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中国花鸟画论文篇一
通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。那么，下面是小编为大家整理的中国写意花鸟画方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
(1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
(4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
(5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
(6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的.航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
(7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。 石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中;他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想;他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。
(8)清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
(10)同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。
通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。
(一)中国花鸟画有两种分类法：
(1)从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画;二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。
(2)从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描(也称线描)，是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色;所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法;所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅;所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。
(二)中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面。
(1)追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。
(2)注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力，在一张画的意境中，不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者，而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。
(3)讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。
(4)随类赋彩 花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会变成别的颜色。中国画家还十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。 花鸟画赋彩的另一个特点就是色彩的使用要谨慎，不轻用不乱用，有必要的地方才设色，并且一经设色之后，就不再随便涂改。设色也要有笔法。不论是点花还是厾叶，也不论是色淡还是色浓都同样要有笔法，而不能随意涂抹。这一特点是中国画的色彩观点及中国画所用的绢和宣纸的性质所决定的。
(5)处理时空的灵活性这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真实的限制，灵活地处理空间与时间的关系，其目的是充分的表现画家所追求的审美意境和美感形式。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。
(6)诗书画印的结合中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。
中国花鸟画论文篇二
中国—她是一个富有悠久历史的国家，她是一个饱经苍桑的国家，她是一个拥有很多传统文化的国家，她是一个……我对她的感情更是不能形容有多深，有多厚，那是因为—她经历了六十四年的风风雨雨，各种苦难，全国五十六个民族兄弟姐妹依然坚强，依然团结。一方有难，八方支援。
中国的传统文华很丰富，今天我就介绍一些给大家吧！其中有一样姓空名竹，字响簧。她的样子像一个沙漏。（沙漏是以前的计时用的工具）玩她的方法很简单，来跟我学一学吧！你得先找来一些和她配套的东西（一根棉线和一对塑料棒，很细的那种。他们的是拴在一起的）我们是先把棉线挂在空竹下面，再交叉，记住，只能交叉一次，一定要使右交叉线朝着自己身体。然后你开始用右手往上提起，左手也一定要随时配合着右手，拉了十次或二十几次后，右手一定要像蜻蜓点水一样。就这样一来，你还可以拉出响声，还可以玩出各种花样。不过要小心哦，她可是易碎的呢！一定要好好保护她。要不，她碎了可不管我的事。还有一样大家一定很熟悉吧！她姓风名筝，字纸鸢。那天我看到了一个放得老长老长的风筝，她有足足六百米长，怎么样，很长吧？但她是很难放飞的哟！
记得小时候，爸爸带我们一家来到人民公园参加了9.18抗日纪念日活动。当时去参加抗日军队的小伙子，现在已经年过古稀，白发苍苍了。我们倾听着他诉说着当年的抗日故事。我深深感到，日本人是多么凶狠、贪婪、残暴……而我们的抗日战士又是多么英勇……敢为人民而牺牲自己年轻的生命。我当时就立下了志向——一定要好好学习，长大要使我们的祖国更加强大，不受别的国家欺负。
每当国旗升起，国歌响起，我就会想起来的祖国将会是一个富强、美丽的国家。那是因为有你，有我，我们通过努力学习建设起了更好的国家。
傍晚与朋友同行，朋友说想买个相机，又说日产的不买，再说旧的还能凑合用，我表示赞同。路上我们碰巧遇到一辆丰田车，车体上贴了大面积的五星红旗图案，似乎这位车主朋友在尽力保护自己的坐驾，并庄重宣誓着自己的爱国情结。是啊！非常时期，看到频频受损伤的日系车辆的图片，我们感到无语。
是啊！作为芸芸众生中的普通一员，我们热爱当今的幸福生活，也更热爱我们伟大的祖国！
中国花鸟画论文篇三
当你在伦敦街头看见独具中国特色的黑头发黄皮肤时，你的心中是否会涌起久违的感动？
当你在路旁听那婉转悠扬的茉莉花时，你是否是否会想到故乡江南的吴侬软语，橹声咿呀？
汉字，应该是沉稳敦厚的土黄色，这是华夏农耕文明的色彩，更是五千年历史的重色，汉字，自诞生之时，就是在黄色的`土地上的一笔一画，方方正正，带着人们对土地的敬畏，亲近与热爱，汉字也记载了这黄色大地上的桩桩件件。一个字，便是一幅画，有结构对称的阴阳之美，有删繁就简的朴素之美，有灵巧俊逸的飘逸之美，汉字就这样成为了中华文化一脉相承的见证，他与这片土地一样，宽厚沉稳，厚重古朴。
大风泱泱，大潮傍傍。
洪水图腾蛟龙，烈火涅磐凤凰，文明圣火，千五而未绝者，唯我无双，与天地共存，与日月同光，五彩缤纷的中华文化啊，且看今日华夏！
中国花鸟画论文篇四
一句新年的祝福，流露着多少人对美好生活的向往；一个祝福的手势，蕴含着多少人对亲人的期望；一桌美味的年夜饭，体现出浓浓的中国情。
春节到了，新年到了，一年又过去了。1月25日，浓浓的中国情就早已洋溢在节日的气氛中。大街上，房屋中，小巷里张灯结彩，喜气洋洋，普天同庆，人山人海。孩子们换上了新装，大人们互相拜年，家家户户贴上了春联，人人脸上洋溢着欢乐的笑容。爆竹声，欢笑声，祝福声响彻云霄，不绝于耳，飞到了人们的心窝里。
过年的气氛也飘逸在我家。大人们忙碌着，我也不甘示弱，在我的`帮助下，一桌美味的年夜饭上桌了，鸡鸭鱼肉美味无比。品尝完了美食，我们放起了烟火。我们管看着地上绚烂的烟花，不时地抬头一看，那五彩缤纷的烟花，光彩夺目，有如仙女洒下的五彩花瓣，好似喷泉喷出的缤纷水珠，仿佛女郎扔下的绚烂珍珠天空被烟花装扮的美不胜收，令人陶醉。
夜幕早已降临，我们坐在院子里，欣赏着天空绽放的“鲜花”。这时，爸爸也没忘给我一样“礼物”——压岁钱。虽然我的脸上毫无表情，但心里却是乐滋滋的。熬到了《春节联欢晚会》，那优美动听的歌曲，那幽默风趣的小品，那滑稽逗人的相声丰富多彩，令我眼花缭乱。
看到这儿，新年的钟声敲响了，我不禁想起了一首诗《元日》：
爆竹声中一岁除，
春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，
总把新桃换旧符。
中国花鸟画论文篇五
结，所谓一环扣一环，打作一团。代表着紧密连接，团结友爱，中国的特别的一个吉祥物就是“中国结”。
在原始时就有打结记事的说法，到现在变为一个红红火火的吉祥物，它的出现代表着喜庆，蕴藏着秘密，一个关于中国的秘密，每每看见这样小小的挂饰总会想到中国这样一个有着上下五千年历史文化的文明古国。拆开结，里面包含了中国许许多多的历史。当中的文化全部参杂在了这结当中，列如烽火戏诸侯、火烧赤壁等等著名的历史事件，都一一的被穿插在其中。它代表着国人的回忆，历史的重现，让人们至今仍记忆犹存。而现今会打结的人越来越少，许许多多精美的结都是由机器制造出来的，冰冷的机器打出来的无一不是没有人情味的疙瘩，外表看似喜庆但总是差了那么一点人情味在之间萦绕。
