实用小学美术的论文（模板22篇）

总结是一种对过去进行梳理和总结的有效方法。在写总结时要注意语言的简练和准确，避免使用模糊和抽象的词汇。以下是专家给出的提高学习效果的十个建议，请大家参考。

小学美术的论文篇一

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

关键词：核心素养;小学;美术教学

在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自己经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的'讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自己感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨［j］.美术教育研究,20xx(04).

［2］唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［j］.科学咨询(教育科研),20xx(08).

小学美术的论文篇二

近几年来，我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：

美术课的安排都是由其目的和明确性的，总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作，认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如：在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候，通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张，怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了，画脸是比较简单的，但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片，表现夸张脸的内容有很多，古代大量出土的青铜像，外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析，延伸出的知识内容有很多，具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化，还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受，在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张，循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始，找出学生喜欢看的夸张的面部表情，激发起学生的兴趣，在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习，学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化，进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。

小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的组合》一课，利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配，作出各种不同的组合，并提出要求，让学生找出各组合之间的不同，说出哪种组合最美及认为它最美的道理，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面组合的.美并寻找出规律，体验艺术美的情感。

运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。

在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一，利用现代教育技术设计一些视听游戏，既有利于让学生观察到事物的变化，又有利于学生发现并掌握变化的规律，丰富视觉想象。

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分，与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸，在听中共鸣，能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿，弯弯腰》一课，教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》，然后再单独播放音乐，当豪迈的音乐再出现，可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来，学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来，效果自然生动有趣。

音乐以其特有的节奏、旋律，在特定的时间中进行，表现主体的内在情感的运动过程，属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合，让学生能更好地认识不同艺术的相关性，从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时，播放克莱德曼钢琴曲（乒乓之歌）与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现；活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现；激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术（绘画）、音乐（旋律）、文学（歌词）三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。

高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情况的生动性和丰富性，又缺乏促使学生观察的基础，难以激发学生的联想与想象，更难以提取长时记忆中的有关内容，因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明：现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态，可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用，现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变，优化了课堂教学。

教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美，还看如何去促使学生去观察、发掘与创造，必须多方位合理运用各种媒材，积极调动多种感官，通过眼看、耳听、口说、手脑并用，拓宽孩子们的视野，让“广义视觉”逐渐达到完美，使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活，提高生活质量。

小学美术的论文篇三

1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视

20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。

2.设计的自身发展

透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析;客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。

1.主观方面：对教师的要求

(1)不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。

(2)做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢?’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢?’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。

(3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。

2.主观方面：对学生的要求

在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：

(1)提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。

(2)培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。

(3)设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。

3.客观方面：设计意识培养的内容要求

为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段(1～2年级)：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段(3～4年级)：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段(5～6年级)：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段(7～9年级)：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段(1～2年级)中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段(3～4年级)，“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段(5～6年级)再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段(7～9年级)最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。

4.客观方面：设计意识培养的形式要求

(1)课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。

(2)融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢?为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢?我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。

(3)教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。

小学美术的论文篇四

本文结合当下热门的环境教育课题，分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法，最后研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。

小学美术；环境教育；体系研究

近年来，环境问题在全社会引起了广泛的关注，人们在注重环境问题的同时，越来越多的将环境问题和美学问题结合起来，并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外，《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。因此，新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中，这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此，本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨，以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究提供有益参考。

当前环境背景下，将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体现在：促进学生审美能力提高，培养他们的综合环境素质；使学生的学习兴趣能够通过准确了解环境和美术之间的关系得以提升；使学生能在实践活动中运用自己所学的相关环境科学知识，在实际探索自然的过程中提高自身解决实际环境问题的能力；使学生能够端正自身的环境保护价值观，在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待自然，在提升自身知识储备的同时，提升自我责任感。

前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标，为了能够更好地实现该目标，在教学过程中选择合适的美术教学方法尤为重要。合适的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式，使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法：

1、渗透式讲授法

所谓渗透式讲授法是指，教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识，通过讲授的方式教给学生，以达到提高学生环境认知能力的目的。但是，在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”，这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插，如可以利用多媒体、动漫等形式，这样有利于学生养成自觉保护环境意识，树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时，教师可以将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程，引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服，通过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自己的想法进行加工，用以装饰教室，通过这样的动手能力，将环保理念融入他们的创作思维。

2、辩论式教学法

所谓辩论法式教学，是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自己的看法，与他人不同的观点相辩驳，并通过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是，教师将不同的美术作品陈列，并且让学生就该作品存在的环境问题发表自己的观点，或者随堂设置一些争议性较强的问题，让学生就此进行辩论。通过这样的方法不仅能够使课堂氛围活跃起来，而且能够激发学生的辩证思维。如，可以通过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段，让学生意识到水质污染的严重性。就此，让学生进行讨论“面对这样的水质污染，我们应该怎样做”，讨论结束后让学生以自己的真实体会进行相应的画作，表达自己的思想，并以海报的形式进行粘贴、宣传。

明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后，还应该建立完善的环境教育评价体系，以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的'目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价，对教师的评价主要是通过授课的方式方法以及学生的接受程度，对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化，而针对学校的评价就应该是综合性的评价，包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。通过这样的评价体系，有利于教师和学生之间进行良好的互动，并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法，达到教育的目标。新课程背景下，在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述，主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养，最终能够将我国环保事业从源头抓起，将环保的理念通过教师的讲授以及学生之间的辩论，深深埋藏于他们的脑海。因此，此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要，为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化，需要学校和社会双管齐下，将评价制度落到实处。例如，学校可以设置相应的奖惩制度，对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励，提高他们的授课积极性。

综上所述，在小学美术教育中实施环境教育，不仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养，而且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行，真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务，需要教师、学校和学生的有力配合，真正做到创新式的美术教学，教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学能力，注重教学理论与实际的结合，能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系，通过形象化的教学，使学生能够通过课堂的学习提升自我环境意识，树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进，多进行交流学习，引进先进的教育理念和设施设备，并且适时地对教师进行培训，在教学完成后及时进行教育评价。相信通过以上努力，小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。

作者:陈玲单位:江苏省盐城市阜宁县实验小学

[1]马军.探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[j].才智,20xx,36:123.

[2]王晓丽.新课程背景下的小学美术教育与教学[j].科教文汇(上旬刊),20xx,11:99+106.

小学美术的论文篇五

新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：

一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。

学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。

心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。

二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。

美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。

＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、

美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品，具体直观化地进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着……青铜器的发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。

四、增强学生的自信心，使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论是学习、工作还是在生活中都将成为强者，反之则为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的"教"为主，忽视了学生的"学"，把教学过程"双主体"交互作用的活动变成了教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的"机器"，体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次的学生学习美术。尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性相结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与，所以，在美术教学中不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。

为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影仪上大胆地表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，让他们感到很快乐、很有信心。

总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激、充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生身心的和谐发展，培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才！

小学美术的论文篇六

当前，新课改工作正在如火如荼地进行着，也使得美术课程得到了人们的普遍关注，并且也加大了此课程在基础教育课程体系中占据的比例，美术教育对学生发展具有的重要作用也得到了人们的广泛认可。所以，在小学美术教学中，教师也要充分认识到美术教学的重要性，并且采取有效措施努力地提升教学效果。情境教学法在小学美术教学中的合理运用，可以有效地陶冶学生的情操，提高学生的学习兴趣，提高美术教学的效率，达到事半功倍的效果，因此值得在小学美术教育教学中给予广泛推广应用。

