想要做出与众不同的创作，我们需要从日常琐事中发现特别之处。总结应该客观真实，尽量避免主观性因素的干扰。深入研读小编为大家准备的总结范文，你会发现写作的乐趣和技巧。
研讨舞蹈教学心得篇一
舞蹈是一门艺术，它能够通过优美的动作和独特的表达方式展示出人们内心的情感与思想。作为一名舞蹈教学者，我有幸参与了许多学生的成长和进步。通过多年的教学实践，我积累了一些关于舞蹈教学的心得体会。在下文中，我将分享我对舞蹈教学的思考和感悟，并希望能够在这个领域有更多的交流和探索。
第一段：舞蹈教学的目标与方法
在舞蹈教学中，我们的首要目标是培养学生的舞蹈素养和审美能力。培养学生的舞蹈素养需要我们注重基本功的培养和技术动作的训练，以及舞蹈理论的学习。同时，我们也要注重培养学生的舞蹈表达能力和创造力，让学生能够通过舞蹈来表达自己的情感和思想。在教学方法方面，我倾向于采用启发式的教学方式，通过给学生提供舞蹈的素材和情境，引导他们自主探索和发现。
第二段：关注学生的个体差异
每个学生都是独特的个体，有其自身的特点和潜力。在教学中，我们应该充分关注学生的个体差异，并根据每个学生的需要和潜力进行个性化的指导和培养。有些学生可能在技巧或灵活性方面有天赋，我们应该给予他们更多的挑战和机会。而有些学生可能在表达和情感方面较弱，我们就要引导他们多接触不同的舞蹈风格和文化，培养他们对舞蹈的理解和表达能力。
第三段：注重舞蹈教学的实际应用
虽然舞蹈是一门艺术，但我们也要注重将舞蹈教学与实际应用相结合。我们应该引导学生学会欣赏并理解舞蹈作品，同时也要鼓励他们去创作自己的舞蹈作品。我常常通过组织学生参加舞蹈比赛和演出，让他们有机会将所学的舞蹈展示给更多的人。这样不仅能够提高学生的自信心和舞台表现能力，也能够加深学生对舞蹈的理解和体验。
第四段：营造积极的学习氛围
学习舞蹈并不是一项简单的任务，需要学生付出大量的努力和汗水。作为教学者，我们应该营造积极向上的学习氛围，鼓励学生充满激情和耐心地面对舞蹈学习的困难和挑战。我经常会给学生讲述一些成功的故事和经验，激发他们对舞蹈的热情和动力。同时，我也会定期与学生进行互动，了解他们在学习中的困难和问题，及时给予帮助和支持。
第五段：追求教学的持续改进与创新
舞蹈教学是一个不断探索和创新的过程。作为舞蹈教学者，我们不能停留在过去的教学方法与理论中，而应不断更新教学思想和方法，探索更高效和创新的教学模式。我常常参加各种舞蹈教学培训和研讨会，与其他舞蹈教学者进行交流和学习，不断完善自己的教学技能和知识体系。通过这些努力，我相信我能够更好地为学生提供优质的舞蹈教育。
总结：
舞蹈教学是一项既有挑战性又有意义的工作。通过舞蹈教学，我们不仅可以培养学生的艺术素养和技巧，还可以让他们感受到舞蹈艺术的美妙和力量。同时，我们也应该不断探索和创新，提升自己的教学能力和水平。只有这样，我们才能够更好地把舞蹈教学做到极致，为每个学生的成长和发展贡献自己的力量。
研讨舞蹈教学心得篇二
舞蹈是一门充满艺术与情感的表演艺术，它不仅能够展现美丽的身姿，更能带给观众情感上的共鸣。作为舞蹈教师，我深深感受到了舞蹈教学的魅力和重要性。在教学过程中，我收获了许多体会和心得，这些经验不仅让我成为了一名更好的教师，也让我深入理解了舞蹈教育的意义。
首先，我发现了舞蹈教学的艺术性。教师不仅需要具备扎实的舞蹈技术功底，更需要将自己的情感和艺术理解融入教学中。在教授舞蹈动作时，我尝试通过身体语言，音乐和节奏的运用来展现舞蹈的美感。我会用动作、面部表情和眼神来传达舞蹈所表达的情感，让学生能够理解和感受到舞蹈的内涵。通过这种方式，我发现学生们更容易被打动和吸引，他们在学习中表现更加积极主动。
其次，舞蹈教学强调的是培养学生的个人特长和艺术修养。每个学生都有自己独特的身体素质和才能，作为教师，我们应该注重发现学生的特长，避免一刀切的教学方式。在我的教学中，我常常鼓励学生们展示自己的舞蹈风格和特点。我会让学生们参与舞蹈编排的过程，引导他们去思考、表达自己的观点，培养他们的创造力和舞蹈艺术修养。这样一来，学生们更能体会到舞蹈的魅力，也更有动力去探索和提升自己的舞蹈水平。
再次，舞蹈教学需要注重培养学生的合作精神和团队意识。舞蹈是一种很强调协作的艺术形式，每个人都扮演着不同的角色和责任。在我的课堂上，我会将学生分成小组，让他们一起合作完成舞蹈编排。我鼓励学生们相互帮助，共同解决问题，共同提高，这样可以帮助他们培养团队合作的能力。同时，我也会通过组织学生们参加表演和比赛等活动，让他们感受到团队协作和集体荣誉的重要性。这样一来，学生们能够更加懂得互相支持和配合，形成良好的团队氛围。
此外，舞蹈教学也需要注重培养学生的自信心和表达能力。舞蹈是一种需要大胆表达和展示自我的艺术形式，而自信心是舞蹈表演的基础。在我的教学中，我鼓励学生们放开身心，大胆地展示自己。无论是舞台上还是课堂上，我会给予学生们充分的肯定和鼓励，让他们学会自信地表达自己，降低他们的舞台恐惧感。通过锻炼学生在舞台上的表达能力，他们的自信心也会得到提升，在日常生活中也会变得更加自信和坚定。
最后，舞蹈教学教育的最终目标是培养学生的专业素养和人文修养。舞蹈是一门综合性的艺术学科，它不仅需要学生具备高水平的舞蹈技巧，还需要学生具备对舞蹈艺术的理解和感悟能力。在我的教学中，我会引导学生们去了解舞蹈的历史和文化背景，帮助他们更好地理解舞蹈作品的内涵和意义。我也会鼓励学生们多观看舞蹈作品，多参与舞蹈交流和比赛等活动，提高他们的专业素养和舞蹈艺术修养。
