通过写心得体会，我们可以加深对所学知识的理解，并将其运用到实际生活中。写心得体会时要注重语言的精练和形象的描绘，以使文章更加生动和有趣。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。大道至简，教师之道亦如此；视学生为整体，才能取得更好的教育效果；开创教育局势，为学生成长而努力；学会尊重学生，才能赢得他们的信任；不断学习才能重塑自我，不断发展才能引领教育；用心倾听，才能真正理解学生的需求；积极激励，给予学生正向的肯定和鼓励；勇于面对挑战，不断超越自我；创造有效的学习环境，让每个学生都能发光发热；激发学生的内在动力，使其自主学习。
童心绘画心得体会篇一
第一段：引言（100字）
人们常说“童心未泯”，童年时光是人最纯真、最快乐的时刻。童心绘画作为一种艺术形式，能够唤醒人们内心深处的纯真与快乐。绘画是一张张纸上的幻境，是童年时代的梦想与希望的写照。通过绘画，人们能够重新感受到那份无忧无虑的欢乐，让童年的梦想重新在大人的世界里熠熠生辉。
第二段：童心绘画的特点（250字）
童心绘画有着独特的特点。首先，它具有无限的创造力。儿童没有被成人思维模式所束缚，他们可以随心所欲地运用各种色彩，把想象力传递到画纸上。其次，童心绘画富有浓郁的情感。小孩子天真无邪的心灵使得他们能够毫不保留地将内心的喜怒哀乐通过绘画表达出来，给人以直击心灵的感受。此外，童心绘画还散发着青春与活力。儿童时期的画作充满了生机勃勃的元素，无论是形象、线条还是构图都体现出一种欢乐和充满动感的氛围。
第三段：童心绘画带给大人的启示（300字）
童心绘画不仅仅是儿童的表达方式，对于大人来说，也能带来一些启示。首先，它提醒大人们要保持一颗童心。在面对烦恼和困惑时，我们可以透过童眼看待事物，保持一颗单纯的心，以积极的态度面对生活的挑战。其次，童心绘画告诉大人们要追求内心的真实感受。在追求金钱和地位的社会压力下，我们常常迷失了自己的内心。而童心绘画则提醒我们，要勇敢地表达自己的情感和思想。最后，童心绘画告诉我们要保持对美的敏感。儿童时期的天真与纯真使得他们能够更加敏锐地触发内心对美的感知，这是大人们需要学习和培养的。
第四段：我的童心绘画经历（350字）
小时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。我常常在纸上涂涂画画，画出了各种奇妙的场景和形象。我喜欢用红、黄、蓝等鲜艳的颜色来描绘我的梦想，我喜欢用直线、圆圈等简单的线条来展示我的幻想。每当我完成一幅画作，那种成就感让我感到无比满足。随着年龄的增长，我的绘画水平也逐渐提高，我开始学习各种绘画技巧和理论知识。然而，我发现在追求技巧的过程中，我渐渐失去了小时候的纯真和无忧无虑。于是，我开始尝试用童心来绘画。我放下所谓的规则和技巧，纵情地将内心的颜色和情感表达在画纸上。那种由衷的喜悦和满足感重新涌上心头，我仿佛重新回到了童年。
第五段：结语（200字）
童心绘画是一种富有魅力的艺术形式，它不仅能够唤醒人们内心深处的纯真和快乐，也能带给大人们一些宝贵的启示。保持一颗童心，追求内心的真实感受，以及保持对美的敏感，这些都是童心绘画带给我的教益。无论是儿童还是大人，我们都应该在绘画中找到心灵的归属，让童年时光永远在我们内心里闪耀。让我们把绘画当做一种表达情感和思想的途径，用心去创作，用爱去欣赏，用童心去体验，让绘画成为我们美好人生的一部分。
童心绘画心得体会篇二
少年儿童正处在身心发展的关键时期，而儿童心理健康是影响育人质量的重要指标之一。绘画作为一种自然儿童的表现形式，能够肆意地表达内心感受和情感，它在培养儿童的创造力、想象力和情感智能方面起着非常重要的作用。在参加儿童心理健康绘画活动后，我深深地感受到了绘画对儿童心理健康的积极影响。
第二段：心理防御机制
