在写心得体会的过程中，我们更能够审视自己的思考方式和行为习惯。写心得体会时，要注意把握好篇幅和重点，突出自己的核心观点和体会。我们来看看下面是小编为大家精选的一些心得体会范文，一起来了解一下吧。
学校绘画心得体会篇一
学校绘画比赛是学生展现自己创作才能的机会，是对艺术修养的一次考验。近期，我参加了学校举办的绘画比赛，经历了一段创作过程，并有了一些感悟和收获。下面我将分享我的心得体会。
第二段：兴奋的开始
参加绘画比赛前，我对自己的绘画能力充满信心，因此充满了期待和兴奋。我在参赛前进行了周密的准备，积极寻找灵感和参考资料。我结合了自己对题材的理解和艺术家们的作品风格，构思了自己的创作主题和风格。这个过程让我更加了解了自己的美感和审美观，也培养了我对艺术的热爱和创造力。
第三段：充实的过程
创作绘画作品是一个充实而有趣的过程。我在绘画中感受到了自我表达的乐趣和自由。我能够自由选择使用不同的媒介和工具来表达我的思想和情感。在每一次作品的完成中，我都会体验到一种满足感和成就感。同时，绘画也是一个时间艺术，需要耐心和毅力。在创作过程中，我学会了尊重每一笔、每一步，耐心地优化细节，不放过任何一个表达的机会。这种细致入微的观察力和专注力，也在绘画中培养了我的专注力和耐心。
第四段：挫折与收获
在创作过程中，我也遇到了一些挫折。有时候，我无法将自己的创意完美地转化到画布上，也许是因为技巧不够纯熟，也许是因为表达能力的局限。但是，每一次挫折都是一次学习的机会，我会反思自己的不足，并努力找到解决方法。还记得有一次，我在绘画比赛中失利，但这并没有让我气馁，相反，这次经历让我对自己更加严格要求。我研究了我的作品和其他参赛者的作品，找出了自身不足的地方，并下定决心以后更加认真地练习和学习。慢慢地，我的绘画水平得到了提高，我也收获了更多的奖项和认可。
第五段：总结和展望
通过参加学校绘画比赛，我收获了很多，不仅提高了绘画技巧，更对艺术有了更深层次的理解。在未来的学习和生活中，我将继续坚持绘画，将自己的创作才能不断发扬光大。同时，我也明白绘画是一项需要不断学习和进步的艺术，我将持之以恒，不断提高自身水平，为艺术事业做出更多的贡献。
总体来说，参加学校绘画比赛是一次很有收获的经历。通过创作艺术作品，我不仅提高了自己的技能，还培养了自己对艺术的热爱和独特的审美观。我相信，在今后的学习和生活中，这次经历将成为我成长的重要一部分，并对我的未来产生积极的影响。
学校绘画心得体会篇二
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
学校绘画心得体会篇三
近日，我校组织了一次绘画活动，让同学们在绘画中释放自己的创造力和想象力。通过这次活动，我获得了很多收获，也对绘画有了更深入的了解。以下是我的心得体会。
首先，绘画活动让我感受到了创造的乐趣。在绘画中，我可以自由地表达自己的思想和情感。无论是绘画主题还是绘画的方式，我都可以随心所欲地选择。这种自由创作的过程让我感到非常愉悦，让我享受到了一种独特的乐趣。
其次，与同学们一起绘画让我体会到了团队的力量。在绘画活动中，我和同学们一起协作，互相帮助，共同完成了一幅幅精美的画作。通过合作，我们不仅学会了互相尊重和沟通，还培养了团队合作的意识和能力。这让我意识到，团队的力量是无穷的，只有团队的合作才能取得更好的成果。
另外，通过绘画活动，我也发现了自己的潜力。在绘画中，我发现自己有着丰富的想象力和创造力，能够将自己的思想通过画笔表达出来。这让我对自己的能力有了更多的自信，也激发了我进一步发展自己绘画技巧的兴趣。我决定将来会更加努力地学习绘画，不断提升自己的绘画水平。
此外，绘画活动也让我了解到绘画的意义和价值。绘画不仅是一种艺术形式，更是一种表达和交流的方式。通过绘画，我可以传达自己的情感和思想，与他人产生共鸣。同时，绘画也能够培养我们的观察力、想象力和创造力，提升我们的审美素养。这些都是绘画带给我们的宝贵收获，也是我们在生活中能够运用的重要技能。
