热门对艺术的体会(通用16篇)

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热门对艺术的体会(通用16篇)
时间:2023-10-29 17:14:03     小编:XY字客

总结可以帮助我们更好地利用已有的经验和知识,更高效地解决问题,同时避免重复犯错。总结要简洁明了,不要过多陈述细节,要抓住核心要点,突出重要内容。通过阅读这些范文,我们可以获得一些灵感和启示。

对艺术的体会篇一

任何一个领导者在他的职业生涯中,都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置,一个领导者今天他是一个岗位的副职,过一段时间他又可能成为这个岗位的正职,总是处在这种正副职不断交替的状态。因此,任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头,还是在行政首长负责制的班子里头,有一个共同的特点,就是起着核心作用,发挥着主导作用。所以,当好领导正职的艺术,最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员,因有正职和副职之分,决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才,执掌全面,统揽全局,具有明显的自主性特征;副职是将才,负责某个方面的具体执行工作,处于被正职领导和领导下属的地位,具有明显的中介性特征。班长只有一个,占多数的总是副职。许多实践表明,搞坏一个单位,往往一把手就够了;而搞好一个单位,靠一个一把手是远远不够的,必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里,正职与副职存在矛盾是一个常见现象,除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外,导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素,那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的,副职是做管理工作的,领导与管理之间天然存在着微妙冲突:领导是做正确的事情,管理是把事情做正确了;领导是让人们去想他想做的事情,管理是让人们去做他想做的事情;领导强调思维变革,管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后,原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此,正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键,在于正确使用组织赋予的权力,角色到位,各负其责。

一个班子中,每个成员都占据着特定的位置,担任着特定的角色,分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位,认清角色定位,出力而不越位,并且密切配合,注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解:在职务上是配角,但在对下属的管理和协调中就是主角了;在班子内的决策上是配角,但在实过程中就是主角了;在领导集体中的地位是配角,但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时,副职必须克服名利思想,这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲,甘当无名英雄,甚至“为他人作嫁衣裳”,没有这种修养,就不可能当好副职。

因此,要自觉做到配合不争权,用权不专断,处事不越位,尽责不争功,核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意,显示出与正职的区别,自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作,让正职不操心、分心;其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作,起到拾遗补缺的作用;再次是善于起到缓冲作用。

总之,副职一身而二任,既是下属的领导,又是正职的助手,在一定意义上也可以说是正职的下级。所以,当好配角,是对副职的基本要求。

对艺术的体会篇二

艺术是人类灵魂的抒发,是情感的流露,是思想的表达。在我们生活中,艺术可以给我们带来许多快乐和感动,同时也能够激发我们内心深处的共鸣。通过欣赏、创作和体验艺术,我们可以获得独特的心灵体验和认知收获。在此,我想分享一些我从艺术中体会到的心得和感悟。

第二段:艺术给予的感官体验

艺术作品通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官形式,触动人们的情感和思绪。当我欣赏一幅美人图画时,画家的细腻笔触和明暗交映给我带来了视觉上的享受。当我聆听一首音乐时,优美的旋律和动人的歌词能够触碰我的灵魂。当我感受到柔软的织物时,细腻的质感带给我无限安慰。艺术是一种独特的感官体验,它能够让我沉浸其中,忘却繁杂的世界,全心投入到艺术的世界中。

第三段:艺术带来的精神启迪

艺术作品不仅能够触动感官,更有助于启迪我们的心智。在欣赏一幅美丽的油画时,我不仅能够欣赏到画家对光影的捕捉和表现,还能够从画面中读懂画家的内心情感。艺术作品中蕴含着丰富的哲学思想和人类文化内涵,通过欣赏和思考,我能够获得更广阔的视野和更深入的思考。艺术作品是艺术家与观众之间的一种对话,它能够唤起我的思绪和情感,让我更加敏感和理解他人。通过艺术的启迪,我学会了更加欣赏生活中的美好和珍贵。

第四段:艺术创作的个人体验

除了欣赏艺术作品,我也尝试过自己进行艺术创作。无论是画画、写诗还是弹奏乐器,艺术的创作都给我带来了无与伦比的快乐和满足。创作的过程中,我可以自由地表达自己的情感和思想,将内心的声音通过艺术形式释放出来。创作是一种独特的体验,它能够让我更加了解自己,发现自己内心深处的潜能和愿望。艺术的创作是一个不断探索和突破的过程,通过不断尝试和实践,我逐渐体会到了艺术的力量和魅力。

