实用外景拍摄心得(模板22篇)

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实用外景拍摄心得(模板22篇)
时间:2023-10-31 15:06:10     小编:书香墨

阅读是启迪智慧和开拓视野的重要途径,我们应该培养良好的阅读习惯。总结要言简意赅,突出主题,避免冗长和啰嗦。以下是一些成功人士的总结分享,或许能给我们一些启发。

外景拍摄心得篇一

第一段:引言(200字)

拍摄是一门艺术,而外景拍摄更是考验摄影师的技术和创意。我从事摄影工作多年,时常接触各种拍摄场景,其中外景拍摄给我留下了深刻的印象。在外景拍摄中,我深刻体会到了它的挑战性和机遇性,也领悟到了其中的重要技巧和心得。

第二段:积极准备(200字)

在外景拍摄之前,充分的准备非常重要。首先,了解拍摄地点的环境和氛围,调查相关的历史和文化背景,这有助于拍摄出更加有深度的作品。其次,根据预定的时间进行天气预报,合理安排拍摄时间,避免恶劣天气对作品的影响。此外,也要准备好适合外景拍摄的设备和道具,以便于拍摄场景的还原。

第三段:捕捉瞬间(200字)

外景拍摄中,最关键的是捕捉瞬间。当摄影师进入外景拍摄现场后,要敏锐地观察身边的一切。拍摄人物时,捕捉到他们最自然、最真实的表情;拍摄自然风景时,抓住最佳的光线、构图和细节,使作品更加生动。除了眼观光线的能力外,对于设备操作的熟练也是必要的,只有熟练掌握了设备的使用方法,才能将瞬间完整地记录下来。

第四段:与人互动(200字)

外景拍摄并不仅仅是单纯的摄影,它还需要与人互动。在拍摄人物时,与被摄者建立良好的沟通和信任关系非常重要。摄影师应该亲近被摄者,关心他们的感受,掌握与每个人相处的技巧,使他们在摄影师的快门下展现最自然、最真实的一面。同时,与团队成员的合作和默契也是外景拍摄成功的关键。只有良好的团队配合,才能达到最佳的拍摄效果。

第五段:总结收获(200字)

通过多次外景拍摄的经验,我不仅掌握了更多的摄影技巧,也收获了更多的体验和启示。在外景拍摄中,我学会了如何巧妙运用光线、角度和色彩,使作品充满生机和魅力。我也学会了细心观察,并及时抓住那些瞬间,用相机将它永恒地定格。更重要的是,我体会到了团队合作和人际关系在外景拍摄中的不可或缺性。只有与人保持良好的互动,才能拍摄出充满生命力和情感的作品。

在外景拍摄中,我们需要积极准备,捕捉瞬间,与人互动,才能取得满意的拍摄效果。外景拍摄不仅是一次创作的机会,更是一次与自然和他人互动的机会。通过不断的摸索和经验积累,我们可以获得更准确的判断和更优秀的作品,将美丽的画面记录下来,与更多的人分享。对于爱好摄影的人来说,外景拍摄不仅是一种工作,更是一种乐趣和激情,我们可以通过它去感受生活的美好,发现自己与人与世界的关系,获得更多的艺术享受和成就感。

外景拍摄心得篇二

--拍摄感想

熊梅芳

在我看来,拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的,就像一场战争,若没有充分准备,十有八九便是要输的。古语有云,兵马未动,粮草先行,说的便是这个道理。

所以,在摄像中,若没有事先充足的准备,一切都免谈,而这些准备必须包括以下三个方面,其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”,甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后,我查阅了大量的资料,既有新闻报道也有杂志专栏,随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等,在对吉庆街由一定了解之后,便敲定了这个选题,但因为时间紧促,所以这样的准备也不算十分充分,所以陈静雯便先写了拍摄方案,暂定下了分镜头脚本,后期主要是我在修改--按照王老师的提议,要充分体现出吉庆街的历史文化内涵,也会根据具体的拍摄进行修改。

其实,若是当时能预先到吉庆街进行实地走访,那么后面的那些突发状况也会少了许多,对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握,减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后,我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈,观察了吉庆街的游客与艺人,并与他们进行了交谈,对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后,我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解,对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动,不断完善。

每一次拍摄之后,我都会对拍摄方案与脚本进行修改,解说词也改了无数遍,力求精简,富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分,导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告,然后进行了几个月的拍摄,最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片,相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

二、拍摄准备

在确定拍摄方案之后,我们先在园园大排档(园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史,是一家老字号大排档)品尝了吉庆街的几样特色美食,并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差,所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费,加上那天天气较冷,客人较少,所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史,我设计了采访提纲并选取了部分问题,主要涉及到吉庆街的历史发展问题,吉庆街与艺人的关系,艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答,但在采访中遇到了语言障碍,我们听不太懂武汉话,所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问,基本上就是按照采访提纲来问的,显得有一些呆板,感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过,因为这次与胡先生的沟通,他答应下一次还会接受采访。

后来,一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出,我们附加条件是他们要接受我们的采访,后来我们点了一首歌,但他们却演出了三首,而且按照一首二十元的标准来,关于费用问题我们产生了一些争议,最终和平解决,他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后(其实他们唱的不怎么样,主要还是热闹),我进行了采访,但他们却回答地很敷衍,还没有说几句就走了,我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好,我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷,游客和艺人都十分稀少,各个大排档也很是冷清,对于我们想要的那些热闹的镜头,那天的场景并不适合表现,于是我们便结束了第一次拍摄,而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候,天气很暖和,又是星期五的晚上,游客极多,老板四处拉客,艺人们也到处都是,吹拉弹唱,吉庆街十分热闹,很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景,以表现吉庆街的热闹,这一部分主要由单反进行拍摄,因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主,我则在吉庆街进行观察,看看哪些镜头比较适合拍摄,另外,我在还寻找采访对象,主要是游客,与他们进行沟通,看他们是否愿意接受采访,因为当时只有一台单反,所以在这方面的协调并不太好,因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景,艺人表演的中景、近景还有特写为主,那一天的采访很少。

在采访艺人的时候,我遇到了一位很有故事的艺人,也就是我们在片子里提到的李文瀚,只是当时他忙着去演出,所以我们并没有采访到很多信息,我请他留下联系方式,但他却不太愿意,于是只能先多问了几个问题,后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访,或者是采访的内容不合格(内容比较敷衍)。我们在拍摄艺人的时候,几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们,而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头,而且还不是特写镜头,而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板,因为第一次采访素材丢失,后来胡先生以及其他老板又不接受采访,所以我们只能再来,这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼(同属于园园大排档)的大堂经理陈先生,他的武汉话还比较好懂,所以采访也还算顺利,但是在采访的过程一直受到另一人的干扰,他一直催促我们离开,甚至动手动脚很不礼貌,采访拍摄几次都中断,造成比较大的困扰。