最后，这次绘画活动还让我感受到了美的力量。在绘画中，我看到了充满生机和色彩的世界，感受到了美的魅力。绘画不仅能够给我们带来视觉上的享受，还能够激发我们对美的追求，让我们的生活更加丰富多彩。我相信，只要我们用心去观察，用心去感受，美就会无处不在。
综上所述，通过学校组织的绘画活动，我不仅感受到了创造的乐趣和团队的力量，还发现了自己的潜力和绘画的意义与价值。这次活动让我对绘画有了更深入的了解，也激发了我对绘画的热爱。我相信，通过持续的努力和学习，我一定能够在绘画领域有所成就。同时，我也希望学校能够继续组织更多这样的活动，让我们有机会展示自己的才华，并不断提升自己的艺术修养。
学校绘画心得体会篇四
绘画课程在学校教育中的重要性不言而喻。通过绘画，我们可以增强审美能力，培养创造力和想象力，并且给予我们表达内心情感的媒介。在我上小学的时候，我曾经因为鲜明的色彩和完美的构图而爱上了绘画。虽然我的绘画技巧并不高超，但是每次涂鸦时的心情却十分激动。绘画不仅可以放松我们的心情，而且可以帮助我们在竞争激烈的社会中拥有更多的优势。
第二段：学校绘画教师的教学方法
学校绘画教师在教育中起着至关重要的作用。他们需要教授我们全面的绘画技巧和知识，指导我们如何正确使用不同的画笔和颜料，展示如何在各种材料和媒介上绘画。他们不仅需要提供有力的绘画技巧指导，还需要在我们面对失败时为我们提供鼓励和支持，他们需要充分发掘我们的潜能，引导我们发挥想象力，鼓励我们勇敢尝试各种不同的风格和技巧。
第三段：绘画教学中的挑战
尽管绘画课程的意义和重要性比较明确，但在实际教学过程中，难免会遇到一些棘手的问题。例如，如何让学生充满热情地投入到绘画当中，如何让他们掌握复杂的绘画技巧，如何在教学时给予学生足够的自由度同时同时控制教学进度。幸运的是，通过与教师和同学的充分沟通，我逐渐克服了这些挑战，并且在创作中获得了越来越多的快乐和成就感。
第四段：学习绘画的个人感受
在我的绘画学习中，我感到一种通过视觉艺术探索世界的激动人心的感受。绘画让我发现了另一种表达自己的方式，让我在绘画中感受到了自由和放松。每一次涂鸦的过程都是一场旅行，我可以到探索神秘的、未知的美丽世界，让我想起了自己曾经遗忘的幻想和梦想，这些将在我的心中留下深刻的记忆。
第五段：对究竟的感谢和展望
总之，我要感谢学校给予我们这样一个机会，让我们接触到绘画的魅力并且让我们了解到绘画对自己的重要性。我相信，通过学习艺术，我们可以更好地了解自己，感知世界，表达自己的情感和思考，在应对竞争激烈的社会中更有信心和自信心。让我们展望未来，并且不断探索并且提高自己的绘画水平，在绘画中寻求自我突破与提高。
学校绘画心得体会篇五
学校作为培养学生全面发展的重要场所，始终关注学生的艺术修养。为了进一步丰富学生的课余生活和培养学生的艺术细胞，在近日，学校特别组织了一次绘画活动。此次活动以提倡学生们发展绘画兴趣为目的，为学生们提供了一个展示和交流的平台。
第二段：活动前的准备工作
在活动之前，学校组织了一系列的准备工作。首先，学校选定了专业绘画老师作为指导人员，确保学生们能够得到专业的指导和有针对性的辅导。其次，学校准备了一系列的绘画工具和材料，以供学生们使用。此外，学校还组织了一次绘画展览活动，让学生们有一个了解并学习其他同学绘画经验的机会。
第三段：活动的过程和感受
活动开始后，大家都积极融入到绘画的世界中。老师在一旁耐心指导，不仅教会我们一些技巧和方法，还鼓励我们自由发挥，表达感受。绘画过程中，我体会到了一种内心的平静和专注，仿佛世界只剩下画布、颜料和刷子。我学会了如何观察并细致描绘物体的细节，同时也感受到了色彩的魔力。在活动结束后，学校还组织了一个展览，展示了学生们的作品。通过欣赏他人的作品，我不仅受益良多，还得到了很多启发和灵感。
第四段：活动的收获和体会
通过这次绘画活动，我不仅锻炼了自己的观察力和艺术创造力，还学会了如何表达内心情感。绘画让我找到了一种自由表达自我的方式，通过用色彩、线条和形状创造出独特的画面，我能够尽情地展示我的想法和感受。此外，绘画也让我更加注重细节，通过仔细观察和描绘，我能够更加仔细地感受到事物的美妙之处。绘画教会了我如何专注和坚持，一幅作品的完成不是一蹴而就的，需要反复修改和调整。这让我明白只有在持之以恒的努力下，才能取得真正的成果。
