我们在一些事情上受到启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。通过记录心得体会,我们可以更好地认识自己,借鉴他人的经验,规划自己的未来,为社会的进步做出贡献。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
小学美术心得体会篇一
小学美术是每位小学生都必须学习的一门课程。在小学美术课堂上,我们接触到了各种各样的美术知识、技能和艺术品。在这些知识和技能的不断积累中,每一个同学都能留下属于自己的心得体会。
第二段:学习美术让我更加爱美
在我的小学美术课堂上,我接触到了很多美术作品,看到了各种各样的色彩、构图和表现手法。这些美术作品让我更加了解了美的概念,也更加爱美。在学习美术的过程中,我开始注重生活周围的美,也更加善于发现生活中的美。
第三段:学习美术让我更加自信
在我的小学美术课堂上,我学习了很多美术知识和技能。例如,画圆、画方、画线条、画颜色等等。在这些技能的学习中,我也不断积累着经验,并且不断得到老师和同学的鼓励和赞赏。这让我更加自信,也更加有动力去尝试新的艺术创作。
第四段:学习美术让我更加细心
在我的小学美术课堂上,我还学习了很多绘画技巧。例如用笔的姿势、调色的技巧、勾勒的技巧等等。这些技巧不但需要技巧的练习,还需要细致的观察和认真的实践。在这些练习中,我不断地纠正自己的错误,并且善于发现自己画作中的不足,这让我更加细心。
第五段:结语
总之,学习美术让我受益匪浅,我更加爱美、自信、细心。学习美术不仅仅是学习美术本身的知识和技能,更是一种体验美的方式,是一种更好的生活方式。我相信继续学习美术,不仅可以让我更加热爱生活,更可以让我创造出更多的美。
小学美术心得体会篇二
本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家沟通互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训预备充分,教学理念新颖,对老师教学实际有很大援济。我们不仅有幸体味了美术教育领域专家的风采,开阔了眼界,受益匪浅,更重要的是明确了培训的目的和意义,在倾听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击,我们都上心的一一记录着,用我们的头脑吸取养分并专注思考。培训期间,每一次面授的学习感觉很充盈,由于面对不同风格的讲师,能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。
通过骨干老师培训的学习,让我更进一步了解和掌控了新课改的进展方向和目标,我反思了以往工作中的不足,重新端详我的职业立场。本次培训还为我们与同行之间进行沟通提供了有效平台。在与优秀同行们起学习沟通相互探讨之余,我们交换了各自的教学阅历,共享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充斥挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会进展潮流。在今后的`教同学涯中,我将努力把本次所学的理论知识,专注贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探究,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇致胜,敏捷多样。通过培训,让我能以更宽敞的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素养和教育教学水平的方法和捷径。
相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。
小学美术心得体会篇三
20xx年7月19日至23日,我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间,但让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。
通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
小学美术心得体会篇四
小学美术是学习生活中不可或缺的一部分。在我成长的过程中,我一直对美术艺术充满着热情。在美术老师的指引下,我学到了很多东西。今天,我想和大家分享一下小学美术给我的心得体会。
第一段: 学习小学美术,我发现画画并不只是一味的模仿。
小学美术不仅教我们画画, 更是教我们如何用心去品味生活,如何捕捉身边的美。刚开始,我并不善于画画,老师逐渐地给我展示了如何凭借技巧和想象力来形塑属于自己的小世界。以前只能模仿别人,但是现在,我可以通过自己的思考来展露出自己的创造力。
第二段: 学习小学美术,我学会了如何选取合适的画材和背景。
在小学美术课程中,我了解了各种颜料和画布,以及在不同画布上绘画的技巧。我学会了如何选择适合自己的画笔和颜料,以及如何根据自己的需求选择合适的画布。通过这些知识,我可以创造出属于自己美好的画作。
第三段: 学习小学美术,我的审美能力也得到了提升。
小学美术并不仅仅是关于绘画的技术,它还涉及审美的方面。通过艺术欣赏课,我开始注意身边优美事物,如花草、树木、建筑等。我学会了如何在自己的画作中融合生活的感悟,如何捕捉生活的美好瞬间。
第四段: 学习小学美术,我开始将创造力和想象力付诸于实践。
我的想象力没有被局限在文字、图书、电影、游戏等方面,它开始通过美术体现出来。我开始尝试不同的表现形式,如绘画,手工制作,特别是动画,它帮助我用自己的方式来展示生活中的点滴之美。
第五段: 学习小学美术,我学会了如何以创作的方式表达自己。
我很感恩在小学美术中学到的技巧和知识,它们让我有了创作的勇气,自信和盼头。我认为,创作能够帮助我们更深入地了解自己,而美术就是一个非常好的媒介。画画真的很美妙,因为它可以帮助我们释放压力,涂鸦还能带来惊喜,掌握在心中的创造力无穷无尽,可以随心所欲地绘制画面,创作出属于自己的艺术品。
在小学美术的学习过程中,我们不仅学到了绘画技巧,更学会了如何审视世界和表达自己的想法。小学美术不仅是学习技巧,而更是培养我们的审美品味和创造力。我相信在未来的学习生活中,这些知识和技能会派上大用场。
小学美术心得体会篇五
我有幸参加了xx县20xx年爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师,在这短暂的两天培训中,我收获满满。