听陈先生的语气,那个人似乎是精神有点不正常,我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候,他也曾数次干扰,甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候,我们主要是以游客采访为主,前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街,但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街,事先跟老板进行沟通,然后去和正在用餐的游客沟通,只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故,加之我又没有正确使用好录音笔,所以那次的采访也不太成功,多采了几个游客,选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题,单反又隔得太远(我与谭福洁事先没有沟通好),所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心(具体名称太长,这个在片子中会展现)采访,恰逢负责人出差,不知何时才能归来,而有工作人员才刚入职不太了解情况,所以也无法进行采访,这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大,不确定因素太多。这就更需要我们做足准备,包括与采访对象的良好沟通,以及分散采访对象,涵盖到各个年龄层的游客,还有各个年龄层以及不同性别的艺人,大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备

在拍摄过程之中出现了很多意外,第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟,而那一段采访拍摄近半个小时,从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误,后来百度方法却把内容格式化,采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复,但技术难度大且成本高成功率低,于是只能作罢,那一次我们的努力就打水漂了,我们也不太好再次去采访胡先生,而后来胡先生一直因为有事而不接受采访,我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时,由于单反距离拍摄对象太远,单反录音设备不及摄像机,所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂,所以声音不太清楚,因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时,都会准备好录音笔,较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候,我们采访了园园大排档对面金满酒楼(同属于园园大排档)的大堂经理陈先生,但当时的单反却没有调回格式,原先我们一直用的是高清的拍摄模式,但那一次却用到的是标清模式,而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现,对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分,用到的齐追航的素材是标清格式,陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史,所以二者有一定的匹配关系,作为历史部分的衔接也还是说的过去的,片子的其他部分都是高清模式,所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中,我们也遇到了很多技术问题,主要还是我们对剪辑等不太熟练所致,还有就是各自的时间调配问题,所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题,整个片子大概有八九分钟,我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史,吉庆街现在所保留的汉味文化等,因为整个设计方案大多数是我改动的,有些部分我把握会比较好,加上我时间较多,所以负责的部分也较多,谭福洁主要负责开头部分的两段,陈静雯则负责片头的ai(下载了相关的模板)设计还有结尾部分,配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分,主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误,也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故,而随着拍摄的进行,我们的失误也逐渐减少,每个人都在积累着拍摄经验,对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话,因为主要用的是单反(大多数时候是谭福洁在拍摄),所以我拍摄的机会和时间并不多,更多时候我都是在准备资料,进行采访,以及修改方案,有时候就在机房剪辑素材,实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行,有很多重复的素材和无用的,似乎做了很多无用功。总体来说,我不是很喜欢这次的选题,对拍摄也很不满意,对于这部作品很不满意,但希望经过这次教训之后,自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话,那其实我们的这场“预谋”糟糕透了,我们的准备更是差到极点,所以战争的失败是在预料之中的,作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手,是一场演习,这之后每一次拍摄,都是一场正式战争。

外景拍摄心得篇三

外景拍摄是摄影师们平时经常进行的一项工作。通过这些实践经验,我深入体会到了外景拍摄的独特魅力和技巧。在这篇文章中,我将与大家分享我在外景拍摄中的心得体会。

第二段:选择合适的拍摄地点

在外景拍摄之前,选择合适的拍摄地点是非常重要的。一个好的拍摄地点可以为作品增添更多的故事和情感。我一般会在拍摄前仔细考察各个潜在的地点,并综合考虑场景、光线和氛围等因素。比如,如果我要拍摄一组浪漫的情侣照片,我会选择一座美丽的花园或者海边作为拍摄地点,以营造浪漫的氛围。

第三段:捕捉自然光线

在外景拍摄中,自然光线是最珍贵的资源之一。我会在拍摄前研究天气预报,选择适合拍摄的时间段。另外,我也会关注太阳的角度和方向,以便运用光线的变化来创造出更多的层次和效果。在不同的时间段拍摄,比如黄金时段和蓝时段,可以帮助我获得柔和而温暖的光线,从而更好地表达我的主题和情感。

第四段:合理运用构图和器材

构图是外景拍摄中非常重要的一环。我会通过合理运用分割线、对角线和点线等构图原则来增强照片的视觉效果。此外,我也会注意选择合适的镜头和相机设置。广角镜头可以帮助我捕捉到更多的景物元素,而长焦镜头可以突出主体和背景之间的关系。对于相机设置,我一般会选择手动模式,以便更好地控制光线和景深的效果。

第五段:与模特合作和沟通

在外景拍摄中,与模特的合作和沟通是至关重要的。我会事先与模特进行交流,了解他们的需求和期望,并给予他们一定的指导。沟通良好可以帮助我们更好地理解对方,并共同创造出一组满意的作品。另外,我也会灵活运用一些拍摄技巧,比如引导动作和自然表情,使得作品更加生动和自然。

结尾段

通过外景拍摄的实践,我逐渐意识到选择合适的拍摄地点、捕捉自然光线、合理运用构图和器材,以及与模特的良好沟通是取得成功的关键。通过不断的摄影实践和总结,我坚信自己的外景拍摄技巧将会越来越成熟。我期待着未来更多的外景拍摄挑战,以不断提高自己的技术和艺术水平。

外景拍摄心得篇四

很多新人拍婚纱照的时候,都是第一次面对镜头,不管是室外婚纱照还是室内婚纱照,都会有点拘谨,有点紧张,但是想要拍出漂亮的pp那就得克服这些因素,快速的投入到情景中哦!今天上海麦莎婚纱摄影小编就来给大家分享一下拍摄外景婚纱照的5个小技巧,希望能够帮助新人哦!