为了在小学美术教育教学中合理地运用情境教学法，就要充分结合美术教学的基本特点，因为美术课程有着较强的直观性与形象性，所以，为了能够使学生更好地学习美术课程，就要帮助学生体会到真正的色彩以及图画，只有如此才可以有效地激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。然而，在小学阶段，学生的抽象思维能力相对较低，因此在教育教学中，教师要尽量为学生进行直观教学，这样才能有效地吸引学生的注意力，发散学生的思维。借助于多媒体技术的作用为学生创设教学情境比较符合美术课程的基本特点。教师可以借助于多媒体技术为学生模拟相似的场景，进而帮助学生直观地体会到色彩与情感[1]。例如，教师在组织学生绘画“在花丛中翩翩起舞的蝴蝶”这一画面时，可以采用多媒体辅助教学，为学生创设“春天百花盛开，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花丛中飞舞的蝴蝶的动作逐渐拉近且放慢，帮助学生仔细地观察蝴蝶的姿态，了解蝴蝶的特点，在此基础上再鼓励学生开展绘画创作。如此一来，可以更好地吸引学生的注意力，激发学生的绘画热情，提高学生的参与积极性，帮助学生掌握绘画的要点与规律，从而创作出更加优秀的绘画作品。

小学美术教育教学的一项重要教学目标即为能够培养学生的感知能力，因此，在实际教学中，教师就要充分利用美术作品自身所具有的较强的视觉性，有效促进教学目标的实现。首先，教师要充分重视对学生视觉性的强化，要为学生创造丰富的生活情境，从而为学生带来视觉上的冲击，帮助学生获得真实的体会，有效地激发学生的`艺术构思，使其更加积极、主动地投入到美术作品的创作当中。例如，在组织学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》这一美术作品时，由于小学生的生活经历较少，其历经的苦难较少，无法深刻体会到在美术作品中展示出来的人们承受战争时的痛苦以及无助[2]。对此，教师可以借助多媒体技术为学生播放“5.12汶川大地震”的相关视频与图片，然后帮助学生体会到灾难会给人们带来的无助与痛苦，使得学生能够身临其境，获得相应的感受，然后再把这些感受迁移到《格尔尼卡》这一美术作品当中，准确地找到地震画面和这部美术作品彼此间存在的相同点，使得学生能够更加准确地感知美术作品中蕴含的丰富情感与深刻内涵。

对于不同种类的艺术文学而言，其彼此间是具有紧密关联的。所以，为了有效地提高小学美术课程的教育教学质量，教师就要充分发挥其他艺术形式的作用，将其合理地融入到美术教学中，在此基础上为学生创设出科学、合理的教学情境。例如，在实际教学中，教师在帮助学生理解“月夜”这一美术形象时，教师可以在教学情境中加入一些文学与音乐元素，可以为学生播放《静夜思》以及《春江花月夜》等相关的音乐[3]。然后，再从文学的角度为学生讲解这两首古诗中所蕴含的美丽情境与作者丰富的思想情感，使得学生能够身临其境，投入到其中，从而更好地了解“月夜”这一美术形象。在此情况下，学生就可以更加深刻地了解美术形象，并且可以更加准确、深入地描述美术形象。在绘画出美术形象之后，就会使美术形象具有更加深刻的意蕴。不仅如此，通过音乐与文学的展现也可以帮助学生带来更加丰富的情感体验，使其不仅可以准确地把握美术形象，也可以在其中加入更多个人的体会，从而使得绘画作品具有更加深刻的内涵，赋予其新的灵魂。

对于小学生而言，其有着比较丰富的想象能力，而且对新鲜事物具有浓厚的兴趣，对于事物也有着个人的独有见解，愿意用个人的方式对事物进行描述与表达[4]。在此情况下，在小学美术教育教学中，教师就要积极地发挥学生的主观能动性，要鼓励并且引导学生能够凭借个人的能力创设出准确表达个人心声的情境，如此一来，就可以更好地提高学生的美术创作能力，发挥学生的想象能力，培养学生的美术素养。不仅如此，对于小学生而言，其表现能力也较强，因此教师也可以在情境创设的过程中为学生创造一定的挑战，进而有效地增强学生的斗志，使其能够更加积极、主动地参与到情境创设中，可以不断努力，克服重重困难取得最后的胜利，这也可以有效地提高学生的学习自信心，为学生带来更多的满足感与成就感，有效地提高学生对小学美术的学习兴趣，提高学生的美术素养，提高小学美术课程的教学效率，优化教学效果。

为了更加有效地开展美术创作活动，必须要获得相应的基础知识，而掌握技术方法的前提即为必须要历经实践探究的过程[5]。随着实践活动次数的增多，时间的增长，就会获得更多的探究机会，而且也可以帮助学生掌握更多的技术方法，提高学生的综合能力。所以，在小学美术教学中，教师就要根据小学美术教育教学的内容与基本特点，为学生创设合理的实践情境。例如，在组织学生学习剪纸的相关课程时，不但要帮助学生掌握剪纸艺术的基本特点、发展现状与具体分类等。另外也要帮助学生了解各种折纸的方法、操作流程以及纹样的处理方法等，并且，教师还要组织学生进行多次的实践与探究。在此基础上，可以帮助学生掌握更多的实践经验，帮助学生可以更加深刻地理解剪纸艺术，提高学生的剪纸技能。而且可以通过大量的实践帮助学生了解美术的构成原理，了解其语言特点，有效促进学生美术素养的提升，帮助学生深刻地理解美术文化，使其能够创作出更加优秀的美术作品。

在此过程中帮助学生能够深刻地感受美，实现对美的鉴赏以及创造，使得学生更加追求美，更加热爱生活，提高学生的思想境界，帮助学生树立正确的情感态度价值观。此外，美术也是一种文化气息，其可以将主题的多样性准确地表现出来，也可以表现出社会的百态，可以培养人们对祖国山水的无比热爱，使得学生的审美能力得到有效的增强。帮助学生树立正确的价值观与艺术观，可以更加热爱集体，热爱生活，热爱祖国。

总之，作为一种新型的教学模式，情境教学法即为借助于一些教学方法，为学生创设形象逼真、科学合理的教学情境，其可以有效地提高学生的学习热情，实现认知以及情境活动的有机结合，为学生创设出和谐、自由的情境氛围，提高学生的学习效率与学习效果。此教学方法在小学美术教学中的合理应用，可以有效激发学生的学习热情及想象能力，培养学生的创新意识与创新能力，提高学生的审美能力与创作水平。因此，每位小学美术教育工作者就要结合教学内容，结合学生的实际状况，充分利用各种教学资源为学生合理地创设教学情境，有效发挥此教学模式的积极作用。

[2]邓冬兰.情境教学在小学美术教学中的有效应用[j].美术教育研究,2015,(04):172.

[3]努尔麦麦提图尔荪.小学美术教学中情境教学的实施策略漫谈[j].教育现代化:电子版,2016,(05):38.

[4]刘金琴.谈谈在小学美术教学中情境教学的应用与好处[j].文理导航旬刊,2016,(10).

[5]姚海静.创设生活化情境在小学美术教学中的作用分析[j].美术教育研究,2014,(08):176.

