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读解电影与电影音乐论文篇一
欧洲文化是以神权为基础的文化，其文化的发源地是古希腊，古希腊神话对整个欧洲的影响不言而喻。就音乐美学思想而言，古希腊文明中就有一定体现。欧洲音乐美学思想逐渐形成两大理论体系：情感论音乐美学思想与形式论音乐美学思想。二者不断完善与交织，对音乐的发展起着重要的影响。
一、神话中的音乐思想。
古希腊文明是整个西方文明的发源地，不但产生了许多人类思想、文化的闪光点，而且诞生了许多对后世有着深远影响的思想家、哲学家。“西方自希腊人走第一条路就有许多科学、哲学、美术、文艺发生出来，成就真是非常之大。接连着罗马顺此路向往下走……”。就音乐美学思想而言，要追溯到公元前6世纪的希腊神话中。
以众神之王“宙斯”为首的家族体系掌管着世界上的万事万物。诸神拥有各种事物的权利和地位，其中包括音乐在内的人类艺术活动由“缪斯”掌管。时至今日英语中“音乐”一词即来源于此。“缪斯”掌管下手持竖琴和拨子的忒耳普西科瑞女神就专司歌唱与舞蹈艺术;手持长笛的欧忒耳佩女神专司抒情诗艺术。
由此来看，在古希腊人的心目中，音乐、舞蹈以及抒情诗这三种艺术之间存在着某种特殊的内在联系。关于音乐的抒情性，古希腊半人半神的牧师潘与纯洁美丽的山林女神叙任克斯的故事，就更加说明了古希腊人的一种信念：抒情性是音乐的基本功能，当某种情感在现实中受到挫折或阻碍而不能得到满足和排遣的时候，音乐便可以充当一种精神上的替代物。
另外一个神话故事就更能说明音乐的抒情性了：奥菲欧是古希腊神话中的伟大诗人和歌手，其存在时代先于盲人诗人荷马。阿波罗赠给他竖琴，缪斯教他弹奏，其琴声能使草木点头、石头移动、猛兽驯服。他用音乐驯服了双头狗克耳柏罗斯、让复仇女神厄里尼厄流泪，使冥界女王佩尔塞福涅感动，最后救回被毒蛇咬死的妻子。
古希腊神话中反映出了最早的音乐审美意识，这些神话故事赋予音乐的神奇力量与今天西方音乐美学思想有着一定的共同性，即：用音乐触动人的心灵、打动人的情感、唤起情感上的共鸣;改变人的心理和生理状态;用音乐的力量战胜邪恶，挣脱厄运对人的束缚。音乐在听觉感知上具有的魅力存在，却是音乐审美意识的重要内容，因为在很多情况下，感人既是美的体现。
二、数与和谐(1)――毕达哥拉斯。
古希腊人对音乐的理解与他们的宇宙观和道德观是紧密结合在一起的，而在宇宙、音乐及人的灵魂这三者之间起着衔接作用的一个首要概念是“和谐”。这一概念首见于希腊毕达哥拉斯(约公元前580年―前500)学派的论述中，他们认为：世界是依照数的关系构成的，数的原则就是万物的原则。
不同的事物按照一定的数的比例关系联合为一体，即为和谐。他们相信，“和谐”是宇宙的基本属性，声称“整个天体就是一种和谐和一种数”。形成了希腊美学坚不可摧的理论基础：美在于和谐，而和谐则取决于数、尺度和比例，也是各个组成部分之间的数学关系。
而因为整个天体是一个和谐体，你们人体与天体一样遵循着和谐的原则，不管是身体的各部分之间的比例是对称的，而且灵魂也被这一种内在的和谐所统一。“人(小宇宙)的和谐与外部世界(大宇宙)的和谐之间有着‘同声相应’的契合关系，人一旦遇到和谐的外界事物(诸如：和谐的音响、比例均衡而有秩序的物体等等)，便会与之产生感应。
因此外部的和谐对于人的内在和谐起着调节作用。”他们从数的和谐与感情的净化的角度，探讨了音乐的本质。形成后来情感论美学思想的理论基础。
从音(音程)构成，发现发音体数量上的差别(长短、轻重等)与音调高低之间的比例关系，从音乐审美听觉上的音乐和谐感与数量关系的研究中，提出该学派最为著名的.美学思想，即“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”认为音乐美的产生取决于数学规律，取决于尺度和比例，如此就形成了影响后世的形式论音乐美学思想的雏形。
由此可见，这个看似略带神秘色彩的数的和谐论，实际上提出了音乐美学的两大论题：即音乐的情感和形式两大问题。尽管当时的毕达哥拉斯并没有意识到，这两大问题在日后的西方美学史上会产生如此大的影响和争论，甚至引发多种不同的音乐形态特征。在西方最早的音乐美学观念中，情感与形式并不是两个互不相容的对立范畴。在古希腊的思想中，美善是合为一体的。
古希腊时期并没有现代意义上的纯粹感性美，音乐的意义问题既包含了感性意义上的美，更体现了伦理意义上的至善。对于朴素的古希腊哲学来说，人的内心情感世界与外部现实世界具有相同的结构原则，音乐的和谐正是这种结构原则的体现，因此音乐充当着人与外部世界相互沟通的媒介。
通过音乐，“人所获得的是同整个世界心心相印的共鸣，在这种共鸣关系中，并没有一个绝对的认识者和被认识者，更没有主客体的区分。一切皆归于和谐之中，和谐的心灵、和谐的视界，都在音乐中融为一体。”这种主客合一、天人合一的思想，与我国古代的哲学思想有着一定的相似性。只是其内在本质有一定区别。
