实用电影解说论文（模板21篇）

描写是一种文字表达方式，通过细致入微的描述来展现事物的外貌、特征、动态等。首先，要明确总结的目标和范围。这是一份关于创意思维的资料汇总，希望对大家有所启发。

电影解说论文篇一

一、美术艺术在电影中的应用

一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。

（一）其他电影中的应用

艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。

（二）色彩电影中的应用

电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。

（三）光的应用

没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。

二、美术对电影的作用

今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。

（一）艺术是电影的基础

电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。

（二）艺术是电影艺术形象和典型的保证

一部优秀的电影作品，总会塑造一些令人难忘的人物形象，并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像，都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理，那么，即使演员演得很好，可能观众也不会有很深的印象。此外，每一部电影的艺术风格也是不一样的，比如有现代剧、历史剧，即使由同样的演员来出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也会让人耳目一新，给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象，都是美术艺术手段创造的结果。

（三）艺术留住美丽的电影风格

电影作为一种艺术形式，它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别――卡通动漫，大家并不陌生。为了实现动画的效果，动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的，这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽，深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的`艺术手法制造出来的，效果良好的动漫电影制作，一定会给人们留下深刻的印象。

三、美术在电影中的质变

美术艺术融入电影，这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么？是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中，实验者把画面分割成n个镜头，当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时，就完成了类似于剪辑的工作，同时，再重新安排顺序，那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头，摄像机在画布的平面上移动，或拉或推……一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法，使绘画的中的静态时间释放出来，变为动态的时空，也将二维的绘画实体，转为二维空间实体投影，使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段，这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态，成为电影这一艺术形态；同时，由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一；不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术；由一个原创作品变为二度创作；是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程；并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；由二维或三维造型实体经过摄影机转换为实体投影的二维画面；具有鲜明的功利目的的实用性和具有多学科交汇的边缘性。上述的种种品质，使得电影美术成为电影的独特元素，并具有它自己的艺术方法。

四、结束语

电影与美术二者不可分割，美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果，也对电影的发展起着推动的作用。

电影解说论文篇二

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电影解说论文篇三

随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：

一、创设情景，个性导入

课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。

二、训练演示，形象教学

对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中，不是简单的模仿动作，还会有自己的.心得体会，使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。

三、练习反馈，活跃气氛

对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中，教师可以用手机和摄像机等工具，把学生的练习过程拍摄下来，并上传到多媒体设备中，以视频的形式播放出来，然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正，这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习，提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点，教师可以通过积极的反馈与评价等形式，增强学生学习的自信心，同时激发了学生的学习热情，活跃了课堂气氛。

四、利用网络，开展课外教学

网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增，很多教学网站都有很多教学所需的资料，网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到，教师可以充分利用丰富的网络资源，通过多媒体设备开展课外教学活动。

如法国时装发布会的分析讨论，我们可以组织学生观看视频，欣赏名模的表演，再分析其艺术特点，然后组织讨论。

除此之外，教师要加强学习，树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学，首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论，以理论的学习为先导，树立现代教育教学观念。同时，运用现代电教媒体辅助教学，对教师的备课提出了更高的标准，不仅要求教师对教学内容烂熟于心，还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程，构建起科学、完整、合理的教学结构，并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。

五、结语

多媒体技术运用到教学过程中，展示出普通教学手段所无法企及的强大功能，但是，它只能作为传统教学手段的辅助工具，教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的，我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素，保持传统教学方法的主导地位，才能充分调动学生的聪明才智，帮助学生解决学习中的绊脚石，培养学生的思维能力，做到多媒体技术与传统教学方式互补，打造高效的课堂。

参考文献：

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电影解说论文篇四

1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了多部电影，其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。

《喜福会》影片节奏稍慢，但是线索清晰，也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素，影片围绕了四对母女的命运展开，讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸，坎坷，不愉快的过去，在不同的经历后她们对这个社会，她们的家庭，以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有anmei阿姨。莺莺阿姨，曾在年轻时爱上一位花花公子，在无耻卑鄙的丈夫折磨下，她忍无可忍，夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子，她，溺死了他们的孩子。anmei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲，母亲要为女儿争夺一些地位和严，她，选择了结束自己的生命，anmei也学会了怎样才能变得更加坚强。

可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音，她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历，深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往，女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中，女性的权利也在逐渐地增加，可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变，但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位，使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的.传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。

《刮痧》的另一个理解层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法，随着故事的发展，我们看到这种爱逐渐被接受，被认同，影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答，向我们暗示了东西方文化的包容性。

《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题，而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制，《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。

曾经有位艺术家说过，“电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新贴成另一面镜子。”它不但能反映生活，还能教育引导人们，我想这正是它的意义所在。

电影解说论文篇五

一、对视觉审美享受的制造

电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。

二、对影片内涵的表达

在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。

三、结语

综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。

电影解说论文篇六

前言：

微电影营销，一种新媒体网络化的营销手段。它的产生与发展是时代的产物，也是人类智慧的结晶。作为新兴的产业模式，它的经营模式仍然处于市场探索阶段。目前，广告客户定制几乎成为了微电影的主流制作模式。

1微电影营销模式研究问题的提出

1.1微电影营销模式研究的背景与原因

将微电影以商业定制的模式加以应用，其实质上就相当于加长版的广告，然而这些增加的`长度不仅仅体现在时间上。由于新媒体具有其特殊性，传统媒介播放的广告内容和表现形式都不可能直接平移进微电影中。为了吸引基数庞大且口味与众不同的新媒体受众，微电影也需要做足功课，精益求精，其商业价值和营销模式还有待于进一步挖掘，从形式到内容都需要进一步依托媒体特性和受众需求进行创新，也需要更多的线上线下活动来来与其配合。

1.2微电影营销模式

1.2.1微电影专业分销平台

以互联网为基础的微电影专业平台;专业的微电影分享、交流。代表企业：微影网、爱奇鱼

1.2.2微电影终端发行服务提供

1.2.3微电影产业规模化品牌定制

致力于鼓励更多的优秀微电影剧本创作，华影盛视计划依托盛大集团的文化平台，将旗下畅销网络微小说拍成电影，同时邀请网络小说作家称为“微剧本编剧”，有效融合文字和影视各自的优势资源。

1.2.4影视娱乐化经营模式

一方面组建微电影创作和制作团队，自资拍摄微电影;另一方面，通过购买版权形式或ugc(网友自制上传)形式扩大市场规模。依靠原有的业务优势，网络视屏供应、微博分享，对微电影进行船舶和分享，提升了自身品牌价值和用户凝聚力，获取独家的广告合作资源，保证网站营收。

