8.读后感是通过文字表达自己的思考和感受，能够帮助我们更好地理解和传达自己的思想。写读后感的时候，如何处理好自己的情感和思想？让我们一起来探讨一下。3.小编为你整理了一些精选读后感范文，希望能给你带来一些启发和灵感。
名人传读后感米开朗基罗传篇一
孤独的天才，执着的人生
告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的——米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！
是他告诉我：“不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。”
名人传读后感米开朗基罗传篇二
我们都见过石头。当手握一块石头时，手指尖是光滑的或粗糙的，眼睛是黑色或灰色或白色的，但整个身体散发出一种坚不可摧的力量。
至于真正的石头知道，在大的世界，有几个呢？米开朗基罗就是其中之一。
在米开朗基罗八十多岁的生涯中，石头，是必不可少的一部分，是与米开朗基罗密不可分的。石头不仅可以这样说是他的朋友，亦甚至是伴侣，一生的伴侣。他在生命的最后我们一刻他们仍在进行工作，因为和石头放在一起是件让米开朗基罗快乐也是宽慰的事情。
米开朗基罗说：“我的自尊心以及不允许没有一丁一点点儿的瑕疵。”
原来，这就是米开朗基罗坚持的原因，也是他拿走一切，付出一切的原因！回想自己，有这种精神做到最好吗？虽然不需要完美，但努力做到最好才是真正的完美。当你挥汗如雨，勇攀新高峰，那份成就感和喜悦真的是发自内心的！
让我们向米开朗基罗学习，找到一个新的自我，用一块真正完美的石头，为自己的生活铺平道路，没有任何遗憾！
名人传读后感米开朗基罗传篇三
近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼・罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
15春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
15，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的'纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。可他付出了何等绝望的努力！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人――维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼・罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
名人传读后感米开朗基罗传篇四
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。
他，就是米开朗基罗。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄！
名人传读后感米开朗基罗传篇五
我读完《名人传》的《米开朗琪罗传》后我才认识米开朗琪罗，而且还了解他的故事。
米开朗琪罗是一个从小就爱艺术的人。小时候很爱素描，但他的爸爸和叔父很瞧不起他，因为他们都很憎恨艺术家这个职业。即使是这样他的爸爸还是允许他进了入了佛罗伦萨最大的一个画室学习。他的成绩很好，但慢慢的他开始厌恶绘画。他转入了一所由梅蒂希斯亲王主办的雕塑学校。这位亲王很赏识他，还让他住在自己的宫殿里。因为米开朗琪罗从小接触一些古代的书籍他接触到了柏拉图，接触到了古希腊，接触到了整个文艺复兴的气息，所以他的梦想就是将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。他实现了自己的梦想，但实现梦想之后的路很坎坷，压力也很大，即使是这样米开朗琪罗也不放弃自己的梦想，而是坚持不懈的克服了重重困难。
看完《米开朗琪罗传》米开朗琪罗的精神非常值得我学习，还有我还懂得一个道理就是：自己有一个伟大的梦想，就要坚持不懈的去实现自己的梦想，不管那个梦想里自己有多远都一定要努力实现。米开朗琪罗值得我学习的精神就是坚持不懈的去克服重重困难。
名人传读后感米开朗基罗传篇六
“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”
这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不思考，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。
他孤独，他无奈，他痛苦。正因人无法选取自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍重的艺术瑰宝。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们能够变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的.命运和痛苦的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。因此，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。
名人传读后感米开朗基罗传篇七
我用两个小时的时间将《米开朗琪罗传》的原序和上篇读了一遍又一遍，它枯燥的文字看得我有些头晕目眩，可米开朗琪罗的“另类”却深深的印在我心里。米开朗琪罗的一生充满了坎坷，从中我也学到了不少，从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点:软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达.芬奇一样博学多才，既是雕塑家、画家、诗人还是建筑家，难道这样一个伟大的人物不应该被称为天才吗?米开朗琪罗赞赏自己、欣赏自己，他不愿意别人用艺术家或天才这个词来形容自己，他认为天才这个词都不符合他。米开朗琪罗心里有伟大的抱负，但没有奋发向上的热情;他有成为英雄的资本却又没有努力的目标，这真是一种无法理解的矛盾。米开朗琪罗在完成作品时遇到了困难总是不屈服的以坚强的意志克服，可在面对贵族或教皇的无理要求下，总是做出一次次的让步。在文艺复兴的这几年中，米开朗琪罗一件作品也没完成。因为自己的胆怯，米开朗琪罗感到羞愧，并且一直感到痛苦。为了摆脱痛苦的缠绕，他只好将全部身心和精力都投入到工作中，不分昼夜的创作。
米开朗琪罗这样一个天才的艺术大师，他竟是孤独的。黑夜，对他来说是最好的朋友;生活，在他看来也演变成了他痛苦的来源，他越来越憧憬死亡。死亡对他来说是一种解脱，可以不用想起别人去到他想象中的宁静世界。米开朗琪罗他无法将自己的思想对他人说出，只能体现在他的作品中。米开朗琪罗忧郁成性，令人害怕，使人不由自主的远离他，作者想说的是这一切都是由他自己所造成的吗?但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。--他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。
命运对伟大的英雄来说总是折磨的，命运将英雄打倒，又帮助他们站起，一次又一次的磨练出英雄坚强的意志。现在命运总是优待着我们这群孩子的，21世纪的绝大部分少年都是没有吃过苦的，所以才会碌碌无为，而对于以前大人们所吃的苦表示出不信，总是以为这是骗人的。在现代的电影和电视剧中，艺术家总是以住着乱脏脏的屋子而且认为自己的作品很好的形象出现，使伟大艺术家的形象在人们心中一点一点被淡化，除去那些特别有名的艺术家以外，能够记住其他艺术家的人已经不多了。因为每个艺术家身上都有我们没有的优秀品质，所以要去了解每个艺术家的经历，这样才能让我们更加优秀!