绘画是一种对情感的宣泄和整合，能够使儿童主动地面对并解决问题。我曾看过一幅涂满红色的丑陋画作，当我询问作者时，他告诉我这幅画是他生气时画的，里面所有的红色都是他建立起来的心理防御机制。这个小朋友通过绘画来表达自己的情感和情绪，通过红色来掩盖自己的痛苦和不安。我想说的是，绘画不仅能够帮助儿童宣泄情感，还能够帮助他们理解自己的感受，并且掌握怎样去对待这些情绪。
第三段：表达自我
在绘画过程中，儿童可以在没有限制和约束的环境中展现自我，表达自己的想法和感受。有一次，我看到一个小朋友用黄色和粉色在画板上涂鸦，她画出了一个亲吻的情景，在画作旁边的话里写着，“我希望妈妈和我能够更加亲近，就像这对儿子和妈妈一样。”这幅画作就是小朋友表达自己内心渴望的一种方式，这种方式可以帮助自己和亲人、朋友之间建立起更好的沟通。
第四段：改善焦虑情绪
焦虑情绪是儿童常见的问题之一，而绘画可以帮助儿童改善焦虑情绪。由于儿童心智尚未成熟，他们很容易陷于恐惧、紧张和担忧中。通过绘画活动可以让儿童在安全的环境中自然放松，并倾听自己的心声。绘画使小朋友把自己-inner self-内容清晰地表达出来，在过程中发现自己的想法并理解后，能很好的缓解焦虑情绪。
第五段：结尾
通过参与为期一个月的绘画活动，我深深地感受到了绘画对儿童心理健康的帮助。绘画不仅能够促进儿童的创造力和想象力，更能够在儿童的情感探索和情感发展中发挥积极的作用。因此，我认为教育机构应在教育教学内容上更加重视对儿童的心理健康教育，加大对于儿童心理健康绘画等心理疗法方法的推广，帮助儿童更好地发展自己的心理素质，进而培养诸如创造力、合作力等有益的品质。
童心绘画心得体会篇三
绘画是一种表达内心世界和情感的艺术形式，而童心则是绘画中最纯真、最天真的灵感源泉。无拘无束的童年时光让我们的想象力和创造力得以充分发挥，而绘画是童心最好的表达方式之一。下面我将从童心的光辉、无限的想象力、视觉表达、情感的释放和艺术的疗愈效果五个方面，谈谈我的童心绘画心得体会。
童心是一种纯粹而温暖的感觉，它是透过绘画带给我们的无与伦比的快乐。我小时候最喜欢拿起画笔和颜料，在一块白纸上尽情涂鸦，那种无忧无虑的心境是多么美好！童心散发着阳光、充满希望和勇气，它是我们创作的动力和灵感源泉。正因为童心的存在，我们的绘画才能从容不迫地展现出原创的艺术作品。
童心让我们拥有无尽的想象力，它不受任何限制，能够创造出奇幻的世界。当我拿起画笔时，我会想象自己正站在一个充满色彩的世界中，想象着什么样的风景、什么样的人物，然后将这些想象用画笔表达出来。有时，我会画出一只会飞的小猪，一个蹦跶的小兔子，或者一个跳跳虎在蓝天下飞翔的场景。这些绘画作品不仅令人惊叹，也可以激发我们内心深处的创造力和想象力。
视觉表达是童心绘画的重要环节。童心绘画注重色彩的鲜艳和形象的生动。当我们用明亮的颜色来描绘一片美丽的景象，当我们运用简单的线条勾勒出可爱的动物形象时，这些都是我们童心绘画的视觉表达。我喜欢将自然界的美景以及生活中有趣的事物通过画笔表达出来，让观者感受到我的内心所感受到的快乐与美好。
绘画对于情感的释放是无限的。童心绘画是一次心灵的游戏，它能够释放自我、倾诉内心。当我情绪激动、愤怒、伤心或者快乐时，我会选择拿起画笔，把这些情绪通过绘画的形式表达出来。无论是用红色的颜料表示愤怒和充沛的能量，还是用蓝色的颜料传达内心的平和与安静，这些绘画是我情感的宣泄，也是我情感世界的一份真实记录。
童心绘画还有一个重要的作用就是给予我们心灵的疗愈。当我们心情不好或者遭遇困扰时，童心绘画能够帮助我们从繁琐的生活中解脱出来，享受一份宁静和放松。当我面对压力和烦恼时，我总是选择在绘画中寻找心灵的安宁。通过画笔的舞动，我可以忘记一切烦恼，享受到创作的乐趣和满足感。绘画的过程是一个与自己对话的过程，它能够让我沉浸其中、放松身心，从而找到内心的平衡和安宁。