三、数与和谐。
继承与发展了毕达哥拉斯和谐理论的是当时的思想家赫拉克利特(约公元前540年――公元前480年)，与毕达哥拉斯学派侧重音乐数的比率关系，以抽象的数字为基础来谈和谐、侧重平衡和静态的观念不同，他是在对音响运动的审美观照中认识有一些和本质特征。
他把矛盾和斗争的意义引进到了和谐的范畴之中，指出：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的……音乐混合不同音调的高音和低音、长音和短音、从而造成一个和谐的曲调”“看不见的和谐比看得见的和谐更好”。所谓“看不见的和谐”就是指人类心灵的和谐。
表明人类当时除了注重人体美外，更注重人类内在精神的健全与完美。在这种思想理论下的哲学家还有德谟克利特(约公元前460年――前370年)，他以灵魂上获得的快乐为“高尚的快乐”，突出强调和肯定了审美体验中精神上的愉悦之情，由此可以看出当时的哲学思想已经触及到审美认识和体验中理性与感性、美感与快感等问题。柏拉图(公元前427年――前347年)，虽然柏拉图认为真正的美既不属于现实的物质世界也不属于人的精神世界，而是独立于这两者之外的“理式”世界。
古希腊文化对欧洲的文化的影响不言而喻，其逐渐形成的情感论音乐与形式论音乐美学思想，也就是后来18、19世纪流行的自律论与他律论音乐美学思想。二者如影随形般地交织发展，对欧洲音乐产生巨大影响。
读解电影与电影音乐论文篇二
摘要：电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西。
关键词：电影音乐；画面音乐；艺术价值
电影音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，插曲，主题歌等，用来补充画面感，提供画面情绪的画面音乐。尽管音乐是抽象的，音乐也没有像画面一样那么直观，那么形象生动快速的进入脑海中，但是，电影音乐，凭借着他独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它能给我们直观的电影，带来不一样的色彩，更好的掌控情绪，它不是服务于画面的，它是服务于叙事的，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验，烘托主题，渲染氛围。而我们知道，西方音乐史中，电影的诞生是在浪漫主义晚期，众多的市民进入音乐厅，音乐更广泛的流行于市民当中，这时候电影的放映，基本上是在音乐厅，或剧场在这期间，会有钢琴师们演奏音乐但并没有人真正在意演奏的是什么音乐，渐渐的，随着电影技术的发展，开始有独立的钢琴师为烘托电影情节的氛围而弹奏，符合情节的音乐，所以当时的电影音乐是与现场紧密相关联的，随着技术的进步，声音也可以记录在胶片上，音乐开始为电影情节，提供心理暗示及情感的需求，从而慢慢的产生了一个新的名词，叫做电影音乐。西方著名的现代作曲家，斯特拉文斯基，曾经说过，“电影中，剧情和音乐的关系同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系，没什么两样”这样尖锐的话，但我们应该了解，电影艺术，流行不过半个世纪的时间，这同歌剧，舞剧都存在很大的差别，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，电影音乐，已经发挥着它不可磨灭的价值，依靠自己独特规律的艺术形式和艺术形态出现在人们的眼帘，电影音乐，有着不同于其他艺术的特殊本质。电影音乐如果独立于电影之外，那么，它体现的是创作者的一种思想感情，和创作灵感！而当电影音乐进入视觉艺术当中，那么，他便是一个有机的整体，音乐与画面感的融合，使得剧情更加的突出，情感色彩也可以更加灵活的表达出来，这是一种相互依存，相互依赖的关系，在电影中，当主题曲响起并配合精彩的剧情的时候，通常观众，或潸然泪下或拍案叫绝，不同场景，配合不同音乐，使整个电影情节的连贯性也得到了很好的补充，音乐与画面的有机统一，会使整个电影，更添上一抹风采！比如电影，《音乐之声》当中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鸟，蓝蓝的天空，还有可爱的白云，这时候伴随有教堂那低沉的钟声，这时候我们似乎看到了主人公纯洁的心灵和美好的向往，以及带给观众的愉悦的体验，和宁静的片刻。比如，《匆匆那年》讲述了阳光，而青涩的青春，记忆与友情的.故事的时候，配上王菲的匆匆那年，轻快而又充满忧愁，影片的电影情节和电影音乐的节奏，把握上很契合，让观众在看了这部电影之后，想到校园时光，校园的那些青葱岁月，最美好，最宝贵的那段日子。