通过总结自己的心得体会，我们可以更好地发现自身的优点和不足，从而全面提升自己。写心得体会时，首先需要对所涉及的内容进行梳理和分类。通过阅读他人的心得体会，可以拓宽视野，获得更多的思维启发。
美术手工心得体会篇一
美术手工作为一门艺术课程，对于学生的发展和成长具有重要意义。在我参与美术手工学习的过程中，我逐渐明确了自己的目标，并积极努力实现它们。通过这一段时间的学习，我深刻体会到美术手工对于培养学生的创造力、观察力和耐心的重要性。
第二段：培养创造力
参与美术手工学习的过程中，我意识到培养创造力是一项重要的目标。通过绘画、雕塑和手工制作等活动，学生可以展示自己的想象力和创造力。在这个过程中，老师起到了引导和指导的作用，让学生充分发挥自己的想象力，创造出独特的作品。培养创造力不仅可以增强学生的艺术表达能力，还可以提高他们的问题解决能力和创新思维能力。
第三段：提高观察力
美术手工不仅能够培养学生的创造力，还能帮助他们提高观察力。在学习绘画和手工制作过程中，学生需要仔细观察对象，捕捉细节。例如，在绘画静物的过程中，学生需要准确地观察物体的形状、颜色和纹理，然后将其真实地呈现在纸上。通过持续地观察和练习，学生的观察力得到了显著提高，他们开始更加敏锐地观察周围的事物，丰富了自己的感知世界。
第四段：培养耐心
美术手工还能够很好地培养学生的耐心。在绘画和手工制作的过程中，往往需要耗费大量的时间和精力。例如，在制作复杂的立体模型时，学生需要反复测量、剪裁、拼接，直至最终完成作品。这个过程需要学生具备耐心和细心的态度，对细节有着高度的关注和处理能力。通过持续的练习，学生能够逐渐培养出耐心和毅力，敢于面对困难，坚持不懈地追求卓越。
第五段：总结
美术手工目标的实现需要学生在每一个环节中都充分付出努力。在培养创造力、观察力和耐心的过程中，我逐渐认识到美术手工的重要性。通过绘画和手工制作等活动，学生可以锻炼多方面的能力，提高自己的艺术修养和综合素质。我相信，只要坚持不懈地努力，不断探索和尝试，我一定能够在美术手工学习中取得更大的进步。
美术手工心得体会篇二
美术课是每个学生最期待的一堂课，因为它不仅让我们欣赏美丽的艺术作品，还能让我们和手工制作亲密接触。在这堂课上，我们不仅能够发挥自己的想象力和创造力，还能够体会到手工制作的乐趣。今天，我想分享一下我在美术课手工制作中的心得体会，让大家感受到手工制作的美妙。
第一篇： 热爱手工制作的感受
手工制作是一种非常有趣的活动，它可以让我们感受到制作的快乐与乐趣。在美术课上，老师会教我们如何制作各种各样的艺术品，包括手工绘画、手工编织、手工剪纸等等。在这个过程中，我们不仅需要动脑筋，还需要动手，这让我们的大脑和手部协调起来，更加灵活和敏捷。我热爱手工制作，因为它能让我充分发挥自己的想象力和创造力，同时也让我更加了解艺术。
第二篇： 心流与手工的固有联系
手工制作往往需要花费一定的时间和耐心，但往往这个过程也会让我们进入心流状态。在手工制作的过程中，我们可以不断尝试、实践和改进，让我们的思维能够愈发开阔，同时也让我们体验到一种非常愉悦的过程和成就感。更重要的是，手工制作也和我们的思维和心理有一定的关系，因为它可以让我们更加专注于眼前的事物，从而缓解压力和焦虑，让我们变得更加安宁和放松。
第三篇： 手工制作与团队合作的紧密关系
手工制作也往往需要我们和伙伴们密切合作，这让我们了解到团队合作的重要性。在美术课上，我们会分组完成同一项手工作品，并且在这个过程中需要相互协调和配合。这个过程也让我们了解到相互合作和互相支持的意义，使我们在不断完成任务的同时，也让我们在团队中感到更加舒适和安全。
第四篇： 手工制作对艺术和美的传承与继承