“结”字拆开来就是“纟”和“吉”，那绞丝旁就犹如一根火色的细绳绑在“吉”上组成了“结”，它象征着吉祥呗缠绕在其中、紧紧套住，不让吉祥从身边跑掉，给人一种打开有惊喜的的感觉，这是一种友好的象征。现在看见许多外国友人他们身上的挂饰都带有中国结，连女的背包上面都是带有平安结的挂链。他们无不散发出一股浓郁的中国风味。中国文化博大精深，引来无数的人想去发现它、挖掘它，就像一层面纱覆在一位妙龄少女的脸上，你总会忍不住去探寻她美丽的容颜。许许多多的人与其说他们不懂中国文化不如说他们不理解中国文化，打成结的线就像传输带一样，它连接着你的心，为你传送着中国的文化，让你仅仅通过这么一个小小的饰品来了解中国文化及其背后的寓意。
中国的历史发展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商战争，再是八国联侵华，从《马关条约》到1937年的卢沟桥事件，这些事件就如一根又一根的线，它们打成了一个又一个令人不堪回首的结，悲伤的气息穿插在其中，萦绕在心头久久不能消散，它们锁着你的心，让你不停的回味着历史的痛苦，虽然这些屈辱的结让人愤慨，但是也让人们能深刻记忆，它时刻提醒着我们，让我们热血沸腾，让我们的爱国主义情怀高涨。每个中国人心中都有一根纤纤细绳它们在中国这土地上纠缠、盘旋，结成了一个只属于我们的中国结。
心有千千结，里面包含了许多不同的含义让人猜测不已，只有打开那个结才能明白其中的道理，例如平安结，它代表着平安吉祥，每一个结都有不同的寓意。中国结复杂多变，想要知道它的结法，首先就要了解中国的历史文化，它不仅仅是单纯的手工制品，它是中国文化的传承。
结，中国结，把幸福、吉祥缠绕其中，结的缠绕，一圈又一圈的绕住了中国的文化，缠上了中国的历史，让我们知道简简单单的结，背后的故事是如此的让人着迷。
中国花鸟画论文篇六
中国花鸟画是最常见的，我们应该怎样绘画呢?下面由小编为大家分享中国花鸟画的教程，望大家能够喜欢。
态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。
花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花、百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。
(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁等。 (三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。
(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。
禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者，以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及姿态上，亦有不同。
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生，对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内，容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到鸟店选购一种平时熟悉而温驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔等不同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察，并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较费时，需耐心的'画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现“ 好鸟枝头亦朋友”的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。
墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要寓刚建於婀娜中。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。右图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》，是以双钩填彩法表现的例子。画双钩填彩法应选择熟纸(纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧( 或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为“勒”，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。
(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的，可花先用白粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。叶子可先用草绿底，再用花青分染。
(二)先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再草绿。
(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以颜色第二次分染，乾後第三次铺色，接著第四次梳毛，第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画《秋花图》。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的“水线”来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。
第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如图是徐渭所画的《牡丹蕉石图》。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红後以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变化的花瓣，补小化瓣後，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
中国花鸟画论文篇七
我们说起祖国，多少人会有热泪盈眶的感觉。祖国承载着我们的生命，我们的梦想，他是伟大的。祖国托起了我们，祖国见证了一代一代人的成败兴衰，他就像一个父亲在背后默默注视，指引我们，而且一直站在我们背后。
长江黄河奔涌着，翻起的浪花热情亲吻着这土地。这是中华的脉搏，搏动一次次王朝兴衰，鼓出一场场全新的革命。从尧舜禹时期开始，炎黄的种子就在这片黄土地上生根发芽。黄色的皮肤，黄色的土地，黄色的人种和孕育这群人的国家。春秋战国到秦汉时期的血雨腥风，开创了我们曾经那大统一的梦想，促成了百家争鸣的文化高潮。三国魏晋，诸侯争霸，演绎了一个个传奇故事。南北朝并立，在混乱中文化交融。隋唐五代，我们更是走到了顶峰，甚至当时无人不知大唐的存在。宋元明清，皇权膨胀逐渐衰败，但却有越来越多的人开始支持变法。
从商汤灭夏到指鹿为马到草船借箭再至百日维新，祖国有五千年深厚的历史积淀，屈原，李白，苏轼这样的伟大文豪，李广，岳飞，郑成功这样的民族英雄，还有我们耳熟能详的朱德，毛泽东的伟大而又光荣的事迹成为我们津津乐道的一段段佳话。祖国人才辈出，纵观我们五千年的历史，我们看到的不是一个个君王和独裁者膨胀的野心和腐烂的长生不老都美梦，而是范仲淹，周敦颐这样身处乱世却仍然忧国忧民的品质。这是祖国给予我们的教训和启迪。祖国带来了文化自信，中国人要以中国人为豪，更要以中国为豪！
有句台词说，不管发生什么，祖国永远站在我们背后。
中国人移居海外已经有近两千年的历史。一开始国力尚弱，没有办法给予足够保护，甚至明清年间连皇帝都对华侨的死不闻不问。后来新中国成立的时候，面对中国华侨被迫害，我们只能做接待工作。
然而”改革开放前曾经有三次大规模撤侨，分别是1959年印尼撤侨、1962年印度撤侨和1978年越南撤侨。当时的国际情况比刚刚建国时要好，中国与对方建立了外交关系，能够为保护和组织侨民撤离进行各种外交努力，时任外交部长的陈毅两次致函当时的印尼外长，建议迅速达成遣送华侨的协议，最终公开宣布从印尼接侨60万人。”这是史实，却把冷冰冰的事件写成了打动每个中国人的心的肺腑之言。
如今正如影片《红海行动》讲述的那样，不论我们身处何方，我们背后有一个伟大的国家在默默守护。也许他经历过很多挫折，也许他曾经被歧视，但他现在强大起来了，他叫做中国。从来我们中国人是尤其恋家的。落叶归根，无疑是每个中国人最殷切的希望。这是中国人对家的思念，也是我们对祖国的依托。而中国，永远承载着我们，中国的强大，更是中国人的强大。
祖国是我们最眷恋的土地。站在这片土地上，感受祖国的每一寸皮肤，每一口呼吸。我们热爱祖国。每个人都有权利高呼：
祖国，我爱你！
中国花鸟画论文篇八
“夜视太白收光芒，报国欲死无战场!”一曲诗歌激起了我心中的爱国心。
“嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄联合探测火星、“嫦娥二号”再度飞空……科技决定了国家未来，我开始更多地关注祖国的科技动态。科学为我们祖国的腾飞插上了翅膀，祖国因科技而强大!我们要热爱科学的新一代，担起新世纪的重任，为我们祖国的明天，谱写出更加辉煌的诗篇!，在伦敦奥运会上，易思玲夺得女子10米气步枪金牌，为伦敦奥运会首枚金牌;王明娟获得女子举重48公斤级冠军;男子400米自由泳决赛，孙洋以3分40秒14的成绩夺得中国男子游泳奥运首金;叶诗文在女子400米混合泳决赛中，以4分28秒43的成绩打破世界纪录并夺取金牌;李雪英获得伦敦奥运会举重女子58公斤级冠军。他们为祖国荣誉奉献的情怀以及那种“苦其心志，劳其筋骨”的精神多么令我们钦佩!