以及在电影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都离不开音乐，甚至是在菜市中也夹杂着音乐，剧中人奢华的场景，需要音乐，每个人的内涵也需要音乐来表达，甚至画面的处理，情感的诉求，也离不开音乐。电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西，而电影的意境是通过想象来传达给人脑的，而想象并非，都是音乐所传达给我们的，在电影音乐中，并不全都是音乐的因素，还有着一些非音乐因素，也非常的重要，电影，有歌词的，歌词是表达内容的，歌词，同样能引发人遐想，补充剧情或台词的不足，给人带来，悠远的思考，推动剧情的发展，除听觉以上，能给人一种更加广阔的空间。音乐的基本特征，使音乐具有抽象性，它不像其他来的直观，具体，或直接，或间接参与到电影中来，有时候电影音乐不直接叙述情节，而是间接的循循善诱，音乐的语言是奇妙的，通过暗示，交代，来对电影进行深刻的，彰显，表达，或歌颂，或赞美，或愤慨，或控诉。其次，影片当中运用了，节奏，旋律等等，对事物进行了描述，与其相对应，有着它极致抒情的一面，不是诉诸观众的理性，而是更加善于用感性的表达，如电影是特勒名单当中，潜藏着创作者的一种感受，给体现出来通过如泣如诉的音乐，对不堪的往事的重拾。可以看出，电影音乐的很多功能，并不是孤立的，而是相互独立，又相互依赖生存的，他们有效的结合在一起，共同的表达出电影的中心思想，特别其抽象性，模糊性，不确定性，引人遐想，给人空间，完善电影的表达力，渲染力，影响力，她不断使人追寻着美好，将感性推的另外一层次，给人强烈的指示性，随着电影语言不断的丰富和发展，其相互作用和结合的方式，也在不断发展中，音乐在一部影片中，所发挥的功能，是交汇在一起的，各种功能，相互渗透，才形成了电影音乐的小价值。
[参考文献]
[1]袁智忠.影视鉴赏[m].重庆:重庆大学出版社.
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读解电影与电影音乐论文篇三
一、ftp对商业银行业务经营的促进作用。
（一）有利于商业银行提高利率风险管理水平。在传统的银行经营模式中，商业银行分行不仅需要承担信用风险，还需要承担利率风险。而在ftp管理模式下，总行通过ftp价格，锁定分行的每笔业务的利差，将分行业务的利率风险集中到总行统一管理，分行可以集中精力进行业务拓展。由于总行利率风险管理技术专业、手段丰富、从业人员素质高，可以有效提升全系统的利率风险管理水平。
（二）有利于商业银行提高产品定价水平。在未实施ftp管理前，商业银行由于各项产品没有统一的标准来确定其成本和收益，产品准确定价存在困难，在利率市场化的环境下，市场利率变化频繁，商业银行的产品定价问题更为突出。而在ftp管理模式下，ftp价格提供了资金的机会成本，其中包含了期限、利率等市场风险成本，所以只要在此基础上加上信用风险溢价、费用分摊和预期收益，就可以对产品进行合理定价。
（三）有利于商业银行建立科学的绩效考核体系。未实施ftp前，从账面上看，商业银行的负债业务只有利息支出，没有收益，资产业务只有利息收入，没有成本，不能准确衡量各项业务的实际盈利，难以建立科学公平的考核体系。ftp通过对所有业务赋予内部资金价格，可以很清晰地核算出每笔业务的收益，商业银行仅需按照不同维度进行分类，就能够实现对产品、条线、机构、个人等进行绩效考核。同时，根据ftp体系的统一规则，相同资金属性业务的ftp价格相同，可以做到所有的业务均在同一价格水平下衡量其ftp利差贡献大小，促进商业银行建立更为科学公平的绩效考核体系。
（四）有利于优化商业银行内部资源配置。在ftp管理模式下，ftp价格为商业银行内部资金流转提供了统一的价格标准，资金将遵循趋利原则，流向收益较高的业务板块，使得商业银行的资源得到有效配置，达到收益最大化的经营目的。同时，商业银行的资金中心可以通过调整内部资金价格的方式，体现银行管理层的政策导向和意图，引导各业务板块的经营管理和业务发展方向，实现全行整体的资产负债管理目标，保证商业银行战略发展规划能够顺利实现。
二、发挥ftp在经营管理中作用的建议。
对商业银行而言，ftp管理是一项全行性、系统性的工程，需要总行、分行之间相互联动，共同配合，持续推进，才能最大程度发挥其对业务经营的促进作用。
（一）对商业银行总行的建议。
商业银行总行在ftp管理中处于核心地位，承担ftp体系构建、价格制定、系统建设等职责，应着重做好以下工作。