第五段:艺术与人生的关系

在我的生活中,艺术扮演着重要的角色。无论是艰难困苦的时刻还是喜悦和幸福的时刻,艺术都能陪伴我度过。艺术给予了我力量和勇气,它能够激励我迎接挑战、享受生活,艺术是我生活的一部分,也是我内心的寄托。通过艺术,我学会了欣赏、理解和关怀他人,从中获得了智慧和成长。艺术不仅是一种表达,更是一种情感和思想的共鸣。

结尾:总结心得

艺术是引领人类文明进步的火炬,它在历史的长河中扮演着重要的角色。通过欣赏、创作和体验艺术,我从中汲取了智慧和力量,更加深刻地认识到了艺术对我的影响和塑造。艺术是人类智慧的结晶,也是人类灵魂的抒发。让我们一起感受和体验艺术的美妙,让艺术永远陪伴我们的成长和生活。

对艺术的体会篇三

魏书生在《班主任工作艺术》中曾经说过这样一句话"我想最低级的管理水平莫过于用人看着人。"作为一个尚在成长阶段的新老师来说,如何提高自己的班级管理水平,如何更加合理有效地掌控课堂,显得尤其重要。

在如何有效地管理班级中,魏书生提出"依法治班",即由全班同学根据实际水平制定一系列班规班法,然后在监查监督的体系的保证中,说了算,定了干,一不做,二不休,坚定不移地贯彻执行。在魏书生的班法中,主要包括以下几个方面,首先即岗位责任制,纵向从上到下严格规定了,常务班长、班委会委员、值周班长、值日班长、科代表、备品承包、专项任务承包等八项责任制。

在四年(3)班,上个星期,我抽了一节课,专门请全班同学讨论,由他们提出如何帮助后进生提高英语水平的计划,有的同学提出可以实行"一对一"帮助计划,即由成绩优异的学生来辅导成绩后进的学生。这条提议被全班同学举手通过,由于是班里学生自愿提出的,当我提出谁愿意主动帮助那些同学的时候,并没有出现推卸责任的现象,相反有很多学生举起了手,愿意利用他们的课件时间来帮助班里的'学生。为了增加计划的可实施性,我让同学们继续提出了落实到每天的每个人的任务,具体包括每天背诵记忆多少个单词,读多少书。很快就有,同学反映,应该根据那些同学的实际情况制定任务的量。于是,我让课代表,制定表格,记录下需要帮助的同学每天要求完成的任务。

在刚开始的时候,学生的积极性很高,但是随着时间的推移,收效甚微,此时我又想起了魏书生在他的书中曾经说的监督机制,因此,我又专门设立了负责人小组,并且每逢星期五,由一个总负责人,召开负责人会议,就本周的实行情况进行总结,并根据实施情况提出相应的措施。

在实施的一个多星期的时间里,可以看到各位负责人很是尽责,但是出现了另外一种情况,就是背负责任整体呈现出一种消极怠工的状态,经常可以看到负责人催着背负责任去完成任务。也就是说,后进生从心里还是不愿意去学英语,这样的状况明显又回到了,魏书生曾经说的一个最低级的管理水平——莫不过于用人盯着人,这种现象很让我困惑,一方面每天的任务量是被负责人自己提出来的,另一方面负责人又比较用心,但是为什么被负责人会出现消极的现象呢?关于这点,我一直想不出有效地方法来解决。

对艺术的体会篇四

20xx年12月3日至4日,全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行,非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中,我领略了几位名师的教学风采,欣赏了他们高超的教学艺术,同时也感受到了他们对数学教学执着的追求,使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中,我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中,我们就欣赏到了杭州特级教师z的课,让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言,独特的教学风格不仅深深地吸引了学生,也吸引了在座的各位老师,当课堂结束,孩子们坐着还不想走的时候,我就被感动了,刘教师正是通过自己的“创造”,让他们“感觉”乘法分配律的本质,为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中,真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师,是一个爱钻研教材的老师,也正是如此,她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化,可以在互相地配合与协作中,使师生关系变得融洽,创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中,大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学,还有他的20个课堂教学主张,都让我大开眼界,数学教学不仅仅是科学,更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上,创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的,然而却具有一种隐蔽的、深邃的美,一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现,是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美,是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致,使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中,我会学习各位名师的方法、经验,以富有审美价值的独特的方式方法,创造性地组织教学,使教与学双边活动协调进行,使学生能积极、高效地学习,使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

