总结是一种对自己进行成长评价的方式。如何处理工作中的压力和挑战？小编特意搜集了一些优秀的总结范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
大学生拍摄心得篇一
第一段：介绍大学生创业拍摄的背景和意义（150字）
如今，创业已成为大学生就业的一种新选择，而拍摄行业正逐渐成为大学生创业的一个热门领域。大学生创业拍摄不仅具备丰富的创意和创新意识，还能通过自身的思考和表达，将自己心中的美好展现给他人。在拍摄的过程中，大学生们不仅能够提升自己的实际操作能力，培养良好的团队合作意识，而且还能将自己的作品通过各种渠道推广，获得更多机会和认可。
第二段：拍摄过程中的挑战和困难（250字）
在实际的拍摄中，大学生们往往面临着许多挑战和困难。首先，技术方面的挑战是最常见的。大多数大学生在刚开始接触拍摄时，技术上并不成熟，可能会遇到焦距不准、光线不足等问题。其次，时间和资金的限制也是困扰大学生的因素。拍摄需要大量的时间和精力投入，而大学生通常还要兼顾学业和其他社会实践活动，时间上的压力可想而知。此外，资金的限制也使得大学生在拍摄过程中受到一定的制约。
第三段：拍摄心得及自身的成长（300字）
尽管面临着许多挑战，但大学生们通过拍摄也收获了不少心得与成长。首先，他们在拍摄过程中不断尝试，勇于实践和认识自己的限制。通过对技术的不断磨砺，他们逐渐掌握了更多实用和高级的拍摄技巧。其次，拍摄过程中需要团队的合作，因此大学生们也在合作中学会了互相包容和尊重，培养了良好的团队合作意识和沟通能力。此外，拍摄过程中还需要不断的思考和反思，提高自己的审美能力和艺术表达能力。
第四段：拍摄作品的推广与获得认可（300字）
一部作品的价值并不仅限于创作的过程，更在于它获得的认可和影响力。大学生们常常通过各种渠道，如影展、网络平台等，将自己的作品推广出去。这不仅有助于提升个人的声誉和知名度，还能获得更多的机会和认可。通过作品的推广和传播，大学生们可以将自己的创意和才华呈现给更广大的观众，从而取得更好的发展和成就。
第五段：展望大学生创业拍摄的未来发展（200字）
随着科技的不断发展和社交媒体的盛行，拍摄行业正朝着一个全新的方向发展。大学生创业拍摄作为一个充满无限潜力的领域，将在未来发挥越来越重要的作用。大学生作为这个时代的新生力量，拥有更敏锐的洞察力和创新思维，他们的作品将更贴近时代，更有创意和价值。未来，大学生创业拍摄将成为一个崭新的领域，为大学生提供更多创业机会和发展空间。
总结：
大学生创业拍摄可以提高实际操作能力，培养团队合作意识，将作品通过各种渠道推广。尽管面临挑战与困难，大学生们通过拍摄也获得了心得与成长。通过作品的推广和认可，大学生们可以扩大自己的影响力。未来，大学生创业拍摄将成为一个充满无限潜力的领域，为大学生提供更多发展机会。
大学生拍摄心得篇二
(4)学校主管领导书面问卷3人。
2、调查方式：调查问卷
(一)在校生调查结果分析
1、94%的学生认为实习老师的到来增强了他们对学习的兴趣，觉得学习生活有新鲜感。而其余的则觉得没什么影响，且觉得没什么影响的以男生居多。
2、36%学生认为实习老师上课时候的课堂纪律比平时安静，但52%的觉得和平时相同，没多少变化。
3、在实习生的课堂上，58%的学生大部分内容都能够听懂，38%的学生都能听懂，只有个别人大部分听不懂，一些学生认为实习老师讲课能够放慢语速。
5、60%的学生觉得和实习老师在一起很愉快，和实习老师沟通很容易，剩下的40%则感觉和实习老师在一起还可以，觉得老师比较和气。可以说学生们都比较喜欢和实习老师在一起。
6、大多数在校生希望实习老师有活力，脾气好，能和自己有更多的交流，希望实习老师能多了解自己，和学生没有代沟。
7、学生们觉得一名好老师应该落落大方，有自信，了解学生，上课有意思，能平等的对待学生，想朋友一样的老师时学生们希望的。
(二)实习学校主管领导调查结果分析
1、学校主管领导认为实习生的到来为学校多多少少增加了学校管理及后勤保障方面的负担。
2、主管领导觉得实习生的到来促进了教师专业的发展，也提高了学生的学习兴趣。
3、实习生的食宿及安全问题是学校在接受实习生问题上遇到的最大的困难。
4、参与问卷调查的三位领导一致认为，开学初时实习生进学校实习的最好时间。
(三)实习学校指导教师调查结果分析