小学美术的论文篇七

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：

一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。

二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过“合作式”的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即“课前选定———课堂合作———课后帮助”三步进行曲。

1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的'情境之中，我问：“听了这段音乐有什么感觉？”学生：“音乐很美”。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。“仿佛在和小动物们跳舞呢”，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。

二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。

想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画：“弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生：“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”……我高兴地说：“太好了，太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

小学美术的论文篇八

农村小学美术教育论文提出美术课程学习是提高学生审美能力和审美情趣最基本、最直接的手段，也是对学生进行美学熏陶的捷径。

农村小学美术教育论文【1】

关键词：农村小学;美术教育;因地制宜

农村小学由于硬件实施的落后，再加上学校一般没有专职美术教师或者美术课不在考试范围之内而得不到应有的重视。

由于以片面追求升学率的应试教育为考核的主要依据，学校虽开设这门课程，但到“关键”时刻，如期末复习考试、毕业复习，这些课程就让位于“主”科。

在农村小学，学校虽开设美术课，但由于专业教师缺乏，学校只好用不懂美术知识的教师任教，教师既不会讲美术知识，又不会给学生范画。

一上课，只能让学生把纸拓在课本上拓画或蒙在玻璃窗子上描画，自己乱涂乱抹。

然而，农村孩子却喜欢上美术课，很多孩子对绘画非常感兴趣，这是客观存在的事实。

和城市孩子相比，农村孩子接受美术课学习的时间是少之又少。

因此，农村孩子一旦有美术课，他们便会很高兴很珍惜那一周甚至两周才有的一节美术课时间。

只要从电视媒体中看到一些东西，或者从课文中学过一些东西，在课后一点业余时间就在用自己的想法表现出来，就在这时，我想，如果这些孩子也能像城里孩子那样充分地享受到美术的阳光，他们同样可以绽放出美丽的花朵来。

农村孩子喜欢美术课，这给我们美术教师也提出了更高的要求，那么如何利用农村现有的条件去丰富农村小学的内容，完成大纲教学任务，如何更好地开展农村学校的美术教育工作，结合自己的经验以及查阅资料谈几点认识。

一、教师要改变教育思想和教育观念

美术与人的天性息息相通，是人与人心灵交流的重要手段，可由于农村的教学条件普遍较差，师资力量较弱，教学质量还有待提高，应改变思想、改变观念，我们的美术教育并不是把孩子培养成画家，也不是为了应付一节课或简单地哄孩子玩，因此，在课堂教学中不能以太高的标准来要求学生，而是看他的画是否反映了学生的内心感受，是否独特，多给学生一些权利。

二、灵活运用教学法、因材施教，活用教材

针对不同的学生要采取不同的教学方法，应抓住学生的心理特征，为学生创造一个轻松愉悦、有趣的学习环境，消除学生心中的学习压力，在上每一节课时，要认真思考。

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

面临农村学校的特殊性，我们不能只盯着教材上的内容，我们还可以添加学生们熟悉的乡土教学内容，激发孩子们的兴趣。

三、在生活中培养学生的美术兴趣

人们常说：艺术源于生活，在生活中去培养。

因此教师最重要的是抓住学生的心理特点，想办法让他们从要你画变成我想画、我要画。

比如在美术课上，我们应该鼓励学生自由创作，让学生从兴趣开始――先画自己喜欢的，从而产生“阶段性”的成果。

我们要及时表扬和肯定学生所取得的成绩。

四、把握有利条件，因地制宜

如，可利用同学们身边的材料学习美术知识，比如利用鸡蛋皮、麻绳、石子、树叶、树枝等进行贴画造型艺术教学。

因为在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在教学中，可以引导学生收集一些相关材料整理干净、修剪整齐，指导学生进行制作，设计精美的图案。

2.农村环境优美、空气清新，所以一定要利用好这得天独厚的条件

经常有组织、有纪律地带领学生走出课堂，到校园里，到大自然中自由自在、无拘无束地画画。

可以画小河上的独木桥、石桥，可以画一些老房子，对于农村小学生来说，可以把自己家的院子或家禽家畜画出来，让学生对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力以及热爱祖国美好河山的纯净心灵。

综上所述，我认为，我们只有根据农村小学的实际情况，从自身出发，转变观念，真正地做到重视美术教育，有效利用教学工具，因地制宜，了解学生，培养他们的兴趣，让他们积极主动地参与美术学习。

这样，才能开展好我们的农村美术教育，才能造就全面发展的具有综合素质的现代人才。

农村小学美术教育【2】

摘要：教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。

如果我们的。

美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流。

那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

关键词：美术教育

“美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。

发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。

教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。

而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习，只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

我们今天培养的孩子们，就是明天的建设者和创造者。

他们将面临21世纪的高科技和快速的社会前进步伐。

因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩。

既要有一技之长，又要多才多艺。

美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一抹彩虹。

今天，孩子们在美术课堂上既要学习真、善、美，又要认识假、恶、丑。

也可以说，美术教学是利用艺术对孩子们进行社会主义人生教育的大课堂。

从课堂教学来说，不论教师将自己的教学过程设计得多么丰富、生动，缺少了充足的资源供给，也只能是纸上谈兵。

与城里的学校相比，农村小学在上美术课时往往受条件限制，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。

其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程资源，培养农家孩子的审美意识。

在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先。

富”起来。

有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。

当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。

农村的田野春意盎然，一派生机。

教师们可以利用好身边的自然环境资源，组织孩子们开展“走进大自然”的课程活动，指导孩子把这美丽的春天带回学校，装扮教室，让小朋友时刻感受到大自然带来的美丽。

比如，让孩子们采摘些自己喜爱的鲜花杂草和青青的柳条，随手编个花环、插只花篮，将它摆放在教室的特色栏里;或者还可带领孩子到附近的小池塘里捞几尾活泼可爱的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，观察它们如何自由自在地甩着尾巴追逐嬉戏，这样既能培养学生的观察思维能力，又为学生表现春天，描绘春天打下了基础。

花草的芬芳伴孩子度过了美丽的春天，当迎来瓜果溢香的夏季，农家小院的窗户上爬满了各种藤条时，教师可让孩子将自家栽种的各种瓜果和蔬菜带到学校，指导孩子将它们布置成一个个小小的“爪果超市。

那色彩纷呈、形状各异的爪果、蔬菜定能成为美术课程资源的新角色：红红的西红柿把碧绿的菜叶当假发戴在头上，再贴上亮亮的眼睛和嘴巴就变成了漂亮的小娃娃。

紫色的茄子也装扮成了可爱的“蓝精灵;长豆儿成了小精灵们争着玩耍的“秋千架……在布置过程中，孩子们想象丰富、创意叠出。

一个个小故事就在一边动手一边叙述中诞生。

置身于这样的活动中，你不能不佩服孩子们的“创意”，也就不会再羡慕城里孩子花钱购买材料了。

树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。

秋天，美术课上的材料可以由各种美丽的落叶和孩子们捡来的树种、花籽、稻草来帮忙。

你可别小看了这田间随处可见的材料，将它收集起来，洗干净了，与孩子们一起动手，就能赋予这些材料以新的生命力：可以让孩子将这些落叶贴在铅化纸上，将稻草儿涂上颜色变成了树杆，指导孩子们将一些形象的树叶描绘、剪贴成小动物，再用菜籽、树种当眼睛，在树上为它们安个“家”。

或者，在你的指导下，让孩子将捡来的大些的树种或草杆子用线穿起来，就成了一件件作品：可以大到门帘、窗帘，小到工艺品项链、手链等装饰品。

这样不仅能完成美术课程目标，还可以利用学到的美术知识，美化我们的生活，使新课程产生无穷的动力和生命力，使新课程更丰富、更完善。

室外寒气袭人，教室里孩子们热情高涨，小手不停地剪贴，不停地爬上爬下，忙个不停，他们正精心地营造一个个暖暖的童话……物换星移，四季交替。

农村广阔的田野、丰富的自然环境为农村的美术教育提供了生动的课程资源。

为美化和丰富学校的活动环境提供了材料。

不仅使身处农村的孩子们感受到了美术课的生动有趣，还更有效地促进了低年级学生的创新意识，坚定了农村孩子健康向上的生活态度，从而培养了农家孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为其终身发展打下良好基础。