对艺术的体会篇五

艺术是一种表达思想、情感和意境的方式,能够带给人们无尽的想象空间和感悟。近年来,我遇到了许多艺术作品,从画展到音乐会,从舞台剧到电影,每一次欣赏都给我带来了深深的感动和启发。经过反思和思考,我体会到了艺术的力量和魅力。

首先,我深刻体会到艺术的独特表达方式。艺术通过形式多样的媒介来传达思想,如绘画、音乐、戏剧等。丰富多样的艺术形式给了艺术家更多的创作空间,也给了观众更多的选择。比如,在一次绘画展览中,我看到了画家通过笔墨,将人物的情感和内心世界展示得淋漓尽致。我仿佛能感受到画家的思考和创作过程,融入到作品中去。这种独特的艺术表达方式带给我强烈的视觉和心灵冲击,让我深深陶醉其中。

其次,艺术能够唤起人们的共鸣和情感。艺术作品往往展现了人们共同的命运和情感。比如,在一场音乐会上,当我听到交响乐团演奏着激情澎湃的乐曲时,我不禁被音乐的力量所震撼。音乐唤起了我内心深处的情感,让我感受到了喜怒哀乐,让我感到自己与世界的连接。此外,戏剧也是一种能够唤起情感的艺术形式。当我观看一部舞台剧时,表演者的表情、动作和台词都流露出真实的情感,让我有种身临其境的感觉。这种共鸣和情感的唤起使我对艺术产生了强烈的兴趣和热爱。

再次,艺术让我在欣赏中得到启示和思考。艺术作品往往透露出一种深邃的思想和哲理。比如,在电影中我看到了导演对社会问题的关注和表达,让我反思自己的生活态度和价值观。在一部心理学题材的电影里,我看到了人性的复杂和弱点,让我思考人类的行为动机和精神状态。每一次艺术作品的观看都让我陷入思考的境地,带给我新的认知和感悟。艺术的启示和思考让我不断成长和进步。

最后,艺术的美让我感到无尽的欣喜和满足。艺术作品往往具有独特的美感,无论是视觉上的美、音乐上的美还是心灵上的美,都能够让我沉醉其中。比如,在一次摄影展览中,我看到了摄影师通过光影和构图,将日常生活中的平凡事物变得美轮美奂。这种美感让我对世界充满了无限美好的期待,让我感受到了生活的瑰丽和多样性。艺术的美好给我的生活带来了积极的影响和改变。

总之,艺术是一种强大的传媒,能够带给人们无限的欣赏和思考。通过艺术,我体会到了独特的表达方式、共鸣和情感的唤起,启示和思考的得到,以及美感的享受。这些体会使我对艺术产生了更深的兴趣和热爱,并且在日常生活中,也更加注重去感受和体会艺术带给我的美妙和震撼。我相信,艺术将继续给我带来无尽的惊喜和享受,让我的生活更加丰富多彩。

对艺术的体会篇六

构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:

一是植物的物质特性;

二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。

对艺术的体会篇七

艺术导论是一门关于艺术的学科,通过学习艺术家的作品和创作过程,我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中,我们不仅仅是被启发和感动,更是通过自己的亲身体验,从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。

首先,艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上,我们接触了各种类型的艺术作品,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格,通过欣赏和分析这些作品,我发现艺术不仅仅是美的表达,还有着深刻的思想和内涵。例如,在学习绘画时,我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点,从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准,不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。

其次,艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中,我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源,我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时,我不再只是注意其表面的美感,而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。

第三,艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中,我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如,在学习现代艺术时,我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念,引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响,并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。

第四,艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程,我明白了艺术家并不是一成不变的,他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验,不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如,在学习雕塑时,我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法,从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家,需要有持续的创新和不断探索的精神。

最后,艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中,我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品,更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法,我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品,并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达,更是需要与他人共享和传播的。

总而言之,艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品,我明白到艺术不仅仅是一种表达,更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流,我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识,更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。