1、尽量让体型曲线分明

新娘在拍摄婚纱照时,应该尽量地让自己的体型曲线分明,不然会给人一种很呆板的感觉,而且也不能体现画面所需要的美感。比如新娘在拍摄的时候一定要挺胸收腹,尽量不要以正面拍摄。两腿的姿势不要太刻意地站直,可以一条腿稍微抬高些,臀部也要转过来,用一只手摆在臀部,这样可以增加画面宽度。

2、头部和身体不要在一条直线上

在拍摄外景婚纱照的时候,要尽量避免头部和身体在一条直线上。比如当新人的眼睛正对镜头时,身体可以转成一定的角度。如果是身体面对镜头时,则可以将头部稍微向左右偏一点,这样看起来可以更加生动和立体。

3、双臂和双腿不要摆在平行线上

双臂和双腿如果摆放在平行线上,就会产生同手同脚的感觉,因此在拍摄婚纱照的时候要特别注意,不要让人觉得很机械很僵硬。无论是坐姿还是站姿,都应该让自己的手脚构成一定的角度,这样看起来比较富于变化,并且会增加优雅感。

4、坐姿讲究

当新人坐着拍摄婚纱照时,一定要保持挺胸收腹的姿势,避免出现肩垂肚凸的现象。另外,坐着的时候,切记不可以跟平时一样,将身体的所有重量都放在椅子上,这样很容易让腿上多余的脂肪隆起,那样拍摄出来的效果就不好看了。正确的做法应该将身体向前移,或者往后靠着新郎,这样才可以完美地展现新娘的身姿。

5、表现好手姿

新人的手姿在画面中所占的比例不是很大,但是如果摆放不当,也会影响整个画面的美感。所以新人在拍摄的时候一定要注意手部的姿势,如果有将手放到口袋里或是手叉腰的姿势,要注意露出部分手指,以免产生变形或折断的感觉。

外景拍摄心得篇五

外景拍摄婚纱照不比室内舒适方便,我们会遇到一些小状况小问题,因此拍摄外景婚纱照我们应该准备一些小单品来解决这些问题,让拍摄过程变得轻松愉快。究竟什么样的小单品能为我们北京外景婚纱照拍摄提供便捷呢,下面小编就带新人们一起来了解下!

必备单品1:平底鞋

新娘拍摄北京外景婚纱照自然是想展现最美的一面,拍摄需要露出鞋子,这时穿着漂亮的高跟鞋是最正确的选择,既能让自己身材看着更修长又可以增添性感的女人味。但是在很多情况下摄影师只拍摄半身照,或者是礼服很长挡住了鞋子,那就不如穿一双舒舒服服的平底鞋更好啦,轻松、舒适,不会增加负担,让你保持更好的状态轻松完成拍摄。

必备单品2:打底裤

新娘穿着纱裙就更应该准备好一条打底裤,不仅在穿脱婚纱时方便防走光,而且在拍摄北京外景婚纱照时,坐在在草地、花间难免有蚊虫,还会感到潮湿,这时有一条打底裤将更加卫生舒适,尤其是在寒冷的冬天拍摄,不失为一个抵御寒冷保暖的好方法。

必备单品3:披肩围巾

拍摄北京外景婚纱照等往往要耗费将近一天的时间,早晚温差大,新人们一早出来拍摄难免有时天气凉,而新娘的婚纱礼服往往多是露出肩背的款式,所以准备一条披肩或围巾,在不拍摄的情况下感到寒冷时,披上披肩围巾,正好可以给您带来温暖。

必备单品4:塑身内衣

穿婚纱拍摄大片,北京外景婚纱照拍摄新娘自然是要展现出好的身形,照片出来的效果才会更完美。选择好一件塑身衣,穿在婚纱里面,调整好身形,该挺的挺出来,该凹的凹进去,但是一定要注意选对了适合自己的尺码和内衣,否则如果穿着的过程中感到很不舒服也是会影响拍摄效果的哦!

外景拍摄心得篇六

拍摄外景对于一名影视工作者来说,是非常重要的一环。拍摄外景不仅需要有良好的拍摄技巧,更需要有丰富的拍摄经验和必要的心得体会。在此分享一下我的关于拍摄外景的心得体会。

第一段: 拍摄前的准备工作

拍摄外景前要进行充分的准备工作。首先要考虑好拍摄地点,确认好天气情况,预先了解并了解拍摄地点的一些情况和构成、景点的特点,方便后期的拍摄。而且对于所拍摄的地方进行大量的调研,对于对景点的了解也有必要。通过准备工作,能使你更好的掌握拍摄步骤,避免出现无用的功夫或撕毁素材的尴尬局面。

第二段: 拍摄时的技术掌握

在进行外景拍摄时,需要有良好的摄影技巧,不仅要掌握相机的使用方法,还需要掌握一些基本的拍摄角度、尺寸、时间等。要有眼光、感觉,要寻找到景物的最佳拍摄位置,捕捉那些贴近现实的画面、贴近人们心灵深处的情感,从而使摄影作品在视觉上有所突破和创新,提高作品的可看性和可听性,使其更易于被吸引人,更容易让人们产生共鸣。

第三段: 拍摄时要抓住时机

在拍外景的时候,一定要抓住时间点。如要拍摄日出、日落等自然景观,要注意时间的安排,掌握好时间,做好拍摄备用,因为人费尽心思去拍摄这样的自然景观,时间点不对,或者自己没有注意到时机,就很有可能会错失这样珍贵的拍摄机会。此时,我们要时刻做好拍摄准备,全天候拍摄,会取得意想不到的好效果。

第四段: 拍摄时遵守规则

在进行外景拍摄时,还需要遵守各种拍摄规则,不能随意摆设,不能撕毁拍摄环境,不要破坏生态,不要触碰禁区等等,更不要放过那些违法的行为,不破坏环境才能更好的拍照。尊重环境,保护场地,让您的照片更加美观和优美,也有助于环境保护。

第五段: 后期制作

由于外景拍摄极容易受到天气的影响,可能导致一些拍摄的不稳定因素,尤其是在拍摄中出现相机的晃动成为了最常见的错误之一,所以拍摄后要进行一些后期处理,以使影片更加完美。在后期制作时,可以从颜色、音乐、字幕、剪辑等多角度进行制作,从而能更好的展现出外景的特点和风韵。

作为一名影视工作者,在拍摄外景时要有科学的方法和手段,才能取得较好的效果。需要具备领导能力和调节气氛的能力,带领自己的团队去完成各种任务。同时,还应该增强责任心,保证对待影视作品的严谨态度,不断提高自己的技术水平和素质,以创造更优秀的影视作品。

外景拍摄心得篇七

拍摄外景是摄影和影视制作工作者必经的阶段,尤其在当今数字化时代,灵活运用并呈现出鲜活动人的影像更是视觉上真实自然的感受,但往往环境等自然因素的影响以及拍摄过程中的一些细节问题,难免会对拍摄导致影响。刚学习摄影影视制作时,我也遇到了不少问题,随着经验积累,我总结出了一些拍摄外景的心得与体会。

第二段:环境影响考虑

在选择外景时,环境的影响是不可忽视的因素之一。各种极端天气条件会影响到拍摄效果,比如强烈的阳光照射容易造成阴影过重,影响画面的整体效果,阴雨天或过于阴暗的环境也容易造成曝光不足。为了避免这种情况发生,可以尝试选在天气良好的时段拍摄,或在灰天等条件下使用反光板或其他辅助光源来增加画面的亮度和光线感。

