围绕工作中的某一方面或某一问题进行的专门性总结，总结某一方面的成绩、经验。什么样的总结才是有效的呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术培训心得总结篇一
作为一名在创美美术培训机构接受过教育的学员，我深切感受到创美在培养学员的自信心、绘画技巧、艺术素养等方面所付出的巨大努力和贡献。在这里，我将分享我在创美美术培训中所得到的心得和体会，并总结出了三个关键点：教学质量高、教学内容广、氛围舒适和谐。
首先，创美美术培训的教学质量非常高。在创美的课堂上，老师们极其认真地备课，时刻掌握着最新的教学动态和知识技巧，以提高学员的学习效果。在课堂上，老师会以独特的方式讲解每个知识点，让我们在不知不觉中欣赏和学习。美术这门学科充满着太多太多的单点，教师们努力给予每一个单点的思考和解释，既保证了思路的总体连贯性，也加深了对每一个单点的理解。
其次，创美美术培训的教学内容十分广泛。在这里，我们不仅仅只是学习绘画技巧，更是学习了许多其他领域的知识和技术，如3D打印、手工制作、数码艺术等等。这些知识和技术不仅让我们的绘画作品更加丰富、立体，也构建了我们的创新思维。通过这些探究性课程，我们被有意无意地教育，教育我们独立思考、解决问题和创造性思考的习惯和方法。
最后，创美美术培训的课程氛围和谐舒适。创美创造了一个专业、和谐、温馨、充满活力、彼此尊重的崇高学习环境。在这里，我们不仅受到教师的指导，也有机会与志同道合的伙伴切磋学习、竞争进取。每个人的想法和创造力都受到尊重和鼓励，当我们在这样一个完美的学习环境中进行创作时，更能敞开心扉、投入创作。
总之，在创美美术培训中学到了很多，经历了许多有收获的瞬间，从中深感独立思考的重要性、肯定优秀作品的必要性。感谢创美美术培训和老师、同学、朋友对我的支持和帮助，使我在学习艺术的过程中，收获了不少精神食粮。希望未来能在创美继续学到更多的知识和技巧，并将它们应用到实践中。
美术培训心得总结篇二
在最近的一段时间我参加了培训，下面就是我在这次培训中的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是教师教学生命力的所在地，也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考
优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校，其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
这次的远程培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识，很多地方都给予了我很大的启发。
农村学校由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的，我们需要思考解决的问题还很多。
美术培训心得总结篇三
随着社会的发展，越来越多的父母开始关注孩子的全面发展，其中美术培训成为了很多家庭的首选。作为一名参加过平安美术培训的学员，我深深地感受到了美术培训的好处。在此，我将总结出我在平安美术培训中的心得和体会，希望对大家有所启发和帮助。
首先，平安美术培训有助于培养孩子的细致观察能力。在每一次的美术课中，老师会要求我们仔细观察、审视对象，并将其绘制出来。这样的训练使我更加注重细节，提高了我的观察能力。通过绘画，我学会了如何观察生活中的事物，并将其呈现在纸上。而在平时的生活中，我也能更细致地观察到周围的事物，懂得欣赏美的细节，这对我全面发展非常有帮助。
其次，平安美术培训有助于培养孩子的创造力。美术是一门富有创造力的学科，在每一堂课的绘画过程中，我都能尽情发挥自己的想象力和创造力。老师鼓励我们将自己的思维融入到作品中，培养我们独立思考和独立创作的能力。通过绘画，我不仅仅是模仿现实，更是可以自由地构建自己的世界，展示自己的想法和感受。这种培养创造力的方法，让我在其他学科和生活中也能更加有创造性地解决问题。
再次，平安美术培训有助于培养孩子的耐心和毅力。美术绘画需要耐心和毅力，尤其是画大一点的作品。在刚开始学习美术时，我经常因为画不好而感到沮丧。但是在老师的鼓励下，我开始慢慢培养起了耐心，不断地反复练习，不断地纠正错误，渐渐地进步了很多。通过不断地尝试和努力，我学会了怎样坚持、怎样克服困难。这让我明白了只要有足够的耐心和毅力，就能够取得成功。