第五段：对学校绘画活动的建议
虽然整个绘画活动非常精彩，但我还是有一些建议。首先，希望学校能够组织更多的绘画活动，让更多的学生有机会参与进来，发展自己的艺术细胞。其次，活动中老师的指导非常重要，希望学校能够邀请更多专业的绘画老师来指导学生们，使活动的教育意义得到更好的发挥。最后，希望学校能够提供更多的艺术展览和交流机会，让学生们能够借此机会学习和欣赏更多的优秀作品，拓宽自己的艺术眼界。
总结：通过这次绘画活动，我不仅学会了绘画的技巧，还收获了内心的满足和愉悦。学校的组织和老师的指导让我们能够更好地发展自己的艺术细胞。希望学校能够继续举办这样的活动，为我们提供更多展示自我的机会。同时，我也希望更多的同学能够加入绘画的行列，一起享受这个美妙的艺术之旅。
学校绘画心得体会篇六
在现代社会中，绘画成为了一种非常重要的艺术表达方式。为了培养学生的艺术素养和创造力，学校组织了一次绘画活动。这次活动的目的是让每位学生都有机会尝试绘画，并且通过绘画表达自己的情感和思想。
二、活动的准备和过程
在活动开始之前，我们得到了一些绘画技巧的培训，学习了线条、明暗和色彩的运用。活动当天，学校提供了丰富的绘画材料，让我们可以根据自己的兴趣选择合适的画板和颜料。在绘画的过程中，老师和同学之间进行了积极的交流和讨论，互相帮助和鼓励。整个活动过程非常愉快和充实。
三、活动的收获和体会
通过参与这次绘画活动，我收获了很多。首先，我发现绘画是一种很好的情感释放和压力缓解的方式。在绘画的过程中，我可以将自己内心深处的情感和感受通过画笔表达出来，让自己得到放松和舒缓。同时，绘画也激发了我的创造力。在画布上，我可以自由地创造自己心中的世界，将自己的想象力和思维进行展现。此外，绘画还提升了我的观察力和细节把握能力。通过仔细观察周围的事物，并且细致地描绘出来，我能够更好地理解事物的本质和特点。最重要的是，参与绘画活动让我更加热爱并且珍惜艺术。我开始学会欣赏别人的作品，理解艺术家的用心和创造力。
四、活动的意义和启示
这次绘画活动在学生中间引起了很大的反响，不仅仅是因为亲身参与绘画带来的乐趣，更是因为学到的种种能力。绘画活动不仅可以培养学生的审美能力和艺术修养，更可以提高学生的自信心和团队合作能力。在同学们相互鼓励和协作的氛围中，我们学会了互相支持和尊重，不断激发和挖掘自己的潜力。这次活动也让我们认识到，艺术并不是只属于几个天才或专业的人，每个人都可以通过绘画表达自己的情感和思想。这种艺术的普及，让我们更加美好而充实。
五、活动的延伸与展望
这次绘画活动只是我们艺术教育的一个起点。今后，学校应该加大艺术教育的力度，让更多的学生能够参与到艺术创作中来。我们应该建立绘画社团，提供更多的绘画课程和机会，培养更多的艺术人才。同时，在绘画教育中，我们也应该引导学生去发现和体验自己的独特风格，并通过绘画传递自己的思考和观点。通过不断努力，我们相信艺术教育对于学生的成长和发展会起到越来越重要的作用。
总之，这次学校组织的绘画活动让我有了很深的体会和感受。绘画不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种生活态度和思维方式。通过绘画，我获得了自我认识和放松，提高了创造力和细节把握能力。这次活动不仅仅给我带来了快乐和愉悦，更让我认识到艺术的力量和意义。我相信，通过继续参与和学习绘画，我会在艺术的海洋中不断成长和进步。同时，我也希望学校能够继续组织这样的绘画活动，让更多的学生有机会感受到艺术的魅力，并在艺术中找到自己的兴趣和激情。
学校绘画心得体会篇七
近期，我校举办了一次绘画比赛，让同学们展示自己的艺术才华。这次比赛涵盖了各个年级和专业，吸引了许多热爱绘画的同学积极参与。作为一名参赛选手，我深深体会到了这次比赛的意义和价值。在这里，我将分享一些我在比赛中的心得体会。
第二段：备赛前的准备工作