名人传读后感米开朗基罗传篇八
名人传中，介绍了三位伟人，分别是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰，米开朗琪罗给我留下了深刻的印象。
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。
米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
名人传读后感米开朗基罗传篇九
米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期意大利的伟大艺术家，以其出色的绘画和雕塑成就闻名于世。他的作品不仅仅是艺术的杰作，而且也体现了他独特的人生观和艺术观。通过研究米开朗基罗的传记和作品，我深受启发，从中汲取到许多宝贵的心得体会。本文将围绕米开朗基罗的个人经历、艺术风格和成就，分享我对他的崇敬之情和所得到的心灵启迪。
第一段：米开朗基罗的个人经历反映了他对艺术的无限热爱和追求卓越的精神。他出生在一个贫穷的农民家庭，从小就展现出了与众不同的艺术天赋。尽管家庭条件有限，他的父亲仍尽力支持他接受艺术教育。年幼时，米开朗基罗成为美第奇家族赞助的雕塑学徒，这不仅为他提供了学习的机会，还为他在艺术领域的发展奠定了基础。正是在这样的环境中，米开朗基罗激发了对艺术的无尽热情，并坚定了他成为一名伟大艺术家的决心。
第二段：米开朗基罗的艺术风格体现了他对人体美和力量的深入理解。他绘画和雕塑的作品充满了动态和生命力，使观者不禁为之倾倒。他的雕塑作品《大卫》、《圣母像》以及壁画《最后的审判》都展现了他对人体解剖学的研究和对光影运用的精湛技巧。这些作品不仅表达了他对完美之美的追求，还通过细腻而有力的绘画展示了人类的情感和灵魂。米开朗基罗的艺术风格深深感染了我，使我更加认识到艺术之美和创作的艰辛。
第三段：米开朗基罗在艺术领域取得了巨大的成就，但他并没有被荣誉冲昏头脑。相反，他保持了一种谦逊的姿态和对完美的追求。他的作品和人格都表现出了他对自我超越和不断成长的追求。尽管他的人生遭遇了许多挫折和困难，他仍然坚持自己的理念并努力创作。这种坚持和执着的精神是我非常钦佩的，它告诉我只有坚定不移地追求梦想，才能在艺术和生活中取得真正的成功。
第四段：米开朗基罗的作品不仅仅是艺术的杰作，也是思想的力量。他的作品《创造亚当》和《创世纪》在描绘上帝与人类之间的关系时，引发了许多哲学和宗教上的思考。他的作品通过艺术形象表达了他对宗教和人类存在的理解，使观者在欣赏艺术的同时也被艺术所深思。我从中学到了艺术和生活的重要性，以及人类灵魂的深度。
第五段：总结本文将米开朗基罗的个人经历、艺术风格和成就进行了梳理，并分享了我对他的崇敬之情和所得到的心灵启迪。米开朗基罗对艺术的热爱和追求卓越的精神激励着我在自己的领域中追求更高的境界。他的艺术风格让我更加痴迷于美的追求和自身的创作。他的成就让我明白只有坚持不懈地追求自己的梦想，才能在人生道路上取得成功。米开朗基罗是一位了不起的艺术家，他的作品永远会激励着后人。他的传记和作品对我来说既是心灵的滋养，也是我个人成长的源泉。
名人传读后感米开朗基罗传篇十
在书中，咱们看到的是一个活的性命，一个真实的米开朗琪罗。
他夷易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他寻求艺术真善美之体现力的执着与忠诚更是动人。米开朗琪罗是无愧于谁人期间，无愧于巨人的称呼的。
他狂野，他不羁，他高尚。他欣赏本身，赞赏本身，他不允许别人把他当艺术家来看。他以为，天才这个词都不配于他。他的父亲也劝告他不好劳作过分，但是劝告并不起作用。他从不愿把本身的生存摆设得更合人性些。他只以少少的面包与酒来支持他的性命。
米开朗基罗生于一四七五年三月六日，歇息于一五64年仲春十八日下战书五时。享年90岁。他的生命就在不断的艺术激动与创造中度过。
无数的失败，无数的乐成，他走完了自已满盈崎岖的生命。终极他用自已的精力和性命为人类留下了无穷名贵的`财产。
名人传读后感米开朗基罗传篇十一
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，但是那里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时刻的推移，一向悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他理解他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路;他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时刻去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不好劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声，这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。正因他还有意志，又思想，有追求。
也许，孤独能够让人静静地审视自己，审视世界，它帮忙我们驱除世俗的嘈杂，给我们一片静谧的森林。也许，孤独让我们更能坚定自己的意志，让我们变得更坚强，好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!
