心得体会是个人在学习、工作或生活中所获得的经验和感悟的总结。写心得体会时要重视语言的准确性和文采性，避免使用模糊的词语和含混不清的表达。下面是一些优秀的心得体会范文，供大家参考学习。
关注音乐心得体会篇一
第一段：引言（字数：200字左右）
音乐，作为一种艺术形式和文化传承，无论在古代还是现代，都有着不可忽视的重要性。对于音乐的关注与体会，不仅能够帮助我们更好地欣赏音乐本身，还能够从中获得精神上的愉悦和启发。如今，随着科技的发展和音乐产业的繁荣，我们可以随时随地接触和聆听各种类型的音乐。而关注音乐，并从中体验和领悟，对于我们个人的成长和情感的丰富起到了重要的作用。
第二段：音乐的魅力与创造力（字数：200字左右）
音乐作为一种艺术形式，有着独特的魅力，通过音符、节奏和声音的组合，能够表达出丰富多样的情感和思想。当我们专注地聆听音乐时，会发现其中所蕴含的深意和创造力。无论是古典音乐还是流行音乐，每首曲目都有着独特的故事，每个音符都能够触动人的内心。关注音乐，我们能够领略艺术家的创造力和艺术追求，感受到他们对音乐的真挚热爱和对生活的独特见解。
第三段：音乐对情感的影响（字数：200字左右）
音乐有着神奇的力量，能够触动人的情感，引发共鸣。当我们关注音乐，深入体会其中所蕴含的情感，我们会发现音乐能够引起我们的情绪波动，给我们带来快乐、悲伤、温暖或者希望。而通过关注音乐，我们能够用音乐的力量来调节、表达和共鸣自己的情感，使我们的生活更加充实和有意义。
第四段：音乐与文化的关联（字数：200字左右）
音乐和文化有着千丝万缕的联系，它既是文化的表达和载体，又是文化的传播和塑造。通过关注音乐，我们可以了解到不同文化背景和历史时期的人们是如何通过音乐来表达自己的情感和思想的。不同类型的音乐代表了不同的文化特点，关注音乐，我们能够深入了解不同民族和国家的文化内涵，促进民族文化的交流和理解。
第五段：音乐的启发与教育意义（字数：200字左右）
关注音乐不仅能够带给我们美的享受和精神的满足，更重要的是能够给予我们启发和教育。音乐是一种丰富多彩的艺术形式，从中我们可以感受到美的追求和创造力的力量。同时，音乐也是一种纯粹的艺术形式，不受时间和空间的限制，通过关注音乐，我们可以培养自己的情感和审美能力，提高自己的艺术素养。
总结部分（字数：100字左右）
通过关注音乐，我们能够更好地欣赏音乐的魅力和创造力，从中感受到丰富多样的情感和思想。音乐也能够帮助我们了解不同文化的特点和背景，促进文化的交流和理解。同时，关注音乐也能够给予我们启发和教育，培养我们的情感和审美能力，提高我们的艺术素养。因此，我们应该时刻关注音乐，通过音乐的力量让自己的生活更加充实和有意义。
关注音乐心得体会篇二
音乐，作为一种艺术形式和文化延续的象征，一直以来都是人类生活中不可或缺的一部分。无论是欢乐时光，还是悲伤痛苦，音乐都能够给我们带来心灵的慰藉和情感的宣泄。近年来，随着社交媒体的发展和音乐文化的普及，越来越多的人开始关注音乐，并从中得到了许多体会和心得。在我看来，关注音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种精神享受和情感交流的方式。
首先，关注音乐能够带来快乐和放松。在繁忙的生活中，我们经常处于紧张和压力之下，需要一种方式来放松身心，缓解压力。而音乐正是这样一种方式。当我们沉浸在动感的节拍和优美的旋律中时，音乐能够让我们忘却烦恼，放松心情。无论是听音乐会现场演出，还是戴上耳机独自享受，音乐都能够带给我们快乐和放松。
其次，关注音乐能够开阔眼界和丰富知识。音乐作为一种艺术形式，涉及多种风格和流派。通过关注音乐，我们能够接触到不同地区、不同国家的音乐艺术，了解不同文化的独特魅力。例如，西方古典音乐中的贝多芬、莫扎特等巨匠，以及亚洲传统音乐中的古筝、古琴等乐器，都能够让我们领略到音乐的无穷魅力。而且，关注音乐也是一个学习的过程，在欣赏音乐的同时，我们能够学到音乐的历史和理论知识，培养自己的审美能力和专业素养。