最后，平安美术培训有助于培养孩子的自信心。美术课上，老师总是鼓励我们展示作品，和大家分享自己的成果。起初，我对自己的作品没有什么自信，不敢自己展示给别人看。但是随着绘画技巧的提高和作品逐渐变好，我也开始对自己的作品有了更多的自信。当我把作品展示给同学和家长时，他们的赞许让我更加自信，激发了我继续学习美术的动力。通过美术培训，我逐渐明白了自信是成功的基础。
综上所述，平安美术培训培养了我的细致观察能力、创造力、耐心和毅力，同时也提高了我的自信心。这些都是我在美术培训中获得的宝贵财富。我相信美术培训不仅仅是为了培养艺术家，更是为了培养全面发展的人才。因此，我将继续坚持参加美术培训，不断提升自己的绘画水平和能力。
美术培训心得总结篇四
随着社会的发展与个人兴趣的不断培养，越来越多的人选择参加美术培训课程。美术作为一门艺术形式，不仅能够丰富个人生活，还能够提高综合素质。本文将从个人经历出发，总结美术培训的心得体会，希望能够对正在选择或已经参加美术培训的人士提供一些参考。
第一段：回忆美术培训的初衷与选择
回忆起我选择参加美术培训的初衷，是因为小时候就对绘画非常感兴趣。我喜欢在纸上勾勒自己的想象，将内心的世界通过画笔展现出来。随着成长，我逐渐意识到绘画是一门需要专业培训和指导的技巧性活动。于是，我选择参加美术培训课程，希望能够提升自己的绘画水平，掌握更多的绘画技巧和艺术知识。
第二段：美术培训中的学习经历与收获
在美术培训过程中，我接触了各种不同的绘画材料和技法，了解了绘画的基本原理和构图规律。老师们耐心地指导我们，帮助我们克服了很多技术上的困难。通过不断的实践和学习，我逐渐提升了自己的绘画水平，尤其是在色彩运用和透视表现方面有了更深入的理解。而且，在美术培训中，我结识了很多志同道合的朋友，我们一起交流学习经验，互相鼓励和启迪。
第三段：美术培训对个人发展的积极作用
参加美术培训对个人发展起到了积极的作用。首先，通过美术培训，我培养了自己的专注力和耐心，因为只有花费大量的时间和精力在绘画上，才能够取得令人满意的成果。其次，美术培训激发了我的创造力和想象力，让我学会从不同的角度和视角看待问题，不断探索新的表现方式和风格。最重要的是，美术培训让我更加开放和自信，敢于表达自己的想法和情感，增强了我对美的感知和欣赏能力。
第四段：未来应用美术培训成果的展望
美术培训所获得的知识和技巧将在未来的生活和职业中发挥重要作用。在生活中，我可以通过绘画来表达自己的情感和想法，将美的元素融入到平凡的日常中，让生活更加有趣和有意义。而在职业发展方面，我可以将所学到的绘画技巧应用到设计、广告等行业中，为自己的事业增添新的亮点和创造力。美术培训不仅仅是培养了我的绘画技巧，更是在培养了我对美学的热爱和追求。
第五段：结语
美术培训是一段充满收获和成长的旅程。通过参加美术培训，我不仅仅提升了自己的美术水平，更重要的是发现了自己对于艺术的热情和才能。美术培训让我学会感悟生活中的美，培养了我的审美能力和鉴赏力。这条美术培训之路也让我明白了，艺术不仅仅是一种技巧，更是一种思考和表达方式，是需要不断探索和实践的。希望未来能够继续坚持绘画，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
美术培训心得总结篇五
随着社会的不断进步和人们审美观的改变，美术教育正逐渐受到人们的重视。作为一种艺术的表现形式，美术不仅可以满足人们审美的需求，更可以培养人们的创造力、艺术修养和审美能力。在美术培训的过程中，我深刻地体会到了美术的魅力，也获得了许多宝贵的经验和心得。下面，我将从对美术的兴趣、技术的提升、创造力的培养、艺术修养的提高以及对未来发展的展望五个方面来总结我的美术培训感言心得体会。
首先，美术培训让我对美术产生了浓厚的兴趣。在美术课上，老师们为我们精心准备了各种主题和素材，用他们独特的方式教授我们绘画的技巧和方法。通过观察大师的作品和参观博物馆，我不仅了解了各种绘画材料和工具的使用，还学到了如何构图、如何运用色彩和光线的知识。美术课上的互动和创作让我越来越对美术感兴趣，愿意投入更多的时间和精力去研究和实践，让自己的绘画技能不断提升。