对艺术的体会篇八

利用假期时间,我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味,在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新,受益匪浅。本书立足于学校教育与管理,理论结合实践,是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论,最新的教学方法”为立足点,把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来,通过系统地研究课堂教学的规律和实践,解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到:作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者,使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势,有效地形成和学生的互动,共同成长。在这本书中,作者可谓是站在教师的角度,推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题,细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读,仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己,看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中,发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法,开拓了新的思路,使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作,惊叹于他们的睿智和胸怀的同时,更多的是反省自己的过失,自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书,我不仅获得教学的新理念,基本的教学策略,真正把上课当做一门艺术,还使我的内心获得了充实,教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读,拓宽专业知识,获得深厚的学识和素养,提高教育教学能力,才有助于充分提高教育教学效果,才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程,用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学,用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好:“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”,才能领略到“教育者的尊严”。因此,作为一名教师,首先必须是一名读书人,尤其是我们处在一个需要不断学习的时代,只有坚持读书,并学以至用,才能提升自己,才能不断提高自己的教学艺术。

对艺术的体会篇九

段一:引言(200字)

在大学期间,我有幸选择了艺术专业,以追逐自己对艺术的热爱。这四年的艺术生涯是我人生中最宝贵的时光之一。通过学习绘画、设计和艺术史等课程,我在艺术中汲取灵感和创造力。艺术不仅仅是一门学科,它更是一种独特的生活方式。在艺术专业中,我学到了许多经验和教训,体验到了成长和突破,心灵上也得到了愉悦和满足。在这片灿烂的艺术天地里,我找到了属于自己的奇迹。

段二:深入学习的乐趣(300字)

在艺术生活中,最让我感到愉悦的是深入学习的乐趣。通过绘画、雕塑以及设计创作,我学会了观察生活中的细节,尽情发掘内心的想象力,并将其表达出来。学习过程中的种种挑战和困难都是我成长的养分。从学习素描开始,我逐渐懂得如何运用光与影、线条和色彩来呈现物体的真实感。感受到自己的进步与成就,是我最大的动力。每一次创作都是一次心灵的旅程,我享受其中的沉浸和专注,让艺术成为我生活的一部分,而不仅仅是学习的任务。

段三:自由与灵感的结合(300字)

艺术的魅力在于它给予我们无限的自由和灵感。在画布上、纸张上,我可以尽情地表达内心的情感和想法。自由的表达与创意的迸发,使我感到无比自豪和自由。在艺术中,我们能够跳出常规的思维模式,突破传统的界限,创造出多姿多彩的艺术作品。当我尝试组合不同的元素、运用新颖的装饰风格、尝试不同的材料和技法时,我的灵感与创造力得以上升到全新的高度。艺术是一种突破与自由,它给予了我在创作中的无尽可能性和可能性。

段四:艺术中的交流与合作(300字)

艺术不仅仅是个体的创作,更是一种与他人交流与合作的艺术。在艺术专业中,我有幸与许多优秀的艺术家和同行者一起学习和合作。在交流和合作中,我们相互启发、借鉴和帮助。通过艺术作品的讨论和分享,我能够了解不同观点和见解,拓宽自己的艺术视野。在合作中,我学会了尊重他人的创意和风格,懂得交流与沟通的重要性。艺术是一个聚集智慧的平台,在这里我们相互学习和成长,一同追求艺术的真谛。

段五:艺术生的成长与收获(200字)

通过这四年的艺术学习,我不仅提升了自身的艺术水平,更收获了许多人生经历和感悟。艺术教育使我拥有了更细腻的感受力和观察力,让我能够更好地理解和感受世界的美。艺术不仅仅是创作,更是一种文化和情感的表达。艺术给予了我自信和勇气,让我敢于追求梦想和追寻真善美。无论何时何地,艺术都在我心中永存,它成为我生命中最美好的记忆和珍贵的财富。

总结(交代结论):今后,我将继续坚持学习和创作,在艺术道路上不断探索和进步。艺术生涯带给我无尽的乐趣和成长,也让我从中汲取了人生的能量和动力。艺术不仅让我拥有了对生活的关注和敏感,更是一种独特的生命体验。在艺术中,我找到了自己的位置和归属,也找到了自己与世界的对话和表达方式。感恩有艺术,人生更加丰富而宽广。