手工制作也是一项让我们接触艺术和美丽的机会，让我们更好地传承和继承美学的传统。在手工制作的过程中，我们可以发现艺术和美的各种形态和表现形式，并从中汲取灵感和启示。这让我们更加感受到艺术和美的力量，从而帮助我们更好地继承和传承这些美好的事物。
第五篇： 手工制作与审美观的塑造和提升
手工制作也可以帮助我们塑造和提升审美观，让我们更好地欣赏和理解艺术的美。在手工制作的过程中，我们需要注意色彩、质地、形态和造型等艺术元素，并且需要结合自己的审美观进行创作和制作。这让我们更加掌握了艺术和美学的规律，从而提升我们的审美眼光和能力。
总之，手工制作是美术课不可或缺的一部分，它可以让我们感受到手工制作的乐趣和快乐，同时也让我们更好地认识到艺术和美的存在和意义。在手工制作的过程中，我们可以体会到心流状态、团队合作、艺术传承、审美提升等方面的成长和价值，让我们更好地体验到艺术和美丽的精神和实质。
美术手工心得体会篇三
美术手工是一门充满乐趣的艺术类学科，它可以表达我们内心深处的想法和感受。在学习和创作过程中，我体会到了很多，也有了不少收获。在本文中，我将分享一些我的美术手工心得体会。
第二段：纸艺创作
在美术手工中，纸艺创作是我最喜欢的一种创作形式。我喜欢在纸上自由发挥，用各种颜色的纸和剪刀创造出自己的独特作品。纸艺创作需要很好的手工技巧，剪刀的使用非常重要。在练习的过程中，我慢慢地掌握了剪出圆形、三角形、五角星等不同形状的技巧。通过自己的创作，我也学会了如何在纸上画出不同的图案，同时也提高了自己的想象力和创作能力。
第三段：手绘涂色
手绘涂色是美术手工中最基础的内容之一，也是最能提高艺术修养的内容之一。在练习的过程中，我发现不仅需要细心和耐心，还需要有良好的色彩搭配和表现力。在涂色时，我们需要根据画作的题材和氛围选择合适的色彩，把握好色彩的亮度和饱和度，甚至还需要运用分层涂色的技巧来表现画面的深度。这些都需要不断练习和学习。
第四段：雕刻创作
雕刻创作是我在美术手工中最具挑战性和技术性的创作形式。在雕刻时，我们需要像雕刻师一样把握好刀法和力度，不断地调整刀口角度，最终将自己的形象刻在木块上。对我来说，这是一项非常具有挑战性的工作，但是也是非常有趣的。在雕刻创作中，我需要仔细观察、认真描绘，不停地调整，才能在作品中展现出完美的形象。
第五段：总结
通过学习美术手工，我深深地感受到艺术的魅力以及创作的乐趣。在创作的过程中，我也体会到了种种困难和挑战，但这些都让我更加坚定了学习的信念和向前的决心。美术手工不仅是一种艺术形式，更是一种充实自己、发现自己的途径。我希望通过不断地学习和实践，能够在美术手工中不断突破自己，创造出更加优秀的作品。
美术手工心得体会篇四
美术手工绘画是一门非常具有艺术性和创造性的技能，我从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，并一直在不断地学习和探索。通过多年的实践和经验积累，我深切体会到了绘画艺术的魅力与乐趣。在这篇文章中，我将分享我对美术手工绘画的心得体会，希望能够和大家一起探讨和交流。
首先，绘画让我感受到了创造力的无限可能。在创作的过程中，我可以随心所欲地运用线条、颜色和形状，去表达和展现我的想法和感受。我发现，只要我有一个好的创意和想法，就能够通过绘画的形式将其具象化。这种创造力的释放不仅能够满足我的艺术欲望，而且还能够让我不断地自我超越和突破。
其次，美术手工绘画让我学会了耐心和专注。绘画作品往往需要经历一个个阶段，从构思到素描，再到上色和修饰，每一个环节都需要我付出大量的时间和努力。而在这个过程中，我需要保持专注和耐心，不能任何时候都匆忙行事。只有在沉浸于绘画中，才能够真正地感受到绘画带来的快乐和满足。通过绘画，我能够培养出对事物的细致观察和思考能力，这对我在生活中也大有裨益。