美术教育对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，对学生进行审美教育。

提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。

是提高学生素质、改变校风、校貌的重要途径之一，也是社会发展的需要的农村美术教育浅见。

学校应对美术教学引起重视，购置一些教学用具，创设好的.美术教学环境。

与此同时，适时开展美术展览、竞赛、课外活动等，给学生以展现自我、发挥自我的空间。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。

如果我们的。

小学美术的论文篇九

1．提供欣赏平台

借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。

四、加强实践，提高教师“美”的素养

多年的美术教学实践经历，笔者深有体会，若让美术课上升到更高的层次，让美的元素无处不在，教师应不断地提升自身对文化、艺术的修养，及对文化、艺术的理解与认识，只有这样，才能备好、上好一节充满文化气息的美术课。美术文化的传承，审美素养的浸润，需要美术教师在教学设计前对教学主题的背景材料进行比较充分的了解，需要美术教师对教学内容进行结构化的组织。也就是说，美术教师在课堂上引导学生朝着什么方向走，建立在教师课前对所教内容首先要有充分了解的基础上。因此，有备无患，活学活用，学生才会从内心爱上美术课，从而积极主动地去感受美、欣赏美、创造美。

[小学美术教育实践论文]

小学美术的论文篇十

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

1.美术教育丰富学生情感

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的`特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

小学美术的论文篇十一

1.提升小学美术教学的质量和效果

创新思维能力是学生潜能的一种，培养小学生的创新思维能力，同样也是开发和挖掘小学生潜能的重要方式。新课程理念下的小学美术教学需要改变传统教学方式单一而枯燥的教学模式，丰富小学美术教学的内容；在充分激发小学生美术学习热情和美术学习动力的基础上，不断提升小学美术教学的质量和效果，满足新课程改革对小学美术教学的要求。因此，加强创新色彩的融入，能够让学生获得创新思维的启迪。

2.培养小学生形成创新的思维能力

眼睛是心灵的窗口，美术作为一种视觉艺术，离不开对实际物体的把握。小学美术教学中注重对小学生进行创新思维能力的培养，学生可以通过长时间的学习和观察，对美术作品和艺术产生一定的了解和个人体会，培养小学生形成良好的创新思维能力，真正发挥小学美术教学的价值和意义。

能力培养的具体策略小学美术教学中学生创新能力的培养，主要是通过创新美术教学理念，创新美术教学方法和创新美术评价机制等方式来开展，以下对这几种方式具体论述。

1.创新美术教学理念，注重学生的主体地位

在小学美术教学中培养学生的创新思维能力，教师首先要注重创新教学的理念和教学的方法，改善传统教学方式中“独角戏”式的教学模式，将现代教育观念和素质教育理念融入小学美术教学过程当中，注重学生在教学中的主体地位。在小学美术教学之前，教师首先要根据学生的实际学习能力和性格特点，进行科学的教学设计，明确教学中的理论教学目标、实践教学目标和情感教学目标。在小学美术教学的过程中，教师要注重深入到学生中间，与学生进行亲密的沟通和交流，改善传统教学模式中教师高高在上的形象，创建一个平等、民主的小学美术课堂教学氛围，为小学生创新思维能力的培养奠定良好的基础。如三年级下册《漂亮的房间》教学中，可让学生说自己房子的特点，自己房间的特点，思考家具、物品为什么那样摆放，如何让室内的色彩协调起来。如此，引起学生对自己生活的关注，对漂亮、美丽房间的感受能力，放飞学生的想象，凸显学生学习主体性，获得思维能力的提升。

2.创新美术教学方法，培养学生的思维能力

创新认识和创新思维是每一个人具备的思想，重点在于如何将这些思想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验：将一只跳蚤放置于一个瓶子当中，并为它盖上一个透明的玻璃板，这时，这只跳蚤马上跳起来了，但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只跳蚤经历了很多次努力之后，当人把玻璃盖拿开之后，发现它却再也跳不出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中，要善于感受和学习更多的知识。在小学美术教学中，教师不能用一个“玻璃板”束缚学生思维和能力的发展，要注重创新教学方法，培养学生的美术创新思维能力。如在指导小学生对小学美术苏教少年儿童出版社一年级下册《春天的色彩》这篇内容的学习过程中，教师可以首先为小学生播放《春天在哪里》等与春天有关的歌曲。随后，教师可以提问：“小朋友们，春天来了，我们的生活会产生哪些变化呢？”、“小朋友们，春天为大自然披上了哪些色彩呢？”等问题，激发学生的回答欲望，带动课堂教学的氛围。接下来，教师可以借助多媒体等信息技术手段，为小学生播放一些其他小朋友眼中春天的画作，并为小学生讲解一些有关绘画的技巧，随后指引小学生进行独立创作，展现小学生的独特性格特点和创新能力。

3.创新美术评价机制，促进学生的全面发展

评价是检验小学生美术学习能力和美术教学效果的重要手段，在小学美术教学完成之后，教师可以在课堂教学结束前的5-10分钟，组织学生开展美术评价活动。教师可以采取学生与学生之间互相评价或者教师对学生的作品或者表现情况进行综合评价的方式，开展评价活动。在评价的过程中，教师要注重运用积极情感因素，多给予学生鼓励和支持，促进小学生创新思维能力的不断发展。另外，在小学美术期末成绩评定中，教师也可以将学生的创新能力和创新意识融入综合成绩中，为学生创新思维能力的发展奠定良好的基础，促进学生的全面发展。

总之，小学美术教学中学生创新思维能力的培养，有利于在不断提升小学生美术素养和美术学习能力的基础上，培养小学生形成良好的创新意识和创新能力，真正展现小学美术教学的价值和作用，促进小学生的全面成长和发展。

小学美术的论文篇十二

以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。

1.在适当的情境中激发学生的创作意识

以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。

2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点

在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。

3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位

在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。

4.教师自身要具备教学实效性的意识

教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。

5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力

在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。

在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。

我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。

对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。

兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。

就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。

1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。

高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。

2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。

因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。

3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。

可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。

在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。

在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。

小学美术的论文篇十三

随着基础美术教育课程改革的深入实施，如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识越来越受到诸多小学美术教师的关注。本文围绕着将现代绘画艺术的创新意识融入到小学美术教育中这一中心论点，从三个方面重点论述如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识，以期提高学生的审美创新意识和综合素质，为当代的教育事业贡献一份力量。

一、改变教学理念

在传统的小学美术教学模式中，老师是教学的主体，学生处在被动学习的地位，老师在美术教学过程中，教学方法单一，课堂枯燥乏味，给学生灌输固定的思维方式，这种教学模式容易导致小学生的审美思维僵化，不能有效培养学生的学习兴趣和思维能力。在当前的小学美术教学过程中，老师需要充分发挥自身的引导作用，凸显学生的主体地位，鼓励学生主动思考，引导学生在去探索感知以及创新实践。如在《流动的颜色》一课中，如果用呆板的方法跟学生讲解三原色原理，学生们是很难理解的。所以，老师可以提前准备好了水彩颜料，在课堂上把调好的不同颜色的颜料滴在之上，倾斜画面使颜色流淌，让学生观察颜色的变化。学生们观察颜色变化的同时，会兴致勃勃地问这是为什么呀？然后老师就可以跟学生们边讲边演示红、黄、蓝三种颜色的变化规律，并让学生自己动手创作，看大家都能用颜料流淌出什么不同的颜色，学生们开始积极动手去做。在这一过程中，老师要跟学生们互相交流，鼓励学生用颜色的变化去做不同的形状和图案，学生们会根据想象添画成各种各样的图案形状。做法虽然很简单，但是能够激发学生的学习兴趣，引领学生主动去探索创新。