其次，美术培训提高了我的绘画技术。在美术课上，老师们总是鼓励我们勇敢地尝试和创新。通过大量的练习和示范，我逐渐掌握了绘画的基本技巧，如画线、画形、画色等。我学会了用不同的笔触、线条的粗细和轻重来表现不同的物体和表情，这让我的作品更加丰富多样。同时，面对一些难度较大的题材和构图，我也学会了分析和解决问题的能力，努力追求更高的艺术水平。
第三，美术培训培养了我的创造力。在美术课上，我们经常会接触到一些启发性的绘画题材，如风景、人物、静物等。老师们会鼓励我们自由发挥，用自己的想象力来创作。通过多次的绘画实践和思维训练，我逐渐培养了自己独特的创造力和艺术眼光。我开始善于观察、捕捉生活中的美景和瞬间，同时也善于表达自己的情感和理念。这种创造力对于我在其他方面的成长与发展也起到了积极的推动作用。
第四，美术培训提高了我的艺术修养。在美术课上，除了学习绘画技巧，老师们还会向我们介绍一些艺术理论和知识。通过学习绘画史和艺术欣赏，我了解到了许多著名画家和重要艺术作品，学会了欣赏和分析艺术作品的内涵和形式。这不仅让我有了更广泛的艺术视野，还提高了我的审美能力和鉴赏水平。在今后的创作过程中，我将更加注重作品的艺术性和表达方式，不断提升自己的艺术修养。
最后，美术培训让我看到了美术对于我的未来发展的重要意义。在现代社会，艺术已经渗透到各个领域，并且成为了人们生活中重要的一环。而作为一个美术培训者，我希望将来能够发挥自己的才华和特长，为社会创造更多的美感和艺术品质。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的绘画技能和艺术修养，在创作中探索更多的可能性，为自己的未来发展打下坚实的基础。
总之，美术培训让我对美术产生了极大的兴趣，提高了我的绘画技术，培养了我的创造力，提高了我的艺术修养，并为我的未来发展指明了方向。在美术培训的过程中，我不仅获得了丰富的知识和技能，还成长了许多。我相信，在将来的道路上，美术将继续伴随着我，给我带来更多的成就和快乐。
美术培训心得总结篇六
一、教学理念的更新.新时期的小学美术教育有这样一些特征：
首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。
二、教学内容的有效性，可以利用微课进行教学。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。
三、教学结构的有效性。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。
四、教学方法的有效性。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。五、学生作业评价的有效性随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。
因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。
而上述所列有效教学的内容正是为了实现这一目的。在具体的培养方法上，应掌握因材施教的原则，具体情况具体分析，具体教学中常是多种方法结合使用。真诚的希望能通过自己的努力，使学生的美术素养有所提升。
美术培训心得总结篇七
在当今社会，美术已经成为了一门重要的艺术门类，具有无限的魅力。作为一个对艺术有浓厚兴趣的年轻人，我选择参加了美术培训班。这一决定源于我对美术的热爱和追求。美术培训不仅给予了我展现创造力的机会，更为我提供了一个学习和进步的平台。通过美术培训，我获得了学习和创作的动力，也激发了更多的热情。
第二段：美术培训的技巧和技能提升
美术培训是学习绘画技巧和培养创作能力的重要途径。在美术培训班里，老师们教授了我们各种绘画技法和基本知识。他们以丰富的经验和专业的素养，指导我们如何运用线条、色彩和光影来表达作品的情感和主题。通过不断地实践和训练，我掌握了更多绘画技巧，并且开始能够独立创作出具有独特风格的作品。
第三段：美术培训带来的自信与成长
美术培训不仅教会了我绘画技巧，更重要的是培养了我对自己的自信和自我表达的能力。在美术培训班里，我会与其他同学交流和互动，分享彼此的作品和经验。这种互动让我了解到不同的创作思路和风格，也意识到每个人都有自己独特的艺术之路。通过和其他同学的交流，我不断摸索和探索，我逐渐发现自己的创作风格，并开始有了自己的独特作品。这种成长和进步让我对自己的未来充满了信心。