第三，美术手工绘画是一种情感的宣泄和表达。在我的绘画作品中，我可以借助颜色、线条等画面元素来表达和情感。当我面对困难和挫折时，握着画笔的时刻，就像是在与自己的内心进行对话，找到一种释放和宣泄的方式。有时候，我也会用绘画来记录和表达自己的喜怒哀乐，借助画笔的运用，将自己的内心世界展示给他人，这种体验是非常独特且充实的。
此外，美术手工绘画还让我懂得了与他人分享的重要性。在学习和创作的过程中，我不仅得到了老师和同学的指导和帮助，也经常和他人分享我的作品和心得。通过与他人的交流和互动，我能够更加全面地了解到自己的不足和可以改进的地方。而且，当我看到他人对我的作品产生兴趣和感兴趣的时候，我也会产生一种使命感和责任感，进而激发出我的创作激情和动力。
总之，美术手工绘画是一门具有艺术性和创造性的技能，它可以给我们带来无穷的乐趣和满足感。通过绘画，我不仅学会了创造力的释放，还培养了耐心和专注的品质，找到了一种情感宣泄和表达的方式，同时也体会到了与他人分享的重要性。我相信，只要我们能够真心热爱美术手工绘画，并持之以恒地进行学习和实践，一定能够在这条美丽的艺术之路上不断取得成功和突破。
美术手工心得体会篇五
首段引入：从孩提时代，美术手工就是我们最喜欢的活动之一，它不仅满足了我们的创造力和想象力，也让我们在营造美好的时光中收获体验和快乐。在这篇文章中，我想分享我在美术手工方面的心得体会，分享如何从这个活动中获得更多的乐趣和创意。
第二段：认真观察和记录。艺术家最初的灵感往往来自于生活的细节，对周围的事物进行观察和记录可以帮助我们拓展想象的空间。颜色，形状，材料，都可以成为我们的素材。在这个过程中，我们也要不断的练习手的稳定性和技巧，保持手的敏感度和灵活性，同时也要注重品质，让创作更加精细和有质感。
第三段：创造，不拘泥于常规。在美术手工中，没有什么绝对的规则和限制，我们可以根据自己的兴趣和想法来创作。创造力从何而来？可能是我们体验过的事情，也可能是我们对未来的憧憬，我们的灵感来源往往十分广泛和多样化。不论是在手工绘画中，还是在手工制作中，我们都必须有一颗尝试和探索的心态，不断寻找和创造新的体验和惊喜。
第四段：分享和合作的精神。美术手工的过程不仅是自我表达和创造的过程，也可以成为与家人和朋友分享的方式。比如，我们可以在一起通过表现相似和相爱的颜色，形式和情感，以更加亲密自然的方式沟通和交流。同样，我们也可以通过手工制作一起完成某个作品，将分别的想法和技巧融合，创造更美丽、有灵性、舒心的作品。
第五段：总结与展望。通过读完这篇文章，我希望读者能够更加认识和理解美术手工的意义和方法，在自己的生活中经常进行，找到属于自己的创造乐趣，在美术手工的世界中不断探索和改变，去发现新的奇妙和包容。通过这个积极的过程，我们才能变得更加自信、富有创造力和充满生活的希望感。
美术手工心得体会篇六
第一段：引言（200字）
手工美术创业是一条独特而具挑战性的道路，我个人在这方面有着丰富的经验。无论是制作手工艺品、绘画、雕刻还是陶瓷制作，手工美术创业需要耐心、创造力和坚定的决心。在这篇文章中，我将分享自己在手工美术创业过程中所获得的心得和体会，希望对正在考虑或正在创业的人们有所帮助。
第二段：培养创造力（200字）
在手工美术创业中，创造力是至关重要的。我发现，培养创造力的最佳方式是不断观察和学习。花时间观察周围的事物和自然界的美丽景色，并尝试理解它们的形状、颜色和纹理。此外，我还会定期阅读与手工艺品制作相关的书籍，以了解最新的趋势和技术。通过这种方式，我能够更好地激发自己的创造力，并将其应用于自己的创业项目中。
第三段：建立独特的品牌形象（200字）
