心得体会是对过去所学和所做的回顾，也是对未来的规划和期许。心得体会的写作中，如何组织文章结构和段落，使之更具逻辑性和连贯性呢？以下是小编为大家整理的一些感人肺腑的心得体会范文，让我们一起感受人生的真谛。
摄影毕业心得体会篇一
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影毕业心得体会篇二
要想拍出一幅成功的.人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。
怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。拍摄时应采取最有效、最自然的引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格、气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下、眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可“丑者变美，美者更美”。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱;成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹、雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
摄影毕业心得体会篇三
摄影是一门艺术，是一种记录、表达和传达信息的方式。作为一名摄影专业的学生，我度过了四年的学习和创作。从最初的入门摄影到毕业创作，我的摄影技术和审美都有了很大的提升。在这里，我将分享我的毕业创作心得体会。
首先，为了进行毕业创作，我选择了一个主题，这是创建一个有针对性的作品集的首要步骤。我选择的主题是“城市的另一面”。城市是一个极具活力和繁忙的地方，但我想通过摄影揭示城市的另一面 - 包括它的美和隐藏在城市喧嚣背后的宁静。这个主题激发了我对摄影的兴趣和灵感，并帮助我发现了城市中不同寻常的景象。
其次，我进行了大量的素材收集和构思。我常常在城市的角落里寻找灵感，发现一些特殊的建筑物、人物或景观。我将这些素材收集起来作为创作的灵感和素材。同时，我也进行了深入的研究和学习，学习与城市相关的艺术家和摄影师的作品，以丰富我的视野和创意。
第三，我充分利用了摄影技术和器材的优势。毕业创作是一个非常重要的时刻，我不仅要展示我的创意和个人风格，还要展示我所学过的摄影技巧和技术。我选择了不同的拍摄角度、光线和焦点，以突出我所捕捉的主题和情感。同时，我也运用了后期处理的技术，如调色和裁剪，以增强图片的表现力。
第四，我展示了我的创作成果。在摄影毕业创作展上，我将我的作品进行了精心的筛选和安排，以展示我的摄影技巧和对主题的理解。我为每幅作品编写了简洁而有力的文字说明，以帮助观众更好地理解并欣赏我的作品。同时，我也积极参与与观众的互动，了解他们对我的作品的看法和反馈。
最后，通过摄影毕业创作，我获得了很多宝贵的经验和体验。我学会了如何通过艺术形式传达我的思想和情感，如何利用摄影技术表达主题和创意。我也体验了创作的困难和挑战，但也感受到了创作带来的无限乐趣和成就感。这次毕业创作成为了我摄影学习和成长的重要里程碑，也为我今后的摄影之路铺平了道路。
摄影毕业创作是我大学生活中最令人难忘的部分之一。在这个过程中，我学到了很多关于摄影和艺术的知识和技能，也培养了对美的敏感和表达的能力。我相信，这次毕业创作不仅仅是结束了学业，更是我摄影生涯的一个新的起点。我将继续探索和挑战自己，用摄影记录和传达更多的故事和情感。
摄影毕业心得体会篇四
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
第一段：认识摄影
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
摄影毕业心得体会篇五
摄影作为一门艺术，不仅仅是一种记录方式，更是一种记录者的情感与思考的方式。在一位摄影师即将从学生转变为职业者的时候，写一篇摄影毕业心得体会不仅可以总结自己的学习成果，还可以反思自己的成长和未来的道路，具有重要的意义。
第二段：分享自己在摄影学习中的成长
在摄影的学习中，我从摄影基础的构图、光线、色彩、视角等入手，不断摸索和实践，学习了很多关于摄影的技术和知识。同时，我也认识到摄影不仅是技术问题，更是人文价值的追求。在这个过程中，我深深地感受到自己在认知、审美和创造力等方面的成长和提升，这为我未来的职业生涯打下了坚实的基础。
第三段：反思自己在摄影学习中的不足
在摄影学习的过程中，我也经历了诸多挫折和失败。有些时候，我觉得技术是最重要的，而忽视了创意和情感的表现，导致拍摄出来的照片呆板而乏味；还有时候，我过于沉迷于摄影的技术细节，而忽略了对被摄体的关注与沟通。这些问题都需要我不断反省和提高，以便在未来的职业生涯中更加成熟和专业。
第四段：思考摄影师未来的职业素养与道路