一是构建科学的ftp体系，引导业务经营。ftp通过统一的'定价规则，按照业务的资金属性来确定其ftp价格，资金属性相同其ftp价格相同，全行所有业务均在同一ftp价格标准下衡量其利差贡献大小。因此，ftp价格标准的确定就显得尤为重要，商业银行总行必须要保证ftp价格的科学性和有效性，要根据全行经营战略，确定适合本行的ftp收益率曲线和定价方法，确保ftp价格合理、公允，并加强对市场价格走势研究，前瞻性地调整ftp价格，有效发挥ftp价格对全行业务经营的指导作用。
二是建设先进的运行系统，确保ftp准确计价。ftp是一个涉及商业银行所有资产负债业务的复杂体系，其核心优势基于对每笔业务的准确定价，需要处理非常庞大的数据量，这决定了商业银行实施ftp管理必须要有一个高效、完善的运行系统支撑。商业银行总行要充分发挥信息技术优势，对ftp运行系统不断加以优化、完善，并保障系统的高效运行，确保ftp计息结果准确无误。同时，根据业务经营需要，建设ftp相关分析系统，确保ftp机制能够提供更为准确、高效的决策支持。
三是加强业务培训，推动理念转变。实施ftp管理不仅带来内部资金管理模式和资金价格的改变，更重要的是银行经营管理平台的切换，银行经济调节手段的提升。ftp体系实施效果的好坏，直接取决于业务人员和管理人员对ftp基本原理、定价方法和运行机制的深入理解和运用，否则ftp体系的实施效果会大打折扣，而且还可能由于对ftp涵义的片面理解，造成经营决策方向上的偏差。因此，商业银行总行必须把ftp培训作为推行ftp体系的一项重要内容，通过多种形式和手段，针对不同对象，从多个层面对全行员工持续进行培训和指导，不断强化全行对ftp体系的认识和运用水平。四是加强市场化业务运作，有效对冲市场风险。ftp管理模式下，商业银行的利率风险和流动性风险等市场风险均由总行统一管理。商业银行总行要加强市场化业务的运作，通过同业存放、票据回购、债券回购等市场工具，一方面建立稳健的流动性管理体系，能够根据自身流动性状况，快速融入或融出资金；另一方面实现融出资金的收益增值，提升全行资金价值。
（二）对商业银行分行的建议。
商业银行分行在ftp管理中处于跟随地位，根据总行ftp价格指挥棒适时调整本行经营策略，不断优化资产负债结构，提升区域竞争能力，应着力做好以下工作。
一是坚持ftp价格导向，加快各项业务有效发展步伐。在ftp管理模式下，由于ftp为每笔业务提供了资金成本或资金收益，商业银行分行的盈利模式发生了较大变化，由传统的存贷利差转变为每笔业务内、外部价格形成的ftp利差。分行应密切关注总行ftp价格变化情况，进一步加大ftp利差信号机制的传导力度，增强与总行ftp价格导向主动对接的自觉性，切实按照总行战略导向并结合自身实际动态调整经营策略，既要因地制宜，突出重点，加快各项业务发展步伐，又要着力优化业务结构，提升利率定价能力，尽可能扩大ftp利差，实现业务发展速度、质量、结构和效益的有机统一，提高有效发展水平。
二是统筹兼顾，把握好业务发展的各种平衡关系。在坚持ftp价格导向，优先发展高利差业务、抑制低利差业务、避免负利差业务的基本原则下，也要客观地看到，不同区域资源禀赋存在差异，不同客户营销竞争强度高低有别，不同风险度的贷款资本占用也不一致。这些复杂的因素决定了分行经营策略的制定不能简单地按照ftp价格一个模式去套，避免由于单向思维而导致决策偏差。因此，在积极传导ftp价格导向的同时，商业银行分行要充分考虑各种因素影响，强化辩证思维，区分轻重缓急，注意扬长避短，正确处理和平衡摆布好总量与结构、客户风险度及贡献度与定价水平、ftp利差与经济增加值之间的关系，制定实施业务经营管理策略的最佳组合方案，确保行全行战略决策部署、整体业务发展和价值创造目标的实现。
三是精细管理，提升运营系统数据信息质量。在ftp价格体系中，各项产品适用的ftp价格主要由其资金属性决定，一旦业务系统中操作失误，出现数据异常，将导致产品在ftp计价系统中期限信息失真、ftp价格“错配”，直接影响ftp利息收支。商业银行分行应按照“精细化”管理的要求，加强对前台业务人员的培训，确保各项产品能够按照ftp管理的要求，将关键信息及时、完整、准确地录入业务系统，保证各项产品能够准确ftp定价，以实现内部资金往来收益的准确无误。
四是加强ftp在绩效考核中的应用，将ftp管理引向深入。绩效考核是对机构、员工的工作业绩进行考察与评估，科学合理的绩效考核机制具有较强的激励与约束作用，能够充分发挥和调动员工的积极性，体现了银行的经营管理水平。商业银行分行应积极探索ftp在内部绩效考核中的应用，按照“由易到难，循序渐进，逐步完善”的原则，加快制定具体考核办法，以发挥绩效考核杠杆作用，促进全行业务稳健高效发展。
读解电影与电影音乐论文篇四
音乐是一门艺术，它转换成一门学科后，它的内涵和意义就会发生改变，从感受类的语言变成技巧和行为操作上的语言，奥尔夫音乐教学法的目的便是构建一种音乐教学体系，使学前音乐课堂的教学特性慢慢被消化，成功的进驻到幼儿艺术素质塑造领域，为幼儿带来全新的学习体验。