第三段:构图要准

拍摄外景的构图是取得成功的关键因素之一。在拍摄场合,首先要考虑构图的基本原则,即平衡和对称。拍摄时要尽量保持画面的平衡感,不要让某一侧过于空洞,对称也要保持好。此时可以根据画面的需要选择合适的镜头,或运用透视和景深来加强视觉效果。此外,还需要注意拍摄的角度,可以尝试使用低角度或高角度拍摄,突出画面的立体感。

第四段:人员协调需求

在拍摄外景时,人员协调需要特别注意。一般情况下,拍摄外景需要组策划人员、拍摄人员、场务人员等等。如果人员之间没有良好的协调沟通,从而可能导致拍摄进度缓慢,甚至出现一系列安全事故。所以在整个拍摄过程中需要紧密配合,特别是在涉及到一些危险体育、或拍摄车辆等场景中,需严格遵守相关规定和制度。

第五段:总结

拍摄外景对于摄影和影视人员而言是不可或缺的。总之,在拍摄时,需要注意到以上几点,尤其是要注意外界环境,构图要准,人员协调要好,只有这样才能拍出精致的影像作品,向更多的观众呈现我们的素质。

外景拍摄心得篇八

海南岛是联合国公认的最适合人居的地方,那里有阳光、沙滩、海水、椰林。

正是因为其独特的气候和优美原自然环境,成了新人首选之地三亚婚纱摄影。进入冬季,北方已冰天雪地,但三亚依然温暖如春、风景如画,吸引了大量国内幸福佳人来此拍户外婚纱摄影照。许多旅行社、婚纱影楼根据市场需求,纷纷推出各种价位的三亚婚纱摄影之旅套餐。以旅游景点为外景,一边旅游一边拍婚纱照成为年轻人新的婚恋纪念选择。

那么在秋冬来临的时候,就让我们拿起手中的相机,带上心爱的情人,一起奔赴温暖的三亚海滨,让镜头里的浪花见证如三亚的碧海蓝天一样纯净的爱情。

三亚婚纱拍摄景点推荐

亚龙湾公共沙滩

亚龙湾气候温和、风景如画,这里不仅有蓝蓝的天空、明媚温暖的阳光、清新湿润的空气、连绵起伏的青山、千姿百态的岩石、原始幽静的红树林、波平浪静的海湾、清澈透明的海水,洁白细腻的沙滩以及五彩缤纷的海底景观等,而且八公里长的海岸线上椰影婆裟,生长着众多奇花异草和原始热带植被,为你提供了最完美的背景图画。

亚龙湾集中了现代旅游五大要素:海洋、沙滩、阳光、绿色、新鲜空气于一体,呈现明显的热带海洋性气候,全年平均气温25.5℃,冬季海水最低温度22度,适宜四季游泳和开展各类海上运动。这里海湾面积达66平方公里,可同时容纳十万人嬉水畅游,数千只游艇游弋追逐。这里最适合景点拍摄。

在这里拍婚纱可不是随便都可以拍的,要提前跟酒店约好在他们沙滩上拍摄。有些酒店需要收几千块钱的场地费,如果住在酒店就可以不用出这个费用了,还可以在酒店的花园里拍摄。

大东海水晶宫礁石

三亚湾

蜈支洲岛

外景拍摄心得篇九

外景拍摄是一门需要技巧和耐心的艺术,它要求摄影师在不同的环境下迅速适应及准确捕捉特定的画面。经过多年的拍摄实践,我积累了一些关于外景拍摄的心得体会,希望能与大家分享。

第二段:选择合适的外景

在进行外景拍摄之前,首先要选择合适的拍摄地点。不同的外景场景会给摄影作品带来不同的感觉和效果。对于人物摄影来说,城市街道、自然风光、名胜古迹等都可以作为外景拍摄的选择。而对于静物摄影来说,可以选择室内或室外的背景来展示静物的美感。不论选择何种场景,重要的是要能与主题相契合,为作品增添更多的信息和情感。

第三段:合理利用光线

光线是外景拍摄中最重要的元素之一。不同的光线可以创造出不同的氛围和效果,因此我们必须学会合理利用光线进行拍摄。在拍摄开始前,我们需要了解当时的天气状况及光照条件,以便在拍摄时选择合适的角度和曝光。对于采用自然光线的拍摄,早晨和黄昏时分的阳光是最柔和的,可以创造出温暖、浪漫的效果。如果光线比较强烈,可以考虑使用遮光板或反射板来调节光线的亮度和方向,保证画面的细节不被过分曝光或阴影所掩盖。

第四段:注意构图和细节

构图和细节是外景拍摄中关键的因素之一。通过合理的构图,可以突出主题和表达出摄影师的意图。在进行构图时,要遵循一些基本的原则,如三分法、对角线法、中心对称等,以增强画面的张力和层次感。此外,还要注意细节的把握。一些小的细节可能会成为作品的亮点,因此要时刻保持警觉,留意周围的环境和可能带来的意外收获。

第五段:与被摄对象的互动

在外景拍摄中,与被摄对象的互动是非常重要的。无论是人物摄影还是静物摄影,摄影师与被摄对象的互动可以带来更丰富的表情和情感。对于人物来说,与被摄者保持良好的沟通和合作,了解TA的需求和要求,可以将表情和动作展现得更自然真实。对于静物来说,摄影师可以加入自己的创意和想法,与被摄物品产生有趣的互动,营造出独特的画面效果。

总结段:结语

外景拍摄是一项充满挑战和创造力的艺术,需要不断地学习和实践才能提高自己的水平。在选择合适的外景、合理利用光线、注意构图和细节,以及与被摄对象的互动上下功夫,我们可以创造出更有吸引力和有深度的摄影作品。希望我的经验和心得能对您有所启发,让您在外景拍摄中能够取得更好的成果。

外景拍摄心得篇十

三亚婚纱摄影拍摄技巧新的第一季

小编将会介绍一下拍摄中需要注意的那些事项,还有在一些景点的场景下面拍摄的时候怎么样设的出细节的婚纱照。拍摄技巧对于摄影师是一种运用手段,怎么的符合实际拍摄出好的婚纱照还需要多年经验的积累然后和整体形成一个共鸣,我们在拍摄的时候也要相互的配合,和团队一起来构建美好的婚纱照。

