心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
摄影心得体会篇一
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会篇二
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一： 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二： 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三： 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四： 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五： 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影心得体会篇三
摄影后期处理，即使用图像编辑软件对拍摄的照片进行美化、修饰和调整，以达到更好的效果。作为一位摄影爱好者，我人深知后期处理在摄影中的重要性。经过多年的摄影实践和不断探索，我积累了一些关于摄影PS的心得体会。下面将从明确目标、熟悉工具、保持原汁原味、学习交流、兼顾发展的角度展开，分享我的心得体会。
第一，明确目标。在进行摄影后期处理之前，首先要明确自己的目标是什么。不同的目标需要采用不同的处理手法和效果。比如，如果是拍摄风景，我会着重强调色彩饱和度和明暗对比，以突出风景的壮美和灵动。而对于人像摄影，我则会注重皮肤的细节修饰和人物特征的突出，让人物形象更加立体和生动。所以，在进行摄影后期处理之前，明确自己的目标是很重要的。
第二，熟悉工具。熟悉后期处理软件是摄影后期处理的基础。我建议选择一款功能全面、易于上手的软件，并且持续学习和使用。Adobe的Photoshop和Lightroom是目前最受欢迎的后期处理软件，它们拥有强大的调整工具和丰富的滤镜，可以满足大部分的后期处理需求。除了熟练使用软件，还需要了解一些基本的图像处理原理，如曝光、白平衡、对比度等，这样才能更好地掌控图像的效果。
第三，保持原汁原味。摄影后期处理是为了提升照片的美感和表现力，但并不意味着任意加工和虚构。我始终坚持着“真实第一”的原则，力求保持照片的真实性和纪实性。我只进行一些必要的修饰和调整，例如去除杂色、修复缺陷、微调曝光等，以呈现出拍摄时的真实场景和真实感受。过度的加工和虚构往往会使人感到不真实和不舒服，所以保持原汁原味是十分重要的。
第四，学习交流。摄影后期处理是一个不断学习和提升的过程。我会通过学习相关的教程、参加摄影培训班以及与其他摄影爱好者的交流来不断提高自己的后期处理技术。互相学习和交流可以让我了解到不同的处理方式和创意，拓宽自己的视野，从而提升自己的审美和技术水平。同时，也可以通过交流中得到他人的建议和反馈，发现自己的不足之处并做出改进。
第五，兼顾发展。摄影后期处理是摄影的有机组成部分，但并不是摄影的全部。我相信摄影是一门综合性的艺术，它包含着构图、光影、色彩等多个方面。因此，我们不应将全部的注意力都放在后期处理上，而是应该兼顾发展其他摄影技巧和知识。只有做到全面发展，才能成为一名更好的摄影师。
总结起来，摄影后期处理是摄影的重要环节之一，通过明确目标、熟悉工具、保持原汁原味、学习交流和兼顾发展，可以提高后期处理的质量和效果，为摄影作品增添更多的艺术感和表现力。作为一名摄影爱好者，我会继续努力探索和提升自己的后期处理技术，为更多美丽的瞬间留下永恒的印记。
摄影心得体会篇四
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影心得体会篇五
摄影是一门极具艺术性和表现力的艺术形式，通过摄影，我们可以感受到世界上无限的美与真实。而要成为一名优秀的摄影师，我们需要具备的不仅仅是技术和设备，还有灵活的思维和深刻的感受力。在这片文章中，我希望借此机会，与大家分享一些关于写摄影心得体会的体验以及摄影与人生之间的联系。
一、心怀敬畏
做事之前，首先需要培养的是敬畏的心态。就像做摄影的时候一样，观察世界，尊重创造者，欣赏万物，体验生活，方能创造出令人叹为观止的作品。而一个摄影师无论是什么样的拍照器材，没有敬畏的心态，也无法拍摄出真正有代表性的照片。因此，我们要心怀敬畏，以一种真正感悟生命的态度，在挑选创作主题上，保持初心。
二、感性与理性
拍摄摆脱了往视频中塞满思想与情感的限制, 将思想与观念融于拍摄之中，让摄影更为自由、更加透彻地呈现生命的本质。在相机前，我们需要充分发挥感性，用自己的内心去感受、体验一切视觉上的美与丑，而在对拍摄主题进行深刻分析和理性思考时，我们又需要用理性来指导、修改、创作。因此，只有感性与理性相辅相成，才能创作出有价值的摄影作品。
三、简单即是美
世界已经足够复杂，为什么不在拍摄中简单些呢？我们不用拍摄过重、炫酷和费力的作品，简简约约就足以创造令人称道的摄影佳作。照片中应有的元素如果看上去太多，影像上的组成会变得过于复杂。一个明确和简短的构思能够用精简的形式传达完整的表情，文字也需要如此。当我们透过镜头，用意识很好地表现出主题，拍摄出来的照片便能现实主题最本真的样子。
四、推陈出新
摄影的路途并不是单向行进的，它需要推陈出新、不停地创造变化和内涵，才能在步入前锋之列。好的摄影作品总来自更新鲜、新奇的景色和主题，因此，我们不能老是被过去的创意所束缚而拒绝探索或尝试。
五、摄影与人生
