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诗歌鉴赏答题篇一
诗歌是一种艺术形式，它有着深刻的意义和独特的魅力。作为一名文艺爱好者，我对于鉴赏诗歌有着极大的兴趣与热爱。这使我从诗歌中不仅能感受到美的享受，更能领悟到诗歌所蕴含的深意。在此，我将分享我的鉴赏诗歌心得体会。
一、诗歌是艺术的语言。
诗歌是一种以语言为媒介的艺术形式，它通过精雕细琢的词语、植入荡气回肠的音韵，将我们带入一个与现实世界不同的境界。这里可能是一个美轮美奂的仙境，或是一个孤寂绝望的地狱犹如《庐山谣》中的“独钓愁网千古心，一片孤城万仞岑。”诗人可以通过语言的魔力，打破常规的想象，带我们进入一个全新的艺术空间。
二、诗歌是传递情感的方式。
诗歌之所以能够引起共鸣，是因为它传达的不仅仅是文字，更是情感。比如《赋得古原草送别》在表达离别之情的同时，也将古原自然之美绎于文字之中。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”通过对自然美的描写，表达出对离别的苦痛与无奈。诗歌的意义不在于字面，而在于感受。文字与感情、意义相辅相成，互为依托。正因如此，诗歌才成为那么多人渴望敲打心扉的窗户。
三、诗歌是源自生活的艺术。
人们往往认为诗歌是一种虚构的艺术，但实际上，诗歌大多数情况下源于生活的点点滴滴。杜甫的《春望》即是对春季景色的观察与抒发；《将进酒》描绘了辛苦的历程与豁达的心态；《悯农》体现农民劳作的艰苦与生活的光辉。生活就是艺术的源泉，艺术家通过他们的感性体验与反思，将生活中看似平凡的事物用诗歌表达出来，放大了我们对生命的理解与关注。
四、诗歌呈现质与量的协调。
对于诗歌的鉴赏，不仅要注重词、音和意义的协调，还要注重质与量的协调。这种协调不仅体现在整篇诗歌上，也体现在每句的长度、节奏、押韵、音律和修辞上。同时，诗歌涉及词汇、语法和文化、时代背景等的综合运用，更是一门全方位的艺术。不同于诗歌之于散文，每个字在诗歌中的位置和作用都被赋予了更加巨大的作用，在不断地提升自身的精致化过程中，完美地呈现了诗歌艺术的形式美与内容美。
五、鉴赏诗歌需要顶住压力。
最后，鉴赏诗歌需要顶住汹涌的“潮流压力”，坚持读经典。一定要慢慢地研究、享受诗歌的魅力，而不是蜻蜓点水地匆匆浏览。《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是雾。”诗歌的美只有在细品、从心扉中进入到我们的生命中，才能真正地感受到其强大的魅力。
总之，鉴赏诗歌需要全面的思考与体会，既需要自己的感悟和灵魂的贡献，也需要对文章本身的深入、周全全面的分析。这便是我在诗歌鉴赏中得到的体会，希望对于爱好文学的读者有所启发。
诗歌鉴赏答题篇二
在诗歌的世界里，振聋发聩、意蕴深远的优秀诗歌饱含着浓郁的文化底蕴和人类的感性体验。因此，诗歌在中小学的人文教育中扮演着不可替代的角色。然而，如何有效地教授诗歌并且让学生喜欢上它，是一个需要深思熟虑和探索的问题。近日，我参加了学校组织的诗歌鉴赏优课，深受启迪和感受，在此分享我的体会。
第二段：体会
首先，诗歌鉴赏课程需要重视情感体验的引导。教师可以通过多种方式来营造课堂氛围，在课间播放相关音乐，带领学生共同感受。此外，课堂互动也极为重要，教师可以设立“诗歌语音测验”等小测验，从而激发学生对于诗歌鉴赏的兴趣，并且让学生感受到自己在学习的过程中得到了及时的反馈。
其次，课堂讲解的方式以及方法也是诗歌鉴赏成功的关键之一。教师应该注重学生的感性理解，不能单纯地按照诗歌字面意义教授，而应从太阳、风、花等客观形象入手，让学生感受到形象和感受之间的连结，从而在情感上引导学生。同时，也要侧重讲解诗歌作者的背景和时代背景，这可以更好地理解诗歌形象和情感的引发。
第三段：诗歌鉴赏与生活息息相关
诗歌有时被认为是高深难懂的文学形式，但事实上，优秀的诗歌是可以与人们的生活息息相关，并且能够触发人们的共鸣。如何让学生体验到这个过程，是教师需要思考的问题。教师可以更多地引导学生思考诗歌与现实、生活的关系，创造生动有趣的课堂情境，如在春季赏花比赛时邀请学生发表对于春天的诗歌创作，这可以让学生更好地理解诗歌，更好地贴近生活。
第四段：激发学生诗歌鉴赏的内驱力
教师的目的并不是在于让学生一遍又一遍地记住一些诗句，而是让学生对于诗歌拥有更深入的理解与感悟。因此，教师需要激发学生的内驱力。这可以通过教给学生方法，让学生更好地进行诗歌鉴赏，例如分析句型、翻译古诗等，让学生自主完成相关课堂任务。同时，也需要发扬学生诗歌鉴赏的表现，鼓励学生发表自己的成果，积极地面对挑战。
第五段：总结
总之，在诗歌鉴赏课程中，教师的作用是至关重要的。无论是引导学生情感体验，还是讲解的方式以及方法的有机搭配，都是必不可少的。同时，通过激发学生的内驱力，让学生自主地进行诗歌鉴赏也是诗歌鉴赏成功的关键之一。因此，教师在诗歌鉴赏课程中需要重视培养学生的情感、理解和表现能力，让学生真正喜欢上诗歌，感受到诗歌深邃之美。
诗歌鉴赏答题篇三
古代诗歌是优秀中华传统文化的瑰宝，承载着先贤们的智慧与情感。在鉴赏古代诗歌的过程中，我深受启发与感动，对这些古老的文字产生了许多感悟。通过对古代诗歌的深入研读和欣赏，在欢乐、悲伤、思考和勉励中，我领略了其内涵，并体味到了它对于中国文化的重要地位。
首先，古代诗歌给我带来了美的享受和愉悦。无论是李白的豪放痛快，还是杜甫的悲怆苦难，每一首古诗都展现了诗人独特的审美情趣和独立的人生态度。诗歌的艺术之美，使我感到心灵沐浴在清新的春风中，身临其境地感受到了作者的情感和体验。诗中所表达的各种美，如山水、花鸟、风雪等，让我意识到大自然的壮丽和美妙。同时，古代诗歌也通过朴实真挚的情感抚慰了我的情感，带给了我愉悦的心灵享受。
