做好总结可以帮助我们更好地规划和安排未来的学习和工作。写一篇较为完美的总结，需要充分发挥个人的创造力和思辨能力。探索自然界中的一些奇妙现象，你会发现它们是如此美妙而神奇。
读书笔记初篇一
武汉大学历史系冯天瑜教授长期致力于中国思想文化史的研究，且学术偏好为明清文化史。冯教授对中国文化生态、中国文化特质、中外文化互动等诸多论题进行过考究。2005年由上海人民出版社出版的这本《中国文化史》就是由冯教授领衔，并与何晓明教授、周积明教授在中国文化史领域共同创作的研究成果。
冯天瑜教授在其著作《中华文化史》（以下简称“冯著”）“导论”部分指出，“文化史是史学的一个分支，是文化学与史学相结合的一门历史科学”。至于文化史的研究对象，冯教授认为，文化史是“把人类文化的发生、发展作为一个总体对象加以研究„„”。笔者认为，所谓文化史就是以人类文化为研究对象的一门学科。文化史是通过历史视角、借助历史理论和方法来解读人类文化的一门学科。对于文化史的研究对象，学者们见仁见智。有人认为，文化史与学术思想史或典籍文化史同义；也有人认为文化史应集中于精神文化的历史，研究重点如特定历史时期的观念、时尚、宗教崇拜、方言、习俗、娱乐等。
从理论上讲，撰写通史性著作的难度要远远大于专门史。而撰写跨越数千年专门史的难度又大于撰写某一个朝代、某一个阶段专门史的难度。因为人的学力、精力有限。具体到“中华文化史”领域，时间跨越数千年，内容包罗万象，如果不是在此领域潜心研究数十载，断然难以写出如此鸿篇巨制。大概是出于确保著作质量考虑，冯天瑜教授并未独自完成这一课题，而是选择与何天明、周积明等教授合作，以期达到优势互补、相得益彰的效果。
冯著洋洋百万言，从“人猿相揖别”的上古一直写到中华人民共和国的成立，从远古时期人类“质朴的精神之花”一直写到毛泽东思想，对上下五千年的中国思想文化发展历程进行了全面梳理。正如作者在全书“题记”中所写的那样：本书以《中国文化史》拟题，意在研讨中华民族文化的生成机制与发展历程。
一、“中华”的概念
作者在“题记”中首先对“中华”的概念进行了界定。作者称，“中华”之得名，由来已久。并引用了成书于唐高宗永徽年间的《唐律名例疏议释义》（似应为《唐律疏议·名例篇》释义——笔者注）中的文字：
“中华者，中国也。亲被王教，自属中国，衣冠威仪，习俗孝悌，居身礼义，故谓
之中华。”
根据笔者查找，“中华”一词，早在魏晋时期就已出现。《晋书卷六一·列传第三一》有如下一段文字：
“今边陲无备豫之储，中华有杼轴之困，而股肱之臣不惟国体，职竞寻常，自相楚剥，为害转深，积毁销骨。”
又《晋书卷六六·列传第三六》有如下一段文字：
“伏波将军孙秀以亡国支庶，府望不显，中华人士耻为掾属，以侃寒宦，召为舍人。” 但从上下文来判断，此二处的“中华”仅仅指中原汉族政权控制的区域，而不包括边陲少数民族政权控制的区域。
作者指出，“中华”是一个文化人类学概念，而并非体制人类学概念。笔者认为，“中华”是一个不断变化中的概念。在魏晋南北朝时期，“中华”的概念可能不包括少数民族政权控制的河北、山西、内蒙等区域，但到了隋唐，“中华”的概念就要宽泛得多，甚至连甘肃、宁夏等地也可以被称为“中华”。笔者据此认为，当中央政府强大时，“中华”的范围就大，当中央政权式微时，“中华”的范围就小。
笔者认为，作为现代意义的“中华民族”，显然不是历史上历届中央政权统治范围内的民族之和，而是泛指现在中国国境线内的各民族之和。这与孙中山的“驱逐鞑虏、恢复中华”中的“中华”意义仍不相同。现在我们常用的“中华”更多的是一个政治概念，而不是一个文化概念。但撰写学术著作，就不能满足于使用政治意义下的概念，而必须由学者自身对相关概念进行界定。可惜冯著对“中华”概念的界定刚开了个头，就戛然而止，让人稍感遗憾。
二、“文化”的概念
和“中华”的概念相比，“文化”的概念更不好把握。文化是一个非常宽泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少语言学家、历史学家、哲学家、社会学家、人类学家一直在努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个令人满意的定义。据作者统计，有关 “文化” 的各种不同的定义有近二百种。
天“文化”的含义。今天的“文化”一词很难在中国古籍中找到一个可以完全对等的词汇。所以，我们不必纠缠于中国古代有没有“文化”的提法，而应将注意力集中于中国古代究竟有哪些属于现代意义上的“文化”？这些“文化”现象是如何发生，如何变化，如何影响中国人的思想。
冯著在“导论”部分花了大量篇幅介绍了古典进化论者、传播学派、历史地理学派、功能学派、结构学派等对文化的定义。这些内容对于开阔我们的研究视野，甚至提供新的研究思路都不无裨益。但并不是每一种定义都能在我们的研究中真正发挥作用。我们仍需自己从历史学的视角对中华文化进行梳理。
作者指出，文化的实质性含义是人类化，是人类价值观念在社会实践过程中的对象化，是人类创造的文化价值，经由符号这一介质在传播中的实现过程，而这种实现过程包括外在的文化产品的创造和人自身心智的塑造。简言之，凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其产品，都属于广义的文化。笔者对此非常认同。也正是因为广义的文化包罗万象，才给那些想要撰写中国文化史的学者出了一个难题。
作者还借用了“文化形态学”的相关理论，对文化分为物态文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层等几个方面。其中，物态文化层与自然关系更密切一些，而制度、行为、心态文化层则与人自身的关系更密切一些。随着社会发展，物态文化新陈代谢的节奏较快，而制度、行为、心态文化的惯性较大，带有浓厚的保守性格。笔者于是联想到1840年国门被西方列强用坚船利炮打开后，清朝统治者先想到的是学习西方的物态文化，即坚船利炮。后来发现坚船利炮扭转不了清朝的颓势，于是开始学习西方的制度和文化，翻译出版了大量西方著作。然而，仅仅学了一些皮毛，清朝就退出了历史舞台。
三、文化史在历史学科中地位的确立和发展
诚如作者所言，史学是一门古老的学科，但文化史获得独立地位的时间却并不久远。不但在中国史学界如此，在西方情况也大致相同。把史学从政治史、军事史扩大到文化史、经济史、工商业史、科技史，是启蒙时代史学的重大贡献之一。从这时开始，文化史在西方史学界开始成为一门独立的历史学科。法国启蒙思想大师也因为其贡献被誉为“文化史之父”。