首先我们要明确一下拍摄婚纱照的流程,是由摄影师团队在外景中拍摄为主的,在三亚的外景中注意一下防晒的问题,三亚的外景其实没有大家想象的那么热,蓝天白云的天气反而是更容易记录画面感,在拍照的时候保持一个良好的自然状态,以便于摄影师团队来记录。准备一些必须携带的小物品在细节上面做好,防晒霜,防晒伞,还有一些小道具这类的都需要准备妥当,新人自己可以携带一些化妆品和补妆品,对于自己应该怎么化妆是最清楚不过了的,在拍照时候整理一下心情,面对镜头不紧张,保持一个良好的体力状态。渐入佳境,拍摄是一个外景比较累人的活儿,对于摄影师来说反而是不用担心的,多年的经验在三亚习惯了这种拍摄,能够稳定额的发挥自己的水准。对于新人来说,更多的是保持良好的状态面对镜头,自然微笑,自然的动作合适,强作欢颜就不好了。

拍摄技巧在外景中明显要比拍摄内景多了很多,因为外景的角度的不同,外景的拍摄是随着时间还有随着场景变化而变化的,如何掌握住这种变化并不是一成不变的摄影技巧可以做的好,需要一个摄影师能够在每一个不同的场景中都能够发挥出自己的水平,在每一个细节上做到更好的效果。在外景拍摄的过程中,更多的是保持一个对于审美的追求,每个新人的穿着的婚纱,气质风格都不一样,胖的新娘需要用一些技巧拍摄来拍的瘦一点,气质温柔的新娘适合拍摄多一些的唯美的画面,气质性高贵的新娘可以多用一些大气的镜头来记录。所以相机至少需要有配备三种不同类型的镜头,来保持对于各种不同的景点都能拍拍出三亚婚纱摄影的好效果。

三亚婚纱摄影拍摄技巧心得攻略第二季

三亚婚纱摄影拍摄技巧新的一种主要从大方面来介绍一下拍摄需要注意的那些事情还有一些拍摄的大技巧方面。这片心得攻略主要以摄影师的角度来讲讲婚纱照应该怎么拍出不同风格的照片来符合不同气质的新娘,在拍摄的时候,外景不是一成不变的,正因为在变化中,所产生的美感也是随着各种场景和天气的转化而变化着的,拍摄的气质风格也能够为大家带来各种不同的效果。

拍摄远景的婚纱照通常是从大气构图上面的角度来讲的,如果要拍出这种的大气效果,那么第一时间内需要调换出远焦的镜头,镜头上面就属于硬件配备的问题了,婚纱店的配置相机一般都有配备这种超远型号的镜头,就算再很远的地方拍摄大气尝尽仍然能够不失去焦距,在整体拍照海景的时候,这是很有必要的。在拍照同时要保持身体重心的稳定性,特别 是在拍元焦距的时候,细节上面可能会模糊,在没有模糊的情况下,进行角度和黄金比例的分割来拍到想要的效果。

拍摄近景的婚纱照,特写是一方面,特写在整体的情况中需要保持一个良好的审美视角,可以从个人的幸福元素的表情上面进行特写,也可以在衣服的一角,牵手的瞬间,送戒指等情节上面做一个特写,来拍摄出具有画面感的感觉,整体的环境配合细节,特写就把幸福浪漫的元素体现出来。想要拍好特写情节的近景,那么在观察方面是摄影师的必修课程,在特写的时候可以用黑白的镜头和富有动作性的镜头来展现一种动态的感觉,兼具复古的感觉,同时也可以用艳丽的色彩元素来突出画面的一种震撼感。

三亚婚纱摄影拍摄除了近景和远景两个基本点的拍摄之外,还有一些特别的拍摄手法,拍摄海景大场面的时候不妨用鱼眼镜头来拍摄出弧形的整体效果,也可以用透视的方式来拍摄呈现在蓝天白云中的美妙感觉。

外景拍摄心得篇十一

近年来,随着社交媒体的普及,拍摄技巧已经成为越来越多人所关注的话题。为了提高自己的拍摄技能,我报名参加了一门拍摄课程。在这节课上,我学到了许多关于摄影的知识与技巧,并增强了我在拍摄技巧方面的自信心。这次拍摄课带给我很多不一样的体验和收获,下面我将详细分享一下这些心得体会。

第二段:对于拍摄课程的内容和教学方法的评价

这门拍摄课程以理论与实践相结合的方式进行。首先,老师详细介绍了摄影的基本原理和相关技巧,比如光线控制、构图、快门速度等等。接下来,在教室里进行了一些简单的拍摄实践,以巩固所学知识。最值得一提的是,在晚上的时候,我们进行了一次夜景摄影的实践。老师亲自指导我们如何使用三脚架、调整快门速度等等。通过这些实践活动,我对摄影的基本原理有了更深刻的理解,并且能够更好地应用于实际操作中。

第三段:对于拍摄课程中遇到的困难及解决方法的总结

在实践环节中,我遇到了一些困难,比如拍摄长曝光的时候要避免抖动、摄影作品的构图问题等等。对于这些问题,老师给了我很好的解决方法。他注意到我在拍摄长曝光照片时手抖动问题,教我使用三脚架固定相机,从而消除了手抖的影响。此外,老师还教我运用构图原则来提升照片的美感,比如使用“三分法”将画面分为上、中、下三个部分。通过老师的指导和自己的不断努力,我逐渐克服了这些困难,提升了自己的拍摄技巧。

第四段:表达对拍摄课程的感激之情和对未来的展望

在这门拍摄课程中,我不仅学到了技巧,还结识了许多志同道合的朋友。老师和同学们的帮助和鼓励,让我更加坚定了拍摄的兴趣和信心。通过这门课程,我意识到拍摄不仅仅是记录一个瞬间,更是一种表达个人情感和思想的方式。我希望在未来的日子里,能够不断提升自己的拍摄技巧,通过摄影的方式记录生活中的美好瞬间,并与更多的人分享。

第五段:总结拍摄课程所带来的影响和启示

通过这门拍摄课程,我不仅学到了拍摄技巧,更重要的是培养了自己的观察力和独立思考能力。在拍摄的过程中,我要不断观察周围环境和细节,寻找到最美丽的一瞬间。同时,我也要不断思考如何通过构图和光线等手段,更好地表达自己对被拍摄对象的情感。通过这个过程,我不仅提升了自己的艺术修养,还培养了自己的想象力和创造力。

总之,这门拍摄课程为我开拓了眼界,提升了自己的拍摄技巧,培养了自己的艺术修养。我相信,通过不断地学习和实践,我将会成为一名更优秀的摄影师,用镜头记录下更多美丽而珍贵的瞬间。

外景拍摄心得篇十二

第一段:介绍MTV拍摄的背景和重要性(200字)