2分析问题

2.1微电影

2.1.1微电影的产生原因

2.1.1.1微电影是web3.0的必然产物

2.1.1.2影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力

2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成

2.1.2微电影迅速发展的原因

2.1.2.1传播媒介上

2.1.2.2商业价值上

2.1.2.3制作技术上

2.1.2.4社会形态上

2.1.3微电影的传播优势

2.1.3.1更具亲和力的情感式娱乐体验

2.1.3.2更强的互动性集群式扩散

2.1.3.3更精准的营销

2.1.3.4更多样性的传播渠道

2.1.3.5更低成本建立巨大的影响效应

2.1.3.6更能与品牌/产品理念有机结合产生商业效应

2.2微电影营销

2.2.1微电影营销方式的特征

2.2.1.1宣传软性化

2.2.1.2成本低廉化

2.2.1.3传播便捷化

2.2.1.4广告电影化

2.2.2商业制定微电影营销的思路

2.2.3商业制定微电影营销的创新手段

2.2..3微电影营销成功实例

2.3微电影的经营模式

2.3.1微电影的经营模式的现状

2.3.2主要微电影经营模式

3解决问题

3.1市场分析

3.1.1微电影市场现状分析

3.1.2微电影如何盈利分析

3.1.3微电影营销运营权限分析

3.2微电影营销模式拓展、创新

3.2.1微电影营销盈利新途径

3.2.2微电影营销模式新拓展

结束语：

微电影营销，完全可以让企业，花几万达到几十万、几百万、甚至几千万的广告效果。在如今广告满天飞的网络环境中，仅仅一篇广告视频、一段宣传文字已经远远不能吸引网民的注意，唯有以独到的创意展现内容的新奇，才能够吸引受众的眼球，让其驻足围观。如今，越来越多的微电影频频跳入网民视线，并成功演变为众网民乐于互动的话题，对微电影的营销模式也有了进一步的要求。

电影解说论文篇七

1、选题的目的：

托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说，这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1，莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力，在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限，创造出一个魔幻与现实相融合的世界，从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。

2、选题的意义：

.2.1理论意义：通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究，我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品，体会其中的艺术魅力，领略作品深刻的思想内涵。

2.2现实意义：通过研究小说，来展现美国社会中的种族歧视现象，使国内读者更加了解美国的黑人现状。

3、国内外研究概况：

在国内，《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度，莫里森突破传统文学艺术，运用魔幻现实主义的写作手法，塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象，研究从魔幻现实主义的角度出发，使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法，形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用，使作品在拥有美感的同时，更利于读者理解主题。

而在国外，评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史，琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识，而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出，这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程，而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神，这个精神“必须得到深爱，即使它既不可爱，又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说，甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规，因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论，但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题，直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”

二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排

1、理论依据：莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力，是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统，在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓，又运用了拉美的魔幻现实主义手法，形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用，莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起，创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果，并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。

2、研究内容：该论文基于《宠儿》现有的研究成果，对这部经典文学进行解读，重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点，追溯黑人历史，重述事实真相，追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅，探索美国黑人的未来之路。

4、研究步骤：选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿

5、进度安排：

年9月至11月选题，调研

年3月至4月修改，定稿

2014年4月15日打印装订论文，准备答辩

三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式

1、本课题的重点：研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用：时空交错的叙事方式；神话原型和民间传说的采用；象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用，对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。

2、本课题的难点：分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因：生活经历；历史社会以及文化原因；黑人文化。

3、预期结果：做到分析到位，表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义，以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。

4、成果形式：论文

参考文献

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[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社，2004

[12]朱荣杰，伤痛与弥合：莫里森小说母爱主题的文化研究，河南大学出版

电影解说论文篇八

论文提纲是

作者构思谋篇的具体体现。

便于作者有条理地安排材料、展开论证。

有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。

1.标题式写法

用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。

这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。

毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。

2.句子式写法

以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。

这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。

毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。

编写提纲的步骤

编写提纲的步骤可以是这样：

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。

我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配

写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。

本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。

有这样的分配，便于资料的.配备和安排，写作能更有计划。

毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。

没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：

编写论文提纲的详细步骤：

一、序论

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

三、结论

详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。

如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。

下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：

一、序论

1.提出中心论题;

2，说明写作意图。

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;

2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;

3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;

4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

1.供大于求的买方市场;

2，有市无场的隐形市场;

3.易进难出的畸形市场;

4，交易无序的自发市场。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;

2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;

3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;

4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;

5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。

三、结论

1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;

2.呼应开头的序言。

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。

如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。

总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

提纲范文格式

目录

引言1

一、我国外贸依存度的现状2

二、我国名义外贸依存度提升的原因3

三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较5

(一)我国外贸依存度实际水平的估算5

1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大5

2、我国gdp总值被低估5

3、汇率的影响5

4、外资企业的影响6

5、产业结构的影响6

(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较6

四、外贸依存度增高对我国经济的影响7

(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响7

1、对外贸易摩擦加剧8

2、影响国家经济安全8

3、影响国内产业发展8

4、恶化贸易条件8

(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响9

1、促进了有序竞争9

2、中国在世界贸易中的分额上升9

3、通过加工贸易熟悉了国外的技术、管理、市场9

4、中国贸易的发展创造了大量的就业机会9

五、合理调控外贸依存度的措施9

1、继续扩大对外开放9

2、扩大内需10

3、促进加工贸易的升级转型10

4、大力发展服务贸易10

5、重视我国进出口依存度的结构性指标，推进市场多元化和出口产品结构优化战略10

6、完善国内经济核算制度10

7、完善人民币汇率形成机制，保持人民币汇率基本稳定11

结论与启示11

参考文献11

电影解说论文篇九

[2]张沛着.隐喻的生命[m].北京大学出版社，

[3]张桐语.纪实性影视作品叙事语言研究[d].广西师范学院2012

[4]赵理惠.《钢的琴》视听语言分析[d].西南交通大学2013

[5]王跃.基耶斯洛夫斯基影片中的视听语言研究[d].云南艺术学院2009

[6]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014

[7]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014

[8]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014

[9]郭世飞.影像媒体视听语言的实验性与文化阐释[d].大连工业大学2009

[11]闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[d].广西师范大学2011

[12]汪洋.云南民族电影视听语言风格的构建[d].云南艺术学院2014

[13]汲萍.二十世纪九十年代以来的京味电影[d].山东师范大学2010

[15]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014

[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014

[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014

[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012

[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010

电影解说论文篇十

解说词：12年前的青涩女孩小徐，变成了如今略显丰满的老徐，在徐静蕾看来，当年文慧爱的纯真，现在人到中年后的她爱的艰难。或许您会觉得电影版“将爱”中的爱情不在单纯，不再美好，不再激情四射，而徐静蕾认为这才是更加贴近生活的状态。文慧成熟了，扮演者徐静蕾变化更大，当年的她清新可爱。

如今的她淡定稳重，12年前的徐静蕾入行不久有许多梦想，也有不少烦心事，如今，徐静蕾越活越明白，演电影、当导演、开博客、办杂志，闲暇的时候养养猫，小日子过得充实又自在。那么徐静蕾的人生目标到底是什么呢？老徐开开心心的过日子，她还有一个人生计划，就是将爱情进行到底。