一、奥尔夫教学法概述
奥尔夫教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创造的，其奉行的教学宗旨是“诉诸感性、回归人本”，从感受、情感上激发人对于音乐艺术的喜爱和情怀，有增强人本能音乐思想、表达意识和激发原始情绪的作用和能力。虽然称之为一种教学体系，但它并没有较为统一和完整的教学规则和标准，相关教学行为是自由和随机的，全凭幼儿的感受和所表现出来的情感与愿望。在现代音乐教育中，奥尔夫教学法是最适合儿童的、最适合个性化、自由化教育的一种教学体系，其相关理论思想的研究价值很高。
二、基于奥尔夫音乐教学法具体表现研究教学特点
对于学前幼儿来讲，音乐学习并不注重技巧，特别是在幼儿肌肉发育还无法胜任、承担过多音乐技巧、手法训练任务之前，帮助幼儿建立音乐学习和理解兴趣和好奇心才是最关键的。下面本文结合奥尔夫音乐教学法的具体操作行为，研究其教学特点，具体内容如下：
（一）节奏把控、节奏习惯意识的建立
节奏是音乐的生命，所以奥尔夫特别重视研究、发觉音乐中“节奏元素”的独特性和艺术价值，教学之前，通常要选择、使用一些简单的音乐器材，木棍、水瓶敲打桌面，老师先敲打，学生后模仿老师敲打；亦或是让学生使用手脚、口鼻模仿老师一连串的声音等等。该教学行为的目的是让节奏进入到学生了解、学习音乐知识想法中，对节奏有新的认识和理解。节奏是存在于日常生活中的，老师也可以让学生模仿日常生活中的“音乐节奏”，如：爸爸打呼噜的声音、小狗叫的声音、水流响的声音、车经过的声音等等，这些音乐节奏的写实意义很强，能够加深学生对音乐节奏的感触和想法。
（二）乐器的认识和使用
学前儿童是不喜欢单一枯燥的理论知识的，为此，奥尔夫认为应当让学前儿童尽早的接触乐器、认识乐器，只有这样，才能激发出他们对于音乐艺术的好奇心，跟着老师学。如：在上课之前，在课桌上摆放一个打击乐器，并让孩子们观察，并提问让他们说出这个乐器像生活中的那些生活用品。之后老师使用乐器敲打出声，模仿孩子们耳熟能详的儿歌演奏，学生会被动听的音乐所吸引，这时老师让孩子轮流到讲台上来或是把乐器发到孩子手中，由老师带领，有节奏、有意识的使用打击乐器。这样一来，孩子就可以在未来的音乐学习和理解中，更加立体、全面的认识乐器了。除打击乐器之外，如：口琴、葫芦丝、架子鼓、钢琴等简易小型乐器和常用乐器，都可以被引入音乐课堂中，它的应用形式和教学内容可以随机改变，不一定要教会学生某种技能和知识，只要学生对乐器感兴趣就行。同时，老师也要充分给予孩子自主选择权，也就是说，如果某个孩子不喜欢某个乐器，亦或是某个孩子特别喜欢某个乐器，老师应当学会适当放手，把选择权和操作权交给他们，让他们与乐器单独相处，从而碰撞出不一样的火花。
（三）即兴演奏
在奥尔夫音乐教学体系中，即兴演奏是不可分割的一部分，它的关键作用是活跃课堂气氛，当教学任务完成后或是教学受到阻碍和问题时，老师可以让孩子们通过即兴演奏的方式去轻松的对待、学习音乐，而不是按照既定的规则和模块演奏音乐。另一方面，老师还可以通过孩子即兴演奏的内容和音乐作品逐一了解每个学生学习的效果及艺术素质表现力，进而更有针对性地、有目的性地推行个性教育。奥尔夫曾说过：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学习和体验的，适合儿童的。”因此，即兴演奏并不是为了音乐教学或是音乐学习而设立的，而是为了让孩子们更多、更好的了解音乐而开展的体验式活动，在这个活动中，孩子的思想是自由的、演奏行为是自由的、想法也是自由的。即兴演奏也不仅表现在演奏方面，也可体现在表演上，老师可以播放一段音乐，让学生跟着音乐舞动，并随机变换音乐，给学生以不同形式与内容的音乐刺激，以带给学生全新、不一样的音乐感受和想法。
结论
综上所述，引入奥尔夫音乐教学法进入到学前音乐课堂中是具有现实发展意义的，其不但能够丰富学前儿童对音乐艺术的见闻和思想，还能培养出学前儿童对音乐的爱好和乐趣。同时，透过奥尔夫音乐教学法教学体系也可发现，以儿童为主体、以儿童的学习和情感意愿为中心，才是儿童教育、教学追求的根本目标和愿望。
读解电影与电影音乐论文篇五
音乐构造完整故事情节