二、创新教学模式

如今，互联网十分普及，小学美术教师可以借助网络和多媒体教学设备，创新教学模式，充分利用各种教学资源，打开学生的眼界，提高学生的审美能力和创新意识。例如，在给学生们讲授《风景写生》一课时，教师先从互联网上搜索一些名人的作品，比如《富春山居图》。在课堂中，先给学生讲解简单的风景构图知识，让学生利用所学知识去描绘图案。然后利用投影仪，给学生展示名画，让学生欣赏《富春山居图》中展现的富春江一带的景色：初秋的富春江两岸层叠的山峰，以及散落其间的村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等景物，并给学生们讲述《富春山居图》的出处以及作者想要表达的意义等，让学生自己去看、去想、去感悟作品之美，给学生以灵感启发。另外，小学美术教师还可以鼓励学生主动通过互联网发现丰富多彩的美术创作，让学生在互联网上深入了解美术创作的思路。还可以让孩子在老师或家长的陪伴下，参加“你画我猜”的游戏，让学生画出一幅图案，老师或家长猜出图案的词语，或者给学生写出一个词语，让学生根据词语绘图，这个过程可以锻炼学生丰富的想象力，不仅能够拓展学生的视野，而且能够激发学生的创作灵感。

三、开展课外活动

法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在小学阶段的学生正处在一个对新鲜事物十分好奇，对外面的世界十分期待的年龄，小学美术教师可以带领学生开展丰富多彩的课外活动，多角度培养学生在美术方面的创新意识。首先，教师要积极带领学生去走出教室，引导学生观察教室外面的新事物，让学生主动发现美。比如，教师可以带领学生去参观野外景观、艺术画展、博物馆等地方，让学生观察自然界的事物和名家创作的优秀作品，对于学生来讲，使他们在认识上以及审美能力上都能起到积极的作用，让学生获得极好的艺术熏陶。其次，教师可以组织美术兴趣小组。美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性。教师把喜欢美术的学生组织起来，可以给这些兴趣小组的学生制定具体的学习内容，将课堂中的内容延伸出来，加深学生对美术的认识，拓宽学生的美术视野，指导学生从事美术创作。

例如《天然的斑纹》一节，课堂中讲到的内容有蝴蝶、斑马、树叶等物体的知识，在给美术兴趣小组的学生延伸讲解时，可以让学生去思考大自然中其它种类的斑纹，比如龟裂的大地、我们的手掌、树桩的年轮等，引导学生去发现未知事物，并指导他们运用丰富的想象去描绘出奇特的图案。再次，教师可以鼓励学生参加美术比赛。美术比赛能够有效地发挥学生的主观能动性，调动学生的创作积极性。在一个竞技环境中，学生更有可能创造出优秀的作品。并且，学生通过参加美术比赛，可以很方便地与参赛选手进行交流学习，快速提升审美水平和创作水平。最后，教师可以举办校内美术展览。把学生的一些优秀作品和创意作品挑选出来，在校内展出，可以增强学生的自信心，提高学生们对美术的交流和思考能力，活跃学生的美术思维，营造一个良好的创作氛围。

四、总结

综上所述，小学美术教师应该结合学生实际，并结合实践教学、多媒体辅助教学等多种措施，改变教学理念，创新教学模式，开展丰富多彩的课外活动，在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识，提高学生的学习兴趣，增强学生的综合素质，为社会培养出色的创新性艺术人才。

小学美术的论文篇十四

1.对美术教学重视程度不够

小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础能力有着重要的作用。但是在我国大多数小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视程度不够。首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学只是一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者，很多美术老师教学水平有限，在极大程度上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视程度不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。

2.教学辅助工具不足

美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的能力提高。再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的开展。

3.缺少一定的竞争机制

由于在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自然而然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中，我们可以发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。

二、解决方法

1.提高对美术教学的重视

提高对美术教学的重视，首先应该从思想上进行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学，老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性：小学美术教学能够在一定程度上培养学生对美术学习的兴趣，有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说，兴趣是学习最好的老师，这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时，应该结合所有课程以及学生的需求状况进行综合考虑，而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提高对美术老师招聘的质量，不仅关注美术老师的专业知识，还要关注美术老师个人的综合素质，这些都是提高美术教学质量的重中之重。

另外，作为美术老师，应该对课堂加以重视，提前进行备课。备课可以更好地完善教学内容，将教学在脑海里预演一遍，从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同，适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业，因为美术课堂不是天天都有，学生在相对长的时间内，会对所学习过的知识和技能技巧有所生疏，因此，一定的练习和作业对自制力比较差的小学生来说很有必要。老师还要及时检查学生的作业，对学生练习以及作业中出现的问题进行一定的改正和提醒，让学生下次不要再犯同样的错误。这些点滴的改善与积累，都能很好地提高小学美术教学的质量和效率，让小学美术课堂得到不断完善和进步。

2.提供充足的教学工具

教学工具在小学美术教学中占据重要的地位。自古以来，无论是传统教学下的美术教学，还是新课改下的教学方法，教学与练习始终是不能分割的两部分。在教学过程中，学校或者是老师，应该给师生提供充足的教学工具。比如，为了培养学生的审美水平，形成自己的美术喜爱特点，美术老师可以利用多媒体给学生展示一些与教学相辅相成的美术作品，让学生在学习课内知识的同时，能与课外的美术作品进行互相补充，从而完善教学质量和自身审美水平。对于小学生来说，他们很多时候缺乏一定的耐心，老师需要用多媒体去吸引和提高学生的注意力，让学生以更多的激情投入到教学中去。

3.制订合适的竞争机制

虽然小学美术教学还没有纳入升学考试的课程之内，但是作为老师为了提高学生的积极性，应该学会给学生提供一定的竞争压力。比如说，在平时的作业中，老师要给学生评出一定的优良中差，让学生之间有所比较，有比较才会有差距，才能更好地促进学生努力学习。再者，老师应该在相对较长的一段时间内，对学生进行测验，让定期的测验不断提高学生对美术课堂的重视与参与。学校还可以组织定期的美术技能比赛，鼓励学生积极参与，在竞争中提高学生对美术课堂的重视，挖掘学生的美术能力，培养学生对美术学习的兴趣，从而更好地改善美术课堂中存在的问题，提高课堂教学质量。

总而言之，小学美术教学在学生的美术学习生涯中占据重要的地位。这需要广大小学美术老师要在研究学生和教材的基础上不断改善教学中存在的问题，从而提高教学质量和效率，多方面入手，从根本上完善小学美术教学，为国家培养出更多的美术人才。

小学美术的论文篇十五

【摘 要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：

一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

1．彩色铅笔特点和优势

彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的.需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。

二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：

（一）由技法入手，掌握作画技巧

1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。

小学美术的论文篇十六

一、我国小学美术教学中存在的问题

尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大的成就，但是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。另外，由于受我国应试制度的影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。

