心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式,是对自身成长和发展的一种反思和总结。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
绘画心得体会篇一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会篇二
初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一.每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
二.内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
三.虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四.让孩子看到自己的作品肯定,例有展览和网站等展现形式。
授课时(特别是第一课)教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。
教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学,重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一,对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法,能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长,但大部分家长是只问成效的,所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会篇三
作为一名画家,我深深理解到了学习绘画的重要性与意义。作为创造性的艺术形式,绘画不仅仅是传递一种信息的方式,更是一种形式化的表达。同时,绘画也是一种极具观赏性的艺术形式,能够给人带来情感上的体验。在学习绘画的过程中,我收获了很多,也体会了很多。下面我将介绍我学习绘画的心得体会,以期为更多的人提供帮助和启发。
第一段:学习心态很重要
学习绘画不是一项容易的事情,尤其是对于初学者来说,学习绘画的过程充满了挑战和困难。学习绘画需要一个很好的心态。良好的心态可以帮助你在学习过程中更加专注和投入。这意味着你需要有耐心和毅力,并乐意接受和转化不断出现的失误。此外,还需要抵抗环境,克服自己的惰性和拖延,时刻保持积极的心态。
第二段:练习很重要
学绘画最重要的变量是时间。绘画需要不断的练习才能变得更好。在练习的过程中,需要选择一个稳定的时间段,全神贯注练习绘画技巧。最重要的,不要浪费时间。效率非常重要,因此需要掌握良好的组织技能和计划能力,使学习变得更有效率。练习可以是独立的,但也可以从别人的角度结束自己,可以从其他艺术家创陈中学到许多东西,从中吸取灵感,提高自己的技巧。
第三段:多试图
画画是一个创作性的过程。因此,我们需要多尝试新的技术和方式,这不仅有帮助我们提高自信和技能,也能够吸取更多的灵感和风格,并且使绘画在主题上更具多样性和丰富性。
第四段:注重细节
画画需要注重细节。有时候,我们会发现绘画的过程虽然艰辛,但最终成品却并不完美。这可能是因为我们往往忽略了一些细节。因此,我们需要特别注意细节的处理,如光照、阴影、透视、比例等,这些细节能够让我们的画面更具有逼真感和美感。
第五段:享受创造的过程
最后,绘画不仅仅是一种技术或技能,它是艺术创造的一种表达。因此,我们需要享受创造的过程。在创造的过程中,我们能够充分地发挥想象力,表达自己的情感和思想。因此,当你在绘画过程中感受到艺术的美妙时,你就实现了真正的绘画。我们需要从中获得满足,享受创造的过程,成就自己。不管是什么,都需要我们全身心的去投入再去享受。
综上所述,学习绘画是一个非常富有挑战性的过程,但同时也是难忘的经历。在学习绘画的过程中,需要注重细节,练习多、耐心、积极地进行创作,以享受创造的过程,达到自我提升和充实的目的。凭借这些信念和技能,你就可以成为一名出色的画家。
绘画心得体会篇四
54就让昨日成流水,就让往事随风飞,今日的杯中别再盛着昨日的残痕;唯有珍惜现在,才能收获明天。我个人比较喜欢童话,具有童心,所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一. 每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
二. 内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
三. 虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四. 让孩子看到自己的作品肯定,例有展览和网站等展现形式。
授课时(特别是第一课)教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1,导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。
教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2,作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3,作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4,展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学,重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一,对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法,能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长,但大部分家长是只问成效的,所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会篇五
第一段:简介墙绘画的背景和重要性(200字)
墙绘画作为一种古老而有意义的艺术形式,在世界各地广泛存在。它不仅仅用来装饰墙面,还承载着文化传承和社会意义。墙绘画通过色彩、图案和表现方式,向观众传递信息和情感,也为城市和社区带来独特的魅力和活力。在我个人的绘画实践中,我逐渐领悟到墙绘画的重要性,同时也收获了一些心得体会。
第二段:感悟墙绘画的创作过程(250字)
墙绘画与其他艺术形式不同,它需要与建筑环境相结合,考虑到墙面材质、光线状况和观众视角等因素。创作墙绘画需要充分了解墙体的特质,同时与业主和观众沟通,共同确定创作方向和意义,确保作品能够更好地传达信息和艺术表达。在创作过程中,我发现与合作伙伴充分沟通和理解对于保持创作动力和方向的一致性非常重要。
第三段:墙绘画对观众和社区的影响(250字)
墙绘画往往是公共场所的标志性艺术作品,因为它们能够吸引观众的目光并传递信息。墙绘画不仅为观众提供艺术视觉享受,还能激发人们的思考和创造力。一幅精心设计的墙绘画可以改善城市环境,提供美学和文化上的满足,也能够塑造社区的身份认同和归属感。在一次创作中,我有幸参与了一座公园墙绘画的创作,看到孩子们和家长们在欣赏和互动中享受乐趣,我深刻地体会到了墙绘画对社区的积极影响。
第四段:挑战和成长(250字)
在墙绘画的创作过程中,我也面对了一些挑战,例如墙面的复杂形状、大尺寸的作品需要更多的体力和耐心。不同的项目也有不同的限制和需求,因此需要灵活地应对和解决问题。这些挑战让我不断学习和成长,提高了我的专业技能和创作能力。我逐渐意识到墙绘画不仅是一门艺术,更是一种表达和沟通的方式,需要综合运用各种技巧和创造力,与观众和社区产生共鸣。
第五段:墙绘画的未来展望(250字)
墙绘画在现代社会中有着广阔的应用前景。随着城市建设和文化活动的发展,墙绘画将成为一种重要的城市艺术形式。未来的墙绘画将更加多样化和创新,不仅仅是装饰性的作品,还将通过技术手段与周围环境互动,创造更具动态和沉浸式的体验。墙绘画也将更多地关注社会价值和环保问题,用艺术的力量去呼唤人们对于环境保护和社区和谐的关注和行动。作为一位热爱墙绘画的艺术家,我将继续致力于推动墙绘画的发展,并将其应用于更多的城市和社区中,为人们创造美丽和有意义的艺术体验。
总结:
墙绘画是一门兼具艺术性和社会价值的艺术形式,它通过色彩和图案传达信息和情感,为城市和社区带来独特的魅力和活力。在我的创作实践中,我体验到了墙绘画的重要性,并从中学到了许多心得和体会。墙绘画创作需要与合作伙伴充分沟通和理解,同时考虑到墙体特质和观众需求。墙绘画对于观众能够提供艺术视觉享受,并激发人们的思考和创造力。创作中的挑战让我不断学习和成长,提高专业技能和创作能力。墙绘画的未来展望充满着多样化和创新,将更多关注社会价值和环保问题。作为一位墙绘画艺术家,我将继续努力推动墙绘画的发展,为人们创造美丽和有意义的艺术体验。
绘画心得体会篇六
下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣,寓绘画于游戏中,开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力,如何提高幼儿对绘画的兴趣,发挥幼儿积极主动性,是我们教学的重点。我们都知道,孩子最喜欢玩,喜欢游戏。