其次，古代诗歌启迪了我的思考和智慧。古代诗人在叙事、议论中展现了过人的智慧和独到的见解，使其作品超脱了时空的界限。例如，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对时光流转的思索，使我明白人生短暂，应该珍惜每一刻。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则是对国家状况的论述，使我对社会变迁有了更深入的理解。这些古代诗歌通过呈现人类共同的存在和社会问题，引发了我对人生、社会和宇宙的反思，启迪了我的智慧。
古代诗歌还给我带来了凝聚力和归属感。在翻阅诗歌时，我感受到了与整个中国文化相连的责任和使命。古代诗歌是中国文化的杰出代表，背负着中华民族的命运和历史。读着李白的《静夜思》，我能够感受到古人的思绪和心境，与他们建立起一种心灵的共鸣。这种共鸣让我觉得自己不再孤单，有了一种与古代文化相连的归属感。古代诗歌让我在时空中与众多的文化传承者相会，成为一个集体的一员。
此外，古代诗歌也激发了我的创造力和想象力。古代诗歌的意象丰富多彩，如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，让我陶醉其中，展开了无限的想象空间。随着阅读的深入，我逐渐从经典中汲取营养，运用到我的创作中。古代诗歌的启示让我明白，文学创作不仅需要技巧，更需要灵感和想象力的发挥。这种启发让我在写作中勇于创新，尝试不同的表达方式，使我的作品更具个性和魅力。
综上所述，古代诗歌的鉴赏给我带来了莫大的智慧、美感和快乐。它不仅在审美层面触动了我的内心，还在思考、凝聚、创造等方面对我产生了深远的影响。通过对古代诗歌的鉴赏，我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也更加珍视这一宝贵的文化遗产。只有通过传承和发扬古代诗歌，才能让我们更好地领略到中国文化的深厚底蕴，并将其传递给后代。
诗歌鉴赏答题篇四
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的`意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
诗歌鉴赏答题篇五
古代诗歌是中国文化的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分。通过阅读和鉴赏古代诗歌，我们可以深入了解古人的思想与情感，领略到他们对生活的独特见解。在与古代诗歌的交流中，我不仅受到美的感染，也对诗歌中的人生智慧有了更深刻的认识。以下是我对古代诗歌鉴赏的体会与心得。
古代诗歌的美在于其典雅的语言和深邃的意境。古人对诗歌的追求，远比一般现代的文字表达更加高远。例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而富有画面感的描写，使得读者仿佛能够看到那明亮的月光照耀在床前的景象，感受到作者的寂寞和思念。这种通过意境表达情感的手法，不仅丰富了诗歌的内涵，也赋予了诗歌更为深远的意义。
古代诗歌亦是一部民族的历史记载。由于古代历史记载的匮乏，许多历史细节常常通过古人的诗歌来传承。例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，这句诗形象地展示了黄河壮丽的景象。通过这句诗，我们可以了解到古人对黄河的敬畏和对自然力量的敬慕。因此，古代诗歌对我们学习历史有着重要的意义，它通过文学之美将我们拉近古人，让我们更好地理解和感受古代社会的风俗和人情。
古代诗歌是一座浩瀚的智慧宝库，其中蕴含着丰富的哲理和人生智慧。诗歌中的智慧不仅帮助我们认识世界，也指引我们如何生活和为人处世。例如《将进酒》中的“白骨如山积，百炼成钢人”以及“只可意会，不可言传”这句诗表达了作者对生命坚毅不屈的态度和对精神力量的理解。这样的诗句让我深思，让我明白了“百炼成钢”的道理，并理解到只有通过自己的感悟来理解它，才能真正汲取到其中的智慧。
在与古代诗歌的交流中，我也逐渐发现了自己的审美趣味和价值观。通过欣赏不同风格的古代诗歌，我逐渐对自己喜欢什么样的诗有了更清晰的认识。有些诗歌以其清新明快的语言和乐观向上的情调打动着我，而有些诗歌则以其深沉内敛的语言和哲思的内容吸引着我。在与古诗交流中，我也明白到自己对于人生价值观的认同，例如我喜欢那些积极向上的诗歌，因为它们向我展示了积极乐观的态度对于克服困难和追求梦想的重要性。
通过与古代诗歌的交流与鉴赏，我不仅领略到了古人的智慧和情感，也增长了自己的见识和认知。古代诗歌的美学之美、历史之美和智慧之美，让我在人生的道路上得到了指引与启迪。正如古人所言：“读万卷书，行万里路”。在接下来的学习中，我会更加努力地去阅读和理解更多的古代诗歌，通过与古人的对话，不断提高自己的审美能力和人生境界。
诗歌鉴赏答题篇六
中国古典诗歌讲究借景抒情、寄情于物、情景交融。诗人往往用隐晦曲折的手法抒发感情。因此，对那些咏怀、咏史、感遇的作品，应该透过表面的词句揭示其中的深层含义。在鉴赏诗词时应展开联想、想象，分析作者笔下客观物象的特征，找到它与现实世界、作者的主观世界的联系。古人习惯托物抒怀、言志，笔下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鉴赏时要着眼于它们所描写的客观物象，联系作者的生活经历或相关背景，去把握作者的思想感情，体会作者的写作目的和言外之意。诗言志，歌咏言。诗歌偏重于抒情言志，不仅仅表现于抒情诗中，就是叙事诗或哲理诗也是饱含情感，以情动人。?诗歌抒发感情的方式：直抒胸臆。 借景抒情。 情景交融。