二、加强小学美术教学质量的措施

(一)创设一个宽松活跃的学习环境，激发小学生学习的兴趣

我们知道，小学生的好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇的事物，从而来满足自己的好奇心，因此，教师应该充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围，从而增加他们学习美术的兴趣。例如，当在学习一些较为简单的美术内容时，教师可以首先简单的将所要学习的内容讲解一次，然后让学生根据自己对所学内容的理解和掌握来画画，然后由全班学生选出最优秀的几幅画来，最后教师应该给予画画者一定的鼓励，从而更好的激发他们学习美术的兴趣。随着经济的迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大的成就，各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中，因此，教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容，在讲解时可以播放一些与所学内容有关的音乐、视频以及小品等。

(二)加强师资队伍的建设

由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业的，这也是我国小学美术教学质量一直不能提高的主要原因之一。为了改善这一现状，我国各个小学的领导人员必须要改变自己的观念，加强学校对美术教学的重视程度，在美术教师的聘请方面投入更多的资金，不断提高学校美术教师的美术素养。但是，在聘请时必须要选择专业的美术教师，另外，在聘请过程中还应该对他们进行考核，最后选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。

(三)定期举办美术大赛

为了激发小学生学习美术的.兴趣，学校可以定期举办一些美术大赛，例如，绘画大赛。教师应该鼓励所有学生积极参加活动，然后在进行比赛时，教师可以让学生在规定时间内根据自己的想象力去画画，最后由所有评委选出最优秀的几幅画。但是，在选择评委时，我们必须要选择具有较深资历的专业美术教师，并且在比赛之前首先应该制定好评选规则。选出最优秀的几名学生之后，学校应该给予一定的奖励，进而更好的激发他们学习美术的兴趣。

(四)教师应该积极组织课外活动

随着我国教育体系的不断改革和完善，课外活动已经成为了小学生学习过程中不可或缺的一部分。我们知道小学生的自制能力较差，如果教师只是一味的利用课本来向他们传授知识，不仅不能帮助他们更好的掌握所学知识，还会使得他们失去学习的兴趣。而组织课外活动不仅仅可以激发他们学习美术的兴趣，还可以开阔他们的视眼、培养他们的自立能力，同时还可以帮助他们找到更多的美术题材。因此，作为一名小学美术教师必须要认识到课外活动的重要性，并且要定期带领学生去体验课外活动，在活动过程中，教师应该让学生自己去观察大自然，选择自己要绘画的题材，根据自己所观察的去绘画，然后在绘画的过程中不断提高自己的美术素养。

三、小结

随着近几年来，我国教育体系的不断改革和完善，美术课程已经成为了小学生必修的一门课程，并且相关教育部门在小学美术教学方面投入了更多的时间和精力。但是，由于受应试制度影响较大，我国大部分小学美术教师不能正确认识到美术教学对于小学生未来发展的重要性。为了改变这一现状并且尽快提高我国小学美术教学质量，小学美术教师必须要改变自己的教学理念，根据自己的教学经验以及小学生自身发展的实际情况制定出一个较为完善的教学体系，从而增加小学生学习美术的兴趣，进而不断提高他们的美术素养，达到教学的最终目的。

小学美术的论文篇十七

文/陈俞

摘要：随着“惜时增效、轻负高效”课堂教学理念的展开，直面40分钟的现实，探讨并寻求高效课堂之路，意义非凡。因此，要在实践中思考，在思考后探求。

关键词：简约；高效；美术课堂

新课程、新理念，一时间，我们被“新”字包围起来。丰富的教学活动、多样的教学模式、灵活的教学方法被广大一线教师不断尝试更新，丰富多样的游戏在课堂应用中受到老师们越来越多的追捧。我们在欢庆热闹课堂之余，也不得不面对一些普遍的问题：教师们为了追求形式上的创新多样，对学习活动的研究超过了对知识的重视。这样的课堂只是追求形式的多样，减弱了对知识本身的探索挖掘。有的教师不顾学生的接受能力，对教材内容大量拓展和延伸。表面看来内容丰富，实则增加了学生的负担，降低了实效。那么，如何在教学中让简约、高效课堂回归显得尤为重要。

中国画意境源远流长，工笔写意各具特色，今天我们不妨效仿下写意画的绘画方法：注重写意，适当留白，关键处挥毫泼墨，凸显个性。我们的课堂就像是一幅写意画，主题鲜明、立意深刻，简约之中蕴含意境。

简约，即简略，简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省。简约是一种美，一种由内而外散发的清爽、精致、简洁之美。

一、简约、高效的美术课堂情境要有明确的目标

现代教学论认为，美术教学活动的三大支柱：教学目标、教学过程、教学评价。()教者授课语言应清晰精炼、重点突出、脉络分明、逻辑性强，使学生能按逻辑的顺序逐步理解。

二、美术教学活动要简约、有效

教学活动，教师要向学生提供活动的机会，让他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的知识与技能、情感价值与价值观，获得广泛的经验。简约美术课堂的教学行为必然要适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，需要合理的.环节预设，精到的问答设置，弹性的课堂控制，实用的教学示范，丰富的课堂容量，多样的拓展方法等等。

在现在的教学课堂中不管是否必要，课堂里常见一些形式上的自主讨论、合作、探究，创设情境正在使课程变味，互动生成等同于生搬硬套，尊重自主等同于放纵自由，教学活动凌乱无序，没有深层次地感悟体验，学生没有获得真正有价值的东西。因此，教师要突出主干，由点及线、由线及面、浑然天成。只有这样，学生的思维才会层层深入、步步升华。

三、追求简化、实用的美术教学活动

追求时髦、新颖是现在许多优质课、展示课的杀手锏，形式多了，教学活动也就随之增多了，这40分钟去掉花样百出的教学活动，学生真正有价值的活动也就所剩无几了。有的课堂上出现越来越多的拓展内容，整堂课看上去很热闹，可学生根本没有认真学习基础理论，结果一切都成了无本之木了。

教学过程简化，就是用最有效、最直接的方法去取得教学实效，也就是要减少花样，简化环节，留给学生更多自主学习的时间，使学生从感知到理解，从理解到内化，最后学会表达运用。

另外，简约课堂也呼吁教师教学方式的简约，教学语言的简约，突出重点、紧扣目标；语言简练、语句流畅；精讲点拨、启发诱导；鼓励激发学生自我评价、自主探究。

提倡简约并不等同于简单。简单的“放羊式”课堂，会大大降低教学效果，让课堂平淡无奇、味同嚼蜡。这样的课堂是低效的，这样的课堂是不负责任的，也不是我们所推崇的。简约的课堂是高质高效的，它追求效率、效益和效果。高效的美术课堂也因简约而熠熠生辉。

（作者单位辽宁省辽阳市宏伟实验学校）

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档

小学美术的论文篇十八

一、小学美术教学是对学生进行美育的重要手段

学校美术教育是一个系统工程,它渗透于学生的学习、劳动、生活各个领域的全过程,体现于学生的思想、言论、行为等诸方面。美术是通过美感发挥作用的,所以又统称审美作用。通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造力,提高学生的文化素养。这样形成良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。

二、小学美术课对学生的思想品德、智力能力的培养有重要作用

由于小学生的心理和生理正处于发育阶段,其求知欲强,可塑性大、而美术教学的艺术特征适合学生这些特点,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。我们要在生活中不断地发现美、追求美,更好地创造美,就必然需要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。而小学美术课的审美教育作用正在于此,它不仅仅潜移默化地去肯定对社会有价值的东西;还可以把一些不正当的、对社会有害的东西,当作“丑”的对象鞭挞、嘲讽,引起欣赏者的愤怒和厌恶,从本质上加以否定。美术作品是生活的反映,优秀的作品往往能通过把现象和本质统一起来的典型形象,起到帮助学生具体、深入地认识各个时代、各个地区、各个民族的生活状况。在一定程度上告诉了学生什么是真善美,什么是假恶丑,从而在不同程度上起到艺术的认识作用、教育作用和美感作用,即达到普及美术课的手段。