曾经我们就在为申奥而奔忙，我们强烈的希望，可历史却给了我们太多的创伤——只一句“东亚病夫”竟让我们一次次迷惘。最近，有发生了一件继汶川大地震玉树泥石流之后又一将全国人民的心拉在一起的的事件——中国钓鱼岛事件。
这些人还以为我们的政府还像以前的清政府一样软弱无能，给钱就能占有我们的土地。可惜他们大错特错了，衰极必盛，我国政府用事实和实力破灭了他们的白日梦。沐浴在党的阳光下，我们是非常幸运的一代。
我们是新世纪的主人，肩负着更多的历史重任。毛主席曾说过：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的，你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点的太阳，希望寄托在你们身上，世界属于你们，中国的前途属于你们。”
时代在发展，社会在进步，十六大以后，我国综合国力大大提高了，农民生活正在向着小康迈进，一派崭新的面貌呈现在祖国这片脊背上。放眼望去，一幢幢新楼房如雨后春笋般拔地而起;一条条宽阔的公路四通八达;一座座美丽的村庄更加繁荣富强，我为生活在这样的国家而感到无比的幸福骄傲!一提到农村，对于我来说总是略带些亲切感，因为我生于农村，长于农村，所有童年的回忆都留在那里，我的亲人、朋友、发小都来自于那里。今天的农村在我眼里，一个来自农村的`孩子眼中，确确实实发生了很大的变化，有时候感觉有些令人难以置信。农民收入不再仅仅是依靠那国家分的一亩三分地，他们有了新的经济来源，搞养殖，办工厂，出去打工，数十年，农民的经济状况发生了实质性的变化。
光明终于战胜了黑暗，胜利终将属于正义的一方——共产党!的祖国!让生命的花朵盛开在祖国最需要的地方，同时也让祖国的花朵装扮我们美丽的祖国!
我的心永远跟党走!我爱我的祖国。
中国花鸟画论文篇九
秦晋谷，阴山下，今宵月色映流水。月色入梦，水却未眠。在黄河静静的奔流中，何人吟唱着千年一韵的出塞曲，何人用美丽的颤音轻轻呼唤？是在凭吊塞上游荡的亡灵。或是中原花发的慈母。
段段忧愁，孰不知，长安的宫殿为苦难所铸就，洛阳的城墙以血肉而砌成。中国经历了太多的磨难，如风沙中的边塞，有多少个隘口就有多少个秋，多少块残砖就是多少次离愁。风沙起时，愁绪便起；风沙落时，愁绪却无处停息，卷起黄河也洗不净。
然而，风沙到此总要放低音调，胡马至此必定勒紧缰绳。山崖背面传来黄河的怒吼，这怒吼，陶醉了中国人，又惊醒了中国人。这里的激流永远不知疲倦——壶口掀烟雨，十里撼天地。
中国人在苦难中挣扎，伤心满怀时，正是壶口气势如洪的瀑布，把中国人从无尽的悲伤中解脱出来。目睹滚滚黄水从高崖间策马飞奔而至，夹风带雨，凌厉锐进，义无返顾。如土山飞崩，黄海倾倒，卷起水雾腾空；如万马奔腾，洪钟闷雷，崖间吞云吐雾。雾气蒸腾处，彩虹飞架其上，浩浩乎，飘飘乎，在淡黄的雾气中，似为浩荡激流请出，又似被磅礴厉声喝退，与山石间时现时隐。
站杂飞腾着水汽的岩石上，心中的愁苦忧伤为水流一扫而去。尽管城上城下争战了一部历史，尽管夺了焉支又还了焉支，战争与苦难始终无法阻止一个民族打开心襟，倾听豪迈的声音。
在壶口间冲刷一次，天上来的黄河水便灌醉了李白与王之涣。自此，中国人得意势必须尽欢。金樽绝不空对月。让创伤一层乘结痂，一层是一种蜕变，一层是一种挣扎。跳动的壶口一张一弛，一舒一闭，豪情便通达整个中国，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情万丈，热情好客的中国人从此诗意般的栖息在这个世界上。
至于民族危亡的时刻，又正是坚韧不屈的壶口，把中国人从诗意里引回到国耻家仇的悲愤中。
当日本人扣关而入，枪弹炮弹和着北国的大雪一齐纷飞。中国人再也没有长城的保护了。黄河也冻成了块，整个北国江山随即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北来，寂静壶口开始有流水渗漏，接着似涌泉。数日之后，水流冲破壶口，撕开一块冰面，掀翻一块岩石，撞击在崖壁上，浪滚涡翻，泡抹簇拥，壶口激流，奋勇向前。千里黄河，有幸从此开始解冻。
壶口破冰的轰响惊醒了光未然，冼星海。唱彻南北的大合唱犹如花丛中的大炮，激励着诗意豪情中虚度的中国人奋勇向前。哪怕肚子里只有草根树皮，哪怕身间只有单衣草履，四万万中国人以壶口破冰之势爱烈火中冒着炮火前进，心中滚腾着壶口瀑布，不累于俗物，高蹈于上苍。
中国人不只是在苦难中抚摩伤痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虚度人生，更善于在奋进中创造未来。
正如壶口飞奔的洪流。我们自强不息，卷起水雾凌厉锐进，诗意地栖息在这个世上，而且自由地往来于天地之间。
中国花鸟画论文篇十
摘要:工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术.传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化.现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新.
关键词:现代;传统;工笔花鸟画;
中国传统绘画艺术源远流长,艺术形式也分类清晰、样式众多.宋代,工笔花鸟画的发展达到了高峰阶段,无论是绘画形式还是创作主题,都得到了长足的发展.在绘画技巧和创作内容上,传统工笔花鸟画为现代工笔花鸟画的发展与进步提供了坚实的基础和底蕴.社会文明的进步离不开艺术文化的发展和提高,所以,工笔花鸟画的发展也代表着当时时代和社会的文明程度.现代工笔花鸟画呈现出百花齐放的状态,高度发展的社会也为现代工笔花鸟画的发展提供了良好的氛围和环境.
一、传统工笔花鸟画特点
传统工笔花鸟画创作的题材多倾向于真实、生动且鲜明的物化形态,对于写实的形象表达较为具体化,这也造就了传统工笔花鸟画在创作中表达出传神的美感.传统工笔花鸟画在笔墨、晕染处理中具有其他绘画种类所不具备的特点.面对自然界中的物象,创作者可以将其表现得淋漓尽致,表现出传神、写意、写实等画面效果.工笔花鸟画作品凝结着创作者的情感与感悟,达到人画合一的境界.秩序化与单纯化的创作过程,得以省略繁枝俏叶,得其神而兼其韵,所描绘的形象更为鲜活,节奏感更加突出,充分表现了活力与神态.
纵观中国传统工笔花鸟画的各个发展阶段,院体画派的工笔花鸟画更加强调其画面画风的形似与法格,但形似与法格都没有成为工笔花鸟画创作的唯一尺度.文人画派中,工笔花鸟画创作则更加注重对自然和情感的表现,画面洒脱而不拘于形式感和章法,创作实践中更加倾向于画者对自然和生活的态度与情感.在传统工笔花鸟画中,针对于画面的构图大多采取较为客观的布局与考量,创作者观察和感受自然状态下的物象,从而使绘制的作品也活灵活现,客观、写实地传达出自然界中的各类景物.在整体画面的构思中,留白的运用恰到好处,可以给观者带来无限的遐想与思考,这也得益于中国传统文化内涵的熏陶与感染.
