2023年童心绘画心得体会(汇总15篇)

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2023年童心绘画心得体会(汇总15篇)
时间:2023-10-31 12:57:03     小编:飞雪

心得体会是一个反思和总结的过程,可以帮助我们更好地认识自己。写心得体会要注意语气坦诚自然,既表达出个人真实感受,又兼顾客观客体。以下是小编为大家整理的一些优秀的心得体会样本,供大家参考。希望这些样本可以激发您的灵感,帮助您写出出色的心得体会。让我们一起来看看吧。

童心绘画心得体会篇一

第一段:引言(100字)

人们常说“童心未泯”,童年时光是人最纯真、最快乐的时刻。童心绘画作为一种艺术形式,能够唤醒人们内心深处的纯真与快乐。绘画是一张张纸上的幻境,是童年时代的梦想与希望的写照。通过绘画,人们能够重新感受到那份无忧无虑的欢乐,让童年的梦想重新在大人的世界里熠熠生辉。

第二段:童心绘画的特点(250字)

童心绘画有着独特的特点。首先,它具有无限的创造力。儿童没有被成人思维模式所束缚,他们可以随心所欲地运用各种色彩,把想象力传递到画纸上。其次,童心绘画富有浓郁的情感。小孩子天真无邪的心灵使得他们能够毫不保留地将内心的喜怒哀乐通过绘画表达出来,给人以直击心灵的感受。此外,童心绘画还散发着青春与活力。儿童时期的画作充满了生机勃勃的元素,无论是形象、线条还是构图都体现出一种欢乐和充满动感的氛围。

第三段:童心绘画带给大人的启示(300字)

童心绘画不仅仅是儿童的表达方式,对于大人来说,也能带来一些启示。首先,它提醒大人们要保持一颗童心。在面对烦恼和困惑时,我们可以透过童眼看待事物,保持一颗单纯的心,以积极的态度面对生活的挑战。其次,童心绘画告诉大人们要追求内心的真实感受。在追求金钱和地位的社会压力下,我们常常迷失了自己的内心。而童心绘画则提醒我们,要勇敢地表达自己的情感和思想。最后,童心绘画告诉我们要保持对美的敏感。儿童时期的天真与纯真使得他们能够更加敏锐地触发内心对美的感知,这是大人们需要学习和培养的。

第四段:我的童心绘画经历(350字)

小时候,我就对绘画产生了浓厚的兴趣。我常常在纸上涂涂画画,画出了各种奇妙的场景和形象。我喜欢用红、黄、蓝等鲜艳的颜色来描绘我的梦想,我喜欢用直线、圆圈等简单的线条来展示我的幻想。每当我完成一幅画作,那种成就感让我感到无比满足。随着年龄的增长,我的绘画水平也逐渐提高,我开始学习各种绘画技巧和理论知识。然而,我发现在追求技巧的过程中,我渐渐失去了小时候的纯真和无忧无虑。于是,我开始尝试用童心来绘画。我放下所谓的规则和技巧,纵情地将内心的颜色和情感表达在画纸上。那种由衷的喜悦和满足感重新涌上心头,我仿佛重新回到了童年。

第五段:结语(200字)

童心绘画是一种富有魅力的艺术形式,它不仅能够唤醒人们内心深处的纯真和快乐,也能带给大人们一些宝贵的启示。保持一颗童心,追求内心的真实感受,以及保持对美的敏感,这些都是童心绘画带给我的教益。无论是儿童还是大人,我们都应该在绘画中找到心灵的归属,让童年时光永远在我们内心里闪耀。让我们把绘画当做一种表达情感和思想的途径,用心去创作,用爱去欣赏,用童心去体验,让绘画成为我们美好人生的一部分。

童心绘画心得体会篇二

少年儿童正处在身心发展的关键时期,而儿童心理健康是影响育人质量的重要指标之一。绘画作为一种自然儿童的表现形式,能够肆意地表达内心感受和情感,它在培养儿童的创造力、想象力和情感智能方面起着非常重要的作用。在参加儿童心理健康绘画活动后,我深深地感受到了绘画对儿童心理健康的积极影响。

第二段:心理防御机制

绘画是一种对情感的宣泄和整合,能够使儿童主动地面对并解决问题。我曾看过一幅涂满红色的丑陋画作,当我询问作者时,他告诉我这幅画是他生气时画的,里面所有的红色都是他建立起来的心理防御机制。这个小朋友通过绘画来表达自己的情感和情绪,通过红色来掩盖自己的痛苦和不安。我想说的是,绘画不仅能够帮助儿童宣泄情感,还能够帮助他们理解自己的感受,并且掌握怎样去对待这些情绪。