1、三位指导教师都认为指导实习生提高了自己的教学能力和教研能力。
2、指导教师在带领实习生的过程中都认为实习生的班级管理与活动组织能力需要提高。
3、指导教师认为，师范教育应多一些学生实验的机会，或者同高校建立长期的合作关系来提高实习生的能力。
(四)顶岗实习生调查结果分析
1、三位实习生在实习前都进行了如微格教学训练、试讲、实习动员等准备，为此次的实习充实自我。
2、在实习过程中，实习生在食宿，出行方面都遇到了困难，但在校方的帮助下都得到了圆满的解决。
3、由于学校经验不足，实习生的课时未能达到预期的效果，但实习生都在尽力争取上课。
4、通过本次实习三位实习生都发现，自己在教学基本技能、对教学偶发事件的处理尤其是课堂组织与管理方面还有很大的欠缺，还需要锻炼。
五重安乡旭阳学校为第一次接纳河北师范大学的实习生，以往每学期都会有唐山师范的实习生来校实习一个月左右。为期半年的实习是本学校首次接触，在对实习生的课时安排及食宿安排上学校都有一定的困难。本学校的学生从七年级开始都会有实习生来给他们上课，对于实习生，他们并不陌生，而这次三位实习老师的到来也给他们带来了新鲜感，总体来说学生们很喜欢实习老师，都希望能长时间的教自己。在调查中我们也发现，由于对河北师大的顶岗实习了解不够，学校的领导，老师，甚至学生都把此次实习同唐山师范的实习生归为一类，使实习生及学校在实习过程中都遇到了误会及麻烦。河北师范大学的顶岗实习支教还需要大力宣传。
大学生拍摄心得篇三
第一段：引言
作为现代大学生，我们活跃于社交媒体和数字平台的时代，经常接触到各种形式的视频内容。微电影作为一种短片的形式，以其简洁、有趣的叙事方式，迅速受到了大众的喜爱。在大学生活中，我们有着丰富的想象力和创造力，因此拍摄微电影成为了一种非常有趣且富有挑战性的活动。在这个过程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：选题与创意
每一个微电影都有属于自己的故事，而选题和创意是开启故事之门的关键。选择一个引人入胜的题材，是吸引观众的第一步。在大学生活中，我们可以以校园生活、友情、爱情等为主题，或者通过改编经典故事和文学作品等方式，将现实与虚构相结合。创意是让微电影独特的灵魂，通过观察细节、捕捉生活中的点滴，我们可以让微电影更加贴近观众的心灵，传递出更多的艺术性与思考。
第三段：剧本与拍摄准备
剧本是微电影制作的基础，它决定了微电影的结构和故事。在撰写剧本时，我们需要尽量注意节奏的把握，让故事更加生动有趣。此外，剧本还需要合理的拍摄和制作考量，将场景、角色、镜头等因素综合考虑。拍摄前的准备工作也是至关重要的，我们要确保拥有好的设备和舒适的工作环境。同时，组建一个默契的团队，为正确而高效的合作奠定基础。
第四段：拍摄与后期制作
在实际的拍摄中，我们需要在剧本、场景和角色之间多次进行协调，确保每一个细节都能够准确传达我们的意图。在选择镜头时，我们可以运用各种拍摄技巧和特效效果，让微电影更加生动有趣。后期制作是微电影创作中的重要环节，通过剪辑、配乐、特效等手段，我们可以修整故事结构，调整节奏，使微电影更加完善。
第五段：分享与反思
一部微电影的完成并非终点，而是与观众分享的开始。我们可以通过线上线下的方式与观众互动，分享创作背后的故事与意义。观众的反馈是微电影制作的重要参考，我们需要倾听他们的声音，反思自己的不足与提升空间。同时，我们也可以参与微电影比赛和参观专业制作团队的活动，借鉴他们的经验和技术，提升自己的创作水平。
总结：
通过拍摄微电影的过程，我收获了不少宝贵的经验和体会。选题与创意的重要性让我更加愿意去观察世界和思考问题，剧本与拍摄准备的细致考量让我学会了如何端正工作态度，拍摄与后期制作中的团队合作和技术运用则培养了我的沟通与实践能力。通过分享与反思，我明白了创作的意义不仅仅在于自我表达，更重要的是与人们分享情感共鸣，以及通过反思来不断提升。希望将来可以有更多的机会与志同道合的人一起深入微电影的世界，创作更多有意义的作品，传递更多美好的思考和信息。
大学生拍摄心得篇四
第一段：引言（约200字）
随着社交媒体的普及，微电影热潮在大学生中掀起了一阵风潮。作为一种独特的影片形式，微电影以精短、简洁的形式展现了生活的方方面面。作为一名从事微电影拍摄的大学生，我深深体验到了这种独特的艺术形式的魅力。在实践过程中，我也收获了很多心得和体会，今天我想分享一下这些心得和感悟。