在手工美术创业中，建立独特的品牌形象至关重要。我发现，要在竞争激烈的市场上脱颖而出，必须有与众不同的风格和独特的产品。在我的创业过程中，我花了大量的时间和精力来设计和改进我的产品，以确保它们在市场中具有独特性。此外，我还注重研究市场需求，了解消费者的喜好和趋势，以便与市场保持紧密的联系，并及时做出调整。
第四段：积极推广与销售（200字）
一旦建立了独特的品牌形象，下一步是积极推广与销售。我发现，参加各种展会和市集是非常有效的方式。通过展示我的产品，我能够与潜在客户建立联系，并为他们展示我产品的独特之处。此外，我还利用社交媒体和网店等在线平台来扩大我的影响范围，吸引更多的客户。同时，我也与有共同兴趣的品牌合作，以加强市场竞争力和扩大销售渠道。
第五段：坚持与成长（200字）
手工美术创业不是一帆风顺的，我经历了许多困难和挑战。然而，我深信坚持是取得成功的关键。在面对挫折时，我会回顾自己的初衷和梦想，并重新激发自己的动力。我也会不断学习和成长，参加各种培训和研讨会，以提高自己的技能和知识。此外，我还会和其他创业者交流经验，互相支持和鼓励。通过坚持不懈的努力和持续的成长，我相信自己能够在手工美术创业的道路上取得更大的成功。
总结：
手工美术创业需要耐心、创造力和决心。通过培养创造力、建立独特的品牌形象、积极推广与销售以及坚持不懈的努力，我相信每个人都有机会在手工美术创业中取得成功。尽管困难会出现，但只要我们坚持不懈，不断学习和成长，我们必将获得更大的成就。希望我的心得和体会能够帮助那些正在考虑创业或刚刚步入创业道路的人们。祝愿他们能够在手工美术创业中实现自己的梦想。
美术手工心得体会篇七
美术课上的手工制作是每个学生都喜欢的一项活动。从小到大，我们都有制作卡片、拼贴画、折纸等手工制作的经历。这些活动不仅能丰富学生的想象力和创意，而且还能让学生在制作过程中享受到快乐和成就感。接下来，我将分享我的心得体会，希望能为大家在美术课手工制作方面提供一定的参考。
第一段：创作的乐趣
在美术课上进行手工制作时，创作过程充满了乐趣。最初，我们可能会感到一些迷茫和无从下手，但只要我们开始动手，就会进入一种放松和享受的状态。制作过程中，我们不仅可以自由发挥想象力，而且还可以体验到做出一个作品的成就感和喜悦。这种感觉是非常棒的，它可以让我们更加热爱手工制作，更加热爱美术课。
第二段：提高创造力
美术课手工制作可以大大提高学生的创造力。在一个视觉世界中，我们可以自由地发挥想象力和创意，制作出各种形态和图案。通过制作的过程，我们可以不断地探索、实验和尝试，从而不断地提高自己的创造能力。这种能力并不仅局限于手工制作，它可以帮助我们在生活和工作中更加自信和灵活地应对各种挑战。
第三段：加强团队协作能力
美术课手工制作还可以加强学生的团队协作能力。在手工制作过程中，我们可能需要与同学一起协作完成一个任务。这时，我们需要相互配合、相互帮助，达成一个共同的目标。这种协作能力不仅可以帮助我们更好地完成美术课的任务，而且还可以在其他方面帮助我们建立良好的人际关系，更好地融入团队。
第四段：提高专注力和耐心
美术课手工制作也可以提高学生的专注力和耐心。手工制作需要我们投入大量的时间和精力进行细致和仔细的制作。这需要我们不断地专注于一个任务，同时也需要我们保持一定的耐心和毅力。当我们完成手工制作的时候，会发现自己的专注力和耐心得到了极大的提高。
第五段：总结与展望
美术课手工制作是一项非常有趣和富有成果的活动。通过手工制作，我们不仅可以享受到成功的喜悦和创造的乐趣，还可以提高自己的创造能力、团队协作能力、专注力和耐心。未来，在美术课的学习和生活中，我们应该更加珍惜这种机会，更加用心和认真地进行手工制作，相信这会带给我们更多的乐趣和收获。
美术手工心得体会篇八