MTV,即音乐电视,是一种结合音乐和视频制作的艺术形式,已成为当代流行文化的一部分。MTV通过展示音乐和影像,为观众提供了一种全新的艺术体验。现如今,在社交媒体和数字平台的兴起,MTV的重要性更加凸显。掌握MTV拍摄技巧不仅对于音乐人和电影人来说十分重要,对于广告领域的从业者来说,也成为一项关键能力。而在我参与MTV拍摄的过程中,我不仅学到了很多专业的技巧,还深感到创作的乐趣和挑战。

第二段:重点讲述策划和准备阶段的重要性和体会(250字)

MTV的成功与否在很大程度上取决于策划和准备阶段的工作。首先,策划团队必须明确MTV的核心概念和主题,确保其与音乐完美契合。在我参与的拍摄过程中,我们针对不同的音乐类型,采取了不同的视觉风格和创意形式。其次,准备工作要充分,包括摄影设备的准备、场地的选择和搭建、明星和舞者的选角和排练等等。这些细节都对于最终作品的效果起到了重要的影响。我在这个阶段学到了如何把握细节和统筹全局的能力。

第三段:讲述实际拍摄过程中的挑战和应对方法(250字)

MTV拍摄过程中的最大挑战之一是协调团队成员,确保他们在有限的时间内完成任务。在拍摄过程中,每位成员都有着自己的职责和工作要求,而我们要在短时间内完成镜头的切换和拍摄。因此,团队合作和良好的沟通变得尤为重要。在拍摄过程中,我学到了如何与摄影师、灯光师、舞蹈演员等合作,协调各项工作,以保证最终作品的质量。此外,天气、光照等外部条件的变化也会对拍摄工作带来一定的不确定性。因此,我们必须学会灵活应对,调整计划,以获得最佳的拍摄效果。

第四段:论述后期制作对MTV作品的重要性(250字)

在拍摄结束后,后期制作是MTV作品的关键一步。通过后期制作,我们可以对原始素材进行剪辑、特效制作、音频处理等工作,使得作品更具有艺术感和观赏性。其中,音频的处理尤为重要,通过合理的音乐剪辑和音效处理,可以使得作品更具节奏感和张力。我在后期制作的过程中,学到了如何运用剪辑软件和特效制作工具,如何合成不同的素材,如何调整音效和配乐等等。这些技能不仅仅在MTV制作中有用,也在其他视频制作中发挥了重要作用。

第五段:总结MTV拍摄的体会与反思(250字)

参与MTV拍摄的经历让我深刻感受到创作的乐趣和挑战。MTV作为一种独特的艺术形式,要求我们不仅在技术上达到一定的水平,还需要我们在策划、设计以及团队合作上有出色的能力。通过参与MTV拍摄,我更好地理解了艺术和科技的结合,拓宽了自己在创作和表达方面的视野。同时,我也深感到自身的不足,需要不断学习和提升自己的技能。我将继续努力,与更多的专业人士合作,参与更多的MTV拍摄,实现自己的艺术梦想。

外景拍摄心得篇十三

我参加了学校举办的科技实践活动,并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣,这回有时机可以表现一下了,老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下,然后会在整个过程指导我,看着这小小的dv,心里还是有点紧张,害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧,慢慢拍就可以了,不行可以多拍几次,后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。

经过两周的练习,自己对拍摄有了些初步的想法,就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了,结果到了拍摄当天,天气灰蒙蒙的,光线也不好,不是很适合拍摄,也就只有改时间再拍了。

老师和我说过,雨后的晴天拍摄最好,空气通透很多,所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周,头一天晚上刚下过雨,第二天一早就出了太阳,空气也觉得特别清新,我和同学商量就定在今天拍摄了。

首先按照老师和我说过的思路,拍摄东西一定要有完整性,所以我就定了几个场景来拍摄,让拍摄出来的东西能连惯一些,不至于无头无尾的。

我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事,然后再一起走向实验室,再做实验。开始拍摄的时候,发现阳光总是射在其中一位同学的脸上,一晃一晃的很是影响效果,加上我们也没有专业补光的灯光和反光板,就改成她们从走道慢慢走来,边走边聊天的形式来拍,刚开始拍第一段,有位同学有点紧张,忘词了,只能重新拍,光是第一段我拍了好几次,现在觉得摄影师也不是容易的事情啊,得有好大的耐心才行呢,在第一段重拍了第四次,才免强算成功,然后就开始拍第二段,走进实验室的画面,这一段比拟简单,不需要对白,只需要我拍的时候稳定就可以了,所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段,因为我也要参于实验,所以这一段只能用脚架把dv固定好,我把画面调好后就开始拍了,在这段里不好控制的就是画面里的人物位置,所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头,还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节,所以细节画面是补拍的,温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍,不然不准确了就不行了,经过几次被拍,镜头总算补完了,补拍完了镜头,最关键的就是把视频导入电脑去编辑了,这个我还真是没怎么接触过,只能请教老师和我一起制作。

老师在电脑上安装好adobepremiere软件,然后拉出一条线插在dv的一个小接口上,老师说这个叫做1394接口,要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来,然后再插入到视频编辑软件里编辑,剪掉一些不好的画面,参加字幕,音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来,很是辛苦呢。

经过这次活动,对拍摄dv我学会以下几点:

1、移动镜头要平稳;

2、合理使用对焦;

3、围绕中心人物拍摄;

4、移动镜头一定要有规律;

5、尽量顺光拍摄;

6、保持画面构图平衡

当然,我也还只能算初学,在拍摄的路上还有很长的路要走,要多学习,多拍摄才能拍得更好,感谢老师给我这个学习的时机!

外景拍摄心得篇十四

随着时代的发展,MC行业逐渐成为一种热门的职业选择。作为一个MC,拍摄是我们重要的工作之一。通过拍摄,我们能够传达信息、表达情感、展示创意。在我多年的从业经验中,我学到了很多拍摄MC的心得和体会。

首先,了解拍摄目的和风格是至关重要的。不同的拍摄项目有不同的目的和要求。有的项目可能是企业宣传片,需要突出企业形象和核心价值;有的项目可能是音乐MV,需要展现艺术家的个性和风格;还有的项目可能是电视综艺节目,需要寻找娱乐效果和互动性。作为一个MC,我们需要准确把握每个项目的目的和风格,以便能更好地与摄影师和导演合作,达到最佳效果。

其次,掌握好拍摄技巧是必要的。拍摄并不仅仅是站在摄影机前说话,它需要我们关注画面的构图、光线的运用、音效的控制等等。在现实拍摄中,我发现拍摄的角度和镜头的选择是影响整个画面效果的重要因素。通过不同的角度和镜头,我们能够给观众带来不同的视觉体验,增加观赏的乐趣。此外,音效的控制也是很关键的。一个清晰而有力的声音能够让观众更好地听到我们的表达和交流,提升整个拍摄作品的质量。