主持人2：好了，接下来我们聚焦由杜琪峰导演的电影《单身男女》和由叶念琛导演的电影《隐婚男女》。由古天乐、吴彦祖和高圆圆主演的《单身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相当的不错。很多观众反映，每一次看到片中高圆圆面对来自两个追求者的浪漫攻势而无法做出决定时，大家就会替她着急，有人喜欢吴彦祖的温柔细腻，有人欣赏古天乐的活泼直爽。在这里我们不妨分析一下两位帅哥各自展开的追爱战术，电视机前的您也不妨借此机会学习几招。我们再来说电影《隐婚男女》，同样是大牌云集，除了刘若英、陈奕迅之外，还有白冰、庾澄庆、秦岚等诸多明星助阵，无数的俊男靓女让这部爱情片充满了诱惑。当然，“隐婚”这个概念同样是市场的保证，足够打动无数都市男女。下面请看详细的报道。

《单身男女》30秒处开始到3分06秒 3分30秒 4分20秒

来自内地的程子欣是一名投资分析员，在香港，这个平凡善良的姑娘吸引了两位男士：金融高管张申然，建筑师方启宏，一场追爱大战随之打响。

程子欣与两位型男的相识说来话长，在此我们按住不表，只说说两位男士在一开始采取了哪些攻心战术。吴彦祖扮演的方启宏得知程子欣刚刚失恋，他就陪着对方逛街散心，鼓励她开始新生活，充分展示了自己的温柔与耐心。

而这边古天乐扮演的张申然也没闲着。他所在的写字楼正好就在程子欣公司的对面，张申然充分利用地势地形，出奇制胜。

果然，张申然这招隔空传情打动了姑娘，程子欣为了和他约会，让方启宏空等一场。

三年之后，这两男一女又纠结在一起。为表真心，张申然琢磨着送程子欣一份大礼。

眼看对方动了真格的，方启宏赶紧发起更猛烈的攻势。张申然请程子欣品尝高档西餐，方启宏就亲自下厨烹制大餐。

前两回合，两位男士充分发挥优势，一个温柔细腻，一个活泼直爽，两大优质帅哥另女主角摇摆不定，高圆圆在演戏时都替她着急。

都说当局者迷旁观者清，让看完影片的女观众来给她支个招吧。

看过电影的观众，您有没有为女主角最终的选择而喝彩呢？尚未看过影片的观众，您不如走进影院，去见识一下两位帅哥的追爱大作战。《隐婚男女》1 当天导演叶念琛，主演陈奕迅，刘若英、庾澄庆、白冰等主创一起亮相，唯独刘若英的影迷呼声最高，这让他十分开心。不过到了电影里，刘若英就没那么顺心了。这回在新片《隐婚男女》中，刘若英扮演的香水公司主管是一位大龄剩女，为摆脱单身生活，她特意在招聘男助理时提出了未婚的要求。可不成想，陈奕迅扮演的已婚男士崔民国却在好友庾澄庆的推荐下，隐婚，前来应征男助理一职。于是，一场由隐婚而引发的情感纠葛就此展开。

影片中所有情感纠葛都围绕隐婚展开，所谓隐婚，就是指已经结婚的人，因为种种原因却不对外公布。活动当天，众明星还聊起了自己对隐婚的看法。电影《隐婚男女》中，陈奕迅扮演的崔民国就是这样一位隐婚人士，整日周旋于女上司与妻子之间的他，最后竟然不能自拔。活动当天，刘若英和白冰两人为出一口气，利用“闻香识女人”的游戏，好好刁难了陈奕迅一回。主持人3：看完了《隐婚男女》，我们再来看电影《不再让你孤单》，从今天开始影片全线公映，刘烨和舒淇扮演的男女主角相识、相知、相爱、相守，他俩彼此做出承诺：无论前方的路有多难走，我都不再让你孤单。在今天的“今日上映”版块里，我们就来了解一下这个美丽的都市爱情故事。《不再让你孤单》2 解说词：《不再让你孤单》，导演刘伟强，主演舒淇、刘烨，此外老牌影星黄秋生、“跳水王子”田亮等人都奉上了精彩演出。

香港女孩李佩如来到北京打拼事业，和片警方镇东偶然相遇，镇东淳朴细腻的关爱打动了佩如，经历一番曲折后，她义无反顾地回到爱人身边。

电影中，刘烨饰演善良忠厚的北京片警方镇东，无论是对人在异乡的佩如，还是对患病的弟弟，他都全心全意地付出。当镇东弹起木吉他、唱起歌，这个温情的好男人相信会打动很多观众。

舒淇扮演的佩如是个身处矛盾中的女孩，她精致妆容卖命工作，但又难掩心中酸楚。方镇东改变了佩如对生活和爱情的看法，舒淇用精湛演技诠释了这个外表强干、内心却极度渴望温情的角色。

主持人4：最后我们来看由章子怡和郭富城主演的电影《最爱》，在这两天宣传的过程中，章子怡总是强调商琴琴是和自己相依为命的一个角色。她还表示，琴琴甚至影响了自己对婚姻和家庭的一些看法。另一方面，男主角郭富城对自己的角色也有独到理解。更多内容，请大家关注我们下面的独家专访。进片《最爱》1 解说词： 自从扮演了商琴琴和赵得意，章子怡、郭富城不仅结下真挚友谊，而他们这次首度合作也达到了前所未有的默契。郭富城更是坦言两人不像在演戏，而是在生活。两位主演这份默契最先来自对角色的认同。片中，得意和琴琴饱受热病煎熬，他们的爱情道路也非常坎坷，没有亲朋的理解与祝福，看不到未来和希望，即便如此，得意和琴琴还是勇敢地追求真爱，携手走向另一个世界。

人生苦短，在有生之年，章子怡和郭富城有没有最想实现的愿望，两位明星给出了各自的答案，这或许能说明男人和女人的不同之处吧。

主持人结尾：好了，今天的节目就是这样，感谢您的收看，明天同一时间我们再见！

电影解说论文篇十一

近年来，电影解说在中国越来越受到观众的欢迎和喜爱。作为一种特殊的艺术表达方式，电影解说不仅可以帮助观众更好地理解电影的情节和主题，还能够带给观众不同的观影体验。在我多次观看电影解说的过程中，我深感电影解说的独特魅力和意义所在，下面我将结合自己的观影体验，分享一些关于电影解说的心得体会。

首先，电影解说可以使观众更好地理解电影的情节和人物。有时候电影中的情节安排复杂难以理解，或者某个角色的言行举止让观众感到迷惑。而电影解说者的解说，就像是一道风向标，引导着我们找到正确的观影方向。他们用精准的语言，犀利的观点，将电影中的关键点和核心价值准确呈现给观众。在解说的过程中，我常常被解说者的深入剖析和细致分析所打动，觉得自己对于电影理解的更深刻了。