第二段：前期准备工作（约200字）
在进行微电影拍摄前期准备工作时，我们首先要确定好创作主题和选定好演员素材。在选择主题时，我们需要充分考虑观众的喜好和情感需求，并灵活运用创意和想象力，使微电影拍摄充满创意和情感力量。在选定演员素材时，我们需要重视化妆、服装和道具选择等方面，以确保演员的身体特点和角色性格的匹配。这些基础的准备工作为后续的微电影拍摄奠定了重要的基础。
第三段：拍摄技巧和注意事项（约400字）
在进行微电影拍摄时，我们需要注意以下技巧和注意事项。首先，要讲究取景，要使画面的构图美观和协调，让观众眼前一亮；其次，要把握好拍摄的节奏，不断调整角度和拍摄位置，为微电影的叙事节奏提供有力的支撑；另外，还要注意声音的采集和处理，如选择背景音乐和对白的拍摄。同时，我们也需要特别注意安全问题，遵守拍摄规则和防止意外事件的发生。所有这些技巧和注意事项都需要我们在实践中认真学习和掌握，并在实践中不断修炼和提高。
第四段：制作后期处理（约300字）
在微电影拍摄完成后，我们还需要进行后期制作和处理。这一阶段我们需要利用视频剪辑软件进行影像和声音的编辑和剪辑，并进行色调和特效的处理，让微电影的画面更加生动和逼真。此外，我们还需要注意字幕和配乐，进行进一步的修整和设计，使微电影更具完整性和震撼力。在这一阶段，我们需要耐心和细致，灵活运用和创新，做好后期制作，为微电影的完美呈现奠定基础。
第五段：结语和总结（约200字）
在微电影拍摄实践中，我们需要注重细节，掌握技巧和方法，充分发挥想象力和创意。同时，我们还需要重视团队协作和推动力量的发挥，在团队合作中取长补短，取得成功。微电影拍摄不仅仅是一种创意和艺术表现形式，更是一种思想的碰撞和文化的传承。在我看来，微电影的魅力是无穷的，只要我们努力探索和发掘，微电影会为我们带来更多的美好和感悟。
大学生拍摄心得篇五
进入大学校园，大学生们置身于一个新的环境中，他们在这个地方学习、成长，各种各样的场景、人物、活动都成为他们眼中的风景。为了纪念这段特殊的时光，不少大学生开始拍摄校园照片，并将其当作一种方式来记录他们的大学生活。在这个过程中，他们不仅体会到了摄影艺术的魅力，还亲身感受到了校园生活的独特魅力。
第二段：记录美好时刻
大学生通过拍摄校园照片，记录下自己在大学期间的美好瞬间。他们用镜头捕捉到了迷人的日出日落，拍下了在校园里与朋友们一起喝茶聊天的欢乐时光，还有自己在校园角落中沉思、阅读、学习的身影。这些照片成为了他们宝贵的回忆，也勾起了他们对那段时光的强烈情感。
第三段：发现校园之美
拍摄校园照片的过程中，大学生们逐渐开始发现校园中独特的美。他们发现自己一直住在这里的地方竟然有如此多的美景，从校园的气势磅礴的建筑到隐蔽在角落中的小花园，都是充满魅力的被他们记录下来的对象。通过拍摄，他们的视野得到拓展，懂得了什么是美，也更加懂得欣赏美。
第四段：感受快乐与成长
随着摄影技术的不断提升，大学生们逐渐形成了自己的摄影风格，并开始参加各种校园摄影比赛。这些比赛对于他们来说既是一次挑战，也是一次成长。他们通过与他人的交流和学习，慢慢磨砺出自己的摄影技巧，进一步提升了自己的艺术修养。同时，当他们的作品受到认可并获得奖项时，也收获了满满的快乐与成就感。
第五段：意义与启示
通过拍摄校园照片，大学生们体会到了摄影艺术的魅力，更加深刻地认识了自己所在的大学校园。这种体验让他们明白，生活中的美无处不在，只是我们是否能够用心去发现。他们学会了欣赏美，同时也懂得了自己要如何成为创造美的人。这段经历不仅让他们的大学生活更加丰富多彩，也为他们未来的人生之路指明了一条前进的方向。
总结：
通过摄影校园照片，大学生们不仅记录下了自己在大学的美好瞬间，也发现了校园中的独特之美。这种体验让他们享受到了快乐与成长，并且深刻地意识到了生活中的美无处不在。这种启示不仅丰富了他们的大学生活，也使他们在未来的人生道路上更具有见识和创造力。通过拍摄校园照片，大学生们从观察者转变为创作者，真正理解了艺术的力量，也为自己的青春留下了珍贵的记忆。
大学生拍摄心得篇六
近年来，微电影作为以小制作、小投资、小规模为特点的一种新兴影视形式，受到越来越多大学生的追捧。作为拍摄微电影的一员，我也有着这方面的经验与体会。在这个过程中，不仅锻炼了我们的拍摄技术，还让我们对电影创作有了更深入的认识。在这篇文章中，我将分享一下自己关于拍摄微电影的心得体会。