伏尔泰以后的两个世纪，西方涌现出大批文化史著作。“五四”前后，一批西方人所著的文化史著作被翻译介绍到西方来。与此同时，一些中国学者也开始仿效其体例，参酌其史观，自行编撰中国文化史专著。梁启超可谓这方面的开山者。后来，顾伯康、柳诒征、陈登原在20世纪30年代分别撰写了几种《中国文化史》。解放后，我国的史学一度成为单纯的政治史，“重政务，轻文化”。20世纪80年代以来，中国学者的学术意识开始觉醒，学术视野迅速拓宽，文化史重新获得了其在史学界应有的地位。
“文化生态”界说
文化必然存在于一定的环境中。在第一章中，作者先谈了人类文化诞生的自然环境——地球，接着谈了人与地球的互动关系：人类源于自然，人类受赐于自然，也受制于自然。同时，人类又能超越自然，并按照自己的意志改造自然。人类产生后，人类社会也就相应诞生。人类社会也是人类文化诞生的社会环境。
人类对自然的态度，本身就是人类思想文化的一部分。作者引用了《国语》、《孟子》、《逸周书》、《荀子》、《管子》等中国古籍中记载的有关“人与自然”关系的内容，得出“不能违拗自然规律，是中国古代哲人的一贯思想”的结论。笔者认为，这些记载的背后反映出当时已出现了人破坏自然、人向自然过度索取的现象，当时的哲人出于“持续索取”的考虑才提出保护自然的思想。
“生态”一词（eco-）一词源于古希腊字，意思是指家（house）或者我们的环境。简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。由此可见，“文化生态”是一种借喻手法，借用了生态学上的相关概念。这种借喻手法也出现在其他领域，如“政治生态”、“社会生态”等。文化生态学是以人类在创造文化的过程中与天然环境及人造环境的相互关系为对象的一门学科。
但是，作者似乎在有意延续这种“借用”手法，对此做法笔者深不以为然。在前文本已表述清楚的“自然环境”、“社会环境”，又被作者借用物理学上“场”的概念而改成“自然场”、“社会场”，还煞有介事地分析什么是“自然场”和“社会场”。很快，在本书第9页，作者又将自己创造的“自然场”、“社会场”等概念弃之不用，又从自然环境、经济环境、社会组织环境三个角度剖析人类文化产生的环境。
应该说，作者最后得出的结论还是站得住脚的。作者认为，要把握一个民族文化的真髓及其发展历程，必须首先了解这个民族得以繁衍的自然环境和社会条件，并对其进行综合的、动态的考察，也即将文化生态三层次作为一个统一整体，进行分析与综合的双向研究。
两组文化生态类型
有“裔不谋夏，夷不乱华”的记载，这说明在当时的人们看来，“裔夷”与“华厦”是作为两种相对立的文化形态出现。《论语》中“夷狄之有君，不如诸夏之亡也”的记载也反映了孔子对中原农业文明先进性的肯定。笔者认为，从生产力的角度看，农业文明确实优于游牧文明。但如果从人类文化的创造、传承和发展的角度看，农业文明和游牧文明没有优劣之分，它们共同构成了中华民族的文化生态。而且农业文明和游牧文明之间常常通过和平或不和平的手段互相融合，甚至出现了北方游牧民族南下建立统一全国性政权的情况。
而19世纪中叶以降，长期带有强烈优越感的东方农业文明，在西方工业文明这个“不速之客”面前却接连吃败仗，不仅割地、赔款，连京师都被人家占领了两次。中国人逐渐意识到：中国人并非一线单传的天之骄子，而不过是多元世界的普通一员。至此，中国人获得了一个全新的文化参照系——西方工业文明。
笔者认为，杜亚泉在《东方杂志》上把中西文化的区别视为“性质之异，而非程度之差”的观点不完全准确，更加准确的表述应为“性质既异，程度也不同”。在欧洲的工业革命未开始之前，欧洲大陆也普遍是农耕文明和游牧文明为主。布罗代尔在《菲利普二世时代的地中海和地中海世界》中，„„。由此可见，以定居、农耕为特征的农业文明在工业革命之前曾出现在各个大陆，而当时各个大陆之间的交流非常有限。
李大钊认为西方工业文明高于东方农业文明整整一个历史时代的观点也是从生产力的角度看待的。笔者始终认为，文明背后所代表的生产力有高下之分，但文明本身绝不应有优劣之分。而且，各个文明之间的界限随着文明之间的互相交流、影响而变得日益模糊。如：轮船、火车、汽车、飞机这些由西方工业社会创造的产品早已成为全人类共同的财富。
按照西方走过的发展模式发展，因为西方模式并非唯一的模式。
与杜亚泉不同，李大钊、陈独秀考察中华文化的生成机制的视野不仅包括地理环境，还包括经济生活和社会制度层面。
读书笔记初篇二
等啊等，等啊等，终于等到了期末考试成绩揭晓的时刻：数学98分，科学99分，英语99分，语文86分。
今年暑假，我读了记录我们同龄人六年小学生活的书籍——《草房子》。讲述了一个又一个催人泪下的故事：父子师生间脉脉的真爱，同学间天真的友情……让我从这些故事中明白了：坚强，拼搏，善良，独立。
故事中最让我感动的是杜小康。他曾是油麻地最富有的人家，生长在高大阔气的红门里。但是他一家遭遇了不幸的变故，让这富有的家庭变得一贫如洗，学习名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但他在苦难面前表现得分外坚强。他毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊。过了几年，正是因为他那遇到苦难时，不逃避，而是带满怀希望，微笑面对的精神，让他的家庭变得像以前那样幸福。
杜小康的故事给予我深深的启迪，书籍给予我成长的养分。虽然我遇到了学习上的困难，但与他的不幸比起来，我是幸运多了。在学习上，要学习他坚强的品质，通过多读书、读好书，提高自己的理解能力和写作能力，争取考出理想的成绩;在生活上，要学习他独立的品质，自己的事自己做，家里的事帮着做，学会了烧饭烧菜，学会了洗衣服。
读书，让我解决了学习中的困惑;读书，让我学会了独立、学会了坚强。
读书笔记初篇三
说起来，我大概有三四年没看过那些小说了，尤其是有关童年的。记得第一部接触的作品是丁丁的《小牲口》，里面所讲述的一切，都撼动人心，具体是怎样的，我也不细说了。回到主题，就是那本封面简单，语言简洁，却赚足我眼泪的书---《草房子》。
曾想过有那么一天，我也会像桑桑一样，在空阔的平原，与好友一起仰望蓝天。曾想过有那么一天，那耀眼金黄色，会在心中烙下那不能无视的印记。曾想过有那么一天，放下心中的所有包袱，张开双臂，与纸月一起玩幼稚的游戏。
还依旧记得草房子的最后一章，温幼菊对桑桑的那句：“别怕”。我看到那里的时候，停了下来，“别怕”，仿佛可以感觉到心中冰山在渐渐溶化，多简单的两个字，却包含了千种情感，万种语言的安慰，在我看来，远不及这二字来得直接，沁入心扉的，不一定是那种震天动地的爱，有时候，一句安慰，一个拥抱，也可以让人声泪俱下。真的，语言是个很神奇的东西，我们去尝试一下，或许，在你不经意间，将你的心溶化的，就是这两个字。
今朝如梦，人生啊，梦一场就足够了，可能这梦不美满，可能这梦过于漫长，但，请认真对待它。等你清醒的时候，会发现，人生道路，就像掌纹，它在自己手中。