其次，电影解说可以增强观众的思考和理解能力。电影解说并不仅仅是在解读电影情节，更重要的是对电影主题和意义的深度剖析。当我们跟随电影解说者的引导，思考电影背后的寓意和思想，我们的思维也在一次次地得到锻炼和提升。电影解说者的观点和见解常常给我带来启发和思考，让我学会从不同的角度看问题，培养了我的审美能力和思辨能力。

第三，电影解说还能够丰富观众的情感体验。有时候我们可能会因为电影中的人物命运或者情节发展而流泪或者感到兴奋，这是因为电影解说者在解说中的情感表达所起的作用。他们用真挚的情感和抒情的语言，将自己对电影的感受传递给观众，使观众能够更深刻地体会到电影所传递的情感和情绪。电影解说者的解说常常像是一把钥匙，打开了观众内心的情感通道，使我们能够更加真实地感受电影所带来的情感触动。

第四，电影解说还能够拓宽观众的文化视野。随着全球化的发展，我们可以很容易地接触到来自不同国家和地区的电影作品。而对于那些原本语言不通的电影，电影解说者就成了我们了解电影的窗口。通过他们的解说，我们可以了解到电影所展现的不同国家和地区的文化背景和人文精神。这不仅能够让我们的观影体验更加丰富多彩，还能够扩大我们的知识面和眼界。

最后，电影解说还能够促进观众的艺术欣赏和美学能力。电影作为一种受众广泛的艺术形式，有着自己独特的艺术语言和表现手法。而电影解说者的解说，常常能够帮助观众更好地领略电影的艺术之美。通过对音乐、摄影、剪辑等方面的点评和解读，电影解说者使我们认识到电影的艺术手法和美学价值。这种艺术欣赏和美学能力的培养对于我们提升审美品味和欣赏其他艺术形式也是非常有帮助的。

综上所述，电影解说作为一种特殊的艺术表达方式，不仅能够帮助观众更好地理解电影的情节和主题，还可以增强观众的思考和理解能力，丰富观众的情感体验，拓宽观众的文化视野，促进观众的艺术欣赏和美学能力。通过电影解说，我学会了用更有深度和广度的眼光看电影，也对电影这一艺术形式有了更加全面的认识和理解。希望电影解说能够继续发展，为更多观众带来更丰富多彩的观影体验。

电影解说论文篇十二

摘要：21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。

关键词：全球化;美国动画;文化选择

21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。

美国作为世界第一大电影生产国，仅有的文化传承被不同的题材轮番使用，美国的历史文化资源被挖掘殆尽，已经很难在陈旧的故事中展现新意，所以好莱坞电影在题材的选择上面临发展的瓶颈，很难再生产出令人耳目一新的精神文化产品。特别是在全球化下，单一的美国文化受到了新时期的挑战，为了迎合观众日益提升多样化的品味需求，好莱坞只有不断的在世界各地寻求各种题材来运用到自己的电影中，一来可以增加电影的选题，扩展视野;二来可以更容易的打入题材来源地，得到当地观众的认可。历史清楚地表明，一个善于吸收其它民族优秀文化的民族，其发展就会更加迅速，文明程度也会更高。而美国正是这样有着包容性的国家，美国善于容纳各国文化之精华，并且将其相互渗透和融合。美国动画电影制作公司不拘泥于本国的文化资源，把目光投向全球，许多动画片取材于他国的文学名著、民间传说、文化和历史，进而与本土化进行融合和商业化改造，20世纪90年代以来，美国的动画电影风靡全球，正是利用跨越民族界限和国家界限的多元文化题材来赢得世界的普遍认同和接受，从各国的优秀文化中吸取养分，应用他们熟悉的世界通行的文化符号和美国思维来包装，然后推向世界。如取材于欧洲文化名著或神话传说的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼寡人》，莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的《狮子王》，以及取材于中国南北朝《花木兰》等。美国动画电影人以世界优秀的文化作为创作来源，将美国式的精神理念植入其中，再加上好莱坞的精美包装，成功地将他国文化进行吸收和改造，形成一种全球观众都接受的文化形式。

“每个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性，每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其它别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式”美国人创作的作品必然会带有美国人的审美特色和文化表征，美国的动画电影尽管取材于他国，却已经过本土化，影片的内核是美国的精神理念，美国人所崇尚的'个人英雄主义、自由、民主、轻松、幽默和调侃都渗透在影片中，例如将中国家喻户晓的花木兰塑造成好莱坞语境中的女英雄，在赚取巨额利润的同时传播着美国的特有文化与价值取向，这势必会造成其他民族对中国文化的误读，认为中国的文化如影片所示，抹杀了中国文化的独特性，对中国的传统文化造成很大的冲击，这种有意无意的误读传播了西方的生活方式和文化价值观，对中国的文化价值造成了侵蚀，而且这种侵蚀还会随着文化传播中双方不平等的境遇而扩大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《钟楼怪人》无不幸免带有浓郁的美国风格，传播着西方的自由和民主，侵蚀着这些弱势国家的文化和价值观。

电影解说论文篇十三

第一段：引言（200字）

电影是一种娱乐艺术，通过视觉和声音的艺术结合，能够带给观众丰富的感官体验。而电影解说正是在电影放映中为观众提供背景知识、角色解读以及情节发展的重要环节。在过去的一段时间里，我有幸担任了电影解说员的角色，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我对电影解说的心得体会。

第二段：了解背景知识（200字）

作为一名电影解说员，了解电影的背景知识是十分重要的。只有了解了电影的时代背景、导演的创作理念以及主角的身世背景，才能真正理解电影的内涵和深意。例如，在解说一部以第二次世界大战为背景的电影时，我会先向观众介绍二战的起因和经过，以及影片中所展现的历史事件的真实性。这样，观众才能更好地理解电影中角色的行为动机和情感变化。

第三段：角色解读（200字）

电影解说的另一个重要环节是对角色的解读。通过解说，我可以向观众传达角色的内心世界、情感冲突以及成长过程。在解说一部关于亲情的电影时，我会尽可能地描绘出主角与家人之间的关系，以及主角在面临困境时的心理变化。通过深入解读角色，观众能够更加投入电影的情感世界中，与角色共同成长、共同悲喜。

第四段：情节发展（200字）

电影解说还要关注情节的发展。通过解说，我可以帮助观众把握电影情节的脉络，理解各个场景之间的关联和推动力。在解说一部悬疑电影时，我会着重介绍每个关键场景的情节线索，引导观众思考、猜测，并享受解谜的过程。通过解说情节发展，观众能够更好地理解电影的情节结构，增加对故事的参与感。

第五段：感受与启示（200字）

通过电影解说的角色，我深刻体会到了电影的魅力和影响力。电影不仅能够唤起观众的情感共鸣，还能够传递积极的社会价值观和人生哲理。通过解说，我能够与观众一起感受电影的情感冲击和思考电影带给我们的意义。作为一名电影解说员，我更加深入地了解了电影背后的故事和意义，同时也努力通过解说，激发观众对电影的热爱，引导他们积极思考和审视电影所传达的信息。