第三段:表达自我

在绘画过程中,儿童可以在没有限制和约束的环境中展现自我,表达自己的想法和感受。有一次,我看到一个小朋友用黄色和粉色在画板上涂鸦,她画出了一个亲吻的情景,在画作旁边的话里写着,“我希望妈妈和我能够更加亲近,就像这对儿子和妈妈一样。”这幅画作就是小朋友表达自己内心渴望的一种方式,这种方式可以帮助自己和亲人、朋友之间建立起更好的沟通。

第四段:改善焦虑情绪

焦虑情绪是儿童常见的问题之一,而绘画可以帮助儿童改善焦虑情绪。由于儿童心智尚未成熟,他们很容易陷于恐惧、紧张和担忧中。通过绘画活动可以让儿童在安全的环境中自然放松,并倾听自己的心声。绘画使小朋友把自己-inner self-内容清晰地表达出来,在过程中发现自己的想法并理解后,能很好的缓解焦虑情绪。

第五段:结尾

通过参与为期一个月的绘画活动,我深深地感受到了绘画对儿童心理健康的帮助。绘画不仅能够促进儿童的创造力和想象力,更能够在儿童的情感探索和情感发展中发挥积极的作用。因此,我认为教育机构应在教育教学内容上更加重视对儿童的心理健康教育,加大对于儿童心理健康绘画等心理疗法方法的推广,帮助儿童更好地发展自己的心理素质,进而培养诸如创造力、合作力等有益的品质。

童心绘画心得体会篇三

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

童心绘画心得体会篇四

儿童的心理健康对于他们的成长和发展至关重要。如何培养儿童的心理健康并不是一件容易的事情。作为一名画家,我经常采用绘画来让孩子们宣泄情感、表达自己。在这个过程中,我得到了很多关于儿童心理健康绘画的心得体会。

一、让孩子们感受到安全

要想让孩子们放下心里的堵塞,他们必须先感受到安全。尤其是对那些有心理创伤的孩子,在绘画的过程中,他们可能有不想说出来的痛苦和困扰。作为绘画老师,我们应该注意到这些情况并及时给予帮助和支持。

在绘画的过程中,我们可以安排一些轻松有趣的话题,让孩子们产生愉悦的情绪,并从而创造一种放松的氛围。同时,在画面的细节上,我们可以仔细倾听孩子的反映和疑虑,并为他们的画作赋予更多的意义和价值。

二、鼓励孩子进行自我表达

绘画对于孩子们来说,是一种自我表达的方式。通过绘画,他们可以表达出自己的想法、感受和情感。这也是我们作为绘画老师应该鼓励孩子们进行创意绘画的原因。

在创作过程中,我们应该尊重孩子们的想法和意见,同时给予一些技巧性的指导。在某些情况下,我们可以提供一些主题或提示,激发孩子们的创意。但是,不应该干预他们的画作,应该让他们自由地表达自己的情感和想法。

三、不断开发孩子的想象力

想象力是孩子们的天赋,绘画是激发他们想象力的一种方式。孩子们通过绘画创作自己构思的形象和情景,不断开发自己的想象能力,进而得到愉悦的体验。

我们可以通过培养孩子们的视觉认知和色彩概念,引导他们去感受和发现自己感兴趣的事物。同时,我们应该尝试多种绘画形式和材料,开阔孩子们的视野和想象力。

四、细心关注孩子的情感变化

孩子们的情感变化很快,一时愉悦,一时悲伤。在绘画活动中,我们应该细心关注孩子们的情感变化,给予及时的反馈和支持。

在绘画完成后,我们可以和孩子们一同分析和讨论画面的情感内容。同时,我们也应该重视孩子们在完成画作时的体验和感受,让他们从画作中得到正能量的支撑。

五、以故事启发孩子的内心世界

故事是启发孩子内心世界和情感表达的一个重要方式。通过讲述故事,孩子们可以感受到情感的共鸣,并通过绘画形式表达出来。

在故事中,我们可以特别注重情绪的转折和高潮,让孩子们用绘画的方式表达出来。这样,孩子们不仅能够发挥自己的想象力,还能够感受到故事中的情感和情节,从而得到一次全新的体验。

通过以上的心得体会,我深深地感受到了绘画对于儿童心理健康的重要性。绘画是孩子们表达自己内心世界的重要方式,也是孩子们得到愉悦和支持的有力方式。我们作为绘画老师,应该更加关注孩子们的内心情感变化,给予他们更多的支持和关爱。

童心绘画心得体会篇五

绘画是一门艺术,通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣,通过不断的学习和实践,我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中,我能够获得很多的心得体会,下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。

首先,绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔,坐在画桌前,开始绘制一幅画作的时候,我就会完全沉浸其中,忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰,进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候,我才能真正放下自己的思绪,全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实,更重要的是,它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。

其次,绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的,而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画,我可以借助画笔和色彩的语言,表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁,都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音,它让我能够抓住那些无法言说的感受,让他人能够感同身受地理解我。