影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族;此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。悠扬琴弦的音色含情，旋律动人。这种乐器音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。预示着这位英雄道路的艰难。整首乐曲作为影片的序曲，表现了威廉的奋斗历程和英勇的一生，在这首曲子中音乐短小、别致，旋律表现得淋漓尽致。此曲它的艺术价值不仅仅可以作为电影音乐来欣赏，更可以作为纯音乐来欣赏。情节与故事是电影的核心问题。两者既密切联系又各自独立，故事是讲述出来的事件，即讲的是什么;情节关系到怎样讲，讲哪些，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托了，音乐本身已经成为故事主要情节，并且推动故事的发展。影片所使用的音乐作为一个有机整体对影片宏观背景的叙述具有定位功能，并具有鲜明的时代色彩和浓郁的个人情感。
音乐抒发人物的内心情感
音乐作为一种听觉艺术，就其本质来说是要善于用听觉来表现人物内心，用心去感受情感，感受人物内在的、心灵深处的美。它的最大特点就是反映人物内在的心理，借以丰富情感世界。电影音乐的主要功用即是抒发人物情感，衬托事物环境，使人物的情感在音乐中得以抒发表现。小威廉的父亲就是一位抗击英国侵略的英雄，在战斗中牺牲了。在父亲的葬礼上，小威廉正在哭泣，这时遇到一位小女孩，送给他一朵紫蓟花。这时风笛响起了悠扬的旋律，象征威廉与小女孩美伦的爱情主题，它是那样优美与凄凉。无论环境多么恶劣，都阻挡不了人们对爱情的追求和渴望。这个旋律也奏出了人们对自由的向往。这时，影片中最欢快的音乐出现了，这是他们事隔多年，又一次相逢。相逢在乡间的婚礼舞会上。柔美民族风情的舞曲在风笛吹奏中洋溢着快乐，人们暂时忘却了苦难，尽情欢唱。在这样一个舞会上，威廉已经长大成人，终于回到了久违的村庄，见到了儿时的好友美伦，她如今已是一位亭亭玉立端庄的少女。此时影片的画面呈现:一个幽静的夜晚，悠扬飘荡的风笛掠过天空，葱绿的山冈上一对甜蜜的恋人幸福相拥，让人为之感动幸福不已。音乐wal-lacecourtsmurron在欢快、愉悦中响起，威廉在一个“轻风细雨”的傍晚约美伦出来，美伦没有顾及父母的反对，飞快愉悦地跑出家门，兴奋地坐在威廉的马上，两人一齐驰骋在绿意葱葱、无边无际、使人心旷神怡的'美丽的草原上。空气显得格外清新怡人。从绿色的草地上飞过一群白色的鸽子。在这景色迷人令人流连忘返之时，苏格兰风笛再次响起轻盈的旋律，美妙动听的音乐再次衬托出情侣久别重逢的愉悦心情。威廉与美伦一同骑在马背上，陶醉驰骋，从他们身边掠过起伏的山峦。此时轻快温存的音乐伴随着美不胜收的苏格兰风景，使我们深深地体会到身临其境的草原美和浪漫的苏格兰风情美。
音乐表达人物内在情感、深化主题思想
主题思想是影片的灵魂，电影的各种元素、材料都要围绕主题思想不断地调整，“爱情和自由”是《勇敢的心》这部影片的主题思想，这部电影中的各种材料和艺术元素，都是围绕着“爱情和自由”进行发挥的。例如secretwed-ding这首乐曲，没有语言，却见证了威廉与美伦的秘密婚礼，画面中起伏连绵的山峦和涓涓流淌着的清澈小溪。在这里，音乐的加强使“爱情”这一主题表现得更加淋漓尽致。我们也仿佛徜徉在大自然美丽的风景之中，分享着他们的美丽动人和浪漫爱情。影片在最后结尾的那一曲freedom中。威廉竭尽全力，深呼吸，张大了嘴，倾尽自己全部的力量，高喊“自―――由!”的时候。再次响起“自由”和“爱情”的主题音乐，镜头也切换到此画面:“史蒂芬痛苦地闭上眼睛，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……”这时，风笛音乐把影片推向了高潮。英雄的主题再次浮现，在高亢唯美的风笛音乐衬托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看见了他日夜思念的美伦。这一情节的细微描写与音乐的结合，把人性的光辉和英雄本色融为一体，进一步突出再现了爱情主题。整部影片中音乐用量达到67%，在影片长达3个多小时中，音乐就占据了2个多小时。在电影中如果按类型来划分，《勇敢的心》应该归属一部凄美爱情故事。本片的音乐多而不腻，重而不躁，运用得恰到好处。因为音乐完全融入到影片的情节、人们的情感和内心当中，音乐的悄无声息、出神入化是默默无声的，你有时会忽略它的存在。正因为如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果，从而使观众有一种意犹未尽的感觉，在听完近2个多小时音乐中，也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。
用音乐来渲染气氛