如:《东溪》 梅尧臣
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
自唐以来，古人作诗主张外师造化，中得心源，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。
(1)最能体现这一主张的一联诗句： 野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。(情景交融)
(2)体现的思想情趣：在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。
(3)如何体现的：能结合景(野凫眠岸老树著花)和情(有闲意无丑枝)加以分析即可。
(一)明确主旨
鉴赏诗歌最重要的是要明确主旨，首先要弄清楚诗人为什么要写这首诗。一般说来，诗歌主要是抒情，言志，阐理。
2、思想情感：
思想忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
情感寂寞(愁绪万端、欲说还休、凄清冷落、感伤失落、报国无门、物是人非)、超脱(寄情山水、向往安宁)、豪放(咏史述志、状景抒怀)、婉约(闺中独处、思念情郎、泪洒楼台、月影自怜)、思乡、怀友、题赠。愉悦、欣喜;郁闷、忧愁;孤独、凄清;悲观、失落、伤感;激昂、奔放;乐观、豁达、仰慕、激愤;恬淡、闲适等。
直接表露情感的词语： 喜、愁、忧、愤、怅、哀等词。
3、答题模式：抒发的思想感情 反映的社会现实 表现的情趣 寄托的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等) 表达的追求 流露的倾向 发出的感慨 袒露的心迹 造就的情致等。
(二)诗歌表达的思想感情主旨的类型：
1、咏史诗(含登临怀古诗)。
咏史诗是一种以历史事件与人物为感情寄托的诗歌类型。它包括述史和咏怀两部分，是两者的有机统一。它是诗，又是诗化的史论。古代咏史诗歌往往题为咏史、怀古、览古、古，有的干脆以历史地域或人物为题。
1、表达对历史人物的仰慕，抒发渴望建功立业的志向。
2、报国无门，怀才不遇的悲愤。
3、对历史兴亡的评价，对国家民族前途命运的担忧 。
4、对统治阶级的愤怒与不满。
2、忧国伤时
揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
反映离乱的痛苦如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》
对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
全诗即景抒情
3、建功报国
建功立业的渴望。如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》
保家卫国的决心如：王昌龄《从军行》
报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》
山河沦丧的痛苦如：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》
年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头赤壁怀古》
揭露统治者穷兵黩武如：杜甫《兵车行》
理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》
4、思乡怀人
思亲念友 如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子十年生死两茫茫》
边关思乡如：范仲淹《渔家傲塞下秋来风景异》
闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)
5、生活杂感
寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
昔胜今衰的感慨如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》
青春易逝的伤感如：李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》
仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》
6、长亭送别(送别诗)
士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者(送别)，或留给居者(留别)，所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调。在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。
1、依依不舍的留念，或想象别后的思念。如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、