对艺术的体会篇十

学习艺术,或许对一些人来说意味着跳出舒适圈接触新事物;或许对另一些人来说,这是爱好、追求和兴趣。无论出于什么原因,我在学习过程中获得了很多启示和体验。

第二段:培养审美意识

学习艺术似乎可以让人的眼界变得更宽广。当你在欣赏艺术作品时,你会学会如何感知、分辨和评价艺术品,培养审美能力。艺术不仅仅是美的视觉享受,更是艺术家对世界的思考和表达。凡事都有它的内在含义,只是我们往往需要通过学习,才能更好地理解。

第三段:提高创造力

学习艺术有助于提高我们的创造力。对于艺术家来说,创造力是生命之源。绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都是在让我们了解艺术家创造的美的过程,并在这个过程中不断努力探索和提高自己的创造力。在创造的过程中,你或许会遇到很多挑战和困难,但正是这些挑战和困难让你变得更有创造性和创新力。

第四段:对人生有启示

在学习艺术的道路上,我学到了很多在人生道路上同样适用的经验和方法。对于我来说,学习艺术首先是一种探索精神,需要学习者有意愿和基础。其次是需要耐心和细心,需要不断的实践和探索,因为成果永远是来自于坚持不懈的努力。再者是要有多元化的思考,因为艺术是无尽的可能性和维度。学习艺术并不是一蹴而就的过程,但是在这样的过程中,我们学会了如何面对挫折,如何保持热情,如何从自己的失败中学习。

第五段:结论

总之,学习艺术不仅是一种文化底蕴,更是探索人性、人文精神和审美情趣的过程。学习艺术并非终有所得,但在这个过程中,我们获得了独一无二的体验和成长,逐渐发现了更多美的秘密和内涵,这样的收获是无价的。最后,学习艺术不仅仅是为了培养自己,更是为了让我们能够更好地欣赏、理解和传承艺术,传承人类精神财富。

对艺术的体会篇十一

20xx年11月21日,我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动,经过了一个多月辛苦排练,大家都铆足了劲,希望演出能取得圆满成功。

晚上七点左右,汤显祖大剧院内灯火辉煌,剧场内人头攒动,座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。

随着一阵清幽的乐曲声响起,剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开,灯光打亮,顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装,精神抖擞,严阵以待。顿时台下一片寂静,只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。

指挥沉着地走上舞台,微微向台下一鞠躬,转身抬手,只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角,让全场观众都心潮澎湃,激动不已。合唱团的同学声音整齐化一,气势恢宏,展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。

后面的节目也各具特色,精彩纷呈。有诙谐幽默的小品,有活力四射的健美操表演,有韵味十足的临川吟诵,有行云流水的钢琴表演,有龙飞凤舞的书法表演,有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。

它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾,可爱的小白鹅在水中嬉戏,它们时而引吭高歌,时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁,聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字,开始有点浮躁,后来在父母语重心长的教导下认真练字,把洗墨池的水都变黑了,成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒,哪得梅花扑鼻香”啊!

快乐的时光总是那么短暂,幸福的时刻总是令人留恋,让我们把短暂化为永恒,让我们把艺术节的热情化为学习的动力,在学习的生涯中,取得更加辉煌的成就!

对艺术的体会篇十二

艺术是人类感性与理性的完美结合,是一种能够触动灵魂的语言。多年来,我一直对各种形式的艺术表达方式充满兴趣,并且对其进行了深入思考和体会。通过欣赏、创作和研究,我逐渐发现,艺术不仅能够给人带来美的享受,还能够启发思考和促进内心的成长。以下是我对于“体会艺术的心得体会”的五段式文章。

首先,艺术给予我灵感与想象。当我看到一幅画作、一首音乐或一出戏剧的时候,总会受到艺术家们的灵感的启发。他们透过作品向我们展示了一个全新的世界,让我们跳出现实的束缚,追寻梦想与追求。例如,当我看到梵高的《星夜》时,我仿佛置身于画中的星空之下,感受到无尽的浩瀚与神秘。这种灵感和想象力不仅使我对艺术更加着迷,而且也为我的日常生活注入了新的活力与创造力。

其次,艺术提供了一种独特的表达方式。无论是绘画、音乐还是舞蹈,每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。通过欣赏和学习艺术,我学会了用不同的方式表达内心的情感和思考。比如,当我感到忧郁和沮丧时,我会选择弹奏一曲悲伤的小夜曲,通过音乐的声音来排解自己的情绪。这种表达方式不仅让我体会到了艺术的力量,还使我能够更加深入地理解和沟通他人的内心世界。