在绘画比赛之前，我进行了充分的准备工作。首先，我仔细研究了比赛的主题和要求，确保自己可以准确地表达出相关的内容。其次，我查阅了大量的相关资料，并阅读了一些经典的绘画作品，以便扩大自己的艺术视野和灵感。最后，我和我的老师进行了详细的讨论和指导，从中获得了许多宝贵的建议和意见。这些准备工作对于我在比赛中的表现起到了至关重要的作用。
第三段：比赛中的心态调整
在绘画比赛开始后，我深切感受到了心态在其中的重要性。面对有限的时间和压力，我不断调整自己的心态，保持冷静和专注。我意识到，只有放松自己，充分发挥自己的潜力，才能将自己最好的一面展现出来。在比赛中，我努力控制自己的情绪，并从容地应对各种挑战和困难。通过这次比赛，我深刻体会到了心态对于个人能力的影响。
第四段：与他人的交流与合作
在这次绘画比赛中，我还学到了很多关于与他人交流和合作的经验。为了更好地完成主题要求，我和其他参赛选手进行了合作和讨论，并分享了各自的灵感和技巧。通过与他人的交流，我不仅学到了更多的绘画技巧和知识，还拓宽了自己的思维和艺术观念。同时，这次比赛也增进了我与其他参赛选手之间的沟通和了解，使我更加懂得了团队合作的重要性。
第五段：比赛后的反思与总结
绘画比赛结束后，我认真对自己的作品进行了反思和总结。我思考了自己在比赛中的不足和不足，并寻找提升的方法和途径。通过这次比赛，我意识到了自己还有很多需要学习和努力的地方，同时也发现了自己的潜力和创作的方向。我将把这次比赛作为一个重要的经验，不断完善自我，提高自己的绘画水平。
在这次绘画比赛中，我不仅收获了一份宝贵的经验，还积累了许多人生的智慧。我深切感受到了艺术创作带来的快乐和成就感，并对绘画的价值和意义有了更深入的理解。我相信，通过这样的经历，我将能够更好地发挥自己的创造力和艺术天赋，并为自己的人生获得更多的成长和收获。
学校绘画心得体会篇八
绘画是一项极具挑战性的艺术。虽然每个人都有自己的绘画风格和技能，但需要不断的练习和学习才能进步。在学校里学习绘画，不仅可以尝试新的绘画技术，还可以通过与同学和老师的互动，发现自己独特的艺术天赋。在这篇文章中，我将分享我在学校绘画课程中所学到的一些心得体会。
第二段：学习绘画的挑战
学习绘画是一项极具挑战性的任务。要成为一名优秀的画家，需要大量的实践经验和艺术技能。在学校里，我经常遇到一些挑战，如如何使用新的绘画技术或如何更好地表达情感。但通过老师们的指导和同学们的帮助，我逐渐克服了这些挑战，不断提高我的绘画技能和表现力。
第三段：与同学的互动
在学校里，我有很多机会与同学一起学习绘画。这种互动让我更加深入地了解如何使用不同的绘画材料和创造不同的风格。我们经常交流灵感和想法，并给予对方更多来自不同视角的建议和反馈。这种交流促进了我们的成长，也让我们更加热爱绘画。
第四段：老师的指导
在课堂上，老师们不仅教授我们基本的绘画技巧和知识，还经常给我们提供鼓励和指导。无论是纠正我们的错误还是为我们提供更多的艺术资源，老师们都在不断地帮助我们提高我们的技能和培养我们的独特能力。他们的专业知识和严谨态度，是我们不断进步的关键。
第五段：总结
绘画是一项极具挑战性的艺术，但在学校里学习绘画，我们能够获得与同学和老师的互动，从而更深入地了解绘画的技巧和创作类型。学习绘画并不仅仅是技巧的掌握，还包括对于绘画风格、技巧和知识的深入思考和发现。在这个过程中，我们能够探索自己的艺术天赋，进而用独特的视角分享我们的创意和灵感。
学校绘画心得体会篇九
学校绘画比赛是我生活中一次宝贵的经历，这次比赛为我提供了一个展示自我的舞台。在比赛中，我不仅学到了很多绘画技巧，还体会到了艺术带来的无尽乐趣与成就感。通过参与比赛，我明白了艺术对我的意义，也得到了很多启发和提升。下面我将详细介绍这次比赛给我带来的心得体会。
第二段：快乐的创作过程
在学校绘画比赛中，我首先感受到的就是创作带来的快乐。比赛前，我参考了一些大师的作品，思考了自己的创作主题和风格，并画了很多草图来锻炼我的构图能力。进入正式创作时，我沉浸在画布前，用自己的创意和技巧创造出了一幅充满个人特色的作品。这个过程中，我感受到了画笔在画布上流淌的快感，并享受到了一种与自然、与艺术融为一体的心灵愉悦。
第三段：勇于展示自我