上午,首先由xx职业技术学校校长讲话,介绍了学校的基本情况,以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着,由中国扶贫基金会xx先生主持了开班仪式,介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别,让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后,由县美术教研员xx老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径,美术教育课程设置,主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息,一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界,让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入,实物呈现,探索发现,亲身示范,任务布置,学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力,也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。
精品学习文档
中呈现,虽然不够美观,但是也让我对动漫,卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后,12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由xx老师给我们讲解了拓印艺术,她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法,接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印,敲打树叶的方式,把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上,两人一组也完成了一幅拓印作品,这其中也有过失败的尝试,不过还好,在我们的共同努力之下,一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法,主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品,大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格,最后由我们自己动手,一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成,虽然不够美观,但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后,xx老师给我们讲解了微课的制作技巧,让我对微课的认识又增加了几分,让我以后也想尝试。
虽然培训时间短暂,但过程是难忘的,收获是满满的。作为一名新教师,这样的培训对我来说来之不易,这次培训不仅让我大开眼界,也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中,我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中,让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界,用更多色彩描绘他们眼中的美好。
小学美术心得体会篇六
在我小学生活中,美术课一直是我最期待的课程之一。我喜欢用彩笔画出五彩斑斓的世界,喜欢用纸张和剪刀塑造出自己的想象,喜欢观察大自然带来的美丽景色并将其绘制出来。这次的美术课为我开启了新的学习之门,我对美的理解有了更深层次的认识。
在本次美术课上,老师给我们带来了一场关于插画的讲座。插画是通过图片对故事或文章进行说明和补充的一种绘画形式。老师首先向我们展示了一些经典插画作品,让我们感受到了插画给人带来的强烈想象力和情感共鸣。接着,老师给我们详细介绍了插画的创作方法和技巧,从人物形象、色彩运用到表情情感,都给我们提供了很多宝贵的经验。
通过老师的讲解,我明白了插画创作不仅仅是一张画面的表达,更是一种通过图片来传达情感和思想的方式。在创作过程中,要注重人物形象的塑造和表情的描绘。一个生动有趣的人物形象可以带给观众更加深刻的印象,而细腻的表情描绘则能够更好地表达出人物的情感。此外,色彩运用也是插画创作中不可或缺的一部分。不同的颜色可以传达出不同的情绪,通过色彩的变化,可以更好地表现出作品的氛围和意境。
在插画的创作中,把握好细节是至关重要的。细节是插画作品中的点睛之笔,能够让画面更加生动、丰富。在我的插画作品中,我注重了细节的处理,从人物的动作姿态到背景的烘托,我都尽量做到准确细致。通过勾勒出人物的轮廓和特征,适当运用细节来表现人物的特点,我的插画作品更加逼真生动。
在美术课上,我不仅发现了自己对插画的兴趣,也明白了美术对我们整个人生的影响。美术能够激发我们的创造力和想象力,培养我们对审美的敏感和热爱。通过美术的学习,我学会了欣赏身边的美丽事物,用心去观察自然界的绚丽色彩和动人场景。这种观察和思考过程帮助我提升了对生活的热情,让我能够更加主动地发现身边的美,用心去感受和体验。
总结起来,本次美术课带给了我很多收获。通过这次插画讲座,我对插画创作有了更深刻的认识,也学到了许多实用的技巧和方法。在接下来的学习中,我将更加注重细节和情感的处理,用心去创作一幅又一幅生动有趣的插画作品。美术不仅仅是一门课程,更是一种激发灵感和表达情感的艺术形式。我会继续用心学习,用创作来展示我内心世界的美丽。
小学美术心得体会篇七
当前,在新课标的指引下,美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此,这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一创设生活情景引导学生感知美
在钻研教材时,教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素,创设情景,引导学生感知美。例如教学《路》这一课时,教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度,其实学生对“透视”还较陌生,所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的:首先在黑板上画出一块长方形,作为一个画面,在这个长方形的画面中间画出一条地平线;其次将橡皮筋拉成环状,用图钉钉在地平线上(该点作为视线的消失点);最后在长方形的下边,钉两枚图钉,拉长橡皮筋扣在图钉上,这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下,感情自然升华,激起了绘画的欲望,从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物:有山间的羊肠小道,公园中的林荫道,村庄小巷,城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合,情与画就完美结合了。