读书笔记初篇四
第一次读阿城的作品，文字中没有矫情，没有焦躁，感觉就这样平平实实的，才能更表现作者的内心。作为让我认识他的第一部作品，《棋王》给了我很多的感悟，关于棋文化的，关于命运的，关于哲学的，都从一种崭新的视角带给我们更多的感悟。
其中之一就是对一件事物有心而发的热爱。
故事中的王一生是名副其实的棋王，他真正的把棋当做一种挚爱，在任何时候任何地点，只要有棋在，他的生活和思想似乎就能够被点亮，这样一种纯粹的境界恐怕不是我们所可以企及的吧。他可以在嘈杂的火车厢不厌其烦地寻找棋伴，可以在荒芜的乡下以棋会友寻找生活的乐趣，可以让棋真正成为一生的爱好不弃不离……我们有时候也可以这样，不论是学习上的，还是生活上的，只要认真了，就理应必须全神贯注。比如当你从事了文学这方面的工作，你就应该认真创作，潜心研究，带给大众更多优秀的作品，但必须是欣喜的主动的，若是坐在电脑前逼着自己去完成某身外的东西，那种感觉必然是令人恶心的深恶痛绝的，所以当初选择的时候就应该慎重，选择自己的所爱吧。
之二就是人格的魅力。
尽管如此热爱象棋，尽管极其渴望参加棋赛，但面对朋友用自己最爱的祖传的棋换来的机会，他毅然拒绝，不能因为自己的爱来让别人替我们承受一些本不该承受的，丢却了施舍与同情，但获得的是尊严与内心的安宁，这是心灵上的财富。就好比领导“青睐”你的“某种才能与特长”，要求只有当你甘愿为他奉献的时候，才可以让你留下来，甚至是升到更高的职位，这时你是否可以选择坚守自己的底线，像王一生那样，热爱却不失信仰。也许你们觉得自己能够轻易做到，但没有到那个时候，请都不要下结论，这只会表现你们的肤浅和幼稚，如果真的是那么容易的事情，这也就不值得作为王的魅力所在啦。
之三就是棋王的淡泊与平静。
之四就是，时代的限制和物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。
不论是王一生还是倪斌，还有那些决赛冠军们，都这么为棋痴狂，没有因为环境的改变而动摇信念，这就是精神的伟大。
读书笔记初篇五
郁倦 黯谈 凄动 迷惘 寥廓 诓弄 壅塞 踽踽 怅惘 缄默 萎谢
颂赞 朦胧 憔悴 缥渺 嗔恨 慰乐 潺潺 料峭 堪怜 禁锢
1、这就是你付与我的万缕柔丝
2、已长久遗留在人的心怀里
3、一回头又添了几颗光明
4、岩石永久沉默着不曾回答
5、小心着意的描你现在的图画
6、向日葵对那些未见过白莲的人
7、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦
8、我灵魂中三颗光明喜乐的星
9、我的家远在这黑暗长途的尽处
10、是回忆时含泪的微笑
11、你自己灵魂里的密意和隐忧
12、你使许多的青年人颓老了!
13、你不能像风般飞扬
14、难道终久得隔着一重光明之雾
15、光阴难道就这般的过去么
16、繁星般嵌在心灵的天空里
17、从百花里吸出不同的香汁来
18、处处闪烁着怀疑的灯光呢
19、灿烂光中的休息处
20、残花缀在繁枝上
21、不住的唱着反复的音调!
22、不要卷在虚无的旋涡里!
23、便应当像山般静止!
《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被矛盾称为“繁星格”，“春水体”。体现的的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心思想内核“爱的哲学”
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
读书笔记初篇六
有的人认为圣人、名人是那么的遥不可及，其实不然。他们也是从自身持之以恒的学习，经历千难万苦所凝成智慧、卓越、博学及一切美好的品质。他们在无形之间告诉我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。伟大的德国音乐家-----贝多芬；拥有高超技术、多才多艺的艺术家-----米开朗琪罗；文笔出众，气质雄壮的文学家-----托尔斯泰。他们命运曲折却在一次次痛苦之后的呐喊声中，创造了无限价值。他们一次次的证实着“生命在于无止尽的创造价值。”他们做到了，我们在名人精神的号召下努力、奋斗着。
我们眼里的名人不仅仅是他们头顶的光环，更多的是名人背后的那些鲜为人知的奋斗故事。它就像看电影一样，看到的是现象，看不到的是启示。名人背后的的事情往往是他们精神的结晶。罗曼·罗兰就想告诉读者这些。
想当名人很简单，想当拥有伟大精神的名人却很难很难。世事告诉我们保存永远比获取难。但天无绝人之路，成功的唯一途径是努力。很简单、很平常几乎是人的口头禅，真正做到却很难。我们无时无刻的想去获取，往往忽视保存。如学习就要复习、看书就要写读后感等等。无数的事物需要我们注意背面（即阴），一阴一阳之谓道。
求同存异，每个名人各有各的性格，但相同的是意志和那颗勇敢的心。名人就如珍珠，积累是成功的共同基因。
“聪明出于勤奋，天才在于积累。”读名人，读的是他的故事而不是荣誉。我们要成为名人就要继承并发扬他的精神。有的人之所以永生，是因为他的精神永存。我尊敬“永生”名人，他们是我的“精神工程师”
读书笔记初篇七
翻开书本，一缕淡淡书香弥漫，阅一段有趣的文字，一幅美丽的画在脑海中荡漾。走近这些被阳光撒满光辉的金色草房子，看油麻地的孩子们嬉笑玩耍，我不禁融入了这片充满趣事儿的地方了。
我读着读着，仿佛已成为油麻地的一员，正参观这油麻地。
我首先参观了油麻地小学。草房子伫立在那儿，似一个强壮勇敢的卫兵，看守着这所寄托着油麻地人希望的小学。但在这所小学的西北角上，却有一间与之十分不相称的小屋子，里头总有一个 着背的小老太婆，她的这个小屋前，种了一片艾，它们散发着浓浓的苦味，正如它们的主人，那个老婆婆——秦大奶奶一样，生活中充满苦涩，但却依然高昂着头，用自己的方式与人们对抗着。当然，既然有人讨厌，那么一定有人欣赏，比如说桑桑。我想我从桑桑身上能学到很多，比如说胆大，勇于尝试，而在秦大奶奶与桑桑的友好关系中，我明白，当你尊重别人，别人也会尊重你。正是少了这份尊重，秦大奶奶才会与地方政府闹僵。
接着，我来到了红门，这是个象征着富裕的地方，而如今，它却只剩一副空壳。杜家已破产了。但杜小康浑身还是一副干干净净的模样。我想，他的心态恐怕是全村最好的了，家里面对如此险境，他倒面不改色心不跳，更何况他还是个要强的孩子。不过，他心里一定是苦的吧!当然，用平静的目光去看待一切，这的确是值得我们学习、赞扬的。
我又回到了现实中，手中捧着那本书——《草房子》。淡淡的书香钻入心田，把一个个感人的故事永驻心间。
读书笔记初篇八