2、情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》;
3、坦陈心志的告白
如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
依依不舍的留念如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
情深意长的勉励如：王勃《送杜少府之任蜀川》
坦陈心志的告白如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
搞懂常指的作用范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有尽而意无穷 含蓄蕴藉 委婉 不著一字，尽得风流等。
了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。
7、写景诗
一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志;诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
1、寄情山水、田园的悠闲，对归隐 生活的向往。
2、对祖国山河的热爱对春天的喜爱
3、对青春、年华流逝的苦闷。
4、表现羁旅之愁，乡国之思。
5、通过借景来表达自己的远大抱负、志向，或表达自己的品质。
诗歌鉴赏答题篇七
陈子昂是初唐提倡风雅，进行文风改革的重要诗人，而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时，陈子昂随武攸宜征契丹，由于武攸宜不谙军事，他曾屡次进谏，不被采纳，致使屡屡失利，他心情颇为抑郁，想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事，感慨自己怀才不遇，壮志难酬（参照《蓟丘览古》七首可知），于是吊古伤怀，而有此诗：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”，但还是一读之下，便被感动，这说明其中肯定有超越时代的东西，而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上，在很多情况下，当我们弄清了某某作品的“时代背景”时，对它的感受反而减淡了许多，因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。
从超越时空的意义上看，《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义，而是表达了深沉的悲剧意识，从中透显出了人的“觉醒”：当你独立于天地之间、直视生存真相的时候，就会突然发现，你正处于空虚与惶恐之中，你会询问自己的价值与意义何在！“古人”和“来者”似乎皆不足为凭，过去和未来也似乎难以为据。那么，人难道就在这种困境中绝望了吗？不，个人也许已经没有希望了，但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中，你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征，儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义，道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合，与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的，只有走过了“前不见古人，后不见来者”的心灵历程，人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛，而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动，同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受，相对于六朝人来讲，昭示着初唐时期的一种新的人格的降临；相对于中国人来讲，任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵，都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望，中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来，与西方悲剧意识相比，中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境，更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景，而是在暴露困境中又弥合困境，在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致，也与执着与超越统一，此岸与彼岸统一，形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人，后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境，然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路，而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”，或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样，人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
