心得体会是人们对于所经历和所学习的事物进行总结的一种方式。写心得体会时,要注意语法和用词的准确性,避免出现错误和模糊不清的表达。1.以下是小编为大家收集的心得体会范文,以供参考和借鉴。
春节的绘画心得体会篇一
绘画是一门艺术,通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣,通过不断的学习和实践,我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中,我能够获得很多的心得体会,下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。
首先,绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔,坐在画桌前,开始绘制一幅画作的时候,我就会完全沉浸其中,忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰,进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候,我才能真正放下自己的思绪,全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实,更重要的是,它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。
其次,绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的,而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画,我可以借助画笔和色彩的语言,表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁,都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音,它让我能够抓住那些无法言说的感受,让他人能够感同身受地理解我。
第三,绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前,我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里,可以没有规则和束缚,我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的,我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索,我能够发现新的技巧和方法,不断完善自己的绘画技艺。
第四,绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中,我需要观察和理解事物的本质和特点,捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化,用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致,同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考,我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力,使作品更加生动和真实。
最后,绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中,每个人都会遇到各种各样的挫折和困难,而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时,我可以通过绘画来释放自己的情绪,将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量,从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托,也是我情绪调节的出口。
绘画给我带来了很多的心得体会,让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感,让我用自己独特的方式表达自己,让我感受到创造的乐趣,让我提高了观察和思考能力,让我宣泄和调节了情绪。通过绘画,我不仅发展了艺术才华,更重要的是,它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。
春节的绘画心得体会篇二
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
春节的绘画心得体会篇三
前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!
春节的绘画心得体会篇四
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
春节的绘画心得体会篇五
春节是中国最重要的传统节日之一,也是一年中最热闹、最有意义的日子。在这个特殊的节日来临之际,许多人会选择用绘画来表达他们的祝福和美好的愿望。作为一位热爱绘画的艺术家,我也非常珍惜这个机会,不仅享受了绘画的乐趣,还收获了许多关于生活、文化和艺术的启示和体会。
第二段:绘画与春节的联系
绘画是人类最基本的表达方式之一,而春节则是一个充满喜庆和感恩的节日。因此,绘画和春节有着紧密的联系。在春节期间,人们通常会画一些描绘传统文化、吉祥寓意和美好愿望的作品,比如春联、福字、花鸟画等。画这些作品不仅可以表达自己的心愿,还可以传承和弘扬中华传统文化,让更多的人了解和热爱它。
第三段:绘画给我带来的收获
绘画是一种创造性的活动,它不仅可以帮助我们表达情感和思想,还可以让我们得到精神上的满足和快乐。在春节期间,我也合了一幅景泰蓝的马年马画作品,预示着新的一年来马加鞭长,事业更加飞速发展,庆祝丰收,感恩繁荣的意境。这道作品的完成不仅给我带来了创作上的满足,还让我更加了解马的文化含义和象征意义。