此外,艺术教会了我审美的眼光。在学习和欣赏艺术的过程中,我逐渐养成了细致观察、深入体验的习惯。我更加注重细节,懂得欣赏一个作品所传递的意义和情感。例如,在观赏一幅油画时,我会细心地观察每一个画笔的运用和色彩的变化,从而更加全面地理解艺术家的创作意图。通过培养审美的眼光,我能够在日常生活中更加敏锐地感受到美的存在,并从中获得愉悦和满足。

此外,艺术也对我的思考和换位思维能力有着深远的影响。在欣赏和研究一幅艺术作品时,我会尽可能去理解和体会艺术家的思考方式和表达意图。我尝试站在艺术家的视角上思考问题,用他们的眼光和思维方式来看待事物。这种换位思维的能力不仅让我在欣赏艺术作品时获得更多的乐趣,还使我在与他人交流和解决问题时能够更加开阔和全面地思考。

最重要的是,艺术给予我内心的满足和平静。在忙碌的生活中,我常常通过欣赏艺术来寻找内心的平静和放松。在安静的画廊里,看着一幅幅画作静静地发呆,我能够暂时抛开烦恼和杂念,沉浸在艺术的世界中。这种内心的满足不仅让我感到宁静与平和,还使我更加坚定地相信艺术的力量和魅力。

综上所述,通过对艺术的欣赏、创作和研究,我体会到艺术给予我灵感与想象力、独特的表达方式、审美的眼光、思考和换位思维能力以及内心的满足和平静。通过艺术,我对世界有了更加深刻的理解,也成为一个更加敏感和有思考能力的人。因此,我将继续在艺术的世界中探索和体会,不断在心灵的成长与人生的发展中寻找艺术的意义和价值。

对艺术的体会篇十三

艺术作为一种创造力和表达方式,能够打开心灵的窗户,让人们感受到无尽的美好。通过艺术,人们可以表达自己内心的情感、思想和想象力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学,都能给人们带来独特的体验。在我与艺术交流的过程中,我深刻体会到艺术的力量和魅力。

第二段:绘画带给我内心的宁静

绘画是我最喜欢的艺术形式之一。画笔在手中舞动的那一刻,我仿佛置身于一个完全属于自己的世界。绘画是我的出口与入口,我可以将自己的情感倾注到画布上,也可以通过欣赏大师的作品,触动我的内心。当我在创作中与颜料和画笔交融时,我将自己的思绪和情感融入到每一幅作品中,感受到一种无以言表的内心宁静。

第三段:音乐传递给我内心的力量

音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式,它能够直击人们的心灵,唤起强烈的情感共鸣。当我沉浸在音乐的海洋中时,身体仿佛也与音符一起舞动,忘却了一切烦恼与压力。音乐中的旋律和节奏让我感受到生命的活力和力量,同时也为我带来宽慰和慰藉。无论是快乐或悲伤的音乐,都能够触动我内心深处最真实的情感。

第四段:舞蹈让我展示自我

舞蹈是一种充满活力和美感的艺术形式。每一次舞蹈的表演,都让我感受到身体的自由与灵动。通过舞蹈,我可以表达自己对生活的热爱与追求,展示自己内心的世界。舞蹈让我学会了如何与他人合作,如何通过动作和肢体语言传递信息。在台上,我的身体语言化作了最有力的表达方式,每一次的舞蹈都是我心灵的呼吸。

第五段:文学引领我走向未知

文学是一面镜子,能够反映社会和人类的本质。通过阅读文学作品,我不仅可以了解到不同国家、不同时期的人文风景,还能够感受到文学中所蕴含的深邃思考和智慧。文学让我不断思考人生的意义和价值,帮助我理解和处理复杂的情感和人际关系。每一篇诗歌、小说或散文都是一段关于生活与人性的探索,通过阅读,我也更加了解和接纳自己的内心世界。

总结:

通过体会艺术,我深刻认识到艺术的力量和魅力。绘画让我找到内心的宁静,音乐传递给我力量,舞蹈让我展示自己,文学引领我走向未知。艺术不仅丰富了我的生活,也帮助我更好地理解自己和他人。无论身处何地,艺术都能够成为灵魂的寄托和表达,将我与世界连接在一起。在未来的岁月中,我将继续与艺术相伴,感受它带给我无穷的愉悦和启迪。

对艺术的体会篇十四

读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益匪浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。