诗歌鉴赏答题篇八
在学习英文诗歌鉴赏的过程中，我深刻认识到了诗歌艺术的独特魅力。
首先，英文诗歌从艺术形式上就不同于其他文学作品。它通过韵律和音韵的安排，让人们在朗诵时产生一种独特的音乐感。同时，英文诗歌在词汇和句法的使用上也相对自由，使得作者们更加灵活的表达自己的情感和思想。这些都使得英文诗歌具备了非常高的艺术价值，不断吸引着读者的关注。
其次，英文诗歌作品的主题十分广泛，不仅包含了自然风光、情感生活等传统主题，还涉及了当代社会、人类命运等更为深刻的话题。在阅读英文诗歌的过程中，我们可以从中感受到作者精神世界中的美好和矛盾，从而进一步认识并思考我们自身的生活和人生意义。
同时，通过学习英文诗歌鉴赏，我也逐渐形成了一种新的阅读方法。我会从诗歌的背景和前因后果等多个方面入手，全面理解诗歌，把握作者的感情和思想。同时，我也更加注重诗歌的表现手法和语言特色，努力体会和品味其中的美。
在这个过程中，我也遇到了很多困难和挑战。首先，英文诗歌的阅读需要较高的语言水平，这对于我这样一个尚未形成较强英语语感的高中生来说，是一大挑战。其次，许多英文诗歌在表达上十分玄妙，需要我们通过反复品味和理解才能真正领略其中的美妙。
但是，我相信只要我不断地学习和探索，就能逐渐攀登英文诗歌的高峰，享受诗歌艺术的魅力。我也希望通过这个过程，能够更好地认识自己、认识世界，并更好地投身于生活和社会。
诗歌鉴赏答题篇九
[美国]布瑞兹特里特
我无力的头脑生下难看的你;
出生后，你本是同我呆在一起，
后来给好心的糊涂朋友拿掉，
把褴褛的你带出去给人家瞧，
让你犹豫，费劲地踏进印刷所——
人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。
见你回来，盖得我涨红了脸——
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开，感到你不该出世-
依我看，你的模样真叫我烦腻;
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸，却看到了更多缺点;
擦去了污溃，还是留下了缺陷。
我拉你关节，要你的韵脚一样长;
可是一跑动，你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨，
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟，
要是谁问起你父亲，就说没有;
问起你母亲，就说她呀苦得很，
所以才忍心送你这模样出门。
女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。
开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。
诗歌鉴赏答题篇十
作为非英语国籍的人，我曾经一度觉得英文诗歌很难理解和欣赏。但经过一段时间的学习和阅读，我对英文诗歌产生了极大的兴趣。现在，我希望分享一下我在英文诗歌鉴赏方面的心得体会。
第一段：理解韵律
韵律是英文诗歌的重要组成部分，掌握它可以使我们更好地欣赏诗歌。英文诗歌的韵律通常通过句子的重音和音节长度来决定。例如，“I wandered lonely as a cloud”中，“wandered”和“lonely”是重音，因此这就是一个强重音节，其它则是弱音节。重音和音节的长度决定了整个诗句的韵律，多读几遍可以更好地领会它的韵味。
第二段：意译诗歌
理解英文诗歌还需要理解每个单词和比喻的含义。有时候，单词的意思是有多种层次的，例如，“rose”不仅仅是一种花，也可以表示“爱情”。这是因为英语本身有很多的多义词，所以我们需要根据上下文和比喻的用法来正确的理解它。如果找不到恰当的翻译，则可以输入不确定的单词或词组来寻找更多信息。
第三段：注意诗歌的语境
除了注意单词的含义，还要注意诗歌的语境。语境指的是诗句在整首诗中的位置以及与其上下句之间的关系。掌握好整体感觉有助于理解每个部分的含义和意义。有时诗歌所涉及的主题主要是通过感性思考来表达的，这时我们就需要从作者的角度来理解它，进入诗人的思维空间，感受诗人的感觉。
第四段：善于创造意象和联想
英文诗歌中经常使用的修辞手法包括比喻、隐喻、擬人法等。这些手法都可以帮助我们更好地理解和欣赏诗歌。同时，我们也可以通过尝试自己创造一些意象和联想来加强对诗歌的理解，例如“一朵花瓣像是善意的微笑”中，我们可以联想到其它类似的形象，加深感触。
第五段：欣赏不同风格的诗歌
英文诗歌有许多不同的风格和流派，例如爱情诗、哲学诗、宗教诗等。每个流派的诗歌都有不同的风格和主题，所以我们需要尝试欣赏不同类型的诗歌，拓宽自己的视野和感受。同时，也要同样的重视不同作者之间的风格和差异，并寻找自己喜欢的风格。
总结：
英文诗歌是一种充满着文学艺术气息的作品，进行鉴赏时，需要在理解韵律和意译基础上善于捕捉诗歌中的意象和联想，同时还要注意语境。最后，我们要尝试欣赏不同流派的诗歌，以便更好地理解和欣赏英文诗歌的多样风貌。
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