第四段:绘画让我更加了解文化
绘画是艺术的一种,它不仅需要技巧和灵感,还需要知识和文化的支持。因此,通过绘画,我有机会更加深入地了解中国传统文化,比如春节的来历、意义和庆祝方式,以及不同流派的绘画技巧和国画花鸟画的独特特色。这些知识不仅丰富了我的艺术素质,也让我更加爱国和自信。
第五段:结论
绘画是一种美好的艺术表达方式,也是一种了解文化、传达情感和扩展知识的途径。在春节期间,我通过绘画来庆祝节日、表达祝福,并在这个过程中获得了许多启发和体会。我相信,随着我的绘画成长和文化素质的提高,我会创作出更出色的作品,也会更加深入地探索中国传统艺术的魅力与价值。
春节的绘画心得体会篇六
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
春节的绘画心得体会篇七
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
春节的绘画心得体会篇八
春节绘画是中国传统文化中的一个重要活动,越来越多的人通过绘画来庆祝春节。作为一位爱好绘画的人,我也很有幸能够参与其中。在这个春节绘画中,我有些体会和感受,希望能够与大家分享一下。
第一段:意境重于技巧
在春节绘画中,我们可以发现许多画作都不是非常技巧性的,但是它们却能够传达出一种特殊的意境和情感。与西方绘画不同,中国传统绘画强调的是意境,而不是技巧。我在制作春节画作时,要注意到这一点,要把自己的情感和理念表达到画里,这将是我的画作更具有生命力和感情。
第二段:色彩必须鲜艳
春节是一个欢快和热闹的节日,它被人们视为新年的开始。在春节的画作中,我们可以看到许多鲜艳的颜色,例如红色和金色,这些色彩传统上都被认为是吉祥的。这也是我在制作春节画作时,要注意到的一个方面,通过使用明亮而鲜艳的颜色,我能够表达出春节的欢乐和喜庆气氛。
第三段:尊重传统
中国有着悠久的文化和历史传统,春节绘画不仅是一种表达情感和欢庆的方式,更是一种传承和弘扬传统文化的方式。在绘画中,我们应该尊重传统,不断学习和了解传统文化。例如,春节对于中国来说,是一个很重要的年节,而在春节绘画中,我们可以见到许多和春节有关的元素,例如春联、灯笼等等,这些都是传统文化的象征和表现形式。
第四段:创造多样的作品
春节绘画是非常灵活和多样化的,这就是为什么它吸引了这么多的人加入其中。在制作春节画作中,创作出不同的作品是非常重要的,它可以让我们在表达情感和思想的同时,拓展我们的思维和创造力。我认为,这也是一种发展个人创造性和想象力的方式。
第五段:与朋友分享
春节绘画不仅是一个单独的活动,它也能成为空间与人们相聚,互相分享,这是春节绘画的另一个美好之处。在春节绘画中,我们能够与家人或朋友一起制作和分享我们的作品,这可以增加彼此间的感情和亲近感,同时也能与他人分享艺术创意和灵感。
在春节绘画中,我们通过绘画来表达我们自己的情感和感受。了解我们的文化背景,创造性地表达我们的想象力,与家人和朋友分享我们的作品,这些都是一个成功的春节绘画的要素。我希望,通过我的春节绘画心得体会的分享,能够激发更多的人加入到春节绘画的队伍中来,并通过这种方式,传承和弘扬我们中国的传统文化。
春节的绘画心得体会篇九
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
春节的绘画心得体会篇十
春节是中华民族最重要的传统节日之一,人们通过贴春联、放鞭炮、赏花等方式来庆祝新的一年的到来。在这一期间,很多人也会选择用绘画来表达他们对新年的祝福和憧憬。我最近也尝试了在春节期间创作绘画作品,从中得到了一些心得体会,下面就让我来分享一下我的经历。
第一段:选择主题
在进行绘画之前,选择一个主题是十分重要的。对于初学者来说,最好选择一些比较简单的主题,如春花、春景、新年发财等。在选择主题的过程中,还需考虑到自己的个人兴趣和绘画能力。对于我来说,我选择了新春的主题,希望用我的画作来表达新年的祝福和未来的期望。
第二段:寻找灵感
在确定了主题之后,我开始寻找更多的灵感。为了激发自己的想象力和源源不断的灵感,我翻阅了各种绘画资料、书籍和网络画廊。通过这些途径,我发现了一些不同的艺术风格和技巧,从而使我得以更明智地选择适合自己的绘画方式。
第三段:准备画材
在画之前我需要准备好画板、画笔、颜料、绘画用具等各种画具。选购画笔时应选择能够符合自己绘画技巧和喜欢的画笔。对于绘画上的颜料选购,本着“质量而非数量”的原则进行选购,不盲目追求色彩的鲜艳,而应综合考虑色调与品牌的匹配度。总之,准备好的绘画用品会让你的创作工作更加顺畅。
第四段:开始绘画
画笔在手,心中有了初步的想法,也开始着手画起来。自己的画作,在自己眼中有独特的意味,此时心境深处已是静静的繁华。不过绘画过程并不总是一帆风顺,我常常需要不断调整和修正细节,这样的反复也让我学会了耐心和细致的态度,让我在艺术探索中获得了更多进步。
第五段:分享创作
艺术永远是逃不开沟通的,与他人互相分享你的作品,听取他人不同的见解和意见是非常重要的。我的绘画作品,我会与朋友分享,并从他们的反馈中寻找不足,同时也会受到他们的启发,汲取他们的互动力量,帮助自己不断提升。
总结:
新年的绘画创作不仅可以表达心中的祝福,还可以从中发现自己的不足,并不断提升自己的艺术造诣。实践着各种艺术创作,不断探索各种绘画方法,这样的不断尝试让我逐渐走向了艺术之路。绘画是我与世界交流沟通的方式,让我在艺术中找到了自己的归宿。由此可见,在新的一年里,通过艺术创作,我们都可以得到不断升华和提升。
春节的绘画心得体会篇十一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
春节的绘画心得体会篇十二