影片画面的变化，伴随着苏格兰风笛奏出悲壮的音乐，我们在如诗如画的景色之中，视线穿越于苏格兰高地:在紫红色的天空映照下山脉延绵不断郁郁葱葱，在天空的边缘点缀地镶嵌着粉红色的云彩;满眼望去，漂亮光滑的鹅卵石自山巅宣泄而下，汇入一片深绿色的草原，一望无边;还有零星密布的湖泊点缀着苏格兰的大地，天地融合交相辉映，在乌云笼罩、宽广的天空里倾泻着淡蓝色的光辉。情感与色彩，音乐与画面，勾勒出一部部画卷，情景交融天衣无缝，在悄无声息中，不留痕迹地叙述着故事发生的时空。在影片最开始的时候，一段旁白清晰明了地叙述了故事的梗概和发生的历史背景。在开场短短的3分钟时间，导演将影片的旁白、画面、背景音乐完美地结合起来，创造了沉重和神秘、悲壮与自豪的历史意境。突然安静，静得让你不敢呼吸，这时小威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现无数具尸体。父亲马尔康一遍又一遍地喊着儿子的名字:“麦克－安德鲁斯”。音乐渐渐响起，他们下了马，哥哥惊恐地走到谷仓的门口，小心翼翼地举起了一把砍柴用的斧头，轻轻推开门。可是听不到里面有任何声音。这时鼓声急促响起，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸、不寒而栗，使观众身临其境地感受到此时的紧张气氛。就在这时，突然一只鸟飞出谷仓，紧张的氛围就此打破。接着令人紧张起来的是马尔康o@的脚步声，原来站在谷仓门口的是小儿子威廉另外在威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，影片再次通过音乐与画面的完美结合，体现了情节的张力。几个手持长矛的英格兰士兵骑着马，在城中巡视。突然镜头转换，威武雄壮的威廉出现了，在音乐的衬托下，向哨兵缓缓走来，他骑着一匹高头大马，地上的泥浆在马蹄下飞溅着;哨兵在暗处悄悄躲着，尾随其后。此时画面徐缓，音乐急促，镜头快速切换在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间。画面与音乐的不对称性，彰显了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、扣人心弦的艺术效果和画面的冲击力。还有一组对比即是环境声响与背景音乐对比，如马的长啸嘶鸣声，马蹄落地溅起泥浆的声音，都被夸张放大化，以动衬静。就在这短短的场景音乐中出色地表现了威廉的机智勇敢和智勇双全。
结语
总之，影片中的大量配乐十分大胆独特，大部分为时空音乐类型，尤其是苏格兰民族乐器风笛的运用，恰到好处、魅力无穷。作为著名的音乐人詹姆斯霍顿在后来的《泰坦尼克号》中更加出色，荣获了大奖。尽管这部影片的音乐没有获奖，但这里的配乐笔者认为更胜一筹，结构上略微复杂一些，与情节的配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。在自由与和平这一主题的感召下，电影中极具感召力的音乐把电影推上了一个至高无上的高度，它使观众置身一个梦幻世界，仿佛把作品镶嵌在音乐之中，使影片在现实世界中游离，苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的音乐表现出来。这正是影片的魅力所在。
读解电影与电影音乐论文篇六
一、电影音乐具有的特质
在最初的有声电影中，音乐还没有被运用于电影中，只有人物对话以及简单的声响，其效果不是特别理想，当电影与音乐相融合后，电影的综合水平得到了显著提升。有了音乐的融入，提升了电影的效果，给观众带来了更多的乐感。
（一）电影音乐结构的灵活性。
电影音乐的特别之处在于其音乐的结构无限制，[1]具有较强的灵活性。比如《盗贼同盟》中，无论在哪一个片段都会听到一些由演奏者即兴而来的弹奏，这些音乐片段看似不规则，让人没有头绪，可是实际上，它们有着较大的关联性，此音乐可以阐释为盗贼在偷窃时心虚的表现，也可阐释为警察与盗贼在斗智斗勇时信心与胆识的自然流露。
音乐是一种较为灵活的语言，它没有规定的语义。电影音乐内容的可阐释性是其首要特质。不同的观众对电影音乐会有不同的阐释，当电影音乐响起时，观众可从音乐中感受故事的情节发展。在《假如爱有天意》中，以小提琴演奏的卡农序曲来开场，悠扬的琴声似乎将一幅幅完整的画面展示在观众眼前，使人浮想联翩，让人回味无穷，使观众感受到了大自然的宁静。
（三）电影音乐的联想指向性。
电影音乐的联想指向性主要由电影音乐内容可阐释性延伸而来，电影音乐的自由想象空间与其他的音乐相比较小。[2]电影音乐最先带给观众的是画面的即视感，随之而来的是个人对电影的想象与联想。当观众展开想象时，电影音乐的出现就给观众带来了一定的指向功能，在《飞屋环游记》中就有一个镜头：主人公卡尔在自己屋顶上系上成千上万个氢气球，当这些氢气球飘出，房子缓缓上升时，伴随着上行琶音音节，使观众无论从视觉还是从听觉上都有一种腾然而上的感觉。这就是电影音乐的联想指向性。
二、电影音乐的组成结构
（一）电影背景音乐。