此外,拍摄中的即兴表演能力也是很重要的。有时候,拍摄过程中会遇到一些突发情况,需要我们立即做出应对。在这种情况下,我们需要有足够的即兴表演能力来应对突发情况,保持现场的氛围和效果。有时候,导演可能会要求我们增加一些幽默的段子或者与观众进行互动。这时候,我们需要根据现场的反应和情况来做出相应的调整和应对。灵活的即兴表演能力能够让我们更好地适应不同的拍摄环境和需求,提升整个拍摄项目的品质。

最后,与摄影师和导演的良好合作关系是成功拍摄的关键之一。在拍摄的过程中,与摄影师和导演的沟通和协作至关重要。我们需要明确自己的角色和职责,与摄影师和导演形成无缝的合作关系。他们可能有不同的想法和要求,我们需要仔细倾听他们的意见,并提供我们自己的见解。只有通过良好的合作关系,我们才能做出真正优秀的作品,实现拍摄目标。

拍摄MC是一项需要不断学习和提升的技能。通过不断地实践和总结,我明白了拍摄的重要性和技巧,懂得如何与摄影师和导演合作,并不断探索和创新。在未来的拍摄工作中,我将继续努力提升自己的专业素养,不断追求更高的艺术成就。拍摄MC不仅是一种工作,更是一种艺术。只有融入自己的热情和灵感,才能给观众带来更多的惊喜和感动。

外景拍摄心得篇十五

刚开始还觉得挺有趣,拍的.也很起劲,后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用,原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难,大家每天都有事要忙,后来还要反复的补拍镜头,这就把我们那原本志气高昂的士气给打垮了,大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改,我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪,可是因为光线原因导致画面有点暗,这是我们有点措手不及,我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的,经过学长的悉心教导,我们开始修补光线缺乏的画面,虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看,因为时间和器材问题,我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛,再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样,那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难,但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋,毕竟这是我们团队合作出来的成果。

外景拍摄心得篇十六

刚开始还觉得挺有趣,拍的也很起劲,后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用,原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难,大家每天都有事要忙,后来还要反复的补拍镜头,这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了,大家都被这微电影搞的相当不耐烦。

后来经过一系列的补充和修改,我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪,可是因为光线原因导致画面有点暗,这是我们有点措手不及,我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的,经过学长的悉心教导,我们开始修补光线缺乏的画面,虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看,因为时间和器材问题,我们也就没有重拍。

通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛,再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样,那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难,但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋,毕竟这是我们团队合作出来的成果。

外景拍摄心得篇十七

这几天的拍摄活动使我感受很深,也学到不少东西。

拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察,学会思考和总结,才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程,在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西,从中得到启迪和感悟。

我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善,才能把拍摄的过程写得生动,写得精彩。

这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下,电力设施一定会在一个崭新的天地。

外景拍摄心得篇十八

外景摄影特点是,场面的景物风貌、背景环境、表演区域、光影色彩、特定氛围等,基本上以选择、等待、捕捉方法获得。下面由小编为大家分享2017年外景拍摄注意技巧,欢迎大家点击查看。

外景照可选的美景有很多,一片花海、青青草地、小树林、海边、公园,游乐场等都是不错的选择,但为了更突出孩子本身的特点,背景不宜太复杂。背景色调最好不要超过三种,街拍主题除外哈。

每个孩子都是天使,穿什么衣服都很可爱。都说孩子拍照穿浅色的比较好,但缤纷多彩的童年。有时候配饰能起到画龙点睛的作用,一个小帽子、一条小围脖、一个精美的小发卡,都能成为点睛之笔。

不得不说阴天拍出照片的效果是杠杠滴,没有阳光直射让宝贝睁不开眼睛,没有阴阳脸,也没有树叶的斑点映到宝贝脸上,所以不要错过了阴天的最佳拍摄效果呀!春夏时节,晴天的时候,上午九点前或下午四点后拍出的效果是最佳的。午后给宝宝拍照是很好的时间,宝宝睡足后精神状态好,加上光线正好,拍出来效果不错的说。

原则上讲,相机镜头一定要和孩子眼睛持平,这样的话,给小婴儿拍照得趴着,给六岁以下孩子拍照得蹲着,如果高高在上站着俯视给孩子拍,会有失真或变形。当然偶尔可以试着拍一些特别的角度,比如孩子躺着,大人从上往下拍。

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子,充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过,并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来,其中还有不少需要讲究的地方。由于在晴天的时候阳光直射比较强烈,而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情,所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点,或者是晴天的下午3点到5点都不错,因为这两段时间太阳位置比较低,光线不是很强烈,太阳在斜射时亮度适中,不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外,柔和的阳光下人物的表现也相对好一些,眼睛也不容易受强光影响,拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究,一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品,而暴露在阳光下面的时候,光线比较强烈,主光光线比较明显,容易利用阳光塑造出比较特别的形象。 太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝,丧失细节和立体感。

在器材方面,由于晴天的光线比较充足,所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板,反光板是比较常用的`光线辅助工具,补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助,有了它,拍出来的照片效果大不相同。 在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时,人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影,这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用,在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来,让投射到人物的光线更加柔和。

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线,很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光,直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低,眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高,那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度,都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下,也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了,正像人们所知道的那样,拍摄室外人像,许多行家宁可选择多云的阴天,而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言,阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。

但是在阴天中拍摄人像,也有很多值得注意的问题。 就像上面所说的那样,阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想,但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题,这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度,但是高感光度又会给画质带来比较大的影响,在消费级数码相机上面尤其严重,这时候你就应该使用一台数码单反相机了,毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题,阴天经常显得光线不足,而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外,使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法,不过对于数码单反来说,大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候,三脚架也是较为常用的工具,在光线稍暗,快门较慢的时候,有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

外景拍摄心得篇十九

茶叶,是中国文化中一道独特的风景线。在拍摄茶的过程中,我深切地感受到了茶的千姿百态。下面,我将从选题出发、构图、光线应用、后期处理和心得体会五个方面,谈谈我在拍摄茶时的一些感悟和体会。

选题是拍摄茶的第一步,它决定了整个作品的格调和主题。在选题时,我通常会选择有特色的茶叶或茶文化场景作为拍摄对象。比如,我曾经拍摄过普洱茶的发酵过程,通过镜头捕捉茶叶从初蒸到发酵后的变化,让观众能够感受到茶叶的生命力。此外,我也会选择一些传统茶文化场景作为拍摄对象,比如喝茶的老人和他们讲故事的场景,我希望通过镜头传达出茶带给人们的放松和安宁。