摄影是一个不断探究自我、传达思想、表现靓丽的多方面异彩的体验过程。摄影可以帮助我们探寻自己的内心，切实体验生命中的美好，表达我们的情感和思想，增强我们的艺术感受力。而摄影的切入点也同样可应用在生活中，摄影带给我们的感悟，同样也可作为生活中的指南，引导我们发掘生命的价值和本质，激发我们活出真我，充实我们的人生。因此，发挥摄影的感性和理性，徜徉在光与影之间，充实我们的生活，创作属于自己的艺术瑰宝。
通过这篇文章，我希望能够与大家分享心中对于摄影创作的理解和体悟，同时也希望能够帮助广大摄影爱好者提升当中水平，为大家打开摄影这扇大门，呈现一段充满创意和活力的未来之旅。摄影本来就是一份热爱，探索出光与影，透出生命中那份深沉的美好，最终，变成一种自在、快乐的状态。
摄影心得体会篇六
摄影是一门艺术，拍摄出来的照片常常可以通过视觉的方式传达出摄影师的心情和思考。而在这个数字化的时代里，拍摄照片的门槛不断降低，越来越多的人开始体验到摄影的乐趣。然而，对于职业摄影师来说，他们所拍摄的照片不仅是一张静图片，更是一个故事、一段经历、一份情感和哲思的体现。今天，我想谈一谈我从摄影师身上学到的一些启示和心得体会。
第二段：耐心和专业
在整个拍摄过程中，摄影师需要耐心地等待、准备和操作。有时候要花上数小时、甚至几天的时间去准备现场，构思场景和艺术效果，才能够拍摄到完美的画面。而且，摄影师还需要具备专业知识和技巧，熟练地操作相机、镜头、光线等配件，以达到拍摄效果。这些都需要大量的训练和实践，更需要耐心和真诚的态度。
第三段：审美和感知
摄影是一门艺术，除了技术和科学知识，摄影师还需要具备审美意识和感知能力。也就是说，他们能够从生活中吸取灵感，准确地捕捉瞬间、场景和情感，并把它呈现在镜头里。同时，他们还需要有独特的视觉语言和风格，通过自己的创意和想象力，来营造照片的气氛和情感。这些都需要摄影师不断地锻炼和提高自己的艺术水平。
第四段：沟通和团队合作
在某些项目中，拍摄是团队合作的结果。除了摄影师之外，还有化妆师、造型师、场景设计师、灯光师和摄影助理等人员的合作和协调。因此，摄影师还需要掌握一定的沟通和团队协作能力。他们需要不断地和团队成员交流、协调，合理地处理所有细节，以确保最终结果的完美呈现。
第五段：总结与回顾
总之，摄影师是一群富有艺术天赋和专业技能的创作者。他们不仅掌握了拍摄技巧和科学方法，更重要的是拥有感性和审美的天赋、耐心和真诚的态度、沟通和合作的能力。身为非专业摄影师的我们，也应该在平时的生活中多观察身边环境，学会拍摄和感知，相信自己也可以成为一个优秀的摄影师。
摄影心得体会篇七
摄影是一门独特而艺术的技巧，通过捕捉生活中的瞬间，将其凝固在画面中，从而展现出美好的一面。作为一名摄影爱好者，多年来我积累了许多关于摄影的心得和体会。下面我将用五段式文章的形式，分享我在学习摄影过程中的体会与感悟。
第一段：初入摄影，记录生活点滴
摄影是我对美好事物的不懈追求，也是我展示自己的一种方式。初入摄影时，我特别喜欢记录生活中的点滴，尤其是对美景的拍摄。每当我在美丽的山水之间，我会迅速拿出相机，捕捉光线下的美丽瞬间。相机成了我身边最亲密的伙伴，记录了我不同阶段的成长，也见证了我对摄影的深深热爱。
第二段：追求独特，展示自我风格
随着对摄影的热爱日渐增加，我开始尝试在摄影中展示自己独特的视角和风格。对于我来说，摄影不仅仅是简单地按下快门，更是通过我自己的思考和感悟，将瞬间的美妙展示出来。我喜欢通过构图、光线等手法，让照片更有层次感和情感表达，从而让观众感受到我独特的视觉语言。
第三段：学习与实践并重，提升技术水平
在学习摄影的过程中，我发现纸上得来终觉浅，只有不断实践才能提升自己的技术水平。于是我开始参加摄影培训班，与其他摄影爱好者交流学习，并积极参与各种摄影比赛。通过与他人的交流和不断的实践，我的摄影技术得到了进一步的提高，同时也丰富了自己的艺术修养。
第四段：用摄影记录身边的美好
学习摄影的过程中，我不仅学到了技巧，更重要的是学会了观察和欣赏身边的美好。在过去的一段时间里，我用相机记录下了身边许多令人难忘的瞬间，如亲友间的聚会活动、城市中的美景、人们的生活场景等。这些照片成为了宝贵的回忆，让我在未来的岁月中能够回忆起曾经的美好时光。
第五段：摄影带给我更多机会
通过学习摄影，我的眼界得到了拓展，我也发现摄影不仅仅是记录生活，更是一种表达自我的方式。热爱摄影的我开始接触到更多的人和机会，在摄影领域拓宽了自己的视野。我有机会参加摄影展览、与一些优秀的摄影师交流学习，并通过自己的作品获得一些奖项和认可。这些机会让我不断成长和进步，激励着我更加努力地继续学习和探索摄影的魅力。
总结：
学习摄影是一段美妙而有趣的旅程，不仅让我更加热爱生活，也让我学会了欣赏身边的美好。通过不断学习和实践，我的摄影技术水平得到了提高，我也更加清晰地知道如何用照片来表达自己的想法和情感。摄影给我带来了许多宝贵的机会和经历，也成为了我生活中不可或缺的一部分。我会一直沿着这条摄影之路前行，用相机记录下更多美好的瞬间，同时也不断提升自己的摄影技巧和艺术表达能力。
摄影心得体会篇八
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
解释
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
解释
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影心得体会篇5
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