傍晚的炊烟在最后一缕夕光中袅袅升起，浮动的烟霞随着落日在远方的地平线漫洒延伸，远处鸡犬的声音隐隐约约，淹没在完成一天工作黑奴们的交谈声里。精装的薄薄纸笺背后，映射出五十年代的美国南部乡村。
那时的塔拉还是美丽的庄园，那时的豪宅里战争未起，那时的她，还是一个为了爱情勇往直前的姑娘。
斯佳丽是塔拉庄园的大小姐，一双美丽的绿眼睛勾魂摄魄，让无数青年公子心生爱慕，苦苦追求。可骄傲的她让所有人倾慕，却唯独赢不了所爱之人的心。告白失败后，她一念之差作他人嫁，成了艾希礼的嫂子，也是亲密却不可僭越的人。随着战争到来，丈夫去世，艾希礼生死不明，黑奴背叛，她被迫带着自己的“情敌”远走他乡。为了所爱之人，她竭尽全力顾照玫兰妮，尽管心中始终有嫉妒，她却将玫兰妮保护的发毫无损。她在物质极度匮乏下，为了生存不得不不择手段，却始终为爱人筹划一切，维护好尊严，尽管也许那个人，并不领情。一个执着于爱情的人，在现实的压力下，一次又一次背叛了自己的内心。
而也正是因为她的固执，使她看不清内心，不明白谁才是自己真正所爱的人。
她比自己的两任丈夫都更有思想、有能力。为了摆脱令人恐惧的贫困，她不惜以婚姻为代价。养尊处优的大小姐终于明白，她的父辈一直坚守的，不是荣华富贵，而是塔拉一抷令人心安的红土地。她完美、骄傲、自强；她也自私、卑鄙、低微。面对复杂的她，始终有一个人默默爱着她，假装不在意，却时时刻刻给予她物质及精神的支持。面对漠视，他只能把对斯佳丽的爱，全数倾注到女儿的身上。当斯佳丽终于意识到自己的心，白瑞德的心却随着女儿死去。
最后的最后，她得到了一切，却失去了最真的爱情。
《飘》不仅是一个人的命运沉浮，更是南北战争的一个缩影。斯佳丽是个完美的女人，却也是个有缺陷的女人。但不管面对怎样的困境，好都会选择相信希望，即便所有人都放弃，她始终不会选择坐以待毙。从温室的水仙逐渐褪变，斯佳丽是一朵开在废墟之上的红玫瑰，骄傲热烈地昂着头，将浑身利刃对准残酷的现实，却唱着永不言弃的生命之歌！
“我要在那最高的山峰矗立，不管它是不是悬崖峭壁；我要在最蓝的大海扬帆，绝不管自己能不能回还……”，人生总应是不平凡，只要像斯佳丽一样坚强勇敢，必能走出绝境平安返航。
让温室里起风雨，让废墟上有玫瑰！
读书笔记初篇九
春华秋实。古往今来赞美春秋的大有人在，写“夏”的却屈指可数，不仅如此，写“夏”的人也很少有赞美“夏”的。
王维的一首《苦行》是这样写的：“赤日满天地，火云成山岳。草木尽焦卷，川泽皆竭涸。轻执觉衣重，密树苦阴薄。”描写了酷暑炎日，表现了诗人的怨气。其实，细细回想，“夏”也存在着一丝风韵。
夏日里，满塘荷花盛开，月季花像一个害羞的小姑娘，蜜蜂也出来采蜜了。但相比春天的优美的风景，夏日的风景则更具一番风格。在夏日的大街上到处可见人们踏着热浪急匆匆的向前走去。连停下脚步擦擦额头上沁出的汗珠都没工夫。夏日是一个动静结合的季节。
夏日的代表色是金灿灿的黄：金黄色的阳光，金黄色的麦田，金黄色的玉米。金灿灿的黄刺得你眼睛睁不开。
夏季是处于春秋之间的美好季节。我爱夏日!
读书笔记初篇十
《青春万岁》是王蒙的一部长篇小说，创作此书时作者只有19岁。
该书是王蒙早期现实主义小说的代表作，小说描写了1952年北京女七中一群高三学生的学习、生活，赞美了她们不断探索的精神、昂扬向上的斗志，如诗似歌的青春热情，同时也探讨了当时学生中普遍存在的矛盾和问题。作品主要描写了郑波、杨蔷云等一些学生党员对一些生活困难、思想落后的女学生——如天主教会“仁慈堂”中长大的孤儿呼玛丽、出身资本家家庭的二小姐苏宁、一心想当科学家，对集体和他人缺乏热情的李春等人的热心帮助，使她们最终都能融入到学校这一大家庭中来，共同进步，展现了新中国成立之初，中学生们之间的互帮互助的良好氛围和很高的思想觉悟。同时作品中也穿插描写了郑波和杨蔷云努力改正自己的缺点，提高学习成绩，以及郑波与田林、杨蔷云与张世群之间的不成熟的、朦胧的爱情故事。
这本书向我展示了一个新的世界，那是一个我不可能去经历的一个世界，一切对于我都是那么新奇。例如书中的那些人的生活方式，周围的环境以及人与人之间的那种关系。从现在的眼光来看，那个时代的人是单纯的，甚至是有点“傻”。也许是因为当今这个社会发展的速度太快，所以人们都忘记了停下自己的心灵去和别人交流，而在1952年，人与人可以敞开心扉的去交流，就算是两个有误会的人在一起，可以心平气和的互指出对方的不足并且诚恳地做自我检讨，之后两人就会和好如初，共同努力去实现自己的梦想。现在来看，仿佛一切都会变的复杂。
同时，因为那时是刚建国没多久，大家都抱着远大的理想去为国家而奋斗，但是现在的生活太安逸，以至于使学生们都失去了斗志，每天得过且过。对比那个年代的人来说，我们是应该感到惭愧的，虽然生活条件要比他们好上太多，但是精神世界确是极度贫乏的。从这一点看来，他们要远比我们幸福。
现在我所处的这个年龄，正和书中的他们差不多一样大，在这几十年来祖国发生了巨大的变化，但是我觉得一些内在的东西还是不变比较好，如果我可以像他们一样有理想，有昂扬的斗志，不为身边的琐事计较，我会比现在充实的多。他们的精神值得去学习，去继承。
读书笔记初篇十一
大概用了2个星期的时间，终于把一千多页的《红楼梦》读完了。断断续续的想法感触时常冒出来骚扰着我。黛玉的灵魂，宝玉的痴玩，宝钗的大气持重等等时时颠来倒去着难以入睡。
不知从何开始一部巨著，那么就稍稍点评一下后四十回吧。读完后四十回的感受其实与大多读者差不多：后四十回比前八十回的质量确实稍差。部分章节显得比较迂腐。比如宝玉大谈《四书》，之乎者也；光贾政外任的事情也用去一个回目。这些与原著的差距比较大，脱节也相对严重。另外八十一回的衔接也显得牵强。八十回写到败落了，八十一回却写了“四美钓游鱼”感觉不是很好。当然，后四十回也是有可以的地方。黛玉致死至少写的还算可以，让人悲戚难忍，失之可惜。总的来说，后四十回还算勉强过得去。我不认为这个是狗尾续貂。至少有这个观点的人自己也不见的可以写到高鹗这个水平。
别的不说，就简单评论一下红楼梦中给我印象比较深的美好女性吧。
我个人还是倾向宝钗的。宝钗的性格大家应该都熟悉，前人评论的也比较多。我虽对“金玉良缘”不这么赞同，但是抛开“金玉良缘”来看宝钗，她绝对是一个完美的妻子。而黛玉，做妻子恐怕没人可以受得了。我看宝玉也不例外。她只适合做情人或者红颜知己。妙玉带发修行，清高孤傲在贾母品茶栊翠庵表现得淋漓尽致。她也适合做红颜知己，一起下棋谈论诗书是再适合不过的了。凤姐管理才能出众，可惜不懂诗书，显得短浅。宝琴与宝钗如出一辙，娶不到宝钗娶宝琴的话，也不见的是一件吃亏的事情。湘云自然像一个活泼可爱的小妹妹。她的诗书水平虽没有黛玉高，但凹晶馆联诗，与黛玉共普“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”一句也足以见得涵养不低。元春在书中正面描写不多，多为侧面描写。省亲一回，才情也算透露不少，留下的空白毕竟较多。对迎春前面印象不深，及至出嫁中山狼，才为之感叹。探春远嫁海疆，笔墨也不多。惜春从小受佛家影响。在周瑞送宫花一回已经留下伏笔。那是她还小，却在与尼姑智能玩耍，及至后来与妙玉谈得来，最终出家，情理之中。刑岫烟家境不好，但人品性格也不必富家小姐差，娶得到她也是福气。
