研究表明，一个人能同时兼顾几件事的说法只是一个美好的谎言。所谓的“多面手”根本抓不住重点。他们看起来好像每方面都兼顾到，没什么事能难倒他们，实际上每件事都做得不怎么样。一般来说，员工在办公室每11分钟会被打断一次，他们每天有1/3的时间花在从干扰中恢复的过程中。
编导故事小故事篇六
戏剧故事是艺术高考影视编导专业的必考科目之一。戏剧故事的考查一般会以两种形式出现，一种是笔试中的戏剧故事写作;一种是面试中的编讲故事。这里我们说一说编写精彩故事的技巧。
如果戏剧故事写作考查的类型是续写或词组链接，那题目的设置是十分重要的。戏剧故事讲究有故事性，有一种吸引力和冲击力。比如《太阳从西面升起》，考官一看题目，就会感觉眼前一亮，迫切希望阅读下文;而一些平庸的标题，往往会使考官不屑一顾。
人们常说："万事开头难"，"好的`开头，意味着成功了一半"，这些话不仅体现在为人处事当中，也从某一个角度揭示了戏剧故事创作的规律性。对于作品的开头，考生要注意简洁和精炼。小说的开头，可以写景抒情、状物绘人，洋洋洒洒几千字，写得越详尽、越精美、越细致，越能得到读者的青睐，但戏剧故事却不行，如果开头三句话都吸引不了考官，那还有什么理由让考官继续读下去呢?考生在进行戏剧故事写作开头的时候，切忌：一、没完没了地介绍环境;二、叙事平淡;三、介绍大家太过熟悉的事件。
设定好戏剧的开头后，中间就要尽可能合乎逻辑，尽可能曲折离奇的情节把故事、事件连贯起来。首先要定好一个主题，选择一个叙述手法(例如倒叙、渐进、伏笔、并列等)，按照考生心中构思的方向，一步一步让它自由发展，并逐步发展到高潮。
戏剧故事的结尾是升华主题的"点睛"之处，结尾往往决定着一篇戏剧故事的成败。正所谓"编筐织篓，重在收口"。收口时，一般要用顺理成章的神来之笔，抖出一个谁也料想不到的结局。戏剧故事的结尾要简明扼要，新颖独特，要使悬念最终被清晰地解开，并点明、深化主题，使人有种"恍然大悟"或"原来如此"的感慨，并且耐人寻味。
编导故事小故事篇七
尊敬的台长：
您好!
我叫xxx，在网上看到贵单位招聘广告制作，我09年毕业于中国传媒大学，我对广告设计制作情有独钟。多年的业余时间除了系统的学习广告制作理论知识外，其他时间都安排在广告公司见习。通过见习是我了解到广告制作及奔流成为：市场调查——目标定位——广告定位——战略,战术确定——经费预算——执行时间安排——效果评估——战略战术调整等。
在这个充满竞争与挑战的社会，我深信凭着自己的实力与青春及不怕困难的精神一定会得到贵单位的承认与肯定，如果觉得我符合要求，请回复。我殷切期望你的佳音!