总结（100字）

担任电影解说员是一次充满挑战和成长的经历。通过了解背景知识，解读角色，分析情节发展，我加深了对电影艺术的理解和欣赏。同时，我也深感电影的魅力和影响力，电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达文化和价值观的艺术形式。通过电影解说的角色，我希望能够为观众带去更多的观影乐趣，同时引导他们思考和感悟电影所传达的深层意义。

电影解说论文篇十四

电影是一门充满魅力的艺术，它能够引导观众进入虚构的世界，深入人物内心，体悟人类情感，感受不同的文化和历史。作为电影解说人员，我们的职责是向观众传达电影的内涵和情感。在这一章节的探究中，我学习了如何更好地理解电影中的情节、人物和情感，并将其传达给观众。

第二段：感性理解

在电影解说中，感性理解是十分重要的。我们需要深入电影的情感内核，掌握人物的经历和感受，理解文化差异所代表的意义。只有通过情感的感知，我们才能更好地与观众产生共鸣，让他们更好地理解电影所表达的情感。在实践中，我通过对电影的反复观看和体验，不断加深自己的感性理解，同时也更好地感知了观众的需求和情感，使我的解说更加贴近人心。

第三段：技巧与方法

在电影解说中，技巧和方法是不可或缺的。我们需要准确掌握音效、画面、配乐、演员表演等各种元素的意义，诠释电影的特别之处。同时，还需要掌握谈吐表达的巧妙技巧，讲述电影的特色和情感，以及与观众产生更好的互动。在这一章节的学习中，我学会了使用更丰富的词汇和表述方式，提高了自己的解说能力，以更好地深入电影的情绪内核，传达到观众。

第四段：讲述与配合

在电影解说中，我们需要与电影画面的展示配合紧密，精准掌握时间和节奏，有效传达信息。同时，我们需要清晰、具有表现力的的语言，通过声音、语调等方面，传递出电影所想要表达的情感。在我的实践中，我将这些要素融为一体，形成了更好的解说配合，确保我所说的电影内容能够更真实、深刻地引导观众进入电影情感世界。

第五段：总结

电影解说是一项重要而具有挑战性的任务，需要认真掌握电影的各种元素、深入感知人物情感、透过语言和声音诠释剧情。在这一章节的学习和实践中，我掌握了更丰富的解说技巧和方法，通过情感与配合建立更好的讲述效果。电影解说人员需要有敬业精神和不断进取的精神，加深自己的情感理解，丰富自己的技巧能力，体验更好的观众互动。我相信，在今后的实践中，我的解说技巧将不断提高，让我为更多的观众带来更美好的电影体验。

电影解说论文篇十五

宫崎骏是日本著名的动画导演和漫画家，从1963年进入东映动画再到后来与高畑勋合作开办吉卜力工作室，他给我们留下了许多令人难以忘怀的作品。从早期的《熊猫家族》、《幽灵公主》，再到他的封笔之作《起风了》，部部脍炙人口，打动人心，充满着宫崎骏的人文情怀与思想。20xx年8月，宫崎骏被美国电影艺术科学学院宣布授予其奥斯卡终身成就奖，这位被迪士尼称为“动画界的黑泽明”的动画大师之所以可以获得这一电影界的至高荣誉，不仅仅是因为清新自然的“宫崎式”画风，与久石让默契的音乐合作，更是因为在他的作品中充满着“宫崎式”思想。宫崎骏在自己的作品中所要传达的不仅仅是环境保护，而是人究竟应该怎样和自然相处。

宫崎骏;日本动画;人与自然关系

日本是世界动漫强国之一，日本动漫同时也具有极强烈的民族特色。著名的日本动画家手冢治虫曾经把战后日本的动漫分为了六个阶段，记录了动漫在日本社会中不断提高的地位，以及人们对它的态度，在经历了萌芽期、探索期、成熟期和细化期后，动漫产业已经成为了日本的第三大产业，与美国成为了不相上下的动漫强国。在被手冢治虫分为六个阶段的日本动画时期中，宫崎骏被人熟知在日本动漫的成熟期。在二十世纪七十年代初期，伴随着大批出现的科幻机械类动画片，日本动画进入了成熟期，有大量的动画师从事此类的动画制作，而同时期开始崭露头角的宫崎骏却走出了另外一条风格的路。他的作品有着清新自然的画风、温暖人心的故事、充满深思的寓意等，这些都使他别具一格，形成了自己独特的“宫崎式风格”，拥有了一大批忠实的“宫崎迷”，而宫崎骏本人也成为了日本著名的动画大师，他的影片思想总能触及人们的心灵深处，引发人们对生命的思考。这也是宫崎骏的作品之所以受欢迎的原因。奠定宫崎骏日本动画宗师地位的作品是1984年的《风之谷》，而真正让宫崎骏走向世界的是宫崎骏20xx年的作品《千与千寻》。这部宣扬人性莫要贪婪的影片在上映后获得了三百亿日元，折合成人民币二十亿元，并且还获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖，可谓口碑与票房齐飞。正是这部宫崎骏的巅峰之作将其带入了世界，并且有许多人开始探讨宫崎骏在电影中所蕴含的思想与内涵。

一直以来，宫崎骏都在用自己的作品关注着人与自然的关系、女权问题、和平问题等等。宫崎骏生活在战后的日本，战争给宫崎骏带来的记忆深深地印刻在他的作品中。对于战争，给宫崎骏留下最深刻印象的就是太平洋战争末期，1945年的7月12日，宇都宫遭遇空袭，整个城市的百分之六十五被毁，目睹大空袭的宫崎骏，后来将回忆画成了《天空之城》的烈火焚城。废墟和战火也成为了他作品中的重要场景，在《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》中频频出现。1而对于从《风之谷》起，宫崎骏笔下的人物都喜欢救助弱小则是因为在那次大空袭中，在他们逃亡的路上，宫崎骏亲眼目睹了父亲和伯父拒绝给一位妇女提供帮助的这件事。在关于战争的这个题材上，宫崎骏没有像其他人那样去刻意渲染战争所带来的苦难，但却依然可以使人感受到战争所遗留下来的痛苦与创伤。正如《起风了》，这部作品是典型的二战题材，作品里传达了对自己父辈那种纠结的情感，但这部作品却依然是典型的“宫崎式”风格，这是一部在二战中诞生的清新唯美的成年人的纯爱之作，在战争中穿插着爱情，穿插着崛越二郎的梦想还有女主人公的坚贞与倔强，就像那句宫崎骏与我们共勉的`话一样：起风了，唯有努力生存。在所有宫崎骏所关心的问题中，有一个是出现过许多次并且被很多学者研究过的问题，那就是人与自然的关系，很多人简化地将其概括为环保问题，恐怕并不是这样的。在宫崎骏的作品中有一部口碑很高的作品——《龙猫》，在这部影片中，龙猫这种生物生活在照叶树林里。而“照叶树林文化”指的就是在日本新石器时代，又称为绳文时代，居住在照叶树林带中的绳文人与自然一起生活，拥有跨地域、跨语言的共通文化，也就是“照叶树林文化”。从此以后，照叶树林文化就深深地埋进了宫崎骏的作品中，正如前面提到的《龙猫》。而在另一部作品《风之谷》中，也出现了照叶树林。在《风之谷》中，宫崎骏以工业文明全面崩塌的一千年后为背景，创造了“腐海”这个独特的照叶树林生态体系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有顽强再生能力的常绿阔叶乔木-楠树。这一设想来自照叶树林文化中的“镇守森林”崇拜习俗，即人类生存的家园由一棵巨大的“世界树”保护。2所以，如果将宫崎骏在动画电影中所表达出来的人与自然关系仅仅概括为环保问题的话就会太片面了。宫崎骏的自然理念不仅表现在植物上，还体现在许多生物形象上。例如《千与千寻》中的白龙原是现实世界的，然而随着自然环境遭到破坏而失去栖身之所，不得不到另一个世界去。自然孕育人类，人类与自然和谐共处。如果人类继续破坏自然环境，那个世界里的神仙妖怪便会随着神秘隧道来到人间报复，将是巨大的灾难。3至此，宫崎骏不认可自己在别人眼中仅仅是将自己所传达的人与自然关系仅看作是环保问题。对于人类和自然，他认为两者都没有错，人类需要科技，需要能量，而同时，自然本身又是残忍的，只一味地保护也许会有相反的效果，因为自然的力量会战胜一切文明。