第三,绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前,我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里,可以没有规则和束缚,我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的,我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索,我能够发现新的技巧和方法,不断完善自己的绘画技艺。

第四,绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中,我需要观察和理解事物的本质和特点,捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化,用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致,同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考,我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力,使作品更加生动和真实。

最后,绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中,每个人都会遇到各种各样的挫折和困难,而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时,我可以通过绘画来释放自己的情绪,将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量,从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托,也是我情绪调节的出口。

绘画给我带来了很多的心得体会,让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感,让我用自己独特的方式表达自己,让我感受到创造的乐趣,让我提高了观察和思考能力,让我宣泄和调节了情绪。通过绘画,我不仅发展了艺术才华,更重要的是,它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。

童心绘画心得体会篇六

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

童心绘画心得体会篇七

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式,通过画笔和颜料的运用,艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中,我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受,更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画,我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先,绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中,我可能会忽略一些平凡的细节,但是通过绘画,我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界,从而更好地表达我的思想和情感。

其次,绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情,它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到,只有持之以恒地坚持下去,不断地尝试和实践,才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画,更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时,我会坚守初心不改变,坚持不懈地努力。

另外,绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中,我们常常会感受到各种各样的情绪,有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话,就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画,我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩,将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适,也让我更好地认识和了解自己。

最后,绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中,我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想,更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感,并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作,我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之,绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画,我不仅可以更加敏锐地观察世界,更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受,也是我人生中最重要的一部分。我相信,绘画将一直陪伴着我,给予我无限的创作和思考的乐趣。

童心绘画心得体会篇八

第一段:引言(约200字)

sai绘画软件是一款功能强大的数字绘画工具,它不仅具备绘画、涂鸦和渲染等多种功能,而且使用简单、易上手。在使用sai绘画软件的过程中,我收获了许多宝贵的心得体会。接下来我将分享这些体会,希望对大家在绘画道路上有所帮助。

第二段:了解工具(约200字)

在使用sai绘画软件的初期,我花了一些时间了解并熟悉各种工具和选项。我发现,对每个工具有全面的了解能够更好地应用它们。例如,了解画笔工具的不同类型和参数设置可以使线条更加流畅和细致;对选区工具的理解可以帮助我更精确地进行颜色填充。对工具的深入了解是绘画过程中的基础,也是提高绘画技巧的必经之路。

第三段:掌握构图技巧(约200字)

构图是绘画中非常重要的一环。通过学习和掌握构图技巧,我能够使画面更有吸引力和感染力。我发现,在绘画中运用黄金分割法,将画面划分为三个主要区域,可以让画面更加平衡和和谐;另外,运用对比和层次感,可以突出重点并丰富画面的层次感。掌握构图技巧不仅可以使作品更具观赏性,还可以凸显主题和表达情感。

第四段:注重色彩运用(约200字)

在sai绘画软件中,有丰富的颜色调色板和调整工具,可以让我们自由发挥创造力,表达个性。我意识到,色彩在画作中具有极大的影响力,能够传递情感和营造氛围。因此,我开始注重色彩的运用。在选择色彩时,我会根据画作的主题和要表达的情感来选择适合的色调和明暗度。此外,我还会使用色彩的对比和渐变来增强画作的效果。色彩的精准运用让我的作品更加鲜活,也更能引起观者的共鸣。

第五段:勤于练习与创新(约200字)

对于绘画而言,勤于练习和不断创新是提高技巧和创造力的关键。在过去的绘画过程中,我不断地尝试不同的主题、风格和表现手法。这些尝试往往也是一次次的实践,让我不断进步。而每一次的练习和尝试都促使我进行反思和思考,发现自身的不足和进步之处。同时,我也学会了欣赏和借鉴他人的作品,从中吸取灵感,并尝试在自己的作品中加入个人的独特风格。通过勤于练习与创新,我发现自己的绘画技巧和创作能力不断提高,也更加喜爱绘画这个艺术形式。

总结:

通过使用sai绘画软件,我对绘画有了更深入的理解,并且从中收获了许多经验和体会。了解工具、掌握构图技巧、注重色彩运用、勤于练习与创新,这些都是绘画过程中重要的环节和方法。我相信,只要持续努力和不断探索,每个人都能够成为一名出色的绘画艺术家。因此,我鼓励大家在使用sai绘画软件时,多运用这些心得体会,不断提升自己的绘画技巧和创作能力,创作出更加出色的作品。

童心绘画心得体会篇九

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

童心绘画心得体会篇十

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

童心绘画心得体会篇十一

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

童心绘画心得体会篇十二

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

童心绘画心得体会篇十三

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

童心绘画心得体会篇十四

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

童心绘画心得体会篇十五

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

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