87版电视剧与120回通行本在结局上稍有不同。我个人比较倾向电视剧的结局。
巧姐的命运。电视剧是结局是：贾家败落，被叔叔卖给人贩。最后由刘姥姥买房卖地典出，可能与板儿相好。而120回通行本却是卖人犯不成，到刘姥姥家避难。最后嫁给农村的富家人。凤姐判词中巧儿由刘姥姥相救是不错，但在刘姥姥游大观园中，板儿与巧姐柚子换佛手情节就暗示他两有缘。
贾雨村的结局也是电视剧更具冲击力。葫芦庙的和尚，后应天府雨村门子，应透露四大家族勾连背发落，最后揭发雨村做了官。无论情节上，美学上都胜出一筹。
读书笔记初篇十二
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同； 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以 通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
读书笔记初篇十三
《猎人笔记》是一部形式独特的特写集，通过对作者每一次打猎的所见所闻的细致描绘，我们可以深切的感受到当时的俄国社会的种种现实。
摘抄优美语段：
在春天天快亮的时候，您起来感受着新鲜的空气。天空有点灰蒙蒙的，可能还有几颗星星。微微有些潮湿的风吹在你的脸上。这时你拉出两匹马，给它们套上马车。您坐上马车，赶起马车悄悄的上路了。马儿刚刚睡醒，顺从的听着主人的指挥前进。冬天的寒气还未退尽，您会感到寒冷，这时，您可以披上马车里准备好的毯子。
在您的马车快走到小树林子的时候，东方的天空开始发白，渐渐的霞光出现，一群早起的麻雀已经在叽叽喳喳地找食物吃了。当您的马车转过一个弯时，太阳已经露出地平线了。温暖的红色阳光洒在农家的草棚上。阳光越来越强，露珠在阳光的照射下，闪闪发光，像是一颗颗珍珠。终于，您到达了目地的——一片浓密的大森林。您走下马车，自由享受大自然所赐予您的一切美好的东西。
这本书展现在我们面前的首先是一些地主的残暴。狠毒。虚伪。空虚。无耻等；其次作者也揭示了农民的悲惨命运，还从一些新角度去发现农民的才干。创造力。优良品质和丰富的精神世界。
在《猎人笔记》的语句里充满了俄罗斯乡下的田园气息。同时，在这种平淡随和的语句中也能明显的让人感受到农民们在那样环境下的悲惨生活。
读书笔记初篇十四
以前陆陆续续读过一些楚辞，但是总没有读过相对完善的全集，最近因为写论文要拓展阅读一些资料，便把楚辞放在了阅读计划中。
这本书注释有的相对繁杂，有的又失之简略，不算是最好的初级读物，作为研究级的初等读物倒是可以。在阅读古代文学的.时候，我不太喜欢学术式的读法，但又不能过分感性蜻蜓点水，总的来说介于感性与理性之间。比如读《论语》，读杨伯峻先生的注译，感觉非常好，也有学术上的启示，也会刻意挑出一两个问题拓展研究一下，但不会针对大量问题找几十种资料来参考。
我也做过少量的专题学术研究，学习使用严谨的方法讨论问题，得出看似正确的结论，但这并不是我追求的方向。还是希望自己能感性地与作品接近，但在叙述中不要出现知识性的硬伤。
文学研究可以大致划分为考证与解读，考证务求详实，解读则多自由，我什么时候才能成为一个有趣的解读者呢?且从平凡的阅读者开始吧。
2《楚辞》在诗歌发展历程中是一种极其特别的文体，可以说“空前绝后”，集中取得了成绩(尤其集中在屈原身上)，后代很难有大范围的发扬。这种文体就像一个绝顶高手，发了一阵大招以后就成为了传说。
学习汉语的人从古到今当然都无法绕过楚辞，通行的语文教材也不可能忽略，但是一般的阅读者总与之隔阂较深。以现行人教版高中必修教材为例，节选的《离骚》虽然是高考必考内容，学生却背诵困难理解更困难。不仅楚辞，《诗经》也差不多。真正喜爱《诗经》的读者如今并不普遍。
这种情形首先跟《诗经》与楚辞距离我们的时代过于遥远有关，尤其是现代文成为主要表达工具以后，许多词语都被束之高阁，成为了语言上的“文物”，缺少使用，自然不能普及。
然而，了解过去又是人类特有的一种冲动，我们总会一再回望过去，接近那些优美的辞章，并且总会有人从中获取幸福。
3谈论《离骚》当然不是件容易的事，它足够长，足够丰富，足够荡气回肠，说实在的，我这样的平庸读者配不上这样的作品——很难平视，不免仰视。
大学的时候在湖边背《离骚》，重庆的空气很少流动，因此全身呼吸不是特别顺畅，湖水也不是活水，现在想来都有些气闷。勉强把这第一长诗背完，算是证明了自己确乎是个文学院的学生。
后来就渐渐忘掉，只留下一些印象。阅读就是如此，你与许多作品作美好的相遇，却难以一一长相厮守。此次重逢，可以仔细聊聊，分别之后，不知道又要何时才能有机会聚首。作品是最无私的，你在红尘载浮载沉，它们一直在那里静静守候，等着你抛掉多余的顾虑，来作安静的交流。
屈原这样的做过大官，心系家园，最终殉国的大诗人，也许“向死而生”四字可以较为简洁地说明他的生命。一千多年后，同样是爱国诗人的文天祥写过这样的诗句：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”，这两句诗如果屈原读到，也会“于我心有戚戚焉”。
4谈论《离骚》当然不是件容易的事，它足够长，足够丰富，足够荡气回肠，说实在的，我这样的平庸读者配不上这样的作品——很难平视，不免仰视。
大学的时候在湖边背《离骚》，重庆的空气很少流动，因此全身呼吸不是特别顺畅，湖水也不是活水，现在想来都有些气闷。勉强把这第一长诗背完，算是证明了自己确乎是个文学院的学生。
后来就渐渐忘掉，只留下一些印象。阅读就是如此，你与许多作品作美好的相遇，却难以一一长相厮守。此次重逢，可以仔细聊聊，分别之后，不知道又要何时才能有机会聚首。作品是最无私的，你在红尘载浮载沉，它们一直在那里静静守候，等着你抛掉多余的顾虑，来作安静的交流。
许多资料都对这首诗的基本内容做过清理，我们要做的，其实就是从自己的角度再清理一次。阅读在多数情形下是一个人的事，许多基础的东西还得自己去建立。
5帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
到这里，屈原介绍了自己值得骄傲的出生以及自己对高洁人格的执着追求，使用的笔法可以说十分雅正。