首先，拍摄微电影需要精心策划。与传统电影相比，微电影的时间限制较短，往往只有几分钟的时长。因此，在开始拍摄之前，我们要仔细思考我们想要表达的核心故事，以及如何用有限的时间把故事内容传达给观众。在策划过程中，我们需要确定故事的主题、情节的走向以及角色的性格等方面，以确保故事情节紧凑、有趣，引人入胜。
其次，找到合适的场景和演员是拍摄微电影的重要一环。对于微电影而言，场景的选择至关重要，因为它不仅能够为故事背景提供便利，更能够增加观众的观影体验。因此，在选择场景时，我们需要根据故事需求，寻找能够与情节相匹配的地点。此外，演员也是一个不可或缺的因素。他们能够将故事中的角色形象栩栩如生地呈现给观众，因此，我们需要精心选择和培训演员，确保他们能够完美地诠释角色。
拍摄过程中，团队合作起到至关重要的作用。一支优秀的团队能够更好地完成微电影的拍摄任务。在微电影制作中，每一个细节都需要团队成员的共同努力和配合。导演要有清晰的指导，摄影师需准确地捕捉画面，演员需要理解导演的意图并完美地诠释角色。而其他成员如剪辑师、配乐师等也都发挥着各自独特的作用。因此，拍摄微电影需要团队成员之间的密切合作与默契。
剧本撰写和后期制作同样需要我们投入大量的时间和精力。撰写剧本是微电影创作的灵魂，它能够为故事提供方向和框架。在剧本创作过程中，我们要注重细节的完善和情节的衔接，以确保故事的连贯性和吸引力。而后期制作则是微电影中一个不能被忽视的环节，它能够为影片增添更多的魅力和效果。后期制作包括颜色校正、音频处理、特效添加等一系列工作，它们都需要我们持之以恒地投入时间和耐心。
最后，拍摄微电影不仅仅是一种艺术创作，更是一种表达与传递的方式。微电影能够通过简短而精致的形式，传达出深沉的情感与思考。而对于大学生来说，拍摄微电影也是一种传递自我、倾诉内心的方式。通过创作和表达，我们能够更好地理解自己，同时也能够借此与观众产生情感上的共鸣。拍摄微电影不仅提升了我们的技术素养，更帮助我们发现自己的潜能和热情。
总之，拍摄微电影是一种锻炼与表达自我的过程，它需要我们的耐心、智慧与团队合作。通过拍摄微电影，我们不仅能够提高自己的技术水平，还能够发现自己的创作激情和热爱。微电影的魅力在于它简洁明快的形式和真实感人的情感表达，它能够触动人心、引起思考。因此，让我们怀着对微电影的热爱，继续拍摄，为世界贡献我们独特的表达能力和视角吧！
大学生拍摄心得篇七
第一段：介绍校园拍摄的意义和目的（200字）
在现代高校中，越来越多的大学生投身于拍摄与摄影的世界。他们以相机为伴，以校园为舞台，记录下大学生活的每一个细节。这些校园拍摄带给大学生们的不仅仅是美丽与欢乐的回忆，更是展现自我、洞察内心与校园文化的重要方式。从食堂到图书馆、从操场到教室，当学生们用镜头捕捉下这些平凡的瞬间时，他们不仅是见证者，更是创作者。通过这些镜头下的记录与观察，大学生们能够更加深入地理解自己的大学生活，体会到校园生活的美妙与独特。
第二段：校园拍摄的创造力与艺术表达（200字）
校园拍摄给大学生提供了极大的创造力的空间。他们可以通过构图、光线和角度的灵活运用，将平凡的校园生活变得充满活力和艺术感。例如，在拍摄校园建筑时，大学生可以选择不同的视角，捕捉到独特的色彩和光影，展现出建筑的美丽和庄重；在拍摄校园活动时，他们可以运用快门和光圈的控制技巧，捕捉到人物的动态与神态，呈现出活动的热闹与欢乐。通过这些创造性的摄影作品，大学生们能够在记录校园的同时，体现自己的艺术才华和独特视角。
第三段：校园拍摄的记录与传承（200字）
拍摄校园生活不仅是对眼前的美好景色的记录，更是对历史的见证与传承。学生们可以通过镜头记录下校园的变迁和发展，记录下每一位老师的精彩课堂，记录下校园里的每一个闪光瞬间。这些记录不仅是对学校历史的纪念，更是对校园文化的传承，让后来的学生们能够以此为榜样，增强他们对学校的归属感和荣誉感。因此，校园拍摄的重要性不仅仅在于记录眼前的美，更在于传承校园的历史与文化。
第四段：校园拍摄的共享与传播（200字）