再次，关注音乐能够促进情感交流和共鸣。音乐作为一种艺术形式，往往表达着人类的情感和思想。当我们沉浸在悲伤、忧郁的音乐中，我们能够与音乐产生共鸣，找到情感的宣泄和共享。而当我们分享喜悦和幸福时，音乐也能够成为我们交流的媒介，让彼此更加亲近。无论是聚会唱歌，还是在社交媒体上分享自己喜欢的音乐，都能够让我们与他人建立联系，促进情感交流。
最后，关注音乐能够提升个人修养和文化素养。音乐作为艺术的一种，需要我们用心去感受和理解。通过关注音乐，我们能够提升自己的艺术鉴赏能力和审美眼光，培养自己的艺术修养。无论是了解作曲家的音乐创作背景和风格特点，还是欣赏不同时期、不同流派的音乐作品，都能够让我们更加熟悉音乐世界，并且提升自己的文化素养。
总之，关注音乐是一种愉悦的精神享受和情感交流的方式。通过关注音乐，我们能够快乐放松，开阔眼界丰富知识，促进情感交流共鸣，提升个人修养文化素养。音乐，是我们生活中不可或缺的一部分，也是心灵的寄托和情感的表达。让我们用关注音乐的热情和执着，去感受音乐的魅力，享受音乐给予我们的快乐和慰藉。
关注音乐心得体会篇三
音乐是一种催人奋进的力量，它能唤起人们内心深处的情感，引发思考和创造。因此，关注音乐也是关注生活的一种表现。在我的成长过程中，音乐始终伴随着我，让我通过听、演奏、学习，感受到音乐的美妙和魅力。在这篇文章中，我将分享我对关注音乐的心得体会。
第二段：音乐使我感受到生命的力量
我始终认为音乐是生命的力量。曾经有一段时间，我因为一些事情而感到非常沮丧，情绪低落。但是，当我听到一首优美的音乐时，一股强大的力量突然涌现在我的心中，精神也随之振奋起来。这让我意识到音乐对我来说是多么重要，它不仅能够帮助我摆脱消极情绪，还能让我重新找回内心的平衡和力量。
第三段：音乐给我启迪和创造的力量
音乐并不只是一种娱乐方式，它还能给我们带来更多的启迪和创造。在我的演奏和创建过程中，我常常发现旋律和节奏能够激发我对于生活和艺术的不同思考。有时候甚至会出现一些令人意想不到的灵感，让我能够创造出更具有个性的作品。这让我意识到，当我们真正投入到音乐中时，其对于人类思维和创造能力的启发和帮助是无可比拟的。
第四段：音乐让我与世界更加接近
音乐不仅仅是一种人类表达内心的方式，它还能让我们更加接近世界。在我学习不同的音乐类型和文化调性的时候，我常常惊奇于它们源远流长的历史和独特的文化背景。由此，我也能够更加了解和接受不同的文化和习俗，并从中汲取源源不断的音乐营养。这也让我意识到，只有充分了解和接受不同的音乐形式，我们才能够真正增长我们的人类文化和智慧。
第五段：结论
在我的生命中，音乐一直占据着重要的地位。通过对于音乐的学习和创作，我得以更加深入地了解自己的行为和思维模式，同时也更加了解和接纳不同的文化和陌生的形式。因此，我认为只有当我们真正将音乐视为一种生命的力量时，我们才能够找到自己内心的平衡点，并通过它让自己的生命变得更加丰富多彩。
关注音乐心得体会篇四
音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够表达人们的情感和思想，给人们带来欢乐和慰藉。对于小学生来说，关注音乐不仅能够培养他们的审美情趣，还有助于提高他们的语言和表达能力。在与小学生交流中，我深刻体会到他们对音乐的热爱和收获，下面将结合我的观察和体验，谈一下我对“关注音乐心得体会小学生”这个主题的见解。
首先，关注音乐能够培养小学生的情感。在音乐的世界中，小学生可以感受到各种情绪的表达，从而增强对人生的感悟能力。我记得有一次在给小学生上音乐课时，我播放了巴赫的《小步舞曲》，音乐中充满了欢快、明亮的节奏，小学生们听后无不跟着音乐的节奏欢快起舞。这首乐曲让他们感受到了节奏的魅力，也让他们在音乐的世界中感受到了快乐的情感。我觉得，通过音乐，小学生能够更好地了解自己的情感，并且学会适当地表达出来。
其次，关注音乐能够提高小学生的语言和表达能力。小学生正处于语言和表达能力的发展时期，他们对于声音的感知和语言的理解能力较强。通过学习音乐，他们可以提高自己的发音和声音感知能力，进而提高自己的语言表达能力。我在与小学生互动的过程中，发现他们能够通过音乐来表达自己的需求和感受。例如，他们会选择一首自己喜欢的歌曲，并用自己的方式演唱出来，这样可以锻炼他们的听力和口语表达能力。而且，通过学习音乐，小学生还能够学会通过音调和节奏来传递一些基本的情感，这对于他们的交流和表达具有重要的意义。