生来即是贵族，并且极其在乎自己的身份，竭力做自己应该做的事，这种勇于自我担当的贵族如果多一些，则国家幸甚。而楚国的现实恰好相反，许多王朝的实际情形也是，贵族着力于维护并扩大自己的利益，推着国家进入灭亡的深渊。人性本来就是自私的，历史的反复一再证明了这一点。好的时代制约人性之恶，发扬人性之善。坏的时代释放人性之恶，遮蔽人性之善。
对现世生命有高尚追求的人总会有一种时不我待的紧迫感，希望在有限的生命中做更多的事情，遗憾的是屈原生命的许多时间还是被迫浪费掉。另一个没有浪费掉的例子是诸葛亮，还是留下了很多遗憾。
6日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茞!
彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之猖披兮，夫惟捷径以窘步。
惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之殚殃兮，恐皇舆之败绩!
忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不查余之中情兮，反信谗而齌怒。
余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。
曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!初既与余成言兮，后悔遁而有他。
余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。
我这样断第二节，可能与一般的断法有区别。这样断的理由是本节主要表达对君主和党人的不满。通篇里，对党人一般都是极尽斥骂之能事，对于君主则主要是怨刺。作为臣子，在古代大概也就只能是这样的态度了。从今天的社会契约立场出发去抨击屈原的所谓愚忠，倒也可以启示今人，但也无损于屈原的伟大。在古人那里，美政理想总是与君主联系在一起的，君主即是国家，国家即是君主，摊上一个昏君，做不成大事，就只能被迫成为一代诗人。幸耶?不幸耶?屈原自己恐怕并不喜欢这样的命运。
本节前四句突然从讲自己转到谈政治，从笔法上来说不够圆转，算是一处瑕疵。
读书笔记初篇十五
让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！
我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！
但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。
除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。
田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。
风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。
读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！
读书笔记初篇十六
读书笔记是我们在阅读书籍或文章时，遇到文中精彩的部分或好词佳句和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。下面就是小编给大家带来的小学二年级寒假读书笔记以及做读书笔记的误区，希望大家喜欢！
进入二年级后，孩子们进入了新阶段，课堂容量和知识难度上都比一年级有了很大的提高，而记笔记可以帮助孩子们集中注意力，捋顺思路，还有助于课下的自主复习。正因如此，从二年级开始，记笔记这件事就变得尤为重要。
虽然孩子们爱上了记笔记，养成了上课记笔记的好习惯，但是上课时看着做笔记的孩子们，还是会发现一些问题，而这些问题很多是由于一年级时没有培养好阅读、书写的习惯造成的。
上课的时候经常会看到有小朋友一直在埋头写写写，偶尔会抬起头来看一眼黑板，有时候还会和老师说：“老师您挡到我了！”。看起来非常认真，好像是一种非常值得肯定的做笔记的态度，然而这其实是孩子们在做笔记的时候的一个误区。
首先说说这样满堂记的危害。小学低年级的孩子们，由于生理和心理上的特点，写字速度通常都比较慢。因此，当孩子们想要把课堂上涉及到的所有内容都记录下来时必然会耗费很大的精力。可以判断，如果孩子们整堂课都在记笔记，那听课效果是一定会受到影响的，也许在你回忆刚才老师说的话的时候，一个重要信息就被你忽视了。所以说，“满堂记”这样的做法是万万要不得的。
说完记笔记的方式，我们再来说说笔记的内容上孩子们容易遇到的误区。很多孩子记笔记的时候只拿一只笔，按照老师讲的条目一条一条地记录下来，没有任何区分，打开笔记本你无法找到哪部分是重点，哪部分只是需要了解，或者是课外拓展的内容。这样的笔记如果让我打个分的话大概只能算60分。拿东学堂的课来讲，一节课2个小时，每节课的内容都比较充实，对于孩子们一节课认真记的话笔记量还是比较大的。如果笔记的内容没有区分，所有的形式都一样，我们就很难在课后回顾的时候抓住重难点，复习的效率就会被拉低。所以说在记笔记的时候应该有所思考，哪里是重点，哪里是老师反复强调的，或是课上反复练习的，我们可以给他标记出来。当然，抓重点这件事本身是比较难的，需要逐步培养的，而且很多小学高年级的学生甚至是初中生都很容易陷入这个误区中。
最后一个误区，我们来说说做完笔记之后的事情。很多孩子记笔记和积累的时候热情很高，但是下课之后笔记本往书包里一放，直到下节上课之前都不会再打开笔记本了。虽然看起来做笔记的任务已经完成了，但是这样做我们做的笔记也损失了很大一部分意义。记笔记本来是为了帮助我们捋顺思路，把课堂上比较重要的东西记录下来，以方便下课后的独立自主地复习。如果记了笔记之后我们在课下不去翻看它，那想必过段时间之后孩子们学过的知识就会全都还给老师了，这样做的笔记也就失去了它的意义。所以，笔记本不光应该在课上发挥作用，更应该在课堂外发挥作用。
要点一：记笔记应该以不影响听课为前提
课堂效率是很重要的，这也是为什么孩子们上课一定要听讲，很多时候，课上走个神儿，课下再想学习这部分内容的时候都要几倍的时间和精力，所以在课堂上一定要以课堂效率为主，即使是记笔记也不能以降低课堂效率或是不听课为代价。
孩子写字慢，上课的时候可能笔记才记了一半老师就又开讲了，这个时候应该迅速写下关键词，留好空行，然后紧跟老师的思路听下一部分，下课之后，通过回想或询问老师、同学的方式把笔记补全。
要点二：记笔记分区
记笔记的时候把笔记本分区是个特别好的习惯。分区之后，笔记的逻辑可以梳理得更清晰，也有助于培养孩子边听课边思考的好习惯。具体怎么分区呢？今天娜娜老师先说一种比较简单易行的方法。