二、现代工笔花鸟画的创新之处
现代社会物质文明与精神文明都得到了前所未有的大发展,现代工笔花鸟画创作也呈现出一种繁荣、多元的态势.如今,文化交流十分频繁,中西方文化的碰撞也在工笔花鸟画中得以体现.现代工笔花鸟画在继承传统工笔花鸟画精髓的同时,不断吸纳和接受西方文化艺术形态的思维方式,并结合了现代人对自然界的不同感受和态度.现代工笔花鸟画从某种角度来说是中西结合的产物.无论社会文明如何发展与进步,工笔花鸟画的精髓没有本质的'变化,“师法自然”“形神兼备”的本源不能任意改变.如今的绘画环境更加自由、开放,现代工笔花鸟画在某种意义上说是创作者内心情感的一种宣泄和释放,固有的创作体系已经悄然被社会文明的进步所改变,创作形式也不断革新.当然,现代工笔花鸟画的创新不见得就是一种改良,现阶段创作者应该着力于各方面的尝试与突破.
三、传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画的共性
任何时代,工笔花鸟画都是中国传统文化艺术的瑰宝,在继承与发扬中都应当保持工笔花鸟画的文化内涵和艺术底蕴.中国传统文化艺术不应当被现代文明所隔离,而应该对其进行传承和发扬.从绘画创作角度分析工笔花鸟画的传统与现代,应当站在历史的高度.传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画都表达了对自然的向往.
古往今来,工笔花鸟画的绘画语言在不同时期发生了较大的变化,但工笔花鸟画的本质和初衷是不变的.在高度文明的现代社会,工笔花鸟画作为一种艺术形式,其本源是传达中国传统艺术文化理念,使世人更了解这门传统绘画艺术.现代工笔花鸟画无论如何发展、变革,都离不开中国传统艺术文化的支撑,现代工笔花鸟画也是对传统工笔花鸟画的继承和发展.
参考文献
[1]倪春燕.宋代与现代工笔花鸟画形式语言比较研究.华东师范大学硕士学位论文,.
[2]李自然.生态文化与人.民族出版社,.
[3]王峰.浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色.艺术科技,(3).
中国花鸟画论文篇十一
1传统美学与审美的定义
近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。
2视觉传达设计的概念视觉传达
视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。
3传统美学和视觉传达设计的碰撞
古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。
表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
4结论
在现代是视觉传达设计中，设计需要不断的创新，但是决不能因为要创新而一律否定传统文化，创新对传统文化来说是扬弃，如果将传统文化与现代艺术设计之间的联系割裂，现代艺术与设计将缺乏应有的基础，甚至会失去生命力。所以作为设计界后备军的高等艺术院校毕业生，有责任、有义务继承传统文化，把现代设计与完美结合，赋予传统文化新的时代感和生命力，让传统文化艺术经得起时间的考验并不断的延续下去，让设计师的头脑里注入传统艺术的精神并与现代设计意识相结合。
中国花鸟画论文篇十二
一、中华饮食文化与翻译
饮食是一种文化现象，它具有文化的共性。语言是文化的载体，翻译是文化的传通。对于翻译，传统观念认为，就是两种语言间的转换，而忽视了翻译的文化问题。事实上，在跨文化交际中，交际者遇到的最大困难不是语言，而恰恰是文化。翻译本身就是不同文化间交流的产物，是跨文化传通。20世纪下半叶，翻译的研究出现文化转向，目前，在翻译研究界，人们把对翻译的意义和作用推向了另一个新的研究方向――文化交流与传播。人们把目光投向了翻译承载的使命，把翻译置于各民族文化交流的大背景中进行考察。因此，饮食文化的翻译研究也应置于中国与世界接轨的大背景下进行。
经历了五千多年历史的中华饮食文化，博大精深，是中国人民的光荣与自豪。目前，文化与翻译的研究大多着眼于宏观，而专门讨论文化某一领域翻译比较少。据悉，北京为了迎接2008奥运，针对菜单翻译问题，向社会各界征集对《中文菜单英文译法》的意见，，收录了2700多条菜单及酒水的英文，另外，还专门组织了专家研究讨论有关菜名的翻译，旨在让国外旅客更方便地了解中国饮食文化。菜名实际上是一国文化的体现，老外对中华饮食文化的了解很大一部份就是从中国菜中体现出来的，如果外国人能明白我们的一些菜名的寓意，或是把这些菜名弄明白，实在是在学习一门艺术，他们定会因此而更了解和喜欢中国。
二、饮食翻译中的文化身份问题
基于文化研究的广阔视野来探讨华夏饮食文化的翻译，就不能不涉及到其文化身份问题。文化身份通常被看作是某一特定文化的特有，同时也是某一具体的民族与生俱来的一系列特征（蒋红红，2007）。无论对于一般意义上的文化还是某一特殊领域里的文化，在翻译中识别文化身份可以强化本民族的文化特点和文化特性。不同的国家和民族的饮食文化存在着明显的差异，这种差异就是文化个性或民族特性，构成着独特的民族特色文化，形成了世界文化的多元性。中华饮食文化形成其固有的文化身份，是文化中最珍贵的部分，是译者在翻译过程中应予以最大限度的保留并有效传播的部分。
具有五千多年悠久历史的中华饮食文化博大精深，是中国特有的文化，是中华民族的宝贵财富。在文化饮食翻译中，要求译者必须对中西文化都有充分把握，用西方人最喜欢的方式去翻译中国的文化内容。笔者认为，汉英翻译的目的之一在于让世界了解中国，促进中华走向世界。但不断交流与融合的世界文化使人类共性的认识逐渐扩大，随着经济政治的全球化，各民族间的差异不断在缩少，而中华自身的文化身份却变得模糊。正如a.l克鲁伯所说“每一种文化都会接纳新的东西，不论是外来的，还是产自本土的，都要依照自己的文化模式，将这些新的东西加以重新塑造。”当我们自豪地看到伟大的中华文化被广泛传到世界各地时，我们要注意中国也在不断受到外来文化的冲出和影响。笔者认为，在世界全球化和文化的趋同过程中保持中华饮食文化固有的个性和特征，保证中华饮食文化身份的.清晰度，显得尤为迫切与重要。
要保持中华文化身份，使之有效地得以传播，首要的是保护文化的核心价值不受到损坏（李庆本，2004）。不同文化的相互了解，互为尊重，互为补充，以达到人类心灵的沟通，应该是多元文化语境下的一种理想追求。美国著名汉学家约翰.j.迪尼教授指出：“每一种语言都从文化中获得生命和营养，所以我们不能只注意如何将一种语言的内容译成另一种语言，还必须力求表达两种文化在思维方式与表达情感方面的习惯。”那么，翻译作为跨文化传通，如何才能发挥其本质价值，让世界人民都认识中华饮食文化，是值得探讨的一个重要问题。
三、中华饮食文化翻译中的“痛处”――可译性与不译性
在翻译研究中出现了可译与不可译的争论。我国著名翻译家杨宪益先生提出了“文化意味”不可译这一问题，是指文化中的意义，即这种文化意义对本文化群体而言是不言而喻的，然而对不同文化群体的成员来说，则是陌生的。我们知道，由于世界各国人民所生长环境的地理、气候及风俗习惯等都存在着或多或少的差异，相互而言有许多新鲜事物。如中国有许多像“狗不理”“麻花”“糯米鸡”“双皮奶”等这些有名的民间食品，要把它们翻译出来介绍给外国朋友认识确实不容易。因为这些传统的食品是中华民族特有的，不能从英语语言的文化中找到相应的词来表示，而且它们当中还隐含了不少历史典故，并非能用三言两语道清楚。
关于如何更好地解决饮食文化翻译中的“文化”问题，金惠康教授认为，对于这种存在的语言不可译和文化不可译，“从翻译技巧的角度看，译者若紧扣原语的含义，不死抠字眼，至少能对作者的意思进行诠译或引申，这样可实现和提高跨文化的可译性”。笔者认为，根据翻译中的对等原则，这种对等是没有绝对的对等，在文化翻译这方面尤为明显。因此，翻译时只能通过寻找相通点而不是相同点，使原语者和目的语者能达到一个共识，这是从实践中已经证明可行的，因为文化是可以理解的。那么，作为译者就要充分了解两种语言的文化背景。
我国的外交政策提出要做到“求同存异”。在翻译研究中，有学者也提到，翻译是个求同存异的行为过程。由于文化翻译具有跨文化性，翻译必须做到尊重原文化与目的语文化，通过各种各样的方法手段，努力使译文保持原文化的意义与内涵，达到宣传和发扬原文化的目的。