二创设游戏情境引导学生观察美
在小学生眼里,做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中,学生亲身体验到主题活动,并有意无意地观察到主题画面,头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受,形象感受,记忆感受最鲜明时,他们只需稍加选择,就可确定自己的画面了。例如:教学《愉快的学校生活》一课时,我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴,他们在操场上尽情的玩,为的是感受游戏的乐趣,他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”,定位后游戏开始,学生在游戏中尽情的玩,自由潇洒,在游戏中体验愉悦。所以,学生在游戏中体验到活生生的人物动态,感受游戏,感受游戏场面。在游戏中构思创作材料,最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由,激起学生表现形象的灵感,培养学生对美术课的情感,并能轻松地完成教学任务。
三创设故事情境引导学生体验美
在教学过程中,我抓住学生爱听故事的特点,巧设情境,感染他们幼小的心灵,能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如,我在教学《孙悟空》这一课时,我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节,故事讲玩完了,他们目不转睛,根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布:“今天,我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了,都忙着精心设计自己的.角色,极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中,学生之间能进行合作、分工交流、同心协力,设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法,而是对真、善、美最深切的体验。
四创设美术氛围引导学生欣赏美
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品,和其他艺术欣赏一样,通过欣赏,把观赏者带到一个艺术境界中,陶冶情操,净化心灵,激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象;以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的,这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识,对假、恶、丑的厌恶和杜绝,达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课,学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击,美丽的西子湖面目全非,湖畔大树有的连根拔起,有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作:有的爬上树捆绑加固,有的整枝修杆,有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏,学生被这激动人心的场面深深感动,并从中得到审美享受,提高了读一现实生活美和艺术美的理解,使学生的好奇心、想象力得到很好激发,并由此激起对美好生活的向往,陶冶了情操,使“美”育得到升华。
五创设音乐情境引导学生欣赏美
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合,作用于人的耳朵,陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来,不但创设了优良的教学情境,而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时,我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终,学生在美妙的音乐中构思作画,不但把教室打扮得非常漂亮,而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中,教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习,在主动中发展,在合作中增知,在探究中创新,让美术教学焕发生机勃勃的活力。
小学美术心得体会篇八
小学美术教学心得体会篇1 学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。
文章来源网络整理,仅供参考学习灯机上表演手影游戏,同学们觉得很新奇、很好玩,都争着上来演示。通过游戏,一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前,整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力,以及演示的美。
文章来源网络整理,仅供参考学习从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
文章来源网络整理,仅供参考学习的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价,提高学生的美术能力
文章来源网络整理,仅供参考学习并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、
关注个体差异,评价注重引导学生的发展文章来源网络整理,仅供参考学习美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。