第四段：美术培训对生活的影响
美术培训不仅在艺术领域给予我帮助和成长，也在我生活的方方面面对我有着积极的影响。美术培训培养了我对生活的观察力和敏感度。我学会了用艺术的眼光欣赏生活中的美好，无论是大自然的风景还是日常生活中的琐碎细节。这种对美的感知力让我更加热爱生活，也使我更能够从中获取创作的灵感。
第五段：美术培训对未来的展望和坚持
通过美术培训，我明确了自己对艺术的热爱和追求。我希望能够成为一名专业的艺术家，并为更多人带来美的享受和感动。虽然道路上困难重重，但美术培训教会了我坚持和不断学习的重要性。我会继续努力，不断提升自己的绘画技巧和创作能力，追逐艺术梦想的脚步。
总结：美术培训是我艺术追求的重要一步。通过美术培训，我不仅学到了绘画技巧，也锻炼了自我表达的能力。美术培训让我对艺术有了更深的理解和热爱，也成为我生活的一种习惯。我将继续努力，不断学习和创作，在美术的道路上追求更高的境界。
美术培训心得总结篇八
我有幸参加了高中美术教师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中，我不仅对专业知识有了一个系统的梳理，还汲取了老师们的一些前沿思想和讯息，自身有了一个很大的提高。
新课程体现着时代的步伐，在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供学生学习和选择，这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让学生鉴赏，让学生及时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今天，越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中，这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求，学好那怕是一个模块都将让人受益一生，这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的欣赏课不是高中美术课的当然选项，新教材体现着时代的步伐。
学生贫乏的美术知识影响课堂教学，有的学生色彩没用过，明暗调子不清楚，等等，这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平，他们很难对美术产生兴趣。一些很有意义的美术创作活动，学生却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。似乎美术创作不是自己所能为的事，美术创作反而成了学生的负担。学生学具短缺无法教学，学生准备的美术学具少得可怜，学生几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有专门的美术教室，这样，教师无论怎样创设情景，想法有多好，整节课的效果也可想而知。学生没有学具无法去尝试创作，又怎能提高美术创作能力?由于没有学具，学生感到学习美术单调枯燥，无法产生浓厚兴趣，美术教育的作用也便大打折扣了。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。倡导学生自定学习计划。让每个学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，以尽可能适应自己的需要和特点。
正如专家所说的，去学习、借鉴其他科目的成功经验，根据教学需要恰当地采用讲解、观察、讨论、参观、实验等方法，做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际出发，根据不同的教学目标、内容、对象和条件等，灵活、恰当地选用教学方法，并善于将各种方法有机地结合起来。
总之，在今后的教学中，要加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主获取知识和观念，去适应知识经济的时代。
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