四、存在问题
，北京市旅游局从北京各大涉外饭店搜集了3大箱菜谱，共30000多个菜名的翻译。有关翻译小组人员研究后，发现其英语翻译五花八门，有的让外国客人不知所云。笔者认为，以上所举虽是小事，造成的却是国家间的误解。可见，翻译的跨文化性意义是不容忽视的。
笔者从网络以及相关一些书籍上收集了几百个中餐菜名的英文翻译，并对此进行研究，发现存在着三大翻译上的问题：
1.翻译得不知所云
“水煮鳝片”翻译成‘thewaterboilstheshanslice’，如此按字面来翻译成的英文实在令人啼笑皆非。还有把“麻婆豆腐”翻译成“满脸雀斑的女人制作的豆腐”，“红烧狮子头”翻译成“烧红了的狮子头”，“四喜丸子”翻译成“四个高兴的肉团”，看了会叫人跑掉。因此，对于菜名的翻译，译者切忌没理解清楚其真正的含义而直接用字对字的方法来译。这些翻译或是有明显的语法错误，或是严重歪曲原名的意思，使外国人读后感到一头雾水，不知所云，这不能达到通过翻译进行交流的目的。
2.表达不一，让人糊涂
在中国饮食文化翻译中，往往会看到一些用词不一致的现象。由于不同的英语单词，它所指代的事物，表达的意思都是有所差别的。这个问题主要出现在对点心类的翻译上。如：
把“馒头”译成：steamedbread;steamedbun
把“汤圆”译成：pudding，dumpling，ball
把“粥”译成：gruel，softrice，porridge
一个食品竟然派生出好几样不同的东西来，确实让人费解。因此，翻译此类食品时，译者一定要理解清楚各种食品的性质特点，找准相关的词来翻译，不能张冠李戴，更不能顺手牵羊，东拉西扯一个词来凑合，此做法是对文化极大的不尊重。对此，尽管译者可以采用多种方法进行翻译，因为翻译方法是灵活的，但应尽可能地保持原文化的意义与内涵。如“宫保鸡丁”这道菜有常见的3种译法：
gongbaochicken;
sauteedchickencubewithpeanuts;
3.不够准确
由于文化上的差异，在饮食翻译上，我们不难发现，有不少中国特有的东西是不能在英语字典里找到相关的词来表示的。另外，有些食品，我们可以用英语表达出其基本意思――一个笼统的意思，而不能道出其细节。如：中国菜当中，有很多是以“肉丸”为主材料而做成的。可是一个“丸”字，都用‘meatball’来译的话，笔者认为十分不准确。难道外国人天生来就会知道中国制作‘meatball’里头究竟是猪肉，牛肉，鸡肉还是鱼肉？在此，译者要注意一点，某些教徒是不能吃某类肉的，如伊斯兰教徒不吃猪肉。因此，笔者认为翻译的准确性不仅是翻译的一个行为标准，也是一个道德标准，是尊重各国人民文化的表现。而且，这种笼统的翻译，往往会失掉地方饮食文化的特殊性――文化身份。
再如，中国人除了三餐主食之外，还喜欢吃糕点，糕的品种可谓不胜其数。广东人喜欢吃的早点有“萝卜糕”和“芋头糕”，有人翻译成：‘friedwhiteradishpatty’和‘tarocake’。笔者查阅了《朗文当代高级英语辞典》和《牛津高阶英汉双解词典》两大权威词典，比较了patty，cake，pudding，pastry，dumpling，和bun的词意，认为在翻译两种食品时，根据它们的选料（萝卜，芋头，粘米粉，水），做法（蒸），及特点（软块状），最佳的选词是‘pudding’。
五、饮食文化翻译的方法
为了能更好地翻译出中式菜名，笔者认为，了解中国菜名的命名方式尤为重要。根据王秉钦教授在《文化翻译学》一书中所提，可归纳出六种方式：以写实物法命名，以写意手法命名，以人物、地名、数字以及颜色命名。从这些命名方式中可以看出，除了以写意手法命名的一些菜名之外，大部分的菜名都显示出菜肴的主材料，作料，烹调方法，口感，口味等信息，有些就以菜肴的发源地和发明者来命名，也有些菜名本身是个历史典故。有了这些信息，译者就可根据菜肴的特点来确定翻译的方法。
另外，从翻译的内容和本质来看，笔者认为与文艺性的翻译相比，饮食文化的翻译更多的属于科学翻译，因为它是以传达实用信息为主的翻译活动，以求信息量相似的思维活动和语际活动（黄忠廉，李亚舒《科学翻译学》，2004）。而且，饮食文化翻译有很明显的“准确性，有效性，程式化”（黄忠廉，李亚舒《科学翻译学》，2004）等科学翻译的特征。至于怎样译，就“要由译者面对文本，综合各种因素做出最后决定”，是“讨价还价”的结果。（贺微，2006）基于此特征与目的，笔者对饮食文化翻译的方法归纳如下：
1.直译法
对于中外两国都有的食物或食品，就用现有相应的词或表达来翻译。如各种蔬菜、水果、肉类等名称可从字典中找到相应的词来翻译。如果是一些外国有而本国没有的食物，我们也可以找出相应的英语单词来翻译。可是对于一些本国有而外国没有的食物，如果外国人有现成的说法，翻译时就可直接采用，如广东有一种瓜，当地人称作“丝瓜”，外国朋友称为‘chinesecucumber’；如果没有相应的词来翻译的话，就得改用别的方法，避免前面所述的那些不该发生的笑话。
2.音译法――创中国特色
音译法可以用来翻译一些本国或本地特有的食品。事实上，国内许多食品的名称如“香槟”（champagen）“芝士”(cheese)“吐司”(toast)“汉堡包”(hamburger)等都是从地道的英语所翻译过来的，久而久之中国人都知道那是什么东西了。那么，我们也可以直接用我们的读音来翻译本国特有的食品，让外国人都熟悉中国的说法及认识它们，据了解，在美国和欧洲的中餐馆中，中文菜单翻译英文最直接的方法就是“音译”，这种方法简洁而直接也很有特色，如豆腐，更多的用‘tofu’来翻译，美国人点菜时已经会正解地说“tofu”，还知道它是有益健康的。这才真正做到了传播本国饮食文化精髓的目的。诸如此类的，又如“驴打滚”（ludagur），“狗不理”（goubuli，后来据此读音定为：gobelive）；再如“馒头”，“饺子”，“汤圆”不如直接音译为：mantou，jiaozi，tangyuan，这样一来，外国朋友也就知道这是地道的中国风味小吃了。
3.混合法
虽然音译法直接而且很能体现中国的特色，但是，对于一些初次接触中国饮食文化的外国朋友来说，确实有点为难了他们。为了更好地解决跨文化理解上的问题，译者还最好在音译之后稍加注解或补充说明。如，对“狗不理”可加注‘steamedmeatbun’的解释；在翻译“河粉”时，可加注‘cantonesestyle’使之更准确。
另外，对于一些以人名，地名等来命名的菜名，翻译时可采用音译与直译混合的方法来处理。如“宫保鸡丁”可翻译为：‘gongbaodicedchicken’(笔者译)，“麻婆豆腐”译为mapobeancurd或mapotofu(注beancurd)（笔者译），“东坡肉”译为‘dongpostewedpork’。
4.意译法
slicedchickenwithseasonalvegetables时菜鸡片
tenderstweedfish水煮嫩鱼
slicedfishwithtomatosauce茄汁鱼片
satuteedslicemuttonwithscallion葱爆羊肉片
roastedlambleg烤羊腿
friedeggswithham火腿煎蛋
5.图文声并用
用意译法来翻译菜名，使翻译有更高的准确性和更强的有效性，但有时候会显得过长，不简洁。为此，笔者认为可以用简洁的翻译加附上相应的图片，这样的效果会更佳。而对于一些含有历史典故的菜名，更好的是通过服务人员现场解说，或者让外国朋友翻译出有关背景资料供阅读。
六、结论
随着经济政治的全球化，文化也不断全球化。事实上，中国早在秦汉时期，就有对外的交流。如西汉的张骞出使西域，唐朝高僧鉴真东渡日本等，这些跨文化交流，使中国有机会吸收外来的先进文化，同时也把华夏文化的重要组成部分饮食文化，发扬并传播到世界各地。那么，在跨文化的环境中，各国人民是通过什么样的方法途径，才得以如愿有效地相互交流呢？本文就是从跨文化传播的角度来探索文化翻译的另一新意义――文化的传播。为此笔者想对中国饮食文化的翻译展开讨论，通过讨论，探讨目前中国饮食翻译中存在的一些问题，并归纳出一些相应的翻译策略用以处理翻译中的问题，使翻译真正实现交流，传承，沟通，创造与发展的本质价值。
参考文献：
[1]金惠康.跨文化交际翻译续编.北京：中国对外翻译出版公司，2004.