总之，舞蹈教学教育是一门综合性的艺术教育，它不仅仅是传授舞蹈技术，更是培养学生艺术修养、个性发展和团队合作精神的重要手段。在我的教学实践中，我通过注重艺术性、个性化、团队合作、自信心和专业素养的培养，让学生们更好地理解和欣赏舞蹈艺术。我将继续努力不断提升自己的教学能力和艺术修养，为舞蹈教育事业贡献自己的一份力量。
研讨舞蹈教学心得篇三
作为一名舞蹈教师，我每次面对一群活泼可爱的学生时，总能感受到自己的责任重大。教学是一项繁琐而又充满挑战的工作，但同时也是一种无比美好的体验。在我多年的舞蹈课教学中，我拥有了很多宝贵的经验和体会，这里我将分享其中的一些心得体会。
二、授课篇
在舞蹈课的教学中，我发现最重要的是要树立起良好的学习氛围，让学生们积极参与并享受其中。为此，我会根据不同年龄段的学生设计有趣、充满动感的舞蹈动作，并用简单明了的语言和动作示范来引导他们。我相信，只有在轻松、快乐的氛围中，学生们才能更好地吸收知识和技巧。
此外，在授课过程中，我还注重对学生的个体差异的理解与尊重。不同的学生具有不同的学习方式和能力，因此我会根据学生的特点，采取不同的教学方法和辅导方式，让每个学生都能够发挥自己的潜力，找到适合自己的舞蹈风格。
三、激发兴趣篇
在舞蹈课教学中，激发学生的兴趣是非常重要的一环。首先，我会通过讲解舞蹈的历史和背景知识，引发学生对舞蹈的好奇心，让他们明白舞蹈不只是动作的表演，还有着深刻的内涵和情感的表达。同时，我也会邀请舞蹈专业的嘉宾来授课，让学生们亲身感受到舞蹈的魅力和艺术的内涵。通过这些方式，我希望学生们能够从内心深处喜爱并热爱舞蹈。
此外，我还会鼓励学生们表达自己。在每堂课的最后，我都会安排一小段的自由创作时间，让学生们根据自己的兴趣和感觉来编排舞蹈动作。这不仅能够提高学生们的舞蹈素养和创造力，还能够增强他们的自信心，让他们在表演中敢于展现自己。
四、反馈篇
舞蹈课教学中，及时的反馈对学生的进步有着重要的影响。因此，我会经常与学生进行交流和互动，鼓励他们提出问题并解答他们的疑惑。在学生的表演过程中，我也会提供具体的指导和建议，帮助他们改善动作的做法和提高表演的水平。同时，我还会定期举行小型的舞蹈比赛和演出，让学生们能够在舞台上展示自己的所学，并从中获得更多的反馈和成长。
另外，我相信鼓励和赞美是激励学生的最有效的方式。我会在适当的时候表扬学生们的努力和进步，让他们感到自己的付出是被认可和肯定的。这不仅能够增强学生们的学习动力和自信心，也能够让他们在未来的学习中保持积极的态度和努力。
五、总结篇
通过多年的舞蹈课教学，我深刻地认识到舞蹈教学是一项需要细心和耐心的工作，但同样也是一种快乐和满足的体验。舞蹈不仅能够培养学生们的协调性和审美能力，还能够启发他们的创造力和表达能力。因此，作为舞蹈教师，我将继续努力，用心教学，希望能够培养更多热爱舞蹈的学生，让舞蹈的魅力传承下去。
研讨舞蹈教学心得篇四
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个
专业
的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么
样的美才是真正的美，要怎样
去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习
起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的.舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
研讨舞蹈教学心得篇五
沂水县第二职业中等专业学校
赵爱丽
舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、
音乐与舞蹈风格的选择学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
研讨舞蹈教学心得篇六
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。
应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
老师家，客厅里嘻嘻哈哈，那是老师正在教我们学舞蹈。
第一个动作是“骑马”，只见老师的一只手伸直，另一只手弯曲，两只手的中指和食指卡在大拇指上，形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方，然后两手翘起，向后拉，我们跟着老师一步一步地做着，同学们的热情非常高。
第三步我们学“放牧”，把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来，只是弯曲的手k着腰而已，我转着圈，好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰，那感觉好极了。
最后，是挤奶返回，老师抖着肩膀上下舞动，头向上昂起，笑得那么自然开心，虽然胖了点，但做起动作来还满潇洒的，这让我产生了更多的敬意。
奶挤好了，我们喜气洋洋地骑着马回了家。
学舞蹈真是太有意思了!