爸爸妈妈可以让孩子们在笔记本上距离页边1/3处打一竖道，2/3的部分用来记笔记，1/3的部分可以添加一些备注或是上课老师拓展补充的东西。比如二年级的课上会讲源流识字，有的时候我会在板书上画简笔图，这样孩子的记忆会更深刻，孩子们在记笔记的时候，就可以在这1/3的备注栏里画上这个简笔画，或是造个句子写在后面，加深印象。
再比如二年级的课上会讲人物描写，这个时候老师会讲很多例句，孩子们可以选择一、两个比较简单、有特点的例句记录在备注栏里。这样课后拿起笔记复习的时候人物描写的知识点会变得更好理解，可以减轻复习时的负担。除此之外，还可以把上课时遇到的问题简单记在备注栏里，下课后和爸爸妈妈或是老师讨论。
要点三：记笔记应该有所区分
记笔记有一个特别重要的作用就是帮助我们在上课的时候捋顺思路，抓住重点，而要实现这个作用，就需要孩子们在记笔记时能够有所区分。比如在一些老师上课过程中反复提到反复强调的地方、或是老师已经明确说很重要的地方，换不同颜色的笔，或是标上小符号，如在小标前画个小三角、小五角星；再比如在上课没听明白的地方画个小问号，课下继续解决。这样一来，一是逐步锻炼孩子们抓重点的能力，提高学习效率，另一方面也能促进孩子们上课集中精力，并且跟着老师的思路去思考。
要点四：笔记记完后应该时常翻看、复习
前面我们提到，很多小学生在记笔记的时候热情很高，这是需要老师和家长去鼓励的，但是课下就会放在书包里直到下节课才拿出来。我们说，如果笔记是是用来记的话，它的作用就损失了一大半，所以记笔记特别重要的一点就是课后要时常拿出来看看，复习巩固学过的内容。
也许有的家长会认为，自家的孩子才2、3年级，还太小，能记笔记已经很不错了，而且报的课外班又多，想多给孩子留出来一些属于孩子自己的时间，所以觉得这件事在这个时候也不是太大的问题。可是事实上，回看一下笔记是个省时又省事的事情。在这里提供一个小小的方法给家长，用来和孩子回看笔记，复习学过的内容：家长们可以每天抽出来五分钟让孩子拿着笔记本做小老师，讲讲今天课上都学了什么内容，可以把形式搞得有趣一些。这样一方面用很短的时间，用角色扮演的形式就可以让孩子复习一下课堂内容，另一方面还能培养孩子抓重点和总结、复述的能力；而且养成复习笔记的习惯之后会给孩子们今后的学习带来很大的便利。
当然，具体落实过程中，每个人都不相同，这里娜娜老师说的方法只是用来给家长们一个参考，孩子可以选择适合自己的方法做笔记。但不管是哪种方法，都别忘记记笔记的真正目的是帮助我们加深记忆，帮助我们课下自主学习和复习。也许今天说的很多内容可能很多小高年级的孩子们甚至是初中的孩子们都达不到，但是在孩子2、3年级的时候，让他们养成做笔记的好习惯，并且引导他们去有效、高效地做笔记都会给之后孩子们的学习带来很大的方便，尤其是随着年龄的增长，孩子们的学习内容越来越多，学习负担越来越重的时候，孩子小时候每天只用一点时间培养出来的习惯会让他们受益很多，要知道，习惯的力量是巨大的，从小培养一个良好的习惯会让孩子受益一生！
读书笔记初篇十七
作者在第一章一开始，就以极动的笔触为读者描述了一个由天堂沦为地狱的自然景观:在美国中部的某个城镇,“春天，繁花像白色的云朵点缀在绿色的原野上;秋天，透过松林的屏风，橡树、枫树和白桦闪射出火焰般的彩色光辉，狐狸在小山上吠鸣，鹿群轻悄悄穿过笼罩着秋天晨雾的原野。”这个城镇的“郊外事实上正以其鸟类的丰富多彩而驰名，当迁徙的候鸟在整个春天和秋天蜂拥而至的时候，人们都长途跋涉来这里观鸟。但是直到许多年前的一天，一个奇怪的阴影开始覆盖了这个地方，一些不详的预兆降临到这个村落里，神秘莫测的疾病袭击了成群的小鸡，牛羊病倒和死去。到处都是死亡的阴影，农夫诉说着家人的疾病，城里的医生也愈来愈为他们的病人中出现的新的疾病感到困惑。”“鸟儿都到哪去了呢?许多人谈论着鸟儿，感到迷惑和不安。园子里鸟儿寻食的地方冷落了，在一些地方仅能看到的几只鸟儿也气息奄奄，战栗地很厉害，飞不起来。这是一个没有声息的春天。这儿的清晨曾经荡漾着乌鸦、鸽子、鹪鹩的合唱，以及其它鸟鸣的音浪，而现在一切声音都没有了，只有一片寂静覆盖着田野、树林和沼泽。”作者进一步指出，上述变化虽然仅仅是一个虚拟的场景，但是这些变化确实正以不同的程度在美国的每一个城镇中发生。如此巨大的变化给读者设置了一个巨大的悬念，是什么东西导致美国的城镇发生如此的沉寂，蕾切尔·卡森的这本书就是为了解开这个巨大谜团。
人的诞生改变了自然和谐发展的大格局，人来到地球上之前，植物和动物的习性都是自然所决定的，但是自人产生之后，特别是在过去的一个世纪里，人的能力对自然平衡产生了巨大的影响。人企图控制自然，控制自然的一项有力手段就是化学工业。人类通过化学制剂达到控制威胁农业发展的“有害”昆虫的目的。问题在于，人对自然生态的了解是十分有限的，人类通过使用化学武器创造无虫世界的十字军运动，反过来给人类赖以生存的土壤、空气、水、生物界带来了巨大的破坏，直接威胁到人自身的生存。问题的关键不在于杀死有害昆虫，而在于改变人的生存方式，在于建立人与自然之间的平衡。
作者首先介绍了多种人造的杀虫制剂及其致命毒性。从初级的无机的杀虫剂到高级的有机的杀虫剂，从滴滴涕、氯丹、氯化萘到狄氏剂、艾氏剂，尽管我们对化学药物的全部内容所知有限，但这并不妨碍人们以惊人的速度和规模去生产它们。除了制造大量杀灭杂草的'有毒化合物、含砷喷剂、二销荃等等，大量的有毒元素流入大自然，通过食物链最终为动物和人所吸收，严重妨碍了自然的平衡和人的健康，损害着人的消化、神经核免疫系统，威胁人的生命。
作者如同上一章一样，以大量生动的事实，表明了化学制剂不但伤害人体，也伤害地球的水环境，这又间接地伤害到饮用水的生物。作者以确实的数据证明，这些有毒物质永远也不会消失，尽管水体中的有害成分没有了，它实际上是通过生态循环进入了生物机体，并且以不断加大的浓度聚集在生物机体当中。作者最后再一次提醒，在自然界没有任何孤立的东西，对水的污染就是对整个自然的污染。
土壤绝不是看上去那样是死的东西，而是一个有极大量生命存在的生气勃勃的王国。现代人很少有人知道这些，他们盲目地大量使用杀虫剂去杀灭那些妨碍农作物生长的昆虫，殊不知，这一方面使这些昆虫更新换代并迅速产生了抗药性，另一方面，它严重干扰了土壤内部大量微生物的生命循环，破坏了微生物的自我代谢功能，使土壤由一个生命的循环体变成一个死的东西。也由于杀虫剂的大量使用，土壤当中的有毒成分大量存在，这些成分被作物所吸收，最终又直接破坏着人的健康。
读书笔记初篇十八
暑假，我读了丁昌桂老师的《名教师是写出来的》这本书，这本书说明了教育写作对于教师这一职业的重要性，从专业发展的角度提供了教育写作的路径和方法。所以，我想就为什么要教育写作、教育写作写什么、教学写作怎样写这三方面谈谈我的理解。
首先是为什么要教育写作?