中国动漫产业起步很早，并且有过辉煌的时期，出现过许多脍炙人口的优秀动画作品，例如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画片之所以在当时会引起轰动，就是因为它们都在动画片中融入了中华民族的优秀文化与优良传统。例如《大闹天宫》，节选自中国四大名著之一的《西游记》中的较精彩的一段。而《小蝌蚪找妈妈》更是彰显了中华文化的博大精深——水墨画，这是真正的“只此一家，别无分店”的技术，将水墨画的技术与二维动态的动画片结合在一起，当动画片在电视机上播放时似乎也可以隐约闻到水墨的香味，这正是真正的中国特色与中国味道。近几年我国的动画片，随着技术的进步使画面的清晰度等方面得到不小的改善，但内容却越来越“幼稚”，教育意义也较淡薄。制作技术发展迅速时发展动漫产业首先要注重的是受众市场的定位，不仅仅是儿童与青少年，动漫不仅仅只属于年轻阶层。倘若将民族文化与人文精神完美融合，富于人文思考的动漫也能争取到成年人市场，也可以丰富人们的审美内容。

电影解说论文篇十六

电影解说是电影放映过程中的一项重要环节，它旨在向观众提供有关电影背景、角色设定和情节发展的相关信息。作为一个电影爱好者，我参与过多次电影解说的工作，从中获得了许多体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对电影解说的理解和心得体会。

首先，在电影解说中，语言的运用非常重要。解说员要能够准确、清晰地表达电影的内容，将观众引入电影的世界。我曾经参与解说过一部世界文化遗产题材的电影，这部电影的叙事手法独特，情节跌宕起伏。在解说中，我使用了形象生动的词汇，采用了朗朗上口的语言，以便让观众更好地理解并参与到电影情节中。通过这次解说经历，我意识到语言的运用在电影解说中扮演了非常重要的角色，它不仅要传达信息，还要营造氛围，增加观影乐趣。

其次，一个好的解说员需要在观众与电影之间扮演一个桥梁的作用。解说员要观察观众的反应，理解他们对电影的需求，从而能够提供更好的解说体验。我曾在解说一部纪录片时，遇到了一群对该片所展示的社会问题非常关心的观众。我专门为这些观众准备了相关的资料并解读了电影中的一些细节，使他们对电影中的主题有更加深入的理解。通过与观众的互动和沟通，我感受到自己在电影解说中的重要性，我可以通过自己的言辞帮助观众更好地理解电影。

此外，电影解说还需要激发观众的情感参与。作为解说员，我们需要通过相关的背景知识和具体情节来引导观众产生共鸣。我曾经解说过一部描写父爱的电影，通过展现父亲为了保护孩子而奋不顾身的情节，我向观众们传递了关于亲情、责任和奉献的信息。在解说过程中，我尽可能地让观众感受到电影中的角色情感，引导他们投入到电影情节中去。当我看到观众在关键情节中流泪或鼓掌时，我深刻体会到了自己作为解说员的价值和意义。

最后，一个好的解说员需要具备对电影艺术的深入理解和分析能力。通过对电影的剧情、镜头运用和音乐的鉴赏，解说员能够提供更多的影片背景和解读，增加观众的观影乐趣。我曾参与解说一部动作片，其中的打斗场景设计非常精彩，让人目不转睛。在解说过程中，我分析了导演的用意和运用的技巧，解释了每一场战斗的含义和角色的变化。观众在听到我的解说后，更加懂得欣赏电影中的细节和导演的创意。

总之，电影解说是一项要求有深入理解和分析能力的工作。通过语言的运用、观众的反应、情感的参与以及对电影艺术的理解，解说员能够给观众带来更好的观影体验。在我参与电影解说的过程中，我意识到解说员在电影放映中的重要作用，更深刻地理解了电影艺术的魅力。希望今后能有更多的机会参与电影解说工作，并通过自己的努力将更多观众引入电影的精彩世界。

电影解说论文篇十七

电影是一种艺术形式，通过影像、音乐和剧情的融合，向观众传达情感和思想。解说电影则是一种借助解说词的辅助手段，让观众更好地理解电影的内涵和意义。在观看解说电影的过程中，我深刻体会到了电影的魅力和解说的重要性。下面将从观影体验、解说效果、观影效果、文化交流和技术发展等五个方面来展开论述。

首先，观看解说电影给我带来了与普通观影不同的体验。作为一个电影爱好者，我经常参观电影院观看最新上映的影片，并尽量通过画面和音乐去理解剧情。然而，在解说电影中，解说词的加入为观众提供了更丰富的信息和细节，让我更加深入地了解了电影的主题和导演的意图。解说的语言优美，字里行间透露出深刻的思考和体会，让我倍感震撼和思考。观看解说电影是一次思维的盛宴，让我与电影亲密接触，抓住了电影的灵魂。

其次，解说在电影中的应用可以有效地提高观影效果。在一些具有较高文化底蕴的电影中，有些情节或细节可能会让观众产生误解或不理解。这时，解说的妙用就能够在短时间内为观众补充相关的知识，把握电影的核心。解说的语言简洁明了，突出重点，帮助观众更好地理解电影的主题和内涵。在解说中，解说员的声音温柔而有力，以富有感染力的表达方式将电影与观众紧密地联系在一起。解说的出色应用进一步提高了电影的观赏性和理解性，让观众更加深入地欣赏电影的艺术魅力。