研讨舞蹈教学心得篇七
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
研讨舞蹈教学心得篇八
幼儿舞蹈教学的心得体会我爱跳舞，跳舞在我的生活中占据着重要的位置。而我更爱教孩子跳舞。孩子是天生的舞者，在动听的音乐氛围中，她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。
在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。
幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4—6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：
1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
2、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的'创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。
应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
研讨舞蹈教学心得篇九
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的'创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。
应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的。舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
而努力奋进！
研讨舞蹈教学心得篇十
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
研讨舞蹈教学心得篇十一
在教授舞蹈时，教师除必要讲解外，采用更多的是动作示范，教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外，还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律，以轻重缓急的节奏变换，强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中，教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度，而不加任何示范，那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领，但是只要教师做一个正确的示范，学生就能立即领悟。如:中间搓步，它是一个简单的动作，但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”，必须在搓步时节奏急促，步伐轻快敏捷，才能达到它本身的艺术效果，又如:在芭蕾基训中的搓步，就有别于古典舞中的搓步，它要经过蹲起双推地，在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足，如何做得不拙又不松，用力恰到好处，只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。
教师做示范要具有充分的热情，示范动作可不强调高度、数量，但动作规格与节奏应力求准确无误，通过示范，可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣，不论是单一动作还是组合动作，可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范尽可能减少，此外，也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范，以点带面来推动整个班的业务水准的提高，给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时，在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥，起到传情达意的作用，如果学生的情绪沮丧，没有信心，就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。
在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要，因为学舞蹈的学生都是一，二年级的孩子，她们的接受能力是有限的，所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影，离不开台词、唱腔和说白，舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的，同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚，需要教师多方面的综合的艺术理论素养，教师要运用好教学组织语言这个工具，帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象，以提高学生对动作的理解和艺术想象力，从而达到提高教学质量和目的。
舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学，能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作，还要做到形象生动，发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉，甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:
1、科学语言;
2 、感觉语言;
研讨舞蹈教学心得篇十二
在去年团体比赛时校园到处都弥漫了舞蹈的热潮，看着孩子们认真的学习和一张张笑脸，那时的我忘却疲惫，心里想:舞蹈就是应该属于这些孩子们的。
今年在开展音乐教学的时候，我有意识的展开舞蹈方面的教学，在近半个学期的教学以来，学生仍然表现的比较积极，而且在音乐课上我发现加上了舞蹈的有机结合使得课堂气氛变得更加好了，在学习一些枯燥的乐理知识结合一定的声势和舞蹈使得学生记忆加快了很多。
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
结合舞蹈的诸多特性，把它巧妙的结合于课堂教学中，不仅可以让学生在活动中掌握新课的内容，也可以活跃课堂的气氛。但在选择上我经过日常教学中发现还是需要掌握一定技巧的。比如针对七年级的教材，我们可以选择上册的第二单元《天山之春》作为重点以新疆歌曲形式展开的教学，下册中可以选择《非洲灵感》来完成拓展。
舞蹈在教学中展开时需要注意:
1.活动时的范围和位置，有助于教师掌控学生的活动时的动态;
2.活动的难易度要适中;
3.舞蹈展开时要结合本课学习的教材内容相关知识点;
4.注意创新;
5.不要轻易打断学生的自我练习与拓展。
舞蹈的魅力在于你用心去体会,只有靠自己一颗真诚、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷恋,所震撼。正因为舞蹈这这样的魅力，所以我决心要把舞蹈带到日常教学中来，让我的音乐课永远充满欢乐，充满新奇。
研讨舞蹈教学心得篇十三
由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体―幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4―6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人――教师在训练时需要注意以下几点：
1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
2、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。
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