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式,通过画笔和颜料的运用,艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中,我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受,更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画,我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先,绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中,我可能会忽略一些平凡的细节,但是通过绘画,我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界,从而更好地表达我的思想和情感。
其次,绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情,它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到,只有持之以恒地坚持下去,不断地尝试和实践,才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画,更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时,我会坚守初心不改变,坚持不懈地努力。
另外,绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中,我们常常会感受到各种各样的情绪,有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话,就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画,我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩,将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适,也让我更好地认识和了解自己。
最后,绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中,我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想,更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感,并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作,我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之,绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画,我不仅可以更加敏锐地观察世界,更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受,也是我人生中最重要的一部分。我相信,绘画将一直陪伴着我,给予我无限的创作和思考的乐趣。
春节的绘画心得体会篇十三
绘画是一门以线条、色彩为主要表现手段的艺术形式,它能够寄托人们的情感和思想,并展现出独特的艺术魅力。而在绘画书中,作者通常会分享他们的经验和技巧,这对于我这个初学者来说是非常宝贵的。通过阅读绘画书,我不仅学习到了绘画的基本知识,还提升了自己的观察力和创造力,下面我将分享一下我的绘画书的心得体会。
首先,绘画书为我提供了学习绘画基础知识的机会。在阅读绘画书的过程中,我学习到了关于绘画所需的各种材料、工具和技巧。书中详细介绍了绘画时常用的颜料种类和调色技巧,以及各种不同绘画用具的作用和正确用法。这些基础知识的学习,为我打下了坚实的绘画基础,使我能够更好地开始我的绘画之旅。
其次,绘画书提高了我的观察力和表现力。绘画是一种观察和表现的艺术形式,通过观察物体的形态、色彩和光影变化来进行创作。在绘画书中,作者通过丰富的实例和绘画示范,教导读者如何观察事物,并将所观察到的信息准确地表现在画面中。通过不断的练习和实践,我的观察力和表现力得到了极大的提升,我能够更准确地捕捉到对象的特点和细节,并将其生动地展现在画布上。
绘画书还拓宽了我的思维和创造力。绘画是一种创造性的表达方式,它要求艺术家能够独立思考,并将自己的想法转化为具体的形式。绘画书中的案例和练习,激发了我对艺术的热情和想象力,同时也让我了解到绘画可以有多种不同的表现形式。在绘画书的指导下,我敢于尝试不同的风格和技巧,使我的作品更具创意和独特性。
此外,绘画书还帮助我认识到绘画是一种持久而深入的学习和实践过程。绘画不是一蹴而就的技能,需要不断地学习和实践才能不断提高。在绘画书中,作者不仅向读者传授了技巧和知识,还强调了坚持和实践的重要性。通过不断地绘画和尝试,我逐渐发现自己的进步和成长,这种成就感也进一步激发了我对绘画的热爱和投入。
最后,绘画书还为我提供了与其他绘画爱好者的交流和共享的机会。在阅读绘画书的过程中,我成为了一个绘画社区的一部分。我参与了一些绘画论坛和社交平台,与其他绘画爱好者分享自己的学习心得和作品,并从他们那里获得了许多反馈和建议。这种交流和互动不仅丰富了我的绘画经验和知识,也让我结识了一些志同道合的朋友,共同进步。
总的来说,绘画书为我提供了宝贵的学习和提升自我的机会。通过学习基础知识、提高观察力和创造力,我不断迈进了自己的绘画之路。同时,绘画书让我体验到了绘画的乐趣和成就感,并与其他绘画爱好者建立了联系。我相信,只要不断学习和实践,绘画将成为我生活中不可或缺的一部分。
春节的绘画心得体会篇十四
绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!
再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!
第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!
第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!
星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!