再次，关注音乐能够培养小学生的团队合作意识。在学习音乐的过程中，小学生需要进行合作，一起排练和演出，这样可以培养他们的团队合作意识和协作能力。我曾经组织过一场小学生合唱团的演出，其中参与的小学生来自不同的班级，他们需要密切合作，共同学习歌曲的演唱和动作的配合。通过合作，他们发现一个人的努力是不够的，只有团队合作才能达到更好的效果。这样的经历不仅有助于培养小学生的合作精神，也有助于提高他们的组织能力和领导能力。
最后，关注音乐能够启发小学生的创造力。音乐是艺术的一种，它鼓励人们运用自己的创造力来创作。对于小学生来说，通过音乐的学习，他们可以尝试自己创作一些简单的旋律和歌词，这种创作过程会激发他们的创造力和想象力。我曾经给小学生出过一个任务，让他们根据一幅图片创作一首属于自己的音乐，结果小学生们充满了想象力，创作出了各种各样的音乐作品。这样的活动既让小学生们享受到了创造的乐趣，也提高了他们的创造能力。
总之，关注音乐对于小学生来说具有重要的意义，它能够培养他们的情感，同时提高他们的语言和表达能力，培养团队合作意识和激发创造力。通过与小学生的交流和观察，我深刻体会到了他们对音乐的热爱和收获。我相信，在我们的共同努力下，关注音乐能够给小学生带来更多的快乐和成长。
关注音乐心得体会篇五
音乐，是一种美妙的语言，能够触动人的心灵，让人陶醉其中。它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感的艺术形式。多年来，我一直关注音乐，并从中收获了很多心得体会。今天，我将通过五个方面来分享我的经验和感悟。
首先，音乐教会了我耐心。当我初学乐器时，经常会碰到各种困难，例如弹奏不准、音符记不住等。但是，我从来没有放弃过，因为我知道只有坚持下去，才能克服困难，取得进步。音乐需要细心和耐心，只有那些能够持之以恒的人，才能培养出真正的音乐天赋。
其次，音乐让我学会了与他人合作。音乐不仅仅是个人的领域，更是一项团队活动。当我参与交响乐团演出时，我必须与其他乐手和指挥紧密合作，准确地表达音乐的情感和意义。在整个过程中，我学会了倾听他人的声音，尊重不同的意见，并与他人保持良好的沟通，以获得完美的演奏效果。
第三，音乐使我更加敏感和特别。通过学习音乐，我逐渐提高了对美的敏感度。我能够欣赏琴音的柔美，鼓点的激昂，以及歌声的悠扬。我的感觉变得更加独特和深刻，我能够从音乐中获得更多的情感和灵感，将其转化为自己的创作，实现自己的艺术追求。
另外，音乐也是我放松和减压的方式。生活中的压力和繁琐的事务常常让人感到疲惫和不安。然而，当我静静地沉浸于音乐之中时，这种疲惫和不安瞬间消失，取而代之的是宁静和安详。音乐是一种强大的力量，它能够调节人的情绪，为人们提供平静和安宁的氛围。
最后，音乐帮助我培养了自信和自我表达能力。无论是独奏还是合奏，我都需要在众人面前展示我所学到的技能和才能。起初，我总是紧张和胆怯，但随着不断练习和演出，我逐渐克服了这些困难，变得自信并能够自如地表达自己。音乐为我提供了一个舞台，让我敞开心扉，用音乐来传达自己的情感和思想。
总之，关注音乐给了我无尽的乐趣和启示。它教会了我耐心和合作，提高了我的敏感度和创造力，同时也帮助我放松和减压，提升了我的自信和自我表达能力。音乐是一种无声的语言，它能够跨越语言和文化的障碍，触动人的内心深处。让我们用心去感受音乐的力量，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
关注音乐心得体会篇六
在现代的音乐教学中，教师的素养越来越成为学生和家长关注的焦点。良好的教育素养和实践能力是音乐教师提高教学质量和培养学生综合素质的必备条件。因此，关注音乐教师素养已经成为教育界的共识。在这个背景下，我们也应该思考如何提升音乐教师的素养水平。
第二段：培养音乐教师的教育能力
一个优秀的音乐教师需要有深厚的音乐素养，同时还要掌握有效的教育方法和技巧。只有在这两个方面都具备的情况下，才能够更好地帮助学生进行音乐教学。因此，音乐教师需要不断学习和探索，尝试新的教学方法，以适应不同的学生和教学环境。
第三段：加强音乐教师的自我修养