在现代社交媒体的蓬勃发展下，大学生们可以通过将校园拍摄作品分享到各种网络平台上，与更多的人们共享他们所见所闻。这样的共享不仅仅让别人可以了解到大学生的生活与感受，也为大学生提供了一个展示自我的平台，让他们的创作得到更多的赞赏与支持。同时，通过这样的传播，校园拍摄作品也可以被更多的人所了解，为学校的品牌和形象带来正面的影响。因此，校园拍摄是一种可以共享和传播的艺术形式，能够让大学生们的创作得以推广和传承。
第五段：结论与总结（200字）
校园拍摄作为大学生活的一种重要体现方式，在现代高校中越来越受到大学生们的关注和喜爱。通过这种形式，大学生们能够发挥创造力，记录校园的美丽与独特；通过这种形式，他们能够传承校园的历史和文化，弘扬学校的品牌形象；通过这种形式，他们能够与更多的人分享和交流，让自己的创作得到更多的认可和支持。因此，校园拍摄不仅仅是一种消遣和记录，更是大学生成长和发展中不可或缺的一部分。它让大学生们更好地了解自己和校园，成为大学生活中的创作者和见证者。
大学生拍摄心得篇八
作为当代大学生，我们时常接触到各种电子设备，尤其是智能手机等拍摄设备的普及，为我们提供了展示创意的平台。在进行创作方面，微电影成为了表达情感、展示才能的一种流行形式。首次尝试拍摄微电影的经历，不仅激发了我的创作激情，也带给了我许多宝贵的体会和学习。
第二段：微电影制作的前期准备工作
在拍摄微电影之前，我对于电影制作的流程有了更为深入的了解。首先，我们需要明确故事的核心主题和表达的情感，然后进行剧本的撰写和策划。这个阶段对于编剧能力和创意思维的要求尤其高。通过参考相关的教学材料和观看其他优秀微电影作品，我学会了如何挖掘生活中的小故事，并通过简洁而富有感染力的方式来呈现。
第三段：拍摄的技术和艺术挑战
微电影的创作过程中，技术和艺术同样重要。除了需要掌握摄影器材的操作技巧外，我们还需要了解电影构图和镜头语言的运用。对于摄影师来说，灯光和角度的选择至关重要，它们能够为故事的氛围和节奏增添更多的层次。我曾经花费大量时间在练习不同镜头的运用和镜头语言的掌握上，以达到更为立体和表现力更强的效果。
第四段：团队合作与沟通的重要性
微电影的创作过程中，团队合作和良好的沟通才能保证整个片子的顺利完成。无论是编剧、导演、摄影师还是演员，各个角色都需要互相配合，达到共同的目标。在这个过程中，我更加深刻地体会到了团队协作和沟通的重要性，如何与团队成员建立良好的合作关系和有效的沟通方式是我在拍摄中不断探索和实践的方向。
第五段：反思与成长，展望未来
通过这次微电影创作的经历，我深刻认识到微电影承载了无限的创作空间和情感表达的可能。在这个短短的片子中，我不仅找到了自己的创作风格和表达方式，还感受到了拍摄和制作的乐趣。同时，我也看到了自己在技术方面的不足之处，如更多掌握后期制作以及音效的运用等。因此，我会不断地学习和提升自己的专业能力，将来能够在创作的道路上走得更远，创作出更多具有影响力的微电影作品。
总结：拍摄微电影是一次有趣而有挑战的体验，它不仅需要创作者的创意和艺术才华，还需要技术的支持和团队的合作。通过这次经历，我不仅积累了宝贵的创作经验，更重要的是培养了团队合作和沟通等重要的软技能。我相信，这些能力和经验将对我未来的学习和工作生活产生积极的影响。
大学生拍摄心得篇九
如今，大学生创业越来越成为一种趋势。创业既包括从事独立的商业项目，也可以是从事一项具有创造性、创新性的事业。其中，影视行业备受关注。在这个快速发展和多元化的时代，越来越多的大学生选择利用自己的专业技能和创意去拍摄影视作品来创业。本文将通过对大学生创业拍摄的心得体会进行分析，探讨大学生在创业拍摄过程中的困惑、挑战和成就。
第二段：困惑和挑战
大学生创业拍摄虽然充满无限的可能性，但也带来了一系列困惑和挑战。首先，由于缺乏经验和专业知识，很多大学生不知道如何策划和执行一个完整的拍摄项目。其次，资金的问题也是大学生创业拍摄的一大挑战。没有足够的资金投入，就难以实现高质量的作品。此外，市场竞争激烈，大学生创业拍摄也面临媒体影视市场风险大、回报周期长等问题。这些困惑和挑战使得很多大学生在创业过程中感到迷茫和焦虑。
第三段：心得体会
尽管面临诸多困难，大学生创业拍摄同样也可以获得丰厚的回报。首先，通过拍摄作品，大学生可以锻炼自己的创造力和专业技能，提高自己的专业素质。其次，创业拍摄也可以提升大学生的团队合作意识和管理能力。在项目中，大学生需要与多个角色合作，如编剧、导演、摄影师、剪辑师等，这对于培养团队合作能力和项目管理能力非常有益。此外，通过创业拍摄，大学生可以建立起自己的人脉关系，结识到各行各业的专家和合作伙伴，为将来的职业发展打下坚实基础。