此致
敬礼！
求职人：xxx
20xx年xx月xx日
编导故事小故事篇八
一、考官会事先让你抽签。按照题签上提供的条件(如词语或物件)，生发出故事的情节。编出一段有声有色、有头有尾的故事来。故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引人入胜。
二、命题方式
1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。
2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。例如：茶杯--鞋子--金鱼、鲜花--自行车--台灯。
编故事的方法
1、处理好人物和人物的关系。人物，是故事的载体，故事是在人物身上发生的。要根据命题中的规定想象设置人物。人物要有比较明确的个性，其个性要符合命题的规定。
2、故事定要有情节。情节，就是事情的发展过程。也就是沿着时间线变化，出现新情况。简单说，编出的故事要有“开头--发展过程--结尾”这样的过程。
3、故事定要赋予悬念。什么是悬念呢?如果我们向高远处抛一颗石子，在石子落地之前人们会一直不安定，心是悬着的，到石子落地有声，心中才会感到踏实。故事中的悬念就像抛在空中的石子那样，让人心悬期待着。
编故事的技巧
在影视创作中，故事它既是形式，也是内容。同时它还是影视作品的文学层面的和-谐与主体。故事是一切叙事艺术的第一要素。故事既事件。在影视作品中故事：
1、真实的故事;
2、假定的故事;
3、虚幻的故事。
故事的要素是情节、人物、环境。
确立主题
主题首先来源于对生活的积累和观察。可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并作好笔记尤为重要。选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的选择从来都是放在第一位的。简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提条件和依据。确立主题就确定了你的故事的中心内容。往往一个事件会有多个主题，这时你必须根据你对事件的把握找出最能吸引人们的主要事件作为你的主题。要知道主题是由你去发展的。主题就在你所见的事物中，在你做的种种事情中，在你碰见的每一个人身上，在你读的每一本书里。当然，也将会出现在你将要面临的命题考试中。
结构故事
进入------情节----人物------矛盾冲突(形成高-潮)-------结局。人物关系(主要人物、次要人物)，有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事(情节的安排)。也就是说必须有矛盾冲突。
具有正面特点的人物和具有反面特点的人物之间的矛盾纠葛是举不胜举的。你只要找一本同义字和反义字的大辞典，其间就有取之不尽的词儿，可供你用一辈子。你不妨试着用一对词儿，看看如何去写成一个故事冲突。
一旦掌握用对立面去安排冲突的技巧后，你就将代表对立的正反两方面的不同份量加在人物身上。并且通过并列对立的表现，将冲突放在运动中去表现的工作就比较容易了。
事实上，没有矛盾，也就没有生活，没有世界，没有作品。
文学作品中的情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程，它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作家反映出来的生活长河中的一段，有它自己的开端和终结，在开端和终结之间，还有一个发展变化，这个发展变化，也必然像现实生活一样，有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显着的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高-潮、结局这样几个部分。因此，在文学创作中，情节与人物的安排都极为重要。
情节是作家从生活之树上结取下来的一枝一节。生活之树有千枝万叶，一篇作品不可能把他们全部截取下来，只能一枝一节，也许只有几片叶子，但他们总是生活之树的一部分。我们把经过重新安排的事件称作情节。关于情节我们给大家归纳十五点供大家在创作中参考。
编故事的步骤
1、根据命题，选择主题、设置情节;
2、根据情节设置人物，主要人物与次要人物，以及他们的关系;
3、注意对环境的描述，以烘托人物;
4、寻找或设计矛盾，制造矛盾冲突，形成高-潮。高-潮可以从解决问题或未解决问题中获得，它终于把中心人物带到他一生中的特定时刻，故事也就此结束。
5、选择结局。
编故事的元素
第一、人物性格----一个人较稳定的对人生的态度，及与之相应的习惯化的行为方式。
第二、情节----人物性格和人物关系发展变化的过程。
第三、结构----情节的布局和规划。
第四、主题----贯穿故事始终的深层情感和思想。
第五、矛盾冲突----故事发生发展过程中，由于人物性格和目的的不同，所造成的'难以调和的对立和较量。
第六、情境----故事发生、发展的特定情势和具体环境。主要包含：自然和社会环境、人物关系、事件发生发展时的情势。
第七、悬念----引起观者的心理期待，然后有计划地满足或不满足他们。
第八、巧合----故事的常用技巧，目的是为了引发矛盾冲突，或加强矛盾冲突的激烈程度。
第九、对比----故事的常用技巧，利用主要表现对象和次要对象的比较造成反差，以衬托和突出主要表现对象。
第十、伏笔----对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应，使故事达到情节合理、结构严谨。
第十一、细节----故事描绘形象的基本单位。组成情节的每个细微末节。
第十二、构思----创作前对故事各个元素进行总体设计的思维过程。包括：审命题、选素材、定题材、各元素设计等。
故事讲述方法
因为讲故事是需要考生通过口述表达出来的，所以在口头表达故事的时候应注意的两个小技巧：
一是注意营造悬念。
二是注意在结尾部分抖包袱。
营造悬念：就是在故事开始的时候提出一些悬而未决的问题，以调动听故事的人对故事的兴趣。很多考生讲故事的时候基本都是平铺直叙，像我们之前看到的几个例子都是这个问题，一点趣味都没有。我们拿“选举”那个故事为例做一点解释。如果故事一开始不是讲什么“有一个成绩非常优秀的女孩，每年都能评为班级优秀干部，而且每次学校里的活动她也都积极参与。父母和老师都非常宠爱她”，而是说一个女孩在学校：一直是优秀干部，可其中有一年她就没被选上!为什么?故事这么开头就有悬念了。
编导故事小故事篇九
戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。下面小编给大家讲讲编导考试编写故事的技巧，希望对大家有帮助。
戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。