文章来源网络整理,仅供参考学习更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。
文章来源网络整理,仅供参考学习评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。
小学美术教学心得体会篇3 中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才,可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。
希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。
文章来源网络整理,仅供参考学习人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。学生参加美术活动时:可以平衡身心,保持稳定;认识自我,表现自我;培养人格,完善自我;也可以提高智力,即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力;还可以培养非智力因素,如:扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说,他们往往会出现一下这种情况:注意力无法集中;学习压力过大、考试焦虑、漫无目标:苦学无功、厌学、逃学、辍学;浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。
这个时候,学生容易犯错,如果在艺术教育方面多做努力,让学生多听音乐,多欣赏名作名画,或者让他自己徒手画画,做一些简单易学的手工作品,把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;缓解学生的压力,教师多鼓励他的作品,还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲,何况对学生来说更是如此,尤其是老师眼中的“落后生”,他们学习成绩差,得不到老师和其他人的重视,但是他们有强烈的自尊心和表现欲,为了彰显自己,为了掩饰自己的自卑,就故意犯错,引起别人的注意,如果老师发现了他的亮点,及时让他表现出来,他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组,鼓励那些学习成绩差的学生参加,不单是高考艺考生,每学期可以举办两期书画展,让他们闪亮登场,彰显自己的特色,满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才,提高人文素养,达到教育的目的。
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文章来源网络整理,仅供参考学习 三从精神享受上讲:通过美术的学习,能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等,从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一,它凝聚着浓郁的人文精神,不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等,曾试验上过这样一堂美术课:在学生的绘画过程中,让悠扬的乐音回荡在教室里,学生们正在创作自己的作品,耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中,学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。
文章来源网络整理,仅供参考学习科学的精神,以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。
综上所谈到的,对于美术教师来说责任就比较重大,在授课过程中,不再是以前的娱乐课和放松课,我们需要做很多事。课前准备非常重要,为了给学生上一节有意义的美术课,我们不仅要在多媒体课件上多下功夫,如:课件里应该有动画效果,会更吸引学生;还应该有原创的作品、图片和内容,不要在网上再去搜、拼、剪辑了,那些东西对学生很陌生,很空洞,很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的,能感知的到的,这样更真实,更确切。除了这些,美术教师还要会其他很多技能,如:剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了,在学生面前你就得十八般武艺样样精通,就像魔术师一样会变很多戏法,只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力,他们才会崇拜你,喜欢你,就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。
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小学美术心得体会篇九
小学美术课是我最期待的一堂课,因为我热爱绘画和创作。每当老师拿出色彩斑斓的颜料和美丽的画笔,我的心情就变得格外兴奋。这次上美术课,我们学习了关于色彩的知识和技巧,我对此非常期待。听着老师讲解,我感受到了色彩的神奇和力量。我心中涌动着无限的创作欲望,翘首以待着下一堂课。
第二段:学到的知识与技能
在这节美术课上,老师向我们生动地讲解了色彩理论,例如:冷色调和暖色调的区别,原色与次色的概念,以及它们的运用方法。老师还特意带来了颜料板和调色盘,向我们展示了一些基本的颜色混合技巧。我们用一些基本的颜色作为基础,通过调色盘的组合,创造出更多丰富多彩的颜色。我练习了很多次,才最终掌握了颜色的搭配和调配技巧。
第三段:动手实践的愉悦
在学习完基本的色彩知识后,我们开始了动手实践环节。老师带来了许多美丽的花瓶和鲜花图片,要求我们用各种颜色去描绘。我挑选了一朵红色的玫瑰花,用红色和白色的颜料将它画在了纸上。在绘画过程中,我发现颜色的运用可以营造出不同的氛围和情绪,比如红色代表热情和喜悦,而白色则代表纯洁和清新。在绘画的过程中,我感受到了色彩的魔力和表达的乐趣。
第四段:收获与体会
通过这节美术课的学习,我不仅学到了色彩的基本知识和技巧,更是增强了我的观察力和创造力。我以前很少注意到身边的颜色,而现在,我开始关注和品味周围的色彩。我认识到颜色可以影响人们的情绪和感受,它们在生活中扮演着非常重要的角色。我还学会了运用不同的颜色来表达自己的心情和想法,通过绘画来展示和传达自己的内心世界。这种艺术创作的体验让我愈发地热爱美术课。
第五段:展望未来