第四段：经验分享
在大学生创业拍摄过程中，很多成功者总结出一些经验分享。首先，要有一颗创新的心。大学生创业拍摄需要有别于传统的创意和拍摄方法，才能吸引观众的眼球。其次，要勇于尝试新的技术和工具。如今，科技发展迅速，许多先进的摄影和剪辑工具已经能够帮助大学生创业者更好地拍摄和制作作品。最后，要保持热情和坚持不懈。大学生创业拍摄是一个需要长期投入和努力的过程，只有保持持续的热情和坚持不懈的精神，才能达到预期的目标。
第五段：展望未来
大学生创业拍摄虽然困难重重，但是随着社会对创业者的支持力度增加以及科技的不断进步，未来大学生创业拍摄将会有更多的机遇和发展空间。更先进的技术将推动摄影和剪辑的发展，为创业者提供更丰富多样的创作方式。同时，大学生创业者也可以通过与行业内的专家进行合作，共同打造高质量、有影响力的作品。因此，作为大学生，我们应该充分利用时间和资源来提高自己的专业能力，并积极参与到创业拍摄中去，为自己的创业之路打下坚实的基础。
总结：大学生创业拍摄是一个充满困惑和挑战的过程，但同时也是一个充满机遇和成就感的事业。通过此次心得体会，我们看到了大学生创业拍摄的无限潜力和发展空间，也认识到了大学生创业者在这一领域中所面临的问题和挑战。只有不断学习和提升自己的专业能力，紧跟时代的发展潮流，才能在大学生创业拍摄中取得更多的成就。
大学生拍摄心得篇十
拍摄是现代化生活中一个不可或缺的部分，在大学生生活中，拍摄也成为他们进一步展示自己的一种方式。然而，对于本人来说，拍摄并不是一件易事。通过多次尝试和不懈的努力，我认为我有了一些拍摄的心得和体会。
第二段：学习拍摄的初衷
刚进大学时，我本人对于摄影是一无所知的。但是，当观看到学长们的作品时，我对于摄影的热爱便开始萌芽了。初试牛刀后，我渐渐体会到摄影的快乐，于是我开始不断的探索，不断的学习，希望可以通过拍摄来表达自己的情感和思维。
第三段：拍摄中遇到的挑战
尽管有着十分浓厚的兴趣，但拍摄对于我而言还是一个极具挑战性的活动。如何在不同环境下寻找好的构图和灵感十分考验技术和耐心。光的变化和颜色的选择更是常常让我深感无力，拍摄之路上也充满了曲折和困难。然而这些挑战也出现了成长的机会，并逐渐深入我的习惯和基础。
第四段：拍摄中的收获
尽管这个过程中存在着诸多的困难与挑战，拍摄给我带来的收获也是丰硕与持续的。从摄影中我学习到了窥视世界的方法和技巧，接触到越来越广泛的人群和事物。这些经历也为我打开了思想的大门，丰富了我的生活体验。拍摄不再只是单纯的为了表达自己或为了做出好看的照片，而是更加深刻地表达出我的思想和看法，成长内心的世界。
第五段：总结与感悟
总的来说，拍摄让我更好的认识了我自己，它成为了我自我的一部分。它既是对个人内心审美趣味和人文关怀的表达，也是对社会外部环境的认知。无论是在静谧的夜晚，还是在忙碌的白天，我都能够悠然深呼吸，享受这一独特的体验。拍摄让我不断地认识自己、完善自己，它成为了我生活中不可或缺的一部分。
大学生拍摄心得篇十一
拍摄是一种记录与传达的艺术形式，它可以通过镜头捕捉瞬间，保存美好的记忆，同时也能够表达摄影者的思想与情感。在拍摄完成后，观者往往只能看到照片中的内容，而摄影者则能够深刻地感受到拍摄的过程和结果。在这里，我将分享我拍摄后的心得体会。
第二段：技术与创意
拍摄的过程中，我深刻体会到技术与创意的重要性。技术是摄影的基础，而创意则是摄影个体的独特表达方式。在拍摄结束后的反思中，我发现自己不断地学习和提高技术水平，掌握了光线、构图和色彩等方面的技巧。同时，我也不断尝试新的拍摄角度和创意构图，使我的作品更具有个人风格。技术与创意的相互结合，让我在拍摄过程中感到更多的乐趣和满足。
第三段：专注与耐心
拍摄一幅好照片需要专注和耐心。在寻找拍摄对象的过程中，我学会了专注于眼前的事物，感受周围的环境和氛围。拍摄时，我会等待最佳的光线、角度和瞬间。有时候，这需要耐心等待几分钟、几小时甚至几天。然而，当我最终获得一幅完美的作品时，所有的等待和努力都是值得的。专注和耐心，不仅是拍摄照片的要素，也是生活中的重要品质。
第四段：观察与感悟