总之，童心绘画是一个充满活力和想象力的创作过程，它能够释放我们的情感、疗愈我们的心灵，给予我们快乐和满足感。在这个现实生活繁忙而压力重重的时代，保持童心，用绘画表达内心世界，不仅能够为我们带来欢乐和乐趣，还能帮助我们重新触摸到内心深处的纯真和温暖。世界是繁复而多变的，但在童心绘画的世界里，我们可以永远保留一颗纯真的心，用我们的创造力和想象力为这个世界带来更多的美好与温暖。
童心绘画心得体会篇四
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
童心绘画心得体会篇五
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
童心绘画心得体会篇六
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
童心绘画心得体会篇七
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
童心绘画心得体会篇八
儿童的心理健康对于他们的成长和发展至关重要。如何培养儿童的心理健康并不是一件容易的事情。作为一名画家，我经常采用绘画来让孩子们宣泄情感、表达自己。在这个过程中，我得到了很多关于儿童心理健康绘画的心得体会。
一、让孩子们感受到安全
要想让孩子们放下心里的堵塞，他们必须先感受到安全。尤其是对那些有心理创伤的孩子，在绘画的过程中，他们可能有不想说出来的痛苦和困扰。作为绘画老师，我们应该注意到这些情况并及时给予帮助和支持。
在绘画的过程中，我们可以安排一些轻松有趣的话题，让孩子们产生愉悦的情绪，并从而创造一种放松的氛围。同时，在画面的细节上，我们可以仔细倾听孩子的反映和疑虑，并为他们的画作赋予更多的意义和价值。
二、鼓励孩子进行自我表达
绘画对于孩子们来说，是一种自我表达的方式。通过绘画，他们可以表达出自己的想法、感受和情感。这也是我们作为绘画老师应该鼓励孩子们进行创意绘画的原因。
在创作过程中，我们应该尊重孩子们的想法和意见，同时给予一些技巧性的指导。在某些情况下，我们可以提供一些主题或提示，激发孩子们的创意。但是，不应该干预他们的画作，应该让他们自由地表达自己的情感和想法。
三、不断开发孩子的想象力
想象力是孩子们的天赋，绘画是激发他们想象力的一种方式。孩子们通过绘画创作自己构思的形象和情景，不断开发自己的想象能力，进而得到愉悦的体验。
我们可以通过培养孩子们的视觉认知和色彩概念，引导他们去感受和发现自己感兴趣的事物。同时，我们应该尝试多种绘画形式和材料，开阔孩子们的视野和想象力。
四、细心关注孩子的情感变化
孩子们的情感变化很快，一时愉悦，一时悲伤。在绘画活动中，我们应该细心关注孩子们的情感变化，给予及时的反馈和支持。
在绘画完成后，我们可以和孩子们一同分析和讨论画面的情感内容。同时，我们也应该重视孩子们在完成画作时的体验和感受，让他们从画作中得到正能量的支撑。
五、以故事启发孩子的内心世界
故事是启发孩子内心世界和情感表达的一个重要方式。通过讲述故事，孩子们可以感受到情感的共鸣，并通过绘画形式表达出来。
在故事中，我们可以特别注重情绪的转折和高潮，让孩子们用绘画的方式表达出来。这样，孩子们不仅能够发挥自己的想象力，还能够感受到故事中的情感和情节，从而得到一次全新的体验。
通过以上的心得体会，我深深地感受到了绘画对于儿童心理健康的重要性。绘画是孩子们表达自己内心世界的重要方式，也是孩子们得到愉悦和支持的有力方式。我们作为绘画老师，应该更加关注孩子们的内心情感变化，给予他们更多的支持和关爱。
童心绘画心得体会篇九
引言：童心绘画具有独特的魅力，它能够让人沉浸在无限的想象与创造之中，释放内心的纯真与快乐。在我的绘画经历中，我深深体会到童心绘画给我带来的乐趣和收获，下面我将从动机、技巧、创意、表达以及成长五个方面分享我的童心绘画心得体会。