除了教育能力的培养，音乐教师的自我修养也非常重要。只有充实自己，才能给学生提供更好的指导。对于音乐教师来说，培养音乐修养之余，还需要有宽广的学识，懂得文艺、教育等多个领域的知识，以更好地促进音乐教学和学生综合素质的提升。
第四段：提高音乐教师的专业素养
音乐教师的专业素质在成就优秀音乐教育中扮演着至关重要的角色。教师应该了解音乐的基础理论和演奏技巧，同时保持对各种音乐形式的深入研究，以充分了解其特点和内涵，从而更好地将其融入到教学当中。通过严谨的学习和不断的实践，教师可以逐渐提高自己的专业素养，以更好地指导学生。
第五段：总结：提升音乐教师素养的重要意义
关注音乐教师素养是提高音乐教育质量的必要措施。其中，包括培养教育能力、加强自我修养、提高专业素养等方面。通过不懈努力，我们将推动音乐教育迈上一个更高的台阶，我们的学生成长和未来将会因此得到更全面的发展。我们应该希望，国内的音乐教育能有所提升，使我国的音乐文化更具特色。
关注音乐心得体会篇七
音乐是一门艺术，它能够引起人们的共鸣和情感的共振。在学习过程中，关注音乐的体验和感受对小学生来说非常重要。下面我将通过五个方面来讨论关注音乐的心得体会。
首先，关注音乐能够激发小学生的创造力和想象力。音乐可以创造出各种各样的情绪和意境，它能够让人们进入不同的世界。当小学生接触到各种不同的音乐风格和曲目时，他们会被音乐所打动，发现自己内心深处的情感和感受。他们可以通过音乐来表达自己的情感和想法，从而激发自己的创造力和想象力。
其次，关注音乐可以培养小学生的审美意识和品味。音乐是艺术的一种表现形式，它有着自己的规律和美学。当小学生学习音乐的时候，他们会接触到不同的音乐作品和演奏技巧，从而培养自己的审美意识和品味。他们可以通过欣赏音乐来感受其中的美感和魅力，从而提高自己的审美水平和艺术修养。
第三，关注音乐能够培养小学生的情感表达和沟通能力。音乐是一种语言，它可以传达人们的情感和思想。当小学生学习音乐的时候，他们会通过演奏和表演来传达自己内心的情感和感受。他们可以通过音乐来表达自己的喜怒哀乐，与人进行情感交流，培养自己的情感表达和沟通能力。
第四，关注音乐能够提高小学生的专注力和耐心。音乐需要艰苦的练习和耐心的等待才能够取得突破和进步。当小学生学习音乐的时候，他们需要反复地练习，克服困难和挑战，提高自己的专注力和耐心。他们可以通过持之以恒的练习来取得进步，从而培养自己的毅力和耐力。
最后，关注音乐能够提升小学生的自我认知和自我管理能力。音乐是一种表达自我的艺术形式，它需要人们对自己的内心进行思考和反思。当小学生学习音乐的时候，他们会通过演奏和表演来展示自己的个性和才华。他们可以通过音乐的学习和实践来认识自己的兴趣和优势，并进一步发展和培养自己的个性和能力。
综上所述，关注音乐对小学生的成长和发展有着深远的影响。它能够激发他们的创造力和想象力，培养他们的审美意识和品味，提高他们的情感表达和沟通能力，锻炼他们的专注力和耐心，并帮助他们提升自我认知和自我管理能力。因此，我们应该重视音乐教育，关注小学生的音乐学习和体验，为他们的全面发展和成长提供更多的机会和支持。
关注音乐心得体会篇八
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
关注音乐心得体会篇九
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
关注音乐心得体会篇十
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
关注音乐心得体会篇十一
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
关注音乐心得体会篇十二
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
关注音乐心得体会篇十三
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
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