这堂美术课让我更加热爱绘画和艺术,也激发了我进一步学习的欲望。我决心要在美术方面更加努力,提高自己的绘画水平。我要多读一些美术书籍,多参加美术培训班,不断积累和学习新的绘画技巧和知识。希望将来能够在美术方面有所成就,用画笔创造出更多美丽的作品,为人们带来欢乐和触动。我相信,在美术的世界里,我会找到属于自己的闪耀光芒。
通过这节小学美术课,我不仅学到了知识和技能,更是感受到了色彩的魅力和艺术的意义。我期待着未来的美术课,希望能够通过绘画创作,表达自己的情感和思想。我相信,在美术的道路上,我将不断追求更高的境界,并且享受这个过程。
小学美术心得体会篇十
近日,我们小学生参加了一年一度的美术国测,这是一次展示我们绘画才艺和审美能力的机会。通过这次国测,我不仅学到了许多绘画的技巧和知识,还感受到了美术给我带来的乐趣和成就感。下面我将从学习的收获、意义、困难和挑战以及未来的规划四个方面,谈一谈我对小学美术国测的心得体会。
首先,这次美术国测让我学到了很多绘画的技巧和知识。在备战国测期间,我们老师为我们上了一些专业的绘画知识课。通过老师的细心讲解和示范,我了解了水彩、素描、水粉等常见的绘画材料和技法。同时,我还掌握了一些线条、色彩和造型等与绘画相关的基本要素。这些知识和技巧在国测考试时起到了重要的指导作用,让我能够更加自如地表达自己的创意和想法。
其次,参加美术国测对我来说意义重大。美术不仅仅是一门学科,更是一种表现方式和艺术形式。通过绘画,我可以表达自己的情感和思想,展示自己的创造力和想象力。参加美术国测,不仅是一种锻炼,更是一次展现自我的机会。在国测考试中,我不仅可以展示自己的绘画才华,还可以与其他同学互相学习和交流,这对我提高自己的绘画水平和拓宽自己的艺术视野都是很有帮助的。
然而,参加美术国测也存在着一些困难和挑战。首先,考试时的时间比较紧张,必须在有限的时间内完成作品。这对于我们小学生来说是一种很大的考验,需要我们在快速完成作品的同时保持高质量。其次,国测的题目也比较难,需要我们运用各种技巧和知识来完成。有时候,在考试过程中可能会遇到一些自己从未尝试过的题型和材料,这就需要我们能够灵活应对和充分发挥自己的创造力。
对于未来,我也制定了一些学习美术的规划。首先,我会继续努力学习和练习绘画技巧,提高自己的绘画水平。我会参加更多的美术培训班和课外辅导,不断扩展自己的绘画知识面。其次,我会多参加美术比赛和展览,增加自己的经验和见识。通过这些比赛和展览,我可以向更多的专业人士请教和学习,不断提高自己的绘画水平。最后,我希望将来能够成为一名专业的美术工作者,通过绘画为社会做出自己的贡献。
总而言之,参加小学美术国测给我带来了很多收获和体会。通过这次国测,我学到了很多绘画的技巧和知识,深刻体会到了美术带给我乐趣和成就感。同时,参加美术国测也存在着一定的挑战和困难,需要我们有耐心和毅力去克服。不过,我相信只要我们持续努力和坚持下去,就一定能够取得更好的成绩和进步。希望未来的我能用自己的绘画才华为世界带来更多美的存在。
小学美术心得体会篇十一
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬,我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”,这次活动为期十天,培训内容丰富,形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会,收益很大。 通过培训,使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦,亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩,作为一名美术教师,必须具有渊博的学科知识,良好的思想品质,更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升,理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革,以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得:
一、转变思想,提高认识。
作为一名教师,既没钱,也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女,在家都是小皇帝,作为老师既不能打也不能骂,有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉,现如今的教师难当,现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出,妙语连珠,生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习,我对教师这一职业有了更深的认识,并且明白要有人生追求和理想信念,立志高远,超越功利。我们既然选择了教师这一职业,就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》,特别强调了美术的社会价值,提倡美术教育应走向社会,美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育,我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的,怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家,而是提高学生的美术素养,提高整个社会的美术素养,让学生将美术知识应用于生活,提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术,更重要的是让他们认识美术的重要性,这可能是一个漫长而艰辛的过程,只要我们有目的、有目标坚持下去,相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野,提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识,王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络,思路清晰,图文结合,显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析,结合自己的作品,谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品,让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业,我