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[7]单波，石义彬.跨文化传播新论.湖北：武汉大学出版社，2005.
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[10]朗文当代高级英语辞典.外语教学与究，2002.
[11]牛津高阶英汉双解词典.外语教学与究，1997.
中国花鸟画论文篇十三
当代工笔花鸟画作为我国绘画的重要组成部分，已经形成了独立的体系。在不同的历史背景下，人们对于工笔花鸟画有着不同的审视观念。工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。南齐画家谢赫提出的“气韵生动，应物象形，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，传移模写”是所有的工笔花鸟画应当遵循的绘画框架准则。在宋代时期，由于皇室对于工笔花鸟画的重视程度较高，因此成就了工笔花鸟画的巅峰式发展，这一阶段的巅峰艺术气息对工笔花鸟画的发展有着深远的影响。当代的工笔花鸟画传承了宋代的绘画艺术精髓，但同时也突破了传统的束缚将绘画语言加以创新，笔者希望通过将宋代与当代工笔花鸟画进行对比研究，进一步推动我国工笔花鸟画艺术理论的前进。
一、宋代工笔花鸟画的辉煌发展
作为有着五千年文明历史的国家，我国的绘画艺术同样经历了漫长的发展时期。工笔花鸟画的发展更是经历了萌芽、发展、辉煌、衰落这四个历史阶段。在宋代，由于皇室对于工笔花鸟画的特殊重视，一度将这一画种推至一个发展的巅峰并对后世发展产生了深远的影响。
(一)宋代工笔花鸟画的发展背景
宋代工笔花鸟画的发展是在丰富的色彩基础上对外形的肖似加以完善，它力求通过形似而达到神似，加之宋皇室作为主要赞助人，其技法得以更加完善，同时在宋代也产生了大批优秀的工笔花鸟画画家和珍贵作品。北宋时期，翰林书画院的成立标志着工笔花鸟画从此开始了繁荣的发展历程，这一时期最为著名的画家要数黄荃父子，他们的工笔花鸟画作品深受宋太祖、宋太宗的喜爱，其作品线条细腻、色彩饱满，早在五代时期就已经声名大振。最为著名的作品之一《平婆山鸟图》，画幅中鸟儿在枝头探头仰望，微微颤动，仿佛看到了不远处的果实，其构图合理，色彩丰盈，开粉细腻。画幅内容被表现得淋漓尽致，其绘画技法与绘画格调对后世有着重大的影响。
(二)宋代工笔花鸟画的风格特点
由于宋代的工笔花鸟画尤其受到皇室的推崇，其画风也颇显富贵艳丽。尤其是宋徽宗时期，虽然其在政治上无所作为，但在书法、绘画上颇有造诣。以其为代表的宋代工笔花鸟画家的作品风格多以精巧秀丽为主，其作品《瑞鹤图》中一群白鹤在端午门上空飞旋，这在当时被认为是祥和的吉兆，黑白相间的白鹤色彩分明，其姿态优雅却不损整幅画的庄严与恢弘，其沉稳的色彩精巧感，给观看者留有一种独特的视觉享受。在宋徽宗的推动下，宋代的工笔花鸟画进入到了一个稳定的成熟发展阶段。与此同时，这一时期的工笔花鸟画风格也为推动后世的艺术层次提升奠定了坚实的基础。
(三)宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
当代的工笔花鸟画随着岁月的变迁，逐步突破了传统的桎梏而不断创新。当代工笔花鸟画比较注重对视觉冲击感的追求，但同时没有忽视对宋代技法的继承，其写实性仍然是当代作品追求的主基调。骨法和气韵一直是中国绘画的主基调，大部分绘画者会认为在画幅中较多地体现写意性，能够使所表现的物象更加具灵魂感。因此，当代的工笔花鸟画在继承传统绘画技法的同时，也更多地融入了写意色彩，做到了具象与抽象的结合。
二、当代工笔花鸟画在传统技法上的突破与创新
当代的工笔花鸟画作家大多继承了传统的绘画技法，但并不拘泥于传统的写实，他们更加关注画面的表现力和视觉的冲击性。当代许多个性十足的工笔花鸟画作家的作品或豪放或温婉，随着当代工笔花鸟画各派别的涌现与绘画技法的突破与创新，中国工笔花鸟画的发展正朝着更好的方向迈进。
(一)形式上的创新
当代的工笔花鸟画作家力求在意志与精神层面的改进，因此产生了一系列具有新的构图方式和绘画表现形式的作品，较为典型的是当代的工笔花鸟画画家蒋彩萍的作品《筛月图》。虽然这幅作品应用了传统的方式进行轮廓勾勒，但画幅中荷叶的叶脉却以白描的方式用灰色来映衬荷叶的枯败。画家在忽略了荷叶原有颜色的情况下，大胆地以蓝色作为荷叶的颜色给观者一反常规的绘画视觉冲击，颠覆了传统的表现形式。
(二)着色技法上的创新
当代的工笔花鸟画作家大多突破了传统绘画理念的桎梏，在着色观念、色彩语言、创作形式上都有了新的创新。不得不提的是，我国的工笔花鸟画还没有形成一个完整的色彩应用体系，但由于绘画者对固有的着色观念的突破，很多作品的着色更加个性化、自由化，促使当代的绘画领域出现了崭新的格局。较为典型的作品有当代画家胡明哲的《秋色》，画幅中金属铂和红色为整个画面的主基色，弱化了线条与框架的桎梏，用饱满的颜色诠释了整篇画幅的色彩意境。其让观者眼前一亮的同时，呈现出了大气朴实的.艺术感。
(三)材料方面的创新
当代工笔花鸟画作品能呈现出多元化的发展趋势。现如今多样的创作手法也被赋予了材料方面的创造性，随着艺术全球化的渗透，我国工笔花鸟画在材料方面的应用略显匮乏，这一问题也引起了相关人士的注意，艺术家与材料生产商针对于绘画材料的研发被提上日程。时至今日，市面上的绘画颜料和品种样式大量增加，工笔花鸟画的作家有了更多的选择，特别是人造新岩的推出也催生了一系列优秀的作品。当代画家张导曦用不同的矿物质材料和金属铂金创作了作品《荷韵》，就鲜明地体现了不同状态下荷叶漂浮的状态，画幅中悠闲的鲤鱼、柔软的花瓣仿佛触手可得。
三、当代与宋代工笔花鸟画语言技法的比较研究
随着社会的日益进步，人们对艺术的审美也有了不同的要求，工笔花鸟画也应随之创新与改良。当下的工笔花鸟画作家要在宋代的基础上，对比并吸取前人的创作精华，寻找出一种适合当下时代潮流发展的技法，进而推动工笔花鸟画的新提升。
(一)选题方向上的比较研究
不同的时代有着不同的社会背景与艺术语言。因为宋代的工笔花鸟画是在皇室的支持下发展起来的，因此其选题不可避免的趋向赞助人偏好的富丽堂皇、华丽吉祥。与此同时，其创作追求的意境美也在某种程度上影响了宋代工笔花鸟画的选题。而当代的工笔花鸟画由于受到时代背景的影响，其选题范围更加广泛，类别更加趋向多样化，但是由于时代与传统观念的转变，传统的比兴等手法不再像以前那般受到重视。宋代会将牡丹寓意富贵为题，但当代的工笔花鸟画中的牡丹也许会用以表达轻松愉快之感。在当代的工笔花鸟画的创作中，线条与色彩更受重视。这些变化寓意当代创作者的束缚在一定程度上被解开。生活在都市里的当代工笔花鸟画作者也许更加注重对盆花、雕塑的取材，当代作品《走过四季》就着重体现了创作者生活的某个角落，时代气息浓郁。
(二)构图方式上的比较研究