名人传读后感米开朗基罗传篇十二
米开朗琪罗，他是最纯粹的天才。罗曼罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需特别的触动和培养，就拥有了长流不竭的创作潜力。然而他一生都受人摆布，在各种纷争中苦苦挣扎。尽管在绘画和雕塑上，他的成就称得上惊人的伟大，但就自身的想法来说，他并没有将自己头脑里最完美的构思予以真正的实践，身外之事总是制约着他的创作艺术，很多作品都是草草收尾，这对一个追求完美的艺术家来说，无疑就是一种失败。
米开朗琪罗的一生可以说是屈辱和矛盾的一生，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍，不因屈辱而沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。米开朗琪罗一生是劳累的。他不断给教皇当佣人。教皇们让米开朗琪罗为了他们自己的欲望修建。但却不给他一分钱，迫使他无法，家庭破裂，父亲、哥哥一直逼着米开朗琪罗把在佛罗伦萨的财产全部分给米开朗琪罗身上所体现的坚持、忍耐的精神是我们所需要的。有时候，忍耐是最好的选择，有时候坚持你自己的方向，也会成功。
名人传读后感米开朗基罗传篇十三
以前我总以为名人在家里很幸福，受过良好的教育。可米开朗琪罗就不一样了!母亲早逝，父亲十分暴躁，对一个孩子来说多可悲呀。
米开朗琪罗进入学校一心一意练素描，父亲叔叔都看不起他，经常打他。后来哥哥又加入多明派，这使米开朗琪罗十分害怕。
长大后他成名了雕塑了许多作品。他为尤利乌斯二世造陵墓，他为这骄傲的构思而激动。可尤里乌斯二世又让他重建圣彼得大寺，米开朗琪罗被累倒了，他整天工作只能睡几个小时，几乎不吃不喝，这样工作直到去世。
他一生有许多敌人，也有许多朋友，这些朋友很关心他。工作使他忘记一切，使他重病使他绝望使他觉得自己马上就要去世，他太累了。
但他对艺术的追求是不变的，这使他成为了一位伟大的艺术家。我不知道你们的理想是什么，但我明白一个人要有自己的理想，要向米开朗琪罗那样执着就会没什么做不到的。
名人传读后感米开朗基罗传篇十四
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一向到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。之后，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选取当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。正因教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭；一边是不断窥伺他，期盼他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的发奋！
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他持续了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一向没有复原。结石，痛风，各种各样的`痛楚使他生不如死。
但是他一向工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不好外出，他却回答说：“有什么办法？我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
他最后休息了。他到达了他所企盼的目标：超越了时刻。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
名人传读后感米开朗基罗传篇十五
在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”
其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。他在一个全是男人的家庭中长大。他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。当他发现小儿子执意想当艺术家时，分外恼火，开始用皮鞭“开导”他。然而皮鞭并没有打消米开朗基罗想当艺术家的决心，父亲万般无奈之下只好让他师从佛罗伦萨的一位画家——格兰达约学艺。
那时，格兰达约正在圣母院内作壁画。他叫学徒们研磨颜料，用布临摹他精制的草图。米开朗基罗的临摹超过了原作，引起了格兰达约的嫉妒。不久，他让米开朗基罗转往伯特尔多处继续学画。伯特尔多在为佛罗伦萨的统治者“豪华者”劳伦佐效劳的同时，还给一群青年人讲授雕塑技法。伯特尔多是文艺复兴时代早期的现实主义传统的捍卫者，他在增长米开朗基罗的才干方面起了重要作用，他帮助米开朗基罗了解古代艺术的实持，研究意大利的现实主义大师的创作。
一天，米开朗基罗在美第奇花园中正在凿一个老人的头像，统治者“豪华者”劳伦佐碰巧在花园里经过，当他走过米开朗基罗的雕像时，停步下来。他看了一眼，转身朝着年轻的雕塑家：“我的孩子，”他说，“你难道不知道，老人总是掉牙缺齿的吗?”