第一段：动机
童心绘画的动机源于内心的渴望和热爱。小时候，我观察着世界，看到了美丽的事物，充满了无限的好奇心和探索欲望。于是，我开始用画笔记录那些美好的瞬间，通过绘画表达我的情感和想法。童心绘画的动机是源于孩童般纯真的心灵，它不受功利和规范的束缚，任由灵感的火花迸发。
第二段：技巧
童心绘画注重的不是技巧的熟练度，而是个人的独特表达方式。在童心绘画中，我可以随意运用颜料、笔触和表现手法，不受限制地留下属于自己独特的印记。绘画技巧可以通过不断的练习和观察来提高，但对于童心绘画而言，技巧并不是唯一的考量，更重要的是保持童真的内心，用最直观、纯粹的方式表达内心的情感。
第三段：创意
童心绘画充满了创意和想象力。当我沉浸在绘画的世界中时，我能够自由地创造出各种奇妙的形状和色彩。童心绘画的创意是源于想象的自由，没有局限于现实的束缚。我可以画出飞天的鱼、会说话的树，甚至是无法在现实中存在的奇幻生物。这种创造力的释放让我觉得自己与整个宇宙连接在一起，成为了一个无拘无束的创作者。
第四段：表达
童心绘画是我表达内心世界的一种方式。在绘画中，我可以借助色彩和线条来表达心情的喜、怒、哀和乐。无论是阳光明媚的春天，还是阴霾沉重的冬天，我都可以通过绘画来宣泄、慰藉和表达内心的情感。童心绘画让我能够用最直接的方式，将自己的情感传递给他人，与观者建立起一种非常特别的心灵共鸣。
第五段：成长
童心绘画不仅带给我乐趣和满足，还让我在绘画中不断成长。通过与其他绘画爱好者交流和学习，我不断汲取新的灵感和技巧。每一次创作，都是对自己的一次挑战和超越。在童心绘画的陪伴下，我不断发现我自己的潜力和能力的提升，逐渐成为了一个更加自信和坚韧的人。
结论：童心绘画带给我许多宝贵的收获。它教会我保持纯真和快乐的心态，在绘画中找到自我和表达自己。童心绘画让我拥有无穷的想象力和创造力，在绘画中不断成长和超越自己。我相信，童心绘画将一直陪伴着我，成为我生命中一道不可磨灭的风景线。
童心绘画心得体会篇十
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
童心绘画心得体会篇十一
绘画是一种充满乐趣和创造力的艺术方式，通过绘画我们可以表达自己的思想和情感。当我握起画笔，心情即时变得愉悦而放松。在画纸上自由地挥洒颜料，我感受到了对绘画的热爱和对艺术的追求。绘画不仅是一种娱乐，更是激发我们的想象力的重要方式。
第二段：细心观察和表达感受
在绘画过程中，细心观察是非常重要的一点。只有仔细观察到事物的细节和色彩，才能更准确地表达自己的感受。有一次，我在公园里看到了一只可爱的小鸟，我迅速掏出了小本子和铅笔，仔细记录下了它的姿态和颜色。回到家后，我将这张素描重新绘制了一遍，虽然与原来的小鸟有些差距，但我却通过这个过程进一步锻炼了观察力和表达能力。
第三段：绘画培养耐心和坚持
绘画需要很强的耐心和坚持，有时一个作品可能需要花费很长时间才能完成。在绘画的过程中，有时会遇到困难和挫折，但只要保持坚持，每一次尝试和练习都会让我进步。尤其当我见到自己付出的努力最终得到了回报，看到一幅完美的作品在我眼前展现，这种满足感是无法用言语来形容的。
第四段：绘画与表达内心的情感
绘画是一种表达内心情感的方式，通过画笔可以传达出对世界的思考和对生活的感悟。而绘画过程也是一个逐渐认识自己，理解自己内心世界的过程。当我将自己的情感与思考融入到画作中，我会感到一种与世界和谐相处的奇妙感觉。绘画使我能够将实际与理想结合，从而表达我内心深处的情感。
第五段：绘画带给我成长和收获
绘画不仅仅是一种艺术创作，更是带给我成长和收获的过程。在绘画的过程中，我学会了察言观色，增加了对色彩和构图的认知，也培养了我的创造力和想象力。同时，绘画也让我更加细致和耐心，更加善于观察和思考。这些能力对我未来的发展和生活也都是非常宝贵的财富。