所谓构图，在古代的绘画中称之为“章法”。随着人们对于工笔花鸟画重视水平的提升，构图的地位也逐渐有了提高。宋代对于工笔花鸟画的描绘要求较为严格和周密，当时工笔花鸟画的构图主要有三个特点，即圆、小、空，此外还要于背景处留白。宋代的工笔花鸟画作品多以立轴或长卷的框架为构图方式。随着画卷的打开，观众的视点会随之移动。这种构图能够更好地发挥空间艺术的特征，如南宋画家林椿的作品《梅竹寒禽图》，画幅中的背景多为留白，画幅前景有两三朵梅花，一只鸟儿栖息在树干上，整个画面给人以意境萧条之感。而现代的工笔花鸟画的特点多是大、方、满，随着西方文化的不断渗透，当代的工笔花鸟画的构图方式越来越多，但多数仍是遵循了宋代构图的散点透视原则，只是使用更加灵活。如现代工笔花鸟画作品《昂首浑欲学飞仙》，其画幅的构图就突破了传统的透视方法，使观众的视线更加集中。与宋代的工笔花鸟画的总体构图特征相比较，当代的工笔花鸟画构图融入了西方的构图理念，并在观念上更加大胆地创新，对于传统的构图方式而言有了极大的丰富和补充。
(三)造型类别上的比较研究
宋代工笔花鸟画的造型类别应当综合唐朝的工笔花鸟画作品来分析。唐朝的工笔花鸟画讲究精致，而宋代前期的工笔花鸟画作品则讲究严谨。直到南宋时期，出现了大量在造型精致、严谨的基础上的传神作品，较为典型的作品如当时的画家韩若拙笔下的动物形象。相比于宋代的工笔花鸟画作品，当代的工笔花鸟画作品更加注重写意造型，而且在逐渐淡化线条的作用，随着西方造型艺术思想的不断融入，当代的工笔花鸟画更注重对写实绘画作用的强调，这样有时会造成线条的失真。笔者认为，西方的硬笔是永远无法代替毛笔所创造的优雅线条的，但是当代的工笔花鸟画在融入西方素描的表现方法的同时，也强化了画幅体与面的表现力，进一步的丰富了画幅物象的表现力。
结语
创新式的工笔花鸟画发展处于一个起步阶段，当代工笔花鸟画的艺术层次还有较大的提升空间，其在选题、构图、造型三方面较之宋代更加多样。不同的时代对于艺术形式有着不同的要求，人们既应对当代工笔花鸟画的创新予以肯定，又应看到存在着的弊端，如对意境化的理解逐渐减退。因此，时人应在集成传统工笔花鸟画传统技法的基础上不断加强文化的互动与沟通。作品在面对快速发展的时代时，应积极融入时代的特征，不断更新，这样才能够真正推动我国工笔花鸟画艺术的不断进步。
中国花鸟画论文篇十四
试题内容：
二、(9分，每小题3分)
阅读下面的文字，完成6~8题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代．其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精关的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥，在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的`交接．兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物，模写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态。不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画工夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备．既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧．精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自12月17日《中国艺术报》)
6．关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是
a．宋代花鸟画兼具感官认知与积极人世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦．并与儒家的现世思想微妙交接。
b．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、模写精确的眼力与笔力。
c．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性。赋予了作品纯净的诗意。
d．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵。对当代花鸟画的创作有重要意义。
7．下列不属于“成就两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是
a．道家精神的空前发挥。
b．宋人的集体禀赋。
c．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
d．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
8．下列理解和分析，符合原文内容的一项是
a．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而却不去兼顾极为重要的内在涵养。
b．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
c．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成高贵的院体画风格。
d．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大干世界的生命形态转化为绘画形态。
试题答案：
二、（9分，毎小题3分j
6.c(“酷似”与“毕肖”是宋代花鸟画的“刻画工夫”而非其风格）
7.a(“道家精神的空前发挥”是宋代的山水画所体现的一种文化境界）
8.c(a项“只用心于”和“不去兼顾”说法错误。据原文，画家“难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养”主要是时代的原因，而非是主现原因。b项将或然判断变成了必然判断。d项“状物”“写实”并非北宋花鸟画“转化的神功”,据原文，“神功”尚未破解。）
中国花鸟画论文篇十五
一、工笔花鸟画的历史发展
工笔画是一种不同于写意画的画种，它以一种极为细腻的绘画手法表现所描绘的物象。工笔花鸟画历史悠久，在色彩表现与线条处理上，构图与造型都别具一格，画风独特，与其他画种有着截然不同的美感。战国时期的《人物龙凤帛画》用线条造型，这说明当时中国画以线造型的方式就已经确立。晋代顾恺之的《洛神赋图》所描绘的洛神与周围的花草鸟兽也是用线造型，线条流畅如春蚕吐丝，绚丽的色彩也表现出很强的装饰美感。五代时期花鸟画“黄家富贵，徐熙野逸”所体现出来的装饰美也是广为人知的。到了宋代，工笔花鸟画的装饰美达到了成熟阶段，折枝花鸟尤为突出。其中，代表性作品有吴炳的《出水芙蓉图》，描绘的是夏日的荷花，花色粉白相间，花叶中泛出金色，整体画面体现出装饰美感。清代花鸟画家恽寿平所表现的是淡雅清新的画风，经过处理更加具有装饰美的韵味。当代画家喻继高的工笔花鸟作品《玉兰图》也是具有装饰美的艺术作品，这幅作品可以明显看到宋人小品的影子，但具有很强烈的现代美。工笔花鸟画发展到现在，我们既要传承传统工笔花鸟画的绘画技法，也要紧随时代的脚步，融合中西方绘画元素的精髓，拓展中国工笔花鸟画的表现领域，使其更具有时代特色。