构图在摄影中是非常重要的一环。对于茶的拍摄,我通常会采用静态的构图方式,并注重利用对称、层次和对比等元素来增强画面的冲击力。比如,我会将一杯挂在花架上的茶拍摄成立体感强烈的画面,让观众感受到茶叶的温度和气息。在构图时,我也会注意茶的位置和角度,让茶叶成为整个画面中的焦点,增强观赏性和艺术性。

光线是摄影的灵魂,也是拍摄茶的关键要素之一。茶的色调多样,光线的运用能够衬托出茶叶的不同韵味。我通常会选择柔和的阳光或灯光来照射茶叶,以突出茶叶的质感和色泽。此外,我也会运用逆光或侧光的拍摄手法,通过光影的对比来突出茶叶的层次感。光线的运用不仅使茶叶更加具有艺术性,还能给观众带来独特的视觉感受。

后期处理是拍摄茶时非常重要的一环。合理的后期处理能够修饰画面,增加茶叶的韵味。在后期处理中,我通常会调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数,让茶叶的色调更加鲜明。此外,我还会对画面进行裁剪和修饰,去除一些杂质和干扰因素,让茶叶成为整个画面的核心。合理的后期处理能够使茶的质感更多层次,更加贴近观众的视觉需求。

在拍摄茶的过程中,我收获了很多。通过镜头,我感受到了茶叶的韵味和生命力,也更好地了解了茶的文化内涵。茶叶是中国文化的瑰宝,它蕴含着丰富的哲学和人文精神。而摄影,则是我表现和传达茶文化的一种媒介。通过拍摄茶叶,我不仅可以记录下茶的美丽和变化,还可以传递茶的情感和思考。

总之,拍摄茶给我带来了很多收获和体会。它不仅是一种艺术创作的过程,更是一次对茶文化的思考和表达。通过拍摄茶叶,我更加深刻地理解了茶的韵味和文化内涵,也探索了摄影与茶文化的交融之道。茶是中国的特产,也是中国人的骄傲。我希望能将茶文化通过摄影的方式传播出去,让更多的人了解和喜爱中国茶。

外景拍摄心得篇二十

通过此次培训,我对新闻拍摄有了新的认识,要弄一个好新闻,闭门造车是不行的,只有用敏锐的双眼用心观察世界,留心生活,才能发现生活和学习中的“金子〞,才能拍出好作品,有价值的作品。通过实习我们更能接触到我们生活种种,而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境,而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。

在拍摄新闻实习中,感觉很多都是陌生的,不在像课上学的那样的简单,也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化,在拍摄实习期间感受最深的'是人际关系,人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲,总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了,期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵,不仅仅是与同事之间的相处,还有与我们接触的群众保持一种亲近关系,每一个人,都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的,有好胜的,有城府较深的,很多,面对他们的同时有着不同的应对策略,不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。

在拍摄新闻中,我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人,可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天,把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次,要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻,我就觉得没有意思,要善于观察,如果思想狭隘,新闻敏感性不高,视觉单一,这样的新闻也不会有亮点。

最后,要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的时机和其他学校老师交流,交朋友,把自己的爱好和想法讲给他们听,时间长了,他们就会给我提供很多有价值的新闻线索,节省时间,增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻,只有不断积累知识,总结经验,才能成就新闻拍摄的量变到质变,到达提升新闻拍摄水平的效果。

通过此次实习,我对新闻拍摄有了较系统的认识,扫除了许多工作上的知识盲点,对新闻拍摄技巧有了更深的理解,也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄!让我们一起行动吧,发现身边的每一个可贵细节,共同进步!

外景拍摄心得篇二十一

在这个夏天,我们一起观光,有了更进一步的了解,在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中,我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中,经常发生突发事件,让我很头疼。比如,在拍摄的过程中,我很少拍摄出镜头的缺陷,而是用一种非常有效地方式拍摄出来,不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们,感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中,我很少拍摄一些镜头,而是要通过我的努力,把这些镜头做好。比如,拍了一个镜头,在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖,而不会影响到镜头的正常效果。所以,拍摄的过程中,一定要注意不能有所懈怠,要有足够的耐心,不能有所懈怠。在拍摄过程中,我也出现了一个小的问题,就是,镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进,争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄,我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中,我们遇到了不少难题,我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是,我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅,也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下,我能够完成一个比较完美的镜头,我感到非常的高兴。

外景拍摄心得篇二十二

在现今社交媒体盛行的时代,越来越多的人开始喜欢COSPLAY(即角色扮演),并通过拍摄COSPLAY照片来展示自己的造型与扮演。在我的几次拍摄COS照中,我深刻体会到了COSPLAY与拍摄的乐趣和挑战。在这篇文章中,我将分享我的拍摄COS的心得和体会。

第二段:选择角色

首先,选择好自己想要COS的角色是很重要的。在选择的时候,要考虑自己的兴趣爱好和喜好,以及自己的外貌特点是否适合该角色。选择好角色之后,就可以开始研究该角色的衣服、道具、姿势等细节。这个过程中,参考该角色的原作动画、漫画、小说等资料是非常重要的。

第三段:准备拍摄

在准备拍摄之前,要确保所有的道具、服装、化妆等都准备好,并且没有任何瑕疵。在COSPLAY的过程中,细节是非常重要的,它们可以让整个拍摄更加逼真。在选择拍摄场地时,可以选择一些与角色相符的场景,比如在草地上拍摄草帽小子的造型。此外,拍摄时要注意光线、背景、角度等因素,以便获得较佳的拍摄效果。

第四段:角色的扮演和拍摄

角色的扮演和拍摄是整个过程中最核心的部分。在拍摄时,要像真正的角色一样表现出所需的表情、姿势、动作等。这意味着你需要有足够的认真和决心,才能得到符合你要求的拍摄作品。此外,还可以将角色的背景、体系、特征等因素考虑在内,以便更好地呈现出你的角色。

第五段:分享与总结

在完成拍摄后,观赏和分享是很有必要的。你可以在社交媒体上分享自己的拍摄作品,也可以通过照片展示在COSPLAY社区中。此外,在分享之前,可以对拍摄素材进行筛选和梳理,以便呈现出更加优秀的作品。总体而言,拍摄COS照片是一项非常有趣和有挑战性的活动,需要我们付出充足的努力和耐心,并且需要不断地提高和拓展,以便实现更加优异的拍摄成果。

结 束 语

通过以上几个部分的介绍,我相信读者们已经了解了一些拍摄COS照片的相关技巧和经验。正如我所说,这是一个有趣并且有挑战性的活动,需要我们不断地探索和发现。希望这篇文章能够对COSPLAY和拍摄爱好者们有所帮助,让大家共同成长和进步。

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