美术手工绘画是一门让人沉醉其中的艺术，它可以表达出个人的情感和思想，给人带来享受和满足。在练习绘画的过程中，我逐渐体会到了美术手工绘画的独特魅力和价值。在这篇文章中，我将分享我对美术手工绘画的心得体会。
首先，美术手工绘画需要耐心和毅力。绘画并非是一蹴而就的事情，它需要我们耐心地将自己的想法转化为画面。我曾经尝试过一幅景色画，花费了整整一个月的时间才完成。在画的过程中，我不仅需要细致入微地描绘每一株树木和每一朵花朵，还需要 patiently 解决画面上的每一个细节。这种经历让我懂得了耐心在绘画中的重要性，同时也让我体会到通过努力付出所获得的成就感。
其次，美术手工绘画需要大胆与创新。在绘画中，敢于尝试新的技巧和风格是十分必要的。我曾经参加过一次绘画比赛，在比赛中我决定挑战自己，尝试了一种全新的绘画风格。虽然在刚开始的时候，我对这种风格感到很陌生，但是我克服了一开始的犹豫和担忧，坚持按照自己的想法继续下去。最终，我的作品得到了评委的肯定，并获得了奖项。这次经历让我明白，创新和勇气是绘画中成长的关键，只有不断尝试和突破，我们才能够在艺术道路上更进一步。
此外，美术手工绘画也需要观察力和表达力。在绘画中，我们需要仔细观察事物的形态和特征，并将它们准确地表达出来。我曾经在一次写生活动中尽可能地观察了一朵花的细节，然后尝试着用画笔将其描绘出来。在这个过程中，我意识到绘画是一种表达的方式，通过观察并用画笔勾勒，我能够将我所看到和所想的生动地展现出来。绘画不仅是记录和描述，更是人们表达内心感受和情感的一种途径。
最后，美术手工绘画给人以美的享受和灵感。当我完成一幅作品时，那种满足感和喜悦感难以言表。在我将作品展示给我的朋友和家人时，他们的赞赏和鼓励让我更加明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种带来美和快乐的艺术。而且绘画也是一种源源不断的灵感泉源，当我找不到灵感时，只需要拿起画笔，静静地绘画，往往就能够找到内心的平静和灵感的源泉。
综上所述，美术手工绘画不仅仅是一门技巧和艺术，更是一种修炼心灵和表达情感的方式。通过耐心、创新、观察和表达，我们能够在绘画中找到成长和满足。美术手工绘画让我深深地融入了艺术的世界，成为了我生活中不可或缺的一部分。我将继续坚持绘画，不断探索和挑战自己，为人们带来更多美和快乐。
美术手工心得体会篇九
手工美术是一项有趣而具有挑战性的技艺，不仅可用于制作独特的艺术品，还能带来无穷的乐趣和满足感。在我接触手工美术多年的时间里，我深刻体会到了这一技艺的独特魅力和意义，今天我想与大家分享我的心得和体会。
第一段：手工美术的意义和价值
手工美术是一种凭借创意、耐心和技巧，将材料进行加工、组合而创作出的艺术品。它不同于机械制造，而是有着更多的人文精神和情感色彩，强调的是艺术家对物品的创造和塑造过程。手工美术的价值在于：第一、它不断展现人类的文化多样性和创新精神，让我们更好地了解和欣赏人类创造的多彩世界；第二、它培养了人的创造能力和艺术素养，让人们更好地发现美，增强美的敏感度和欣赏力。
第二段：手工美术对心境的影响
手工美术不仅能让人产生美的感受，还能对我们的情绪和心境产生积极的影响。手工制作过程中需要一定的专注力和耐心，让人们在专注的过程中从烦恼、忧虑和压力中获得解脱，放松身心。此外，当我们成功地创作出一件自己喜爱的作品时，也能带来满足感和成就感，强化自信心和积极心态。
第三段：手工美术的技艺与实践
手工美术需要掌握一定的技术，如剪纸、刺绣、陶艺、绘画等。不同的手工美术技艺需要不同的材料、工具和技巧，这需要艺术家不断地积累和实践。在工艺制作过程中，艺术家需要细心、耐心和精准，不断试错、调整、反思和改进，从而才能创作出想要的作品。
第四段：手工美术作品的展示与分享