解说电影的出现不仅在观影效果方面发挥了重要的作用，也促进了文化交流和多元化的发展。在国际电影节上，解说电影成为展示各国文化和艺术形式的重要媒介。通过对电影的解说，观众可以更好地了解不同文化和历史背景下的电影艺术，感受到不同地域和国家的文化魅力。解说的语言通俗易懂，蕴含着丰富的文化内涵，让观众在欣赏电影的同时，也得以拓宽视野，增加知识面。解说电影的推广和普及使得世界各国之间的文化交流更加通畅，促进了电影艺术的多样性与发展。

最后，随着科技的发展，解说电影的技术也得到了极大的提升。过去，电影解说需要由解说员现场进行，而现在，随着数字技术的应用，解说电影已经实现了数字化、网络化。观众可以在网络上随时随地观看解说电影，无需受到时间和空间的限制。而且，数字技术也带来了更好的音效、画面和特效，进一步增强了观众的观影体验。尤其是虚拟现实技术的应用，让观众置身于电影中，感受电影情节的刺激与震撼。技术的进步不仅改变了观众的观影方式，也为解说电影开辟了更加广阔的发展空间。

综上所述，解说电影作为电影艺术的重要组成部分，为观众提供了更深入的电影体验和理解。通过解说的语言，观众不仅能够更好地了解电影的内涵和主题，还能够拓宽自己的视野，增加对不同文化的认知。同时，随着科技的不断发展，解说电影也得到了进一步的推广和发展。相信在不久的将来，解说电影将带领观众进入一个更加丰富多彩的电影世界。

电影解说论文篇十八

动画电影是以动画制作的电影，是一种新生艺术，越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐，在动画电影的发展过程中，各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球，加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一，动画电影近年开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。本文基于此探讨中国文化对动画电影产生的影响，认为中国文化对动画电影的场景设计、角色设计、故事情节设计和色彩设计方面均有一定的影响。

中国文化；动画电影；影响

动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产的动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，不管是从传统的文化、传统人物造型，还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素，笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”，试图探析中国文化以何种路径影响动画电影，并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。

目前，中国文化在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，要了解中国文化如何影响动画电影之前，有必要清楚中国文化在动画电影中的应用：

(一)中国文化在国产动画电影中的应用

我国在20世纪60年代前与80年代之后，有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的，从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连，在取材方面，有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托，而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。

如《骄傲的将军》(1959年)，《东郭先生》(1955年)，《抬驴》(1991年)，《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事，体现了“寓教于乐”的中国精神，电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中，有在世界范围内都有影响力的作品，其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》，该作品便是集中体现了中国文化，取材、形象设计、服饰、音乐等，不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”，令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，成为中国动画电影的奇葩，是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深，同时也传播了中国文化。笔者认为，中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤，是美学营养，中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。

(二)中国文化在国外动画电影中的应用

随着中国文化在世界范围内的传播日益深入，加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中，吸收中国文化，将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想，无不折射出中国文化的影子。

如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，在该片中，花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性，从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮，从影片的核心思想到影片的背景音乐，如在神龙武士竞选的那一片段，背景音乐便是中国乐器组合，唢呐锣鼓，鞭炮齐鸣，这些都使得影片的中国风味浓郁，另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现，写意特质尽显其中。笔者认为，中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。

上文可知，中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中，不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用，那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影？笔者将从动画电影本身的创作进行分析，动画电影的设计主要包括五个方面：动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为，中国文化对这五个方面均有一定的影响：

(一)中国文化影响动画场景设计

动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计，场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托，所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路，国产电影自不用说，几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景，如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界，以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界，烟雾缥缈，仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青，《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的，《功夫熊猫》的背景也是中国山水画，这些都显示出中国文化对动画场景的影响。

(二)中国文化影响动画角色设计

角色是动画电影作品的中心，将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一，也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜，在中国五千多年的历史长河中，出现了不少人物角色，这些人物都形象鲜明，个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响，如孙悟空动画形象的设计，哪吒动画形象的设计，花木兰形象的设计，包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计，等等。

(三)中国文化影响动画故事设计

动画故事设计是动画电影的主线，包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系，动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受，因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用，在传统作品当中，《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材，中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球，将其搬上电影银幕，并用艺术的手法表现出来，令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有丰富的内涵。

(四)中国文化影响动画色彩

动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画画面的表现语言，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，在传统赋色的中国画中，讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求，中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的'颜料注重作者情感的表达，而这些元素同时也契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。

(五)中国文化影响动画意境

动画电影的制作离不开对动画意境的追求，中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山，云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。

总之，中国文化从各个方面影响着动画电影的创作，不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面，许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外，其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合，如背景音乐的使用，服饰，线条，包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。

随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为，在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点：一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱，因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富；二是要正确对待国外动画电影植入中国文化，我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片，是对创作者的尊重，更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术，需要不断创新才能够不断提高，与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求，因此，笔者认为，对中国文化对动画电影产生的影响的研究，还要不断地提出新问题，新思路，这才是不断发展动画电影，更好将中国文化与其有机结合的重要途径。

［参考文献］

［1］李万康.艺术市场学概论［m］.上海：复旦大学出版社，20xx.

［2］彭玲.动画导论［m］.上海：上海交通大学出版社，20xx.

［3］佟婷.动画艺术论［m］.北京：中国传媒大学出版社，20xx.

［4］尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影［j］.文艺研究，20xx(06).

［作者简介］谢永(1979―)，女，重庆人，重庆电子工程职业学院传媒艺术系动画教研室主任，讲师，主要研究方向：动漫艺术教育。

电影解说论文篇十九

电影一直是人类文化中不可或缺的一部分。它可以带给我们无数的欢乐和感动，同时也能够向我们展示各种各样的不同文化和思想。然而，对于一些人来说，电影并不仅仅是一部好看的娱乐作品，还可以是一件艺术品。在这篇文章中，我将要分享我对于“电影解说第八章”的一些体会和思考。

第二段:体验

在看完电影解说第八章后，我感觉到电影最深层次的内涵和意义才被真正地挖掘了出来。通过解说者对电影中场景和细节的详细分析，观众可以更加清晰地理解电影所想要表达的意义和主题。例如，通过解说者对电影各个镜头的构图和颜色运用等方面的解说，我们可以从中感知到电影所承载的主题情感和内涵等稍纵即逝的细节中。这种形式的观影体验极具趣味性，可以让我们更深入地探究电影，也可以让我们学习更多有关电影制作流程的知识。

第三段:作为一种艺术形式

对于那些有深度思考崇高艺术的人来说，他们通常认为电影是一种艺术。正如音乐、绘画和文学艺术等一样，电影也需要创意者的精心策划、构思和呈现。电影制片人和电影导演如同一名画家，通过一系列的镜头、音效和色彩运用等来把电影带给我们，从而引导我们参与到电影的情感和思想中。因此，通过解说电影的形式，我们能够进一步领悟到电影作品背后的精神内涵和意义。