三、美术基础知识和基本技能有利于各科学习和将来发展

随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人们的生活联系越来越密切。在学校教育中,美术与政治、语文、英语、化学等学科的教育是相互联系的,但它又发挥着自己独特的作用,美术教育所起的某些独特作用,是其他学科所不能代替的。比如清华大学很多专业需要绘图,需要学生具有美术基础知识与基础技能即有目测比例和徒手作画的能力。但也有学生在这方面是“艺盲”或“半艺盲”,导致只能转学别的专业。其实美术教育和其他学科一样属于“基本建设”的地位,这些学科教育犹如建筑基础上的钢筋、水泥、沙石,缺一不可,若没有宽广坚实的基础,是盖不起高楼大厦的。

在学校教育中过分夸大美术教育的意义是不恰当的,但把它视作可有可无的做法,这会对一代新人的培养工作带来消极和不利影响。“教育要面向现代化,面向世界,面向未来。”顺应时代的要求,培养造就全面人才,具有良好的美术知识己成为当前衡量人才素质不可少的条件之一。学校教育的实践证明,小学美术教育对于学生学习其他课程具有一定的促进作用,是终身受益的。学习文、史、哲学科,把社会变迁和价值规律看作是有形的概念;学习数学的立体图形,把数学习题视作可视的图象;学习物理的力学的分解,借助立体观念理解物质世界各种升华所取得的法则、定律;学习化学的分解组合,把实验理解为反应方程;学习生物学的细胞结构,将生物的解剖转化为深刻的形象记忆;学习地理的识图绘图,常见地表的布局;学习外语借助假定的形象概念来加强加深记忆,这些都要学生有一定的美术素质。

否则在理解、表达和使问题形象化、具体化、简明化上将会带来困难。美术教育开展的好坏,关键在于领导的决策与眼光。所谓领导的决策与眼光,就是要求各级教育行政部门和学校各级领导要遵循教育与美术的规律,根据实际合理组织本地区和本学校的美术教育活动。这样美术教育才会有成效的实施,才能收到事半功倍的效果。随着社会的发展,现代小学美术教育的普及性不仅在学校得到了发展,而且也必然向更大范围、多层次、全方位伸展:向前延伸至小教、幼教、甚至是胎教;向后延伸至高中、中专、大学、甚至是大学后继续教育。总之,美术教育应朝着包括整个社会和人的整个一生的方向发展。普及小学美术教育,使美术教育的视野范围扩展到全体学生乃至全社会,以潜移默化的影响,从各个方位提高全民族的文化艺术素养。

小学美术的论文篇十九

摘要：在小学美术教育中培养小学生的情感具有重要的作用，相关美术教师应正确看待和重视对小学生进行情感的培养。对小学生进行情感教育的时候，能够充分培养其学习美术的意愿。而在培养美术意愿的过程中又离不开情感教育。所以，情感教育在小学美术教育的过程中起到了核心驱动力的作用。为了能够提高小学生学习美术的兴趣，增强美术教师的教学效果，就情感教育在小学美术教育中所起到的核心驱动力进行分析和探讨。

关键词：情感教育；核心动力；教学方法

在对小学生进行美术培训时，相关教师应重视小学生情感在美术学习和创作中的作用。因此，在对小学生进行美术教育时，应同时对其进行美术情感的培养和教育，采取情景结合的方式培养小学生所拥有的美术情感，激发小学生内心学习美术的意愿，使其在不知不觉中对美术学习产生浓厚的兴趣。下面笔者就针对小学美术教育中的情感教育进行阐述，描述出情感教育在小学美术教育中的重要性和产生的作用，并提出培养小学生情感教育的方法和措施。

一、情感教育在小学美术教育中的重要性

在所有领域和类型的教育中，情感教育占有重要的地位。情感教育主要是对小学生在该领域的学习态度、情感、理想等进行培养，以帮助小学生在接受教育的过程中更加快速和全面地提升自己的综合素质和能力。在一定程度上，对小学生进行的情感教育能够使其在心理和身体两个方面感到愉快，而在培养小学生的情感品质方面也具有重要的意义，不仅能够培养小学生对于情感的控制，还能使学生在日常的生活和学习过程中保持积极向上的情感态度。

二、情感教育在小学美术教育中的作用

（一）情感教育能够提高小学生学习美术的兴趣

在当下，我国要求对小学生进行全面的素质教育，这种政策的提出使情感教育能够在教育中充分发挥作用，尤其是在美术教育中，更能够激发小学生学习美术的兴趣，帮助小学生在成长过程中树立良好的人生观和世界观。情感教育在一定程度上还能够开发小学生的潜力和创造力，有利于小学生智力的发展。情感教育还拥有个性化特点，能够提高小学生的幸福感和美感，这对于小学生个性的培养和综合素质的提高具有重要的意义。

（二）情感教育能够培养小学生的交际能力

小学生年龄通常都较小，在学习的过程中，拥有较为活跃的思维和奇怪的想法。美术教师在面对这种情况时，应对小学生所拥有的思维和想法进行充分的说明和解释，并对其进行正确的引导和鼓励，培养其所拥有的创造性思维和良好的表达能力。另外，美术教师在创造良好的课堂氛围时，与小学生要保持一定的交流和沟通，这样不仅能够使美术教师对于每一个小学生的想法有一定的了解，提高小学生美术学习的兴趣，增加小学生的自信心，在一定程度上还能够促进小学生人际关系方面能力的培养，在其未来良好的成长过程中具有重要的作用。

三、培养小学生情感教育的方法和措施

当所有孩子们进入小学开始学生生涯时，是其第一次自我身份的转变，并开始在各科领域中的学习生活。然而，在小学生日常所学的科目中，美术在人们的眼中属于边缘学科，对于升学和考试没有任何的意义，因此几乎没有人会重视小学生在美术科目中的学习和培养，使小学生普遍对于美术缺乏兴趣。在这种情形下，如何能够使小学生对美术产生浓厚的兴趣，是小学美术老师需要重点思考的问题，笔者提出了两点方法和措施以提高小学生的学习兴趣。

（一）形成以小学生为中心的美学教学方法

在小学生对美术学习缺乏兴趣的情况下，传统枯燥的教学方式更不利于美术的教学，应对美术的教学方法进行改革和创新，让学生在学习美术的过程中，不将其当作是一种任务来完成，而是当成一种兴趣。例如，在进行美术教学时，应以学生为中心进行教学，同学生一同探讨在美术学习方面的问题，引导小学生对于美术的学习和美术作品的欣赏。此外，在美术教学课堂中，美术教师还应创造出良好的课堂氛围，这样更容易使每个小学生在美术课堂中表现出其所具有的个性特征。

（二）尊重小学生提出的想法和意见

美术的学习和创作需要学生拥有对美的鉴赏力和艺术的创造力。如果想培养小学生在这方面的能力，就需要了解学生的思维和想法，以便引导和培养其对于美的鉴赏力和艺术创造力。在绝大多数小学美术课堂的教育过程中，美术教师通常很少注重与小学生的交流和沟通，不重视小学生所提出的个人想法和意见。这种情况的发生极容易造成教师和学生之间所拥有的代沟，降低小学生学习美术的兴趣以及对美术的重视。因此，重视小学生在美术课堂学习过程中的想法和意见，对于培养小学生在美术课程中的学习兴趣和学习愿望具有重要的意义。