米开朗基罗一看是劳伦佐在跟他说话，激动万分，他拿起工具，敲掉雕像的一颗牙齿，转身面对劳伦佐：“这样行了吧?”
“对”，劳伦佐大笑，“好得多啦!”
劳伦佐对这个机灵而有才能的14岁孩子感到兴趣，把他带到美第奇宫，允许他同桌进餐，鼓励他跟自己的子女一起玩耍，送给他一件紫色大衣，每月给他五个金币，让他打开他的眼界，使他看到了异教世界的壮丽。在这儿，米开朗基罗从神秘主义者菲奇诺、哲学家皮科、米兰多拉、诗人波利齐阿诺，以及世界各地来到美第奇宫殿的学者、作家和艺术家身上获得了丰富多彩的精彩食粮。在美第奇的餐桌上大家对古希腊的哲学家柏拉图推崇备至，认为他是首屈一指的先知和圣人。
米开朗基罗在这种异教的影响下，完成了他的第一创作——浮雕《众怪之战》。这是一场半人半马怪物的逼真混战，充满希腊裸体的匀称美，一则远古神话在文艺复兴世界中的再生。
这是米开朗基罗纵横自如的世界，他在这段时期中的生活极为幸福。可是接踵而来的一次遭遇却使他肉体和精神带来终生的创伤。与他一起学艺的有才能的艺徒中，有一个名叫托里贾诺的，脾气急，拳头硬。这家伙打架的本领胜过绘画本领，米开朗基罗奉命批评他的画，事后发生了什么呢?最好莫过于看看托里贾诺的自白：“那时我对他的批评比平时更为恼怒。我捏紧拳头，在他的鼻子上砰地一击，鼻骨便软得像松饼一样，他就这样终生带着我的拳头标记。”
米开朗基罗被抬到家里，人们以为他必死无疑。伤愈后，他在镜子里看到了自己的破相。从这天起，他明哲保身，开始以怀疑的眼光看待一切。
23岁时他来到罗马，开始应征为圣彼得教学塑造基督和圣母的雕像。他充满自信地在申请书上写道：“这作品将成为当今无人能够逾越的作品。”此时，米开朗基罗深信文艺复兴的理想是不可动摇的。他创作出来的作品饱含着忧伤，在《皮耶塔》这幅雕像作品里，母亲把儿子的尸体抱在膝头上，凝视着他的面孔，像是想知道所发生的一切。他的手势是有适度的，逐渐地消除着痛苦的疑问，细腻地表达着她那内心深处的全部悲哀。把成年儿子放在母亲的膝头上的想法包含了一定程度的困难，而这个困难，画家经过深思熟虑以配置帷幔的方法解决了。穿在圣母身上的衣着呈现出流水般的轻盈的细小裙纹，突出了她的`女性面貌，沉重的布料衣裙从两膝一直拖到地上，组成一团，类似雕塑的台座，上面安放着基督的身体。为了造成明确、完整和纯朴的印象，米开朗基罗采用了角锥形的造型雕像完成。雕像完成后全罗马的艺术爱好者蜂拥前来观看，大家都被这美丽而圣洁的圣母形象感染、震撼。
值得一提的是雕像作成后，米开朗基罗平生第一次亦是最后一次屈从于虚荣心这个弱点，晚上他把自己锁在教堂里，在烛光下，把自己的姓名和故乡的地名刻在雕像上。从此以后，他再也没有在别的完成雕像上签名。就像大自然的树林和山脉一样，米开朗基罗的杰作是无需附带其创造者的签名的。
管理启示：
两边争执，只要有一边知道先让步，无论让的是真是假，事情就会变得顺利许多。留三分地给别人，常能使彼此都获得更大的天空。
碰上僵局，或者对方一直不掀牌，让你莫测高深的时候，打破僵局最好的方法就是我先让一步。
沟通中，很重要的一点是要学会妥协，在很多成功的沟通案例中，都蕴涵着妥协的成分在里面，大到国家与国家间的谈判，小到同事与同事之间处理工作问题，都会存在着或多或少的妥协。而不会妥协，不会退让，导致最后沟通出现问题。
当然，沟通中的妥协与退让，也不是无原则的妥协与退让。而是建立在底线的基础上的妥协，就像和街头小贩的讨价还价一样，当我们还一个价格是他无法接受的情况下，交易是无法完成的。
在沟通前，需要明确自己的底线是什么，自己最低能够接受的条件是什么，在沟通中，要反复试探出对方的底线，沟通的余地只能建立在彼此双方的心里底线以上，否则，再好的沟通技巧都会失。
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