“鼓励从低起点的功利性追求起步，但绝不能因此停步，而应向着更高的目标与价值取向迈进，达到把职业价值与人生价值和谐统一的美妙境界。”书里是这么说的。说实话，大部分教师刚开始进行教育写作都是基本都是迫于外界压力：或许是为了评职称、或许是学校要求、或许是为了考核、又或许是为了稿费和荣誉……总之，目的都不单纯，很少有人为因为人生价值和职业价值而自发的进行写作，这也就是说教育写作基本是从功利性追求起步的，创作的思想境界也不高。但是，起步低没关系，只要不停下来沾沾自喜，而是追求更好的目标与价值，那教育写作就有发展和提升的可能。
“教育写作，改变了教师述而不作的定势，让教师从传统的知识搬运工变成了知识的生产者，从感性的实践者变为理性的思考者。”“教师的实践智慧和专业技能，需要在实践中淬炼，更需要在反思中提升，著名特级教师孙双金说，写作改变了他的思维品质，使他怡情养性，静下心来。特级教师管建刚认为，不停地写作使他更新了教育教学观念，提升了教学能力和技术，也提高了教学效能。”这些也正说明了教育写作的发展与提升对教师的成长是很有帮助的。随着教育写作能力的进步，教师对教育与教学的思考也会逐渐深入。照本宣科、几十年如一日的机械式教学也许永远在原地踏步，而教育写作可能让教师在反思中提升、在创造中深化。积极的教育写作对教师的成长与发展是有积极作用的，它能够锻炼教师的思维能力，更新教师的教育教学观念，提高教师的教学水平。
“教育写作是基于教育生活中问题的观察，思考与表达，通过仔细观察，勤奋思考，渐渐的洞察力和敏感度增强了。”教育写作有助于梳理教师在教学中的获得的种.种想法，能够让模糊的思绪变成清晰的思想，更有利于提升教师的观察力、思考力和表达力。因此，教育写作是必须的，是基本积极的。
其次就是教育写作写什么?
丁昌桂老师说，教育写作是写问题，问题也就是矛盾。那么问题从哪来呢?我想讲的是“问题从哪来”中的一个小小的点——问题是“从学习中思考辨析而来”。
书中有两个例子，第一个是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》一直被认为是歌颂北宋的繁荣的画作，我从来没有对这种理解产生疑惑。但是丁桂昌老师在书中写道:“看似包罗万象的《清明上河图》上，少了两种最常见的动物——马和羊。”他认为马匹和羊皮都是军队中必不可少的东西，从而暗示了北宋重文轻武的窘境，但是皇帝却只读出了歌颂，因此，北宋的积病没有得到救治，最终灭亡。丁老师对《清明上河图》的解读就是创造性解读，在这之前我从未注意到《清明上河图》还能有此深意，这种解读开阔了我的思路。
第二个例子则是对《我不是最弱小的》创造性、深入型解读。在之前的备课中，我对这一课的理解一直流连于课内，却从来没想过思考过为什么“一家四口出行，居然只带一件雨衣”的问题。丁老师从作者入手，终于从他的一本著作中找到了原因:原来第二次世界大战后，很多孩子都有严重的心灵创伤，所以设定一家四口只带一件雨衣，是为了让孩子去经受风雨的洗礼，因为阳光总在风雨后。那为什么又要保护蔷薇花呢?因为当时粮食匮乏，蔷薇花果酱要供过冬使用，所以文中的深意是家长会等待时机在暴风雨中教育孩子，保护更弱小的花儿。
这就是从学习阅读中思考辨析，发现问题并创造性解读。因此我们在进行教育写作的过程中，也要像这样敏锐地发现问题，发现矛盾，创新解读，写出问题，解读问题。
最后就是教育写作怎么写?
不仅文学创作是从思想感情的触发起步的，教育写业也是从思想感情的触动起步的。面对同样的外在现象，有的人会受到触发，而有的人却无动于衷。正所谓“日有所思、夜有所梦”，如果没有对教育材料的高度关注以及敏锐的思想，那么，就不可能抓住灵感、引发触动。
但仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触发，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。所以仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触动，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。如果把教育写作的过程是一个人形成的过程，那么触发就是构成人的骨架，它可以帮助你确定大体方向和模糊框架;而对这个触发进行深化，有意识地收集材料，则是为人带来支撑点与血肉;接着，对这些材料进行熔炼、进行规划，、进行精简，也就是所谓的“意化”，这个人才能变得“肌理匀称”;而通过序化，调整并规划教育写作的文章结构，则让这个人的人体结构合理、和谐;再对教育文章进行物化，则是为这个人编织美丽合身的外衣;最后，对教育写作的成果进行“冷却”、“窖藏”，就是让这个人沉淀出出众的“气质”。
这就是教学写作的过程。
“听君一席话，胜读十年书”，丁昌桂老师对教育写作的理解实在太透彻了，这本书只读一遍远远不够，只有常读常思考，才会常有新感受。
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