通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把绘画寓于游戏中,是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图,鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面,指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法,鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物,幼儿都乐于接受,为了提高幼儿某一方面的绘画能力,我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段,以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力,我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动,让幼儿随意联想线的装饰,用不同的线(直线、曲线、波折线)自由组合起来装饰动物、花瓶,以致整个画面,在活动过程中,幼儿发现了意想不到的效果,获得了成功的体验,对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力,又用黑白配的方式强化了画面效果,增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识,所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法,有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信,根据不同的绘画形式或内容,采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画,首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动,幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富,甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力,是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上,要求幼儿模仿,这等于抹杀了幼儿所特有的灵气,压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的,为什么要这样画,成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心,为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中,我们肯定幼儿的想法,肯定幼儿绘画的成果,让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中,教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容,教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:符合大班幼儿的年龄特点,富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情,具有幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有一定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清晰完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价,帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品。教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力,应注意提高幼儿自评和互评的能力,发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中,活动的评价的重点应该有所不同,分析评价作品每次可选取不同的角度,问题去分析,注意每次活动评价的不同与联系,让幼儿在潜移默化、日积月累,次次迁移的方法中,不断提高对美术作品的欣赏水平,提高绘画水平,实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式,在幼儿绘画教学中,教师是积极的指导者,引领孩子用手中的小小画笔,描绘出一个个五彩的世界。
绘画心得体会篇七
绘画是一种沉浸式的艺术创作方式,通过画笔与画布之间的互动,让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说,我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中,我学到了很多,也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。
第一段: 热爱绘画的初衷与决心
绘画是我小时候的梦想,当我第一次触摸到画笔时,我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画,我可以将内心的想法和情感表达出来。于是,我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧,用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。
第二段:绘画的艰辛与挑战
然而,我很快就意识到,绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中,我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力,细致地观察和分析要画的对象,再将其还原到纸上,让人有时感觉力不从心。而且,绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈,无法找到灵感,这对创作的心态和信心是一个极大的考验。
第三段:绘画带给我的快乐和满足感
然而,绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时,我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受,更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品,并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时,也为我带来了满足感。
第四段:绘画对我的影响
绘画不仅仅是一个娱乐活动,它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画,我学会了保持耐心和专注,培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时,我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力,通过绘画,我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。
第五段:未来的展望与回顾
绘画已经成为我生活的一部分,它是我表达内心情感的方式,也是我放松心灵的方式。未来,我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品,用绘画传递更多的情感和思考。同时,我也会继续学习和探索其他艺术形式,努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中,创造出更加独特和个人化的艺术作品。
绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践,不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣,更能够培养自己的承受和表达能力,并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁,让我的生活更加丰富与精彩。我坚信,只要我一直走在这条路上,继续用心去创作和表达,我将收获更多的心得与成功。
绘画心得体会篇八
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式,通过画笔和颜料的运用,艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中,我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受,更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画,我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先,绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中,我可能会忽略一些平凡的细节,但是通过绘画,我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界,从而更好地表达我的思想和情感。
其次,绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情,它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到,只有持之以恒地坚持下去,不断地尝试和实践,才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画,更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时,我会坚守初心不改变,坚持不懈地努力。
另外,绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中,我们常常会感受到各种各样的情绪,有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话,就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画,我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩,将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适,也让我更好地认识和了解自己。
最后,绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中,我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想,更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感,并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作,我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之,绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画,我不仅可以更加敏锐地观察世界,更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受,也是我人生中最重要的一部分。我相信,绘画将一直陪伴着我,给予我无限的创作和思考的乐趣。
【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/3694153.html】