学校绘画比赛给了我一个机会去展示自己的作品和才能。在比赛展示和评委点评环节，我紧张而兴奋地站在自己的作品旁边，与观众面对面交流。当我看到观众欣赏和赞赏我的作品时，我感到无比的骄傲和满足。同时，评审的宝贵建议也让我看到了自己的不足之处，激励我更加努力去完善绘画技巧。在这个过程中，我学会了勇于展示自我，接受他人的批评和建议，以此来不断提高。
第四段：取得进步的动力
参与学校绘画比赛让我明白了学习绘画的重要性。在比赛中，观看其他同学的作品让我深感自己的不足之处，但也在激励我去学习更多的绘画知识和技巧。我开始参加一些绘画班，通过学习色彩搭配、线条运用等基本知识，我逐渐提升了自身的绘画水平。这个过程中，很多时候我会遇到挫折和困难，但正是这些困难让我更加坚定了学习的决心，取得了不断进步的动力。
第五段：成就感与自信心的培养
学校绘画比赛让我充分感受到艺术带来的成就感与自信心。通过学习和刻苦努力，我在绘画技巧上有了很大的进步，也收获了比赛中的成功。当我看到自己的作品在比赛中获奖时，我感到无比的骄傲。这种成就感和自信心不仅仅来源于比赛的成绩，更重要的是来自对自己能力的肯定和对未来无限可能的期待。正是这种成就感和自信心，激励我在以后的学习和生活中更加积极进取。
结尾：总结
通过学校绘画比赛，我不仅体会到了创作的快乐，也勇于展示自我，取得了进步。更重要的是，我培养了成就感与自信心。这次比赛的经历让我明白了艺术的重要性，它给我带来了激情与动力，并开拓了我的心灵视野。我相信，在未来的生活中，绘画将继续成为我积极表达自己和寻求美的一种方式。
学校绘画心得体会篇十
绘画是一种表达情感、传递思想的艺术形式。参观绘画展，不仅可以欣赏到精美的艺术作品，还能够深入了解艺术家的内心世界和对社会的观察。最近，我有幸参观了一场绘画展，并从中获得了许多宝贵的体会和启发。
首先，绘画展让我重新认识了艺术的力量。在展览的每一幅作品前，我都仿佛置身于艺术家的创作现场，感受到他们用画笔传递的情感和思想。无论是抽象的笔触还是细腻的色彩，每一幅作品都散发出独特的魅力。当我站在一幅具有动感和力量的油画面前时，我仿佛能够感受到艺术家对生活的无尽热爱与探索，这种力量让我不由自主地产生共鸣。从中，我认识到艺术真正的力量在于点燃人们内心深处的情感和思考的火花，让我们重新审视并思考自己的生活方式、追求和价值观。
其次，绘画展让我感受到了跨文化的交流与启发。在这次展览中，我看到了来自不同国家和地区的艺术作品，它们代表了不同的文化背景和艺术传统。有些作品以东方哲学为基础，注重表达平和与内省；有些作品则以西方现实主义为基调，强调对社会现象的批判与思考。这让我认识到，世界上的艺术是多姿多彩的，每一种文化都拥有独特的艺术表达方式。通过参观这样的展览，我可以开拓自己的眼界，了解和欣赏不同文化的艺术，从中得到灵感和启发。这也提醒我要尊重和包容不同的文化，用开放的心态去欣赏、交流和借鉴。
此外，绘画展也让我深刻认识到了艺术家艰辛的创作过程。每一幅作品都是艺术家百折不挠、反复琢磨的结晶。在展览现场，我听到了艺术家们的分享，了解到他们在创作过程中所付出的努力和艰难。有的艺术家为了追求完美，不惜花费数年的时间完成一幅作品；有的艺术家通过反复试验和调整，只为了达到自己心中的理想形象。这些不懈的努力和对艺术的执着，让我深刻理解到创作的艰辛和价值。艺术不仅仅是一种天赋，更是一种不懈的追求和坚持，它需要勇气、耐心和毅力来克服各种困难和挑战。
最后，绘画展触动了我对生活的思考和反思。艺术作品中蕴含着丰富的情感和内涵，它们通过对人类生活的观察和思考，传递出一种深刻的意义和启迪。参观绘画展，我看到了艺术家对社会问题的关注与思索，他们通过绘画表达出对环境破坏、人际关系、人性弱点等的批判和反思。这让我重新审视自身对于这些问题的认知和态度。通过艺术家的视角和表达方式，我对社会问题有了更加深入的理解，也激发了我对社会和个人发展的思考和质疑。艺术是一面镜子，通过艺术的启发，我意识到只有不断反思和批判自己，才能不断进步和成长。