拍摄使我更加注重观察和感悟。我会仔细观察身边的人和事，捕捉他们身上的独特之处。我发现，世界上的美无处不在，只是我们的眼睛需要用心去发现。有时候，一个微笑、一个姿态、一片绽放的花朵，都能成为一幅令人震撼的照片。拍摄使我对人、自然和生活有了更深层次的理解，同时也提醒我要珍惜眼前的一切。
第五段：分享与回顾
拍摄之后，我会将作品与他人分享。分享是传递和交流的过程，通过我的镜头，我希望能够让观者感受到我的视角和情感。除了分享，我也会定期回顾自己的作品。通过对作品的回顾，我可以发现自己的不足和提高的空间，同时也能够看到自己的进步和成长。回顾作品时，我会反思拍摄过程中的体会和收获，为下一次的拍摄做好准备。
结论：
拍摄是一种充满乐趣和挑战的艺术形式，它不仅能够记录美好的瞬间，更能够表达摄影者的情感和思想。在拍摄后的反思中，我意识到技术与创意的重要性，以及专注与耐心的必要性。拍摄也让我学会注重观察和感悟，以及与他人分享和回顾成果。通过拍摄，我不仅得到了独特的体验和体会，更使我对生活充满了热爱和感激。
大学生拍摄心得篇十二
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。
大学生拍摄心得篇十三
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
大学生拍摄心得篇十四
近年来，越来越多的大学生选择创业之路，并且在各个领域取得了不菲的成绩。其中，创业拍摄成为了大学生创业的一项热门选择。作为一个从事创业拍摄的大学生，我有幸经历了一段时间的创业拍摄过程，积累了一些心得体会。接下来，我将分享我的创业拍摄心得体会，希望对即将步入这个领域的大学生有所帮助。
首先，大学生创业拍摄需要具备扎实的技术功底。无论是从事摄影、摄像还是后期制作，都需要掌握一定的技术。大学生在学校期间应该抓住机会，多参加摄影、剪辑等培训课程，提高自己的技术水平。同时，要保持对新技术的敏感度，及时了解行业的最新动态，不断更新自己的技术知识。只有具备扎实的技术功底，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
其次，创业拍摄需要良好的团队合作能力。一个成功的创业拍摄项目很难由个人独立完成，需要一个团队的配合和合作。大学生在创业拍摄过程中要学会与他人合作，充分发挥每个团队成员的优势。团队之间的默契和紧密配合可以大大提高工作效率，实现更好的创作效果。同时，团队之间也需要良好的沟通和协调能力，共同解决问题，应对各种挑战。
第三，大学生创业拍摄需要有良好的市场洞察力和创新意识。市场竞争激烈，大学生要在创业拍摄领域立足，就需要有敏锐的市场洞察力。要了解目标客户的需求和市场动态，及时调整创作风格和营销策略。同时，要有创新意识，勇于尝试新的拍摄方式和技术，与时俱进。只有持续创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
第四，创业拍摄要有良好的时间和项目管理能力。在创业拍摄过程中，时间和项目管理至关重要。大学生要学会制定合理的时间计划，并合理分配各个环节的工作时间。同时，在软件选用、摄影器材和拍摄地点的选择上要做好项目筹备工作，确保项目的顺利进行。只有有效管理时间和项目，才能提高工作效率，保证创业拍摄项目的质量。
最后，大学生创业拍摄需要保持持续的学习和进步。摄影技术、拍摄方式和市场需求都在不断变化，大学生要不断学习和进步，才能适应行业的发展和变化。可以通过参加摄影师讲座、学习经典作品等方式，拓宽眼界，提高自己的专业水平。同时，要积极参与各类创业拍摄比赛和活动，与业内精英交流学习，不断提升自己的创业拍摄能力和专业形象。
总之，大学生创业拍摄是一项具有挑战性的工作，但也是一项获得成就感和发展空间的机会。通过不断锻炼和学习，大学生可以提高自己的技术水平和创作能力，在这个领域中取得成功。希望我的心得体会能够给即将从事创业拍摄的大学生提供一些帮助和思路，让他们更好地迈出第一步，实现自己的创业梦想。
大学生拍摄心得篇十五
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
大学生拍摄心得篇十六
通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子〞，才能拍出好作品，有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。
在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。
在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。
最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，到达提升新闻拍摄水平的效果。
通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！
大学生拍摄心得篇十七
（一）题目：《夕望》
（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。
（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。
（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。
（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。
（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。
（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。
（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱
拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。
（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对
景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。
（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。
（十一）片长：约27——30分钟
（十二）职务安排：
导演：龚静摄影师：张启明
场务：杨静文字编辑：叶科萍
配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫 美工：周明滔
（十三）后期制作
录音：后期的解说词在录音室完成。
剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。
拍摄提纲
（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：
清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。
（二）大致分镜头：
镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。
镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）
镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）
镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）
镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写
镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）
镜头十一：红色的夕阳渐渐西下
解说词：正在准备中
策划人：龚静，策划时间：2014/3/10
大学生拍摄心得篇十八
--拍摄感想
熊梅芳
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
二、拍摄准备
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
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