例如，美术教师在与小学生交流的过程中，了解小学生对于美术课程的教学意见和一些其在学习过程中所存在的困难之处，并在日后的教学计划中进行具有针对性的改变，使美术的课堂教学满足小学生的需要，让小学生对于美术课堂的学习具有使命感，重视美术课堂的教育。总之，在小学美术教育中情感教育拥有极其重要的地位。美术教师应重视情感教育在该领域中的应用，根据实际的教学情况和对小学生想法的了解，做好小学美术教育的工作。另外，美术教师也应该注重提高个人素质、情感素质以及综合能力，使其更加深爱自己所涉及的领域和工作。同时还要重视教学方法的改革和使用，创造出良好的课堂氛围，增加小学生和美术教师之间的交流，才能够提高小学生对于美术课程的喜爱，促进小学生对于美术的学习。

参考文献：

〔1〕姚利芳.浅谈小学美术课中情感教育的渗透〔j〕.学周刊，（24）：172.

〔2〕于疏影.探析小学美术教育中的情感教育作用〔j〕.美术教育研究，2013（10）：157.

小学美术的论文篇二十

摘要：美育教育是学生全面健康成长的重要内容之一。美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美术教育的重要组成部分。小学生是人身心发育成长的启蒙关键时期，通过小小画笔对美的事物进行发现、描写和表达，对于培养学生的审美能力、创造能力和动手操作能力都具有十分重要的意义。

关键词：美术；教育；艺术

一、美术教育重在培养学生的审美情趣

发现美、描写美、表达美，对培养学生的健全人格至关重要。心理学研究表明：18周岁之前是人格形成和塑造的重要阶段，18周岁以后，人格将相对稳定和成熟。而8到14周岁是人格塑造的关键期。对美的理解和认识又是人格构成的重要元素之一。因此，小学阶段的美术教育对于培养学生的审美情趣意义非常重大。小学美术教育工作者应该引导学生发现美、理解美、描写美、抒发美。美是外在美和内在美、自然美和社会美的统一，无论哪种方式的美，只要做到内心的理解和发现，都可以通过画笔去描写和表达。

小学美术教育工作者既要注重课堂教育，更要重视课外教育。我们应带领学生走出课堂，到户外去，到大自然中去观察和体验自然美和社会美。组织学生登山，体会山的美；组织学生去戏水，体会水的美；组织学生去田间看农民伯伯种地，去工地看工人叔叔盖楼，体会劳动的美；引导学生去找优点和长处，感悟他人身上的美，引导学生把体会和感悟到的美用画笔描写和表达出来，这样的美术作品更真实、更鲜活、更生动、更能陶冶人的情操。

二、提升学生的实际操作能力是美术教育的应有之义

传统的课堂教育往往注重对学生进行书本知识的灌输和讲解，传统的教育理念培养出了太多的学者型和理论型人才，却缺少操作能力强的高级技工。究其原因，这是我们传统的教育理念和教育方式出现了偏差。美术教育亦是如此。思通造化、随通而行是美术中“术”字的内涵。“术”乃运也、动也，包括心动、脑动、手动。美术教育工作者要用更多的时间去引导学生进行动手操作，有利于提升学生对事物的感悟能力，有利于提升学生的实际操作能力。和培养学生对美的理解和认知能力一样，动手实践能力的形成也有其重要的“黄金期”。8到14周岁同样也是学生动手能力形成的关键阶段。小学美术教育工作者要高度重视学生动手实践能力培养的黄金期，努力培养学生的动手操作能力。

三、美术教育重在培养学生的想象创造能力

没有想象的教育是一潭死水的教育。没有创造的教育是没有发展的教育。想象是社会发展的翅膀，创造是民族进步的车轮。美术学科本身为学生提供了无限的想象和创造空间。美术教育工作者更应转变教育观念，创新教育教学的方式方法，充分发挥和释放学生的想象创造空间，用新的美术教育为学生插上想象创造的翅膀。美术教育工作者要把行动导向教学法应用到美术教学实践中去。

行动导向教学法的核心是引导学生在“做”中学，在错误中成长。行动导向教学法强调以学生为中心，教育工作者不再是课堂的主体，而要做课堂的引导员和主持人。行动导向教学法的内容主要包括:头脑风暴，角色扮演，交流讨论。以头脑风暴为例，美术教育工作者组织学生去户外写生，学生在直接观察和体验的基础上，展开联想，挖掘自身的想象力，赋予景物以丰富多彩、千姿百态的内涵和外延。美术教育工作者不再给予描写对象以千篇 一律或整齐统一的主题思路，而是尊重每个学生的绘画方向和情感表达。在头脑风暴基础上，鼓励学生互相交流和讨论，使学生在发挥自身想象力和创造力的基础上，互相借鉴和吸纳彼此的优点和长处，有利于培养学生的审美情趣和协作意识。

四、美术教育工作者要充分运用多媒体课件进行教学，为学生创设一个良好的绘画情境

传统的课堂教育，老师运用一支粉笔、一块黑板进行“传道、授业、解惑”，随着经济的发展、社会的进步，科技发展也日新月异。多媒体教学成为学校近年来高效、实用的教学手段，多媒体教学通过使用电子白板、中控系统、投影仪、音响设备、计算机等数字教学设备，结合使用丰富多彩、有声有色的教学软件，形成具有图、文、声、情并茂并有活动影像的教学情境，为学生提供最理想的教学环境。

多媒体教学改变了传统的教学模式和教学情境，让老师的“教”更高效、使学生的“学”更有效。老师借助投影仪等多媒体教学设备，在有限的时间内为学生传授更多的知识和技能。学生通过多媒体教学设备，在有限的时间内获取更多的技能和知识。特别是多媒体教学设备所创设的教学情境让学生对知识技能的理解和接受更形象、更生动。“教”与“学”都收到了事半功倍的效果。总之，美术教育工作者应该与时俱进、紧跟教育改革和发展的步伐，结合学生的身心成长特点，根据实际情况灵活地教学，进行科学有效的讲解、示范、提示，特别要加强课堂的趣味性，用灵活多样的教学模式激发学生的想象力和创造性思维，这样才能使学生全方位、多角度地表达情绪情感、接受艺术熏陶、提高艺术水平。

参考文献：

〔1〕李姝颖.寓情于景：情感教育在小学美术教学应用中的实践和探索〔j〕.才智，2013（25）：40.

〔2〕杭照军.融情蓄情动情：浅谈小学美术课中的情感教育〔j〕.美术教育研究，（3）：97.

小学美术的论文篇二十一

一、当下小学美术教学的难点

1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

三、结束语

综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行美术欣赏的启蒙教学不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。在“新课标”提出后，美术教学迎来了新的发展趋势，其更加侧重对学生欣赏能力的培养，一改传统课堂以教为主的教学模式，更多的是在课堂上引导学生表达自己的看法，从而达到增强学生的美术欣赏能力、提高其自我创新水平的目的。本文重在分析当下美术教学的意义，并就如何提高美术教学效率提出个人观点，供读者参考。

小学美术的论文篇二十二

摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。

关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略

一、小学美术教育中情感渗透的重要性

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

二、小学美术教育中情感渗透的路径

1.美术教育丰富学生情感

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

三、结语

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

参考文献：

鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[d].银川：宁夏大学，.

【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/4417265.html】