2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。
小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。
3、从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的'话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。
故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的风景。因此，故事留给读者的事情，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。
故事如果一直是不温不火的温吞水状态，读者恐怕会觉得不过瘾不满足，这时候需要一个沸点，一个高潮，一个在层层有声有色的铺垫积累中的矛盾的总爆发。冲突的双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊地角。两只蟋蟀格斗，没有调和的余地。大师德尔泰就认为：每一场戏必须表现一次斗争。推及到故事，每一个故事最好也有这么一个矛盾冲突。
常常有一些文章，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，但作者到头，自己都不知道自己在说什么，于是东拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，这样会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。
不要把故事写的太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯。从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕这对矛盾，不要随意横身枝节。《换锁》是父与子两个人之间的矛盾。《寂寞英雄》是两个情敌之间的矛盾等等。
故事这种文体，限于篇幅的关键，一般不像小说那样，可以活灵活现的表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以人物的设置和刻画上天然的就就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。
故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。
在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。
戏剧故事考查形式的写作时多种多样的，大体可以分为以下三类：
(1) 命题类。命题类是一般性的考查方式。这是招生高校考查戏剧故事写作能力的主要方式。题目的形式多种多样。例如：《限时离别》、《喜出望外》等。
(2) 续写类。续写类是戏剧故事的续写，即故事开头应该给出，要求考生编织主题情节和故事结尾。例如有这样一个考题：“老王是山里的一位猎户，家里一直养了两条狗，一只家狗，一只猎狗。一天，老王出去打猎，错把猎狗留在了家里，把家狗带了出去……”这类题目有很强的发散思维特点。后面怎么写，就看考生的思维延伸到何处。这种考查方法不让考生禁锢在一个题目上绞尽脑汁，它会让考生有更大的发挥余地。
(3) 组词类。组词类是将毫不相关的几个词编织成一个戏剧故事。当然，题目中已经给出的词是一定要用到的。例如这样一个考题：“书架、相片、电影”。这类题目类型主要考查考生的组接、整合以及故事的分层构架能力。
1、词语概念式：即以一个词语或短语为命题编讲故事。如：一束鲜花
2、形象组合式：这是最常见的一种模式，即给出几个不相干的词语要求在故事中出现，不必分顺序。如：邮票、金鱼、台灯或改变、同桌、礼物。
3、给定材料式：这种模式的活动性很高，比如高校会给你一个故事大纲，让你把这个故事写出来。
4、续写式：续写式包括短片、电视剧或成语、小故事之类的续写。如南郭先生逃走之后。
5、改写式：将成语、唐诗等改写为故事，在这种模式中改写与扩写是并重的。如改写：耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
6、情节拼块式：如同小时玩魔方，有几个混乱的情节拼块，要把他们用你认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状。
编导故事小故事篇十
讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。考生可以使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。那么下面是由小编为大家分享有关于编导影视故事方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
态度
主题
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强暴弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
例如电影怒火风暴(falling down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： unbreakable=""
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的`方法企图达到目的)。
方法三：
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 turning=""
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(born on the fourth of july)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第四节 其它技巧
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (payoff)
所谓 payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”apartment”中，那条门匙就是payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是payoff。
蒙太奇
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 simple is difficult。」
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