摄影永远是一个充满挑战和创意的领域，一位好的摄影师不仅要有技术上的精湛，更要具备情感和创造力，能够从被拍摄的对象中挖掘出最真实的情感和价值。同时，摄影师还需要不断学习和更新自己的知识，跟上时代的潮流和需求。未来的道路不仅需要自己的努力，更需要敢于拓展自己的视野和接触面，不断挑战自己的能力。
第五段：总结摄影毕业心得体会，为未来的职业生涯做好准备
通过总结自己在摄影学习中的成长和不足，我们更能够清晰地了解自己的优势与不足，更好地为未来的职业生涯做好准备。在未来的道路上，我们需要保持谦逊、专业和自我反省的精神，不断学习和完善自己，为自己的摄影事业铺平一条成功的道路。
摄影毕业心得体会篇六
作为一名即将毕业的摄影专业学生，回顾这四年的学习和创作经验，我深感收获颇丰。摄影毕业创作是一个展示自己风格和技术的机会，同时也是对自己所学知识的一个检验。在这个过程中，我不仅提升了自己的技术水平，还从中汲取了许多宝贵的经验和教训。接下来将从构思策划、实施拍摄、后期处理和展示四个方面分享我的心得体会。
首先，在进行毕业创作之前，良好的构思策划是非常重要的。一个好的构思是整个作品的灵魂，可以让作品更具有说明性和表现力。有了一个清晰而具体的构思，摄影师才能更好地传达自己想要表达的思想和情感。在我的毕业创作中，我选择了以自然景观为主题，通过捕捉大自然的美丽和宏伟来传达我对大自然的敬畏之情。在构思的过程中，我将拍摄地点和光线条件纳入考虑，同时尝试从不同角度和透视来呈现景观的独特之处。这个过程需要耐心和灵感，但最后的成果值得投入时间和精力。
第二，实施拍摄是创作过程中不可或缺的一环。作为摄影师，我们需要具备良好的技术和技巧，以确保能够准确捕捉到我们想要表达的画面。在实施拍摄时，我学会了合理运用不同的镜头和光圈设置，以及调整曝光和对焦等技术要点。同时，我还学会了与拍摄对象合作，掌握与模特和自然环境的互动技巧。在拍摄过程中，我不断地尝试不同的角度和构图方式，以获得更多有趣和独特的画面。通过实践和经验的积累，我的拍摄技能得到了显著提高。
第三，后期处理是摄影创作不可忽视的一部分。通过合理运用后期软件，我们可以对拍摄的照片进行修饰和优化，使之更符合原先的构思和表达意图。在我的摄影毕业创作中，我使用了Photoshop等软件来增加画面的对比度、色彩和细节，以及调整光线和色调等，以达到我所要表达的效果。在后期处理过程中，需要保持谨慎和定力，不要过度处理照片，以免失去原本的自然之美。合理的后期处理可以提升作品的艺术性和表现力，但也需要遵循摄影的伦理和原则。
最后，展示作品是对创作过程的最好总结与体现。在摄影毕业展览上展示自己的作品，是向他人展示自己风格和技术的机会，也是对自己学习成果的一次检验。在展示作品时，我选择了合适的打印材质和展示方式，以最大限度地展示出画面的美感和效果。在展览期间，我和观众们交流和讨论，倾听他们的意见和建议，从中汲取更多的启发和灵感。通过这个过程，我不仅增加了自信和成就感，还发现了自己创作中的不足和提升的空间。
在回顾这四年的摄影学习和毕业创作经验之后，我深感收获颇丰。摄影毕业创作不仅是展示自己风格和技术的机会，还是对自己所学知识和技术能力的一次检验。通过策划构思、实施拍摄、后期处理和展示作品的一系列环节，我不仅提升了自己的技术水平，还从中学到了许多宝贵的经验和教训。这个过程中需要付出时间和耐心，但最后的成果是值得一切努力的。摄影毕业创作是一个美丽而又充实的旅程，我相信这个旅程将一直伴随着我的摄影之路。
摄影毕业心得体会篇七
摄影毕业心得体会是一个摄影学子走过整个摄影学习路程、吸收知识、经历经验、成长为一名摄影师的重要阶段。在这个阶段里，我们不仅要将自己在学习中的心得与感悟总结出来，还要将这些经验分享给其他摄影学子，帮助他们更好地走过摄影学习之路，下面我将为大家总结几点摄影毕业心得体会。
一、坚持不懈的练习
摄影是一门实践性极强的艺术，只有通过不断的拍摄和总结经验，才能提高自己的拍摄水平。在学习摄影的过程中，我们要坚持不懈地拍摄，不断地锤炼自己的技术，并且要不停地总结经验，在漫长的拍摄过程中一定要保持一颗虚心求教的心态，不断接受别人的意见和建议，从而提高自己的摄影水平。
二、认真的建立摄影作品集
要成为一名优秀的摄影师，一个优秀的摄影作品集是不可或缺的。通过建立作品集，我们可以更全面地展示自己的风格、技巧和创意，从而向雇主展现自己的实力、吸引更多的摄影机会。应该经常更新自己的作品集，在保持作品品质的同时更好地展示自己的特点和创意。
三、不断的学习摄影知识
学习摄影知识是成为一名优秀摄影师的基础，不断地积累知识可以让我们拍摄出更加出色的作品。在这里，我们需要了解摄影的光线、色彩、构图等方面的基本知识，并不断学习新的技术，并且通过摄影书籍、论坛等途径不断扩展自己的知识面，从而为自己的创作带来更多元化的风格和技巧。
四、摄影中的艺术观念
在摄影创作中，我们需要有自己的创作理念和风格，从而表现出我们对生活和世界的感悟、对美的理解和发现。摄影是一门技术性和艺术性的结合，而艺术观念也非常的重要。我们需要独立思考，关注摄影作品中的创意、构图、灵感和灯光等方面，把摄影作品带入属于自己的艺术领域。
五、情感与摄影