综上所述，参观绘画展不仅是一次艺术之旅，更是一次心灵和思想的洗礼。通过绘画展，我重新认识了艺术的力量，感受到了跨文化的交流与启发，深刻认识到了艺术家的创作艰辛，触动了我对生活的思考和反思。我相信，参观绘画展后的体会将激励我更加关注艺术，用更加包容和开放的心态去欣赏和思考艺术。艺术无处不在，通过绘画和艺术的启发，我希望能够更加积极地与世界和自己对话，探索更多的可能性和意义。
学校绘画心得体会篇十一
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
学校绘画心得体会篇十二
绘画作为一种艺术表现形式，具有丰富的表现手法和形式，可以让人们通过视觉享受美的感觉。在校园里，学校也特别注重美术教育，为学生提供了许多丰富的绘画课程和活动，让我们能够更好地了解绘画艺术并激发我们的创作欲望。在这里，我将分享我在学校绘画学习中的一些心得体会。
第二段：学习氛围对于绘画的重要性
在学习绘画的过程中，良好的学习氛围和环境是非常必要的，因为这可以让我们更加专注和安心地学习。学校为我们提供的美术教育环境非常舒适和温馨，给人一种很舒适的感觉，很容易让我们进入良好的学习状态，激发我们对于绘画的兴趣和热情。同时，学校教师的教导也是至关重要的，他们通过丰富的知识和教学经验，为我们提供了良好的指导和帮助，使我们更快速、更好地学习绘画。
第三段：绘画技巧对于绘画的提升
绘画技巧是我们在学校绘画学习中不断提升的重要因素之一。学习绘画的过程中，我们较容易掌握基本技巧，但是要将这些技巧发挥到极致是需要花费很大的努力。我们需要不断地练习和改进，遵循一定的规律和方法，去逐渐地掌握最佳的绘画技巧。通过这些努力的实践，我们的绘画水平将不断提高，自然也将看到更好的绘画作品。
第四段：绘画作品需要展现自己的风格
在学校绘画学习中，学生们常常会受到对他人绘画作品的影响，因此会发现自己的作品与他人的很相似。然而，我们需要找到自己的风格，并多练习以达到这个目标。每个人都有自己的视觉和情感经历，因此自己创作的作品也将体现自己的独特性，从而得到更好的欣赏和肯定。
第五段：总结
学校绘画学习，培养了我们对于艺术的敏感度和热爱，让我们在专注的学习中不断提高自己的技能和能力，积累了自己独特的风格和创作能力。在这里我不仅获得了艺术品的欣赏和创作能力提升，也掌握了更为系统和全面的绘画技巧和体验，每一次的创作和练习也都让我从中收获了莫大的快乐和成长。学校绘画学习为我们提供了广阔的世界，让我们发现艺术更美的不同面，学会欣赏更深层次的美，更好地生活和成长。
学校绘画心得体会篇十三
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
学校绘画心得体会篇十四
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
学校绘画心得体会篇十五
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
学校绘画心得体会篇十六
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
学校绘画心得体会篇十七
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
学校绘画心得体会篇十八
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
学校绘画心得体会篇十九
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
学校绘画心得体会篇二十
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
学校绘画心得体会篇二十一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
学校绘画心得体会篇二十二
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
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