三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
春节的绘画心得体会篇十五
绘画是一种充满乐趣和创造力的艺术方式,通过绘画我们可以表达自己的思想和情感。当我握起画笔,心情即时变得愉悦而放松。在画纸上自由地挥洒颜料,我感受到了对绘画的热爱和对艺术的追求。绘画不仅是一种娱乐,更是激发我们的想象力的重要方式。
第二段:细心观察和表达感受
在绘画过程中,细心观察是非常重要的一点。只有仔细观察到事物的细节和色彩,才能更准确地表达自己的感受。有一次,我在公园里看到了一只可爱的小鸟,我迅速掏出了小本子和铅笔,仔细记录下了它的姿态和颜色。回到家后,我将这张素描重新绘制了一遍,虽然与原来的小鸟有些差距,但我却通过这个过程进一步锻炼了观察力和表达能力。
第三段:绘画培养耐心和坚持
绘画需要很强的耐心和坚持,有时一个作品可能需要花费很长时间才能完成。在绘画的过程中,有时会遇到困难和挫折,但只要保持坚持,每一次尝试和练习都会让我进步。尤其当我见到自己付出的努力最终得到了回报,看到一幅完美的作品在我眼前展现,这种满足感是无法用言语来形容的。
第四段:绘画与表达内心的情感
绘画是一种表达内心情感的方式,通过画笔可以传达出对世界的思考和对生活的感悟。而绘画过程也是一个逐渐认识自己,理解自己内心世界的过程。当我将自己的情感与思考融入到画作中,我会感到一种与世界和谐相处的奇妙感觉。绘画使我能够将实际与理想结合,从而表达我内心深处的情感。
第五段:绘画带给我成长和收获
绘画不仅仅是一种艺术创作,更是带给我成长和收获的过程。在绘画的过程中,我学会了察言观色,增加了对色彩和构图的认知,也培养了我的创造力和想象力。同时,绘画也让我更加细致和耐心,更加善于观察和思考。这些能力对我未来的发展和生活也都是非常宝贵的财富。
总结:
通过绘画,我经历了创造和表达的过程,感受到了绘画带给我的乐趣和成长。无论是观察事物,还是表达感受,绘画都是一种极好的媒介。通过绘画,我更加了解了自己,也在不断提升自己的艺术造诣。在未来的日子里,我会继续坚持绘画,用画笔创造出更多美好的作品,并将它们分享给更多的人们。
春节的绘画心得体会篇十六
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
春节的绘画心得体会篇十七
第一段:引言(约200字)
sai绘画软件是一款功能强大的数字绘画工具,它不仅具备绘画、涂鸦和渲染等多种功能,而且使用简单、易上手。在使用sai绘画软件的过程中,我收获了许多宝贵的心得体会。接下来我将分享这些体会,希望对大家在绘画道路上有所帮助。
第二段:了解工具(约200字)
在使用sai绘画软件的初期,我花了一些时间了解并熟悉各种工具和选项。我发现,对每个工具有全面的了解能够更好地应用它们。例如,了解画笔工具的不同类型和参数设置可以使线条更加流畅和细致;对选区工具的理解可以帮助我更精确地进行颜色填充。对工具的深入了解是绘画过程中的基础,也是提高绘画技巧的必经之路。
第三段:掌握构图技巧(约200字)
构图是绘画中非常重要的一环。通过学习和掌握构图技巧,我能够使画面更有吸引力和感染力。我发现,在绘画中运用黄金分割法,将画面划分为三个主要区域,可以让画面更加平衡和和谐;另外,运用对比和层次感,可以突出重点并丰富画面的层次感。掌握构图技巧不仅可以使作品更具观赏性,还可以凸显主题和表达情感。
第四段:注重色彩运用(约200字)
在sai绘画软件中,有丰富的颜色调色板和调整工具,可以让我们自由发挥创造力,表达个性。我意识到,色彩在画作中具有极大的影响力,能够传递情感和营造氛围。因此,我开始注重色彩的运用。在选择色彩时,我会根据画作的主题和要表达的情感来选择适合的色调和明暗度。此外,我还会使用色彩的对比和渐变来增强画作的效果。色彩的精准运用让我的作品更加鲜活,也更能引起观者的共鸣。
第五段:勤于练习与创新(约200字)
对于绘画而言,勤于练习和不断创新是提高技巧和创造力的关键。在过去的绘画过程中,我不断地尝试不同的主题、风格和表现手法。这些尝试往往也是一次次的实践,让我不断进步。而每一次的练习和尝试都促使我进行反思和思考,发现自身的不足和进步之处。同时,我也学会了欣赏和借鉴他人的作品,从中吸取灵感,并尝试在自己的作品中加入个人的独特风格。通过勤于练习与创新,我发现自己的绘画技巧和创作能力不断提高,也更加喜爱绘画这个艺术形式。
总结:
通过使用sai绘画软件,我对绘画有了更深入的理解,并且从中收获了许多经验和体会。了解工具、掌握构图技巧、注重色彩运用、勤于练习与创新,这些都是绘画过程中重要的环节和方法。我相信,只要持续努力和不断探索,每个人都能够成为一名出色的绘画艺术家。因此,我鼓励大家在使用sai绘画软件时,多运用这些心得体会,不断提升自己的绘画技巧和创作能力,创作出更加出色的作品。
春节的绘画心得体会篇十八
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
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