在摄影中，我们需要通过视觉和感官去表达情感和内心。作为一名摄影师，我们需要发现和捕捉身边的美好事物并通过摄影的方式记录下来。从而表达我们的情感和内心，让我们的作品更加有灵魂。情感是摄影创作的灵魂，它润泽了我们作品的每一个角落，让我们的作品更加的醒目和影响力。因此，在摄影的道路上，情感对于我们的影响是不言而喻的。
通过以上的几点摄影毕业心得体会，我们不仅可以更好地总结自己的摄影经验和知识，更可以帮助我们更好地发现自己的摄影风格和创意，提高自己的摄影水平，更可以让我们在摄影领域上真正成为一名出色的摄影师。
摄影毕业心得体会篇八
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一： 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二： 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三： 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四： 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五： 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影毕业心得体会篇九
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影毕业心得体会篇十
回想起我刚踏入摄影专业的校门时，内心充满了对艺术的热爱和对摄影这个魔力般的艺术形式的向往。我时常幻想着能够用相机捕捉到美丽的瞬间，把世界展示在我的镜头之中。然而，面对艺术和技术的双重挑战，我深刻地意识到了自己的不足与迷茫。
二、不断努力与磨练
为了能够更好地发展自己的摄影技术和艺术触角，我付出了巨大的努力。在专业课堂上，我认真学习摄影的基本原理和技术要点，熟悉各种摄影设备的使用。同时，我也积极参加各种摄影活动和比赛，锻炼自己的创作能力和构图思维。在不断的实践中，我逐渐掌握了如何通过镜头捕捉到独一无二的瞬间，并将其转化为艺术作品的技巧。
三、创作过程中的困惑和迷茫
然而，在摄影创作的过程中，我也曾陷入困惑和迷茫。有时候，我的构图和创意并没有完全得到传达，作品显得平淡无奇。我开始反思自己的创作动力和目标。经过一段时间的反思和探索，我渐渐找到了答案：我需要更加真实地表达自己，发现生活中的美好瞬间，并用摄影作品感动他人。
四、巅峰作品的诞生
随着经验的积累和技术的提高，我的摄影作品开始有了突破。在毕业创作中，我选择了一系列记录城市景观的作品作为我的主题。通过对建筑物、街道和人群的捕捉，我试图传递城市的独特魅力和文化氛围。在这个过程中，我学会了如何运用光线和色彩来营造特定的氛围，如何通过构图来突出主题的重要性。最终，我的作品获得了学院内外的肯定，我也深感满足和自豪。
五、摄影之路的延续与展望
摄影虽然只是我人生中的一个阶段性选择，但它深深地影响了我的思维方式和艺术才华的发展。我相信，在摄影之路上，无论是学习、创作，还是与他人的交流和分享，我都会不断成长。我将继续努力提高自己的技术和艺术造诣，力求在摄影领域创造出更具有个人风格和艺术价值的作品。同时，我也希望通过自己的作品，能够触动更多人的心灵，传递出积极向上的能量和美好的愿景。
总结：毕业创作是我摄影学习过程中的一次重要经历，它让我更加明确了自己的目标和方向。通过不断的努力和实践，我逐渐掌握了摄影的技巧和方法，并取得了一定的成绩。但摄影之路远未到尽头，我将继续保持对摄影的热爱和追求，并不断提高自己的创作能力和艺术修养。我相信，只要坚持不懈，摄影的世界将永远为我敞开大门。
摄影毕业心得体会篇十一
从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.
通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的`认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它.
摄影毕业心得体会篇十二
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影毕业心得体会篇十三
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影毕业心得体会篇十四
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影毕业心得体会篇十五
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
摄影毕业心得体会篇十六
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影毕业心得体会篇十七
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
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