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中,我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目,让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等,这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的,讲座内容图文并茂,讲座形式有问有答互动较多,还为我们带来大量的不同形式的学生作品,如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等,让我感受到美术作业的多元化,美术作业的呈现方式更是多种多样的,我们应该根据自己当地的特色,发觉身边的美术素材,运用各种工具、媒材进行美术创作,利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”,逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”,梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片,给大家娓娓道来,如数家珍。
让我听得如醉如痴,大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例,先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点,然后结合自己的作品,谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料,让我收获很大,开阔了眼界,增强了民族自豪感,提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的,作为一名小学美术教师,不仅要有较强的专业知识,还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》,着重分析了当代社会的精神困境,论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析,指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家,近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品,感受画家的创作历程:中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆,馆中大气的设计让人震撼,这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观,我仿佛穿越了几千年的时光,从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世,一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生,天气寒冷,但是阻挡不住老师们学习的热情,一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品,无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练,这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习,尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学,完善自我。
在学员交流时,向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法,值得我好好学习。在今后的教学中,我不仅要学习他人的先进经验,还要大胆创新,根据当地特点,设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录,从正反两个例证,强调情境导入对美术教学的重要作用。接着,肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本,从做中学,从活动中学,从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用,努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中,不仅要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术的乐趣,乐学、爱学美术。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束,但是人生的学习还在继续,我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思,把学习到的知识活学活用,使教育科学理论的学习得到了升华,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
小学美术心得体会篇十二
小学美术是培养学生审美能力和创造力的重要课程。近日,我参观了一节小学美术课,为期一小时的课程令我受益匪浅。
第二段:课堂互动
这节美术课上,我看到了许多鲜活的互动。老师首先展示了一幅名画,并带领学生们去品味和感受画中的艺术元素和思想。学生们积极参与到讨论中,提出了自己的见解和感受。这样的互动让学生们的思维得到了开拓和拓展。
第三段:实践创作
在课堂的第二部分,老师带领学生们进行了实践创作。每位学生都拿到了一个纸板和一支画笔,他们用自己的想象力创作起来。老师耐心地指导他们选择颜色、描绘内容,并给予他们艺术上的指导。学生们用心去完成自己的作品,从中体会到了创作的乐趣和挑战。
第四段:班级展示
在课程的最后,学生们将自己的作品展示给了全班同学。大家围绕着每一位同学的作品,交流想法和感受。通过这个过程,学生们不仅能够学会欣赏别人的作品,而且也能够感受到分享和交流的快乐。班级展示让学生们在开放的环境中展示自己的创意,激发了他们的自信心。
第五段:结语
通过这节美术课,我不仅看到了学生们的艺术天赋和创造力的潜力,而且也看到了老师的专业水平和对学生的耐心和关爱。美术课不仅培养了学生的审美能力和创造力,而且也促进了学生的情感交流和团队意识。听课心得让我更加坚定了培养学生全面发展和思维能力的重要性。
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