总结：
通过绘画，我经历了创造和表达的过程，感受到了绘画带给我的乐趣和成长。无论是观察事物，还是表达感受，绘画都是一种极好的媒介。通过绘画，我更加了解了自己，也在不断提升自己的艺术造诣。在未来的日子里，我会继续坚持绘画，用画笔创造出更多美好的作品，并将它们分享给更多的人们。
童心绘画心得体会篇十二
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
童心绘画心得体会篇十三
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
童心绘画心得体会篇十四
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
童心绘画心得体会篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
童心绘画心得体会篇十六
绘画是一门以线条、色彩为主要表现手段的艺术形式，它能够寄托人们的情感和思想，并展现出独特的艺术魅力。而在绘画书中，作者通常会分享他们的经验和技巧，这对于我这个初学者来说是非常宝贵的。通过阅读绘画书，我不仅学习到了绘画的基本知识，还提升了自己的观察力和创造力，下面我将分享一下我的绘画书的心得体会。
首先，绘画书为我提供了学习绘画基础知识的机会。在阅读绘画书的过程中，我学习到了关于绘画所需的各种材料、工具和技巧。书中详细介绍了绘画时常用的颜料种类和调色技巧，以及各种不同绘画用具的作用和正确用法。这些基础知识的学习，为我打下了坚实的绘画基础，使我能够更好地开始我的绘画之旅。
其次，绘画书提高了我的观察力和表现力。绘画是一种观察和表现的艺术形式，通过观察物体的形态、色彩和光影变化来进行创作。在绘画书中，作者通过丰富的实例和绘画示范，教导读者如何观察事物，并将所观察到的信息准确地表现在画面中。通过不断的练习和实践，我的观察力和表现力得到了极大的提升，我能够更准确地捕捉到对象的特点和细节，并将其生动地展现在画布上。
绘画书还拓宽了我的思维和创造力。绘画是一种创造性的表达方式，它要求艺术家能够独立思考，并将自己的想法转化为具体的形式。绘画书中的案例和练习，激发了我对艺术的热情和想象力，同时也让我了解到绘画可以有多种不同的表现形式。在绘画书的指导下，我敢于尝试不同的风格和技巧，使我的作品更具创意和独特性。
此外，绘画书还帮助我认识到绘画是一种持久而深入的学习和实践过程。绘画不是一蹴而就的技能，需要不断地学习和实践才能不断提高。在绘画书中，作者不仅向读者传授了技巧和知识，还强调了坚持和实践的重要性。通过不断地绘画和尝试，我逐渐发现自己的进步和成长，这种成就感也进一步激发了我对绘画的热爱和投入。
最后，绘画书还为我提供了与其他绘画爱好者的交流和共享的机会。在阅读绘画书的过程中，我成为了一个绘画社区的一部分。我参与了一些绘画论坛和社交平台，与其他绘画爱好者分享自己的学习心得和作品，并从他们那里获得了许多反馈和建议。这种交流和互动不仅丰富了我的绘画经验和知识，也让我结识了一些志同道合的朋友，共同进步。
总的来说，绘画书为我提供了宝贵的学习和提升自我的机会。通过学习基础知识、提高观察力和创造力，我不断迈进了自己的绘画之路。同时，绘画书让我体验到了绘画的乐趣和成就感，并与其他绘画爱好者建立了联系。我相信，只要不断学习和实践，绘画将成为我生活中不可或缺的一部分。
童心绘画心得体会篇十七
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
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