手工美术是一种充满人文和情感色彩的艺术品，它鼓励艺术家以自己的方式创造并分享自己的作品。我们可以通过各种方式传播和分享自己的手工美术作品，如在社交媒体上发布、参加艺术展览、举办工坊教学等，从而弘扬手工美术文化，让更多人欣赏、了解和参与其中。
第五段：继续探索和发展手工美术
手工美术是一项古老而重要的文化艺术遗产，也是我们需要不断探索和发展的艺术品。我们可以从多个方面去推动和发展手工美术，如鼓励年轻人参与手工制作、推广手工美术文化、挖掘和创新手工美术技艺等。从而让它能更好地服务于我们的社会与人类的文化发展。
总之，手工美术是一项宝贵的文化艺术成果，其价值和意义应得到更多的认识、关注和推广。希望更多的人能够了解和积极参与手工美术，共同推动它在我们生活中的更加广泛的应用和发展。
美术手工心得体会篇十
手工美术是一种非常有趣和创意的活动，可以让我们发挥想象力和创造力，同时也是一项非常放松和舒缓的活动。在进行手工美术创作的过程中，我了解到了许多新的技能和知识，同时也深刻体会到手工美术所带来的乐趣和挑战。下面是我关于手工美术的心得体会。
首先，手工美术能够带来的乐趣是无穷无尽的。通过手工美术创作，我们可以尽情地发挥想象力和创造力，创作出具有独特魅力的艺术品。此外，手工美术也是一种非常放松的活动，可以让我们暂时抛开烦恼和压力，进入一种轻松愉悦的状态。在手工美术创作的过程中，我们可以与自己的内心深度沟通，得到一种独特的满足感和成就感。
其次，手工美术创作需要良好的技巧和知识。这些技巧和知识不仅包括基础的艺术知识，还包括一些细节处理和手工操作的技巧。比如，制作一份简单的手工卡片，需要考虑到颜色、材料、剪裁和粘贴等多方面的因素。在整个创作的过程中，我们需要对各种材料和工具有一定的认识和掌握，否则难以真正实现我们的想法和理念。
再者，手工美术创作需要我们的耐心和毅力。有时候，手工美术创作并不是一件轻松的事情。我们需要忍受一些比较琐碎和重复的工作，比如细小的剪裁和贴合。此外，手工美术创作的成功也需要一定的耐心和毅力，因为在创作的过程中，我们可能会遇到一些挑战和障碍。只有保持良好的耐心和毅力，才能够真正发挥出我们的潜力和灵感。
最后，手工美术创作是一种非常有价值的传统文化活动。手工美术的历史可以追溯到人类文明的起源，是人类智慧和创造力的结晶。通过手工美术创作，我们可以更好地了解和体验传统文化，并将传统文化传承下去。此外，手工美术创作也是一种环保和可持续发展的艺术形式，因为它通常利用一些可回收和自然材料，符合当代社会的环保需求。
总的来说，手工美术是一种非常有趣、有价值和具有挑战性的活动。通过手工美术创作，我们可以发挥想象力和创造力，了解和体验传统文化，同时也可以放松身心，获得满足感和成就感。无论是做手工卡片，还是绣花、剪纸等各种形式的手工美术创作，都可以让我们体验到这种独特的乐趣和魅力。我深刻认识到了手工美术的重要性，将会一直继续研究和实践，以便提高自己的技能和水平。
美术手工心得体会篇十一
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术手工心得体会篇十二
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术手工心得体会篇十三
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术手工心得体会篇十四
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术手工心得体会篇十五
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/3937461.html】