对艺术的体会篇十五

读了《教师语言艺术》这一本书,我的感触很深,书中一个个生动的例子,体现了老师们在运用语言时的艺术,在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅,下面就简单谈谈我的几点体会:

一、教师的语言要具有规范性

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白,只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师,只有语言规范,才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例,“在小数的末尾添上0或去掉0,小数的大小不变,这是小数的性质。”在教学这个内容时,我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出,让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0,小数的大小不变”学生都知道是错误的,完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性

教师语言的主要对象是学生,学生正处于成长时期,他们的自尊心很强,因此教师必须爱护他们,注意保护他们的自尊心,时时鼓励他们积极上进。

新学期,我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真,家庭作业更是如此。我刚开始非常生气,批评他们学习态度不端正,让书写不认真的同学重写,可是收效甚微,大多数同学还是书写马虎,以至于作业的正确率也不高。换新本时,我提醒学生是新的课堂本,让同学们认真书写,在学生刚开始写作业时,我还特别在教室中转一圈,表扬了几个平时书写马虎,但这次认真的同学,这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学,表扬他们的书写都很认真。批改作业时,我发现学生的书写认真了,正确率也大有提高。于是我又抓住时机,评讲作业时,肯定了全班同学学习态度的转变,指出学习态度是决定学习成绩的关键,希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励,之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思,教学中如果一味对学生进行批评,反而容易让学生对老师产生反感,也会对所教学科失去兴趣;相反,如果教师能够很好的鼓励学生,对学生多几分耐心和爱心,就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性

作为一名教师不仅要教好书,还要育好人,平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术:说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同,选用不同的表达方式,就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发,要做到用生动的语言吸引学生,掌握教师的语言艺术不容易,但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累,我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

对艺术的体会篇十六

艺术馆是展示文化、艺术和历史的场所,它能够让人们领略各种文化、历史、艺术的魅力。今年暑假,我去了一次本地的艺术馆,展览主题是“现代艺术与科技的结合”。在这场展览中,我体验到了在艺术与科技交融的创新中所展现的惊人潜力。这次展览让我明白到艺术与科技相互融合所带来的精神和感性上的启示。

第二段:对展览的描述

在这个展览中,艺术家们巧妙地融合了渗透到我们生活中的科技元素和艺术创作,涉及到了虚拟现实、人工智能、光与影等多个科技领域。我特别喜欢一幅由多个高度复杂元素组成的艺术品,它的其中一个组成部分是由许多用颜色不同、纹理各异的经典画作组成的拼图。我觉得这个作品十分生动,它把一系列人类历史上伟大的艺术品和它们的情感导向,转化为了一个数字艺术的新形式。此外,还有一幅体现虚拟现实的作品引起了我的关注,这幅画创造了一种视觉效果,让观众感觉好像被真正地卷入到了另一个世界。

第三段:对艺术的思考

在这场展览中,我感受到了艺术作品与科技之间相互普及和促进的潜力。通过艺术作品,我们可以更好地认识和理解科技,而科技的发展也为艺术家提供了更多的表现方式和可能性。艺术与科技的联合,能够在增强人们的创造力、激发想象力、提升品味等方面起到无可匹敌的作用。此外,我也认为,艺术必须具备一定的前卫性,才能够推动这种融合。艺术家们必须有勇气去探索和创新,不断地挑战自己和观众对于艺术的认知和界限。

第四段:对自身认识的反思

在这次展览中,我发现自己对于艺术、科技、文化等方面的认知还有很多的不足。在看到新的艺术形式时,我有些感到难以适应,有些时候还会产生质疑和疑惑。但是,我现在意识到需要不断拓展自己的知识视野和认知水平,以更好地欣赏和了解艺术作品。与此同时,我也认识到,在数字化时代,我们需要更加积极主动地去关注、学习、掌握科技的发展,这样才能更好地适应时代的变化。

第五段:总结

这场展览使我对于艺术与科技结合的潜力有了更深的认识。艺术家们的创意和技术,带来了许多让人惊叹的作品,这些作品让我们更好地理解、欣赏艺术和科技的结合。这次艺术馆之行也让我意识到自己对于艺术和科技的了解还有许多的不足,我决定在之后的生活中更加积极地学习和探索。感谢这次展览,它让我从不同的角度去审视和思考艺术与科技的关系,触发了我的思考与创造。

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