二、工笔花鸟画的表现形式
装饰美是工笔花鸟画审美的表现形式。艺术领域包含装饰美和自然美两种美。自然美是自然形成的美，而装饰美是经过人工处理的美。所以，在工笔花鸟画绘画中，我们应该充分表现其特点，将两种美结合起来，在构图、线条、染色以及造型的处理上注意其平面感和装饰性。工笔画与写意画的'表现手法有很大不同，它是中国传统绘画艺术中的一种独特表现形式，在线条运用、色彩表现和空间构图上不同于西方绘画，并且在表现技法上也有别于写意画。创作工笔画要求画家具备细腻的表现技法，仔细观察生活中的花鸟，在绘画中以形写神，表现出单纯、明快并富有节奏、韵律的装饰美。用线造型是中国画的造型手段，用几根细腻的线条就能表现出活灵活现的花鸟。勾线之后填色，极透、极薄，体现出装饰美。中国工笔花鸟画在空间的表现方法上，不同于西方绘画的三维空间，而是以平面化的空间感加以体现，这种平面化处理手法使工笔花鸟画具有强烈的装饰特点。在宋代花鸟中，表现最多的是能传达情感、礼赞生命或寄托画家心绪的题材。宋代皇家画院所描绘珍禽鸟类是主要的绘画题材，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》和林椿的《海棠图》等；文人则喜欢描绘汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富贵还是野逸，在题材的选择上有一点是共同的，那就是对生命的体验和感悟。
三、当代工笔花鸟画的发展
随着新时代的到来，传统工笔花鸟画经受了很大的考验，人们在欣赏它时已经不再满足于传统的美感，更需要许多创新的东西。很多学者、画家认为，保留和发展工笔花鸟画，必须传承传统工笔花鸟画的绘画特点，在此基础上，不应局限于传统的色彩、构图和表现技法，还应强化其线条、造型、色彩、构成等其他艺术语言，融合西方绘画艺术语言，保留并发展其装饰美，构建现代工笔花鸟画独立的语言体系，让工笔花鸟画在当今社会繁荣发展。艺术不仅是对传统的继承，还应紧随时代潮流。在新的时代中，人们更加注重装饰美的体现，工笔花鸟画发展到今天，已形成了独特的形式美感、表现方法和装饰特点。
结语
传统的工笔花鸟画具有十分显着的装饰性，当代工笔花鸟画的装饰美从传统走向现代的过程中，在继承传统装饰美法则的同时，也随着时代的发展吸收了很多新的元素，这些新旧元素的融合铸就了当代工笔花鸟花的辉煌，成为时代的印记。当代工笔花鸟画正是因为在传统的基础上汲取西方绘画的精华，很好地融入了西方绘画的色彩、光感、立体构图的原理，在构图色彩和表现内容上更加具有现代感和装饰美。当今社会人们的生活水平越来越高，人们更加重视对美的体验。工笔花鸟画要在未来更好地发展，就必须充分认识到装饰美的重要作用，吸收其他艺术的审美法则，使它更具现代装饰的美感，才有利于工笔花鸟画的进一步发展，这也应当成为当代工笔花鸟画家探索与创新的方向。
中国花鸟画论文篇十六
（实习第五周教学反思）
课题：中国画的笔墨情趣课时：一课时
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！
中国花鸟画论文篇十七
你们一定读过很多民间童话吧？细心的人一定不难发现民间童话中有很多定型化的表现形式和表现技巧，它们使民间童话变得非常的通俗易懂而又有趣，因此长期以来民间童话都一直很受小读者的青睐。而我们的作家也很看重这些表现形式和技巧，经常有意识地在创作中加以借鉴吸收，并有所创新。下面我们就来简单介绍一下在现代童话创作中对传统形式的借鉴与创新。
首先是对传统结构形式的借鉴。
民间童话的结构类型大都较为固定，比如有三段式、梦幻式、历险式、奇遇式、寻宝式等等。这些定型化的结构模式经常为童话作家所运用，把它移植到现代童话的创作中。比如张天翼的童话《宝葫芦的秘密》运用的就是梦幻式的结构方法。王葆在梦幻中得到了他梦寐以求的宝葫芦，可宝葫芦在满足他各种愿望的同时，也给他带来了无穷的烦恼。在梦醒之后，他终于明白了不劳而获的害处。王铨美的《睡在扁担上的小熊》（《娃娃画报》90.10）用的则是典型的三段式的结构方式：小熊出门旅行欲住旅店，挑三拣四总不满意，最后天完全黑了，小熊再无挑选余地，只能屈居在狐狸旅店的柴房里，靠着自己的扁担呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事发展，不仅将矛盾冲突步步推向高潮，而且使整篇故事充满了浓郁的趣味性。
第二，是对传统类型化人物与意境氛围的借鉴与模仿。
民间童话中的人物大多有固定的类型，比如“公主”、“国王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“两姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同时，时代背景与时间地点也大都不确定，而往往泛指“在某某王国”“某个小山村”或者“从前在……地方……”“很久很久以前，在……国家……”等等，形成了民间童话特有的固定模式，让人一听便知这是民间童话。那么当这些特有的模式被借用来创作现代童话时，你就会有一种似乎是在欣赏传统童话的审美感觉。比如武玉桂的《公主的猫》和《方脸盘儿和圆脸蛋儿》（《娃娃画报》93.7/91.3）就非常出色地借鉴了这种模式，人物与意境氛围都与民间童话类似：《公主的猫》的故事发生在“一个没有猫的国度里”，人物是“公主”“国王”等等；《方脸盘儿和圆脸蛋儿》故事背景是模糊的，人物则是传统的“老公公”、“老婆婆”。然而，在传统氛围中，故事所表达的主题思想却具有深刻的现实意义，而且充满了浓郁的儿童情趣。
第三，是对传统“小道具”的借鉴。
民间童话往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”为核心来演绎故事。如《白雪公主》中的“魔镜”；《阿拉丁和神灯》中的“神灯”等等。这些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于现代童话的创作中，那么也一定会使现代童话染上了神奇的.魔力。比如杨楠的《王七开餐厅》（《娃娃画报》93.8）借用的就是传统“小道具”式的“魔锅”和“魔铲”，来演绎一个保护野生动物的现代主题。王七凭借“魔锅”和“魔铲”开餐厅发了大财，但山上的动物却面临着灭绝的危险。于是动物们联合起来，救出了被抓的小动物，毁了“魔锅”“魔铲”，迫使王七餐厅关门停业，从而拯救了更多的野生动物。正是巧妙地借助了“魔锅”“魔铲”这个传统的“道具”才使得现代“环保”主题写出了新意。
传统童话的表现形式和技巧还有很多，它们对现代童话的创作具有广泛的运用价值。但对传统形式的借鉴立足点永远在创新上，而不是单纯的模仿，其中内容的新颖独特是创作的关键。
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