第四段:思考

当我们开始考虑电影解说所具有的文化价值时，我们会发现，它更多地是一种“文化翻译”的形式。随着电影越来越流行，很多人会被不同国家和地区制作的电影所吸引。一些观众可能会因此而被电影所打动，但同时也会因翻译和文化差异的问题无法真正理解电影所要传达的信息。电影解说就是通过这种无障碍的信息传播方式，以一种更加全面的方式来呈现电影内在的意义和文化差异。

第五段:结论

总的来说，电影解说第八章这一形式在我们的电影文化中起着非常重要的作用。它不仅为电影观众提供了一种全新的观影体验，也使他们能够更好地理解电影所体现的思想和精神内涵。另外，对于那些对电影感兴趣但提高有限的观众来说，电影解说也为他们提供了一个很好的学习途径。因此，我们应该继续保持对这种形式的认识和学习，以此来深化我们对电影艺术的理解和欣赏。

电影解说论文篇二十

其实，作为一款短视频应用，抖音本身就可以直接拍摄、编辑视频发布，里面还有很多特效小表情可以加入使用，做简易的短视频绰绰有余。但是想要剪切编辑视频画面更优化，或者其他更多的操作来提高作品质量，就需要借助其他工具了。

这里以电影解说为例，给大家讲讲抖音视频是怎么做的：

第一，定位清晰，主题明确

首先在做一个视频前，要确定视频内容的主题，这个主要是根据我们的账号定位来，如果你想在平台内打出自己的一番知名度，必须在选定一个主题后做深做精，垂直化发展，才能获得更好的流量扶持。既然这里以电影解说为例，我们的主题就是电影解说。

第二，就是确定好文案。

所有的内容看似很随意，其实背后都有做过精心的文案策划的，就是写脚本，比如敲定情节画面，电影剪辑更是如此，需要我们提前获悉电影的整体剧情，然后根据情节发展，避重就轻，将一些重要的剧情或高潮部分重点描述，还要对一些重点情节带上自己的见解，可以是调侃型的，也可以是哲理性的。不建议临场发挥，因为这样出现的失误率会比较高，而且临场剪辑逻辑也会混乱；效率也会非常低。

如果自己没有这方面的经验，可以参考下同类型创作人的作品，他们是如何做的，然后根据自己的理解再下笔创作；或者看一些提供解说词文案的网站或公号，比如@电影解说词库 公众号等。这里都提供了电影解说文案，可以直接拿来创作，当然，自己稍作修改，加入自己的见解会更加好。

第三，使用配音工具或自己录音

既然是解说，肯定都是有声音的。这里声音可以自己选择录音，或者找ai配音。我们可以看到有些自媒体人用的都是比较个性的自己的声音，如果你对自己的声音也充满信心，也可以自己配音。

如果不想自己配音，就可以使用一些ai配音工具进行配音，这类工具目前网上比较多，搜索一下就能找到。这里推荐牛片配音，里面包含了上百种智能主播，场景覆盖广，而且针对电影解说有专门的配音模板。注册就送2万字额度，不够可以使用积分兑换，完全可以免费使用。

第四，下载原片素材

电影解说的原片当然是电影本身了，这种素材下载网站很多，随便搜电影下载之类的关键词就能搜出很多电影下载网站，这里推荐自己常用的一个下载网站：电影天堂。基本上所有电影都能搜索到，然后下载就可以了。

第五，使用剪辑软件

现在，基本上需要的素材都有了，就可以使用我们的剪辑软件进行剪辑创作了，这里剪辑软件比较多，但是，对于抖音生态来说，使用他们自产的剪映就非常方便，剪辑完之后还可以一键发布。

而且，剪辑软件对于自媒体新手来说，简单易上手，操作也很方便。这里我们就以剪映为参考制作，首先导入电影原片，然后导入我们配好的配音，然后对着解说词，裁剪电影画面，对一些精彩画面可以多裁一些时间，用来烘托气氛。只要把解说词和画面一一对应，就可以剪辑完一部作品。剪辑完成后我们再选择导出即可。

第六，添加字幕和背景乐

这个步骤也同时在剪映中完成，我们只需将剪辑好的成片再次导入到剪辑软件中，然后使用它自带的字幕识别功能，就能在线生成字幕，还可以设置字幕的样式。

背景乐可以在软件中挑选合适的背景乐，也可以自己上传喜欢的背景乐。然后再导出一遍即可。

ps:背景乐一定要在后一步去加入，因为音乐会导致字幕识别不准确。

第七，发布视频

剪映导出完成后，可以在短视频平台一键发布，省去再导出上传的操作，当然也可以将视频发布到其他的短视频平台，发布的时候巧妙运用标题设计，话题，封面图，来提高视频的曝光率。

这基本就是一个抖音电影解说视频的制作流程，可以看出做一个精品类视频还是需要下较大功夫的。其他类型的视频也一样，大家在做短视频的时候，一定要记住定位清晰，预做文案，做起视频来才能事半功倍。

电影解说论文篇二十一

电影解说是一种介绍电影的艺术形式，在电影展映、影院观影、教学等领域广泛运用。电影解说旨在为观众提供更深入的电影解读和欣赏体验，是电影文化的重要组成部分。本文将主要谈论电影解说的第八章，针对自己的观影体验和感受进行交流和总结。

第二段：展示电影解说第八章的要点

电影解说第八章主题为“言语和表情的矛盾”，要点是影片中人物的话语和表情之间的矛盾和重叠关系。会有哪些场景中有这种矛盾，对于影片人物角色的解读有怎样的影响？电影解说的讲者通过分析片段，结合人物的情感和行为，为观众提供了更深的解读和审视，让观众深入到影片内心世界。

第三段：影片场景分析

在电影解说的第八章中，针对影片《海角七号》中的一个场景进行了分析。该场景是男主角许愿时，女主角阿妹跑来找他，在海边分享小雨的滋润感受。在这场戏中，男女两人说了许多话，但是他们的眼神和表情却更能体现他们内心的矛盾和情感。男主角许愿时表现出沉思和悲伤，女主角阿妹却看不懂他的表情，以为他是在高兴，因为他的愿望是“想变得快乐起来”。

第四段：我的感受与启示

在这场戏中，我也深深地感受到了两个人之间言语和表情的矛盾。即便是对于最亲密的人，有时候也很难理解他们的情绪和内心所想。电影解说让我更好地理解这种内在的矛盾，从而更好地理解影片人物。我们不仅需要听别人说的话，还要仔细观察他们的面部表情、眼神等，才能更好地理解他们的内心感受和情感，避免产生误解。

第五段：总结

电影解说第八章是一次很有意义和收获的体验。通过识别人物的心理状态和表情的矛盾，我们不仅可以更好地理解电影中的角色，还可以更好地了解人类。我们可以在我们自己的生活中运用这种思考方式，不只是面对别人的情绪表达，还可以更好地理解自己的内心世界，并通过更深入的观察和分析，更好地认识自己的情感和感受。电影解说使我们可以更好地了解电影文化，也可以应用到我们的生活中。

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