电影背景音乐指在电影影片中，作为背景进行衬托的音乐，一般都是无人声的。电影背景音乐主要是标识电影地域、环境以及场合的音乐，一般以画内音为主要电影背景音乐。当观众在观看电影时，调动观众情绪的除了电影情节外，还有电影的背景音乐，当两者相结合才可有效的抓住观众的眼球。许多经典的电影作品由于时间的流逝使其人物和情节被观众忘却，但影片中的背景音乐，其节奏、旋律和带给观众的感受等都是让人无法忘记的经典。
（二）电影场景音乐。
电影场景音乐主要是在电影的某一场景中所选用的音乐，电影场景音乐具有情节性，是根据电影中出现的某一情节或具体场景而定的，其目的是对电影中人物的情感变化进行渲染、铺垫以及烘托。比如在《飞屋环游记》的影片开始时，主人公卡尔由于希望自己成为一名冒险家，便拿着气球，想象自己是一名能翻山越岭的`冒险家，与此同时，场景音乐便响起，这里的音乐是一种欢快的爵士乐，其风格非常活泼幽默，不仅贴近主人公卡尔的童趣，还能有效地将观众引入影片中，推动了故事情节的发展，对影片情节氛围有着较强的烘托作用。
（三）电影主题音乐。
电影主题音乐是概括电影感情与主题思想的音乐，在一些具有鲜明主题思想、人物性格和情绪基调的影片中，其音乐常常带有一个主导动机式、动机式或旋律式的核心，这就是电影主题音乐。伴随着影片主人公的出场，电影主题音乐多以原型出现。电影主题音乐除了表现影片主人公的性格或者思想感情，还可表现影片的某一观念或者某一事物。[3]电影主题音乐大多是由作曲家来创作的，但也不排除选用已有的电影主题音乐作品，比如《城南旧事》便选用《送别》作为电影主题音乐。电影主题音乐的功能主要是将观众带到一个特定的文化氛围、历史情境或者情感范畴中。在《黑天鹅》这部影片中所引用的主题音乐是《天鹅湖》，整部影片中贯穿着不同的演奏风格，以此来渲染气氛，引领主题。
三、结束语
电影音乐运用于电影行业中，为观众带来了较好的即视感。在今天，人们无法想象在观看电影时只有电影情节而没有电影音乐的现象。在一部经典影片中，或许观众会忘记电影中的某一情节、某一桥段，但是当其熟悉的音乐响起，便会让观众不由自主的想起那段精彩的片段。电影音乐运用于电影中有着无可替代的作用，即使一个不了解电影情节的观众，只要听到电影播放的音乐，也能帮助其感受影片情节，这便是电影音乐的独特之处。
读解电影与电影音乐论文篇七
二十世纪的西方文化经常被比喻为经历了一场“语言学的革命”。事实上，这是一次对人的观念的革命，传统的“人是理性的动物”的观念被“人是语言的动物”的观念取代了。从而，语言成为研究人的现象的门径。对人类的各种文化活动的研究，都得从语言这个中心辐射出去。既然人被看作是一个有待于读解的本文，那么，不管是人的日常经验也好，还是哲学经验、宗教经验、文学经验乃至科学经验，都必须从语言的角度来把握和分析。本世纪以来，西方对文学现象的研究，的确充分体现出了语言的绝对要求。
然而，接受美学却是在反纯本文主义和纯结构语言运动的精神指导下形成的。接受美学认为，文学作品并不是为了让语言学家去解析才创造出来的，文学作品必然诉诸于历史的理解。把符号系统封闭起来，进而把本文结构绝对化，必然会把人的历史经验排斥在外。这一指责显然是针对巴黎结构主义和太凯尔小组的。接受美学根据一种新的历史主义的要求，站出来与唯本文主义争辩。
这一要求是由联邦德国的文学史教授、文艺学专家赫伯特·耀斯于六十年代后期到孔斯坦泽大学任教授职时明确提出的。当时，他就语言学领域出现的危机表明了自己的态度。随后，他的《提出挑战的文学史》(一九六七)和他的同事沃尔夫冈·伊泽尔的《本文的召唤结构》(一九七0)出版，这被看作是接受美学进入角逐舞台的标志。
耀斯邀集了一批从事文学的语言学研究的专家到孔斯坦泽大学，组成了一个研究小组。通过这个小组的研究和出版物，他们完成了从文艺语言学向接受美学和效果美学的转向。从此，接受美学走出了孔斯坦泽的学园，走出了联邦德国，成为欧美文学研究和美学界的一个新的引人注目的研究方向。
这一新的研究方向就是从纯语言学的视野转向了历史的视野。但是，它并没有抛弃语言学的优良传统，相反，它倒是始终坚持本文结构的原则。接受美学所要引进的是历史的理解这一重要范式，并作为自己的研究基础。这场向接受美学的转向很类似于二十年代海德格尔在现象学中发起的转向，即不再把先验意识而是把历史的解释作为自己的新的基础，但现象学的本质直观方法海德格尔却并没有抛弃。看来，自从德国在十九世纪出现了一系列极为重视历史的大哲学家(黑格尔)、大经济社会学家(马克思)、大文化史家(布克哈特)和大历史学家(兰克)之后，历史意识已成为日尔曼学者的一个传统，他们再也不愿放弃历史的理解这一范式了。一个民族的文化传统毕竟是可以通过改塑来形成的，并非只是接受既成的模式，或只是修修补补。
接受美学转向历史的理解固然有社会思潮的原因，这就是六十年代后期出现的改革(大学机构的民主化、科学理论界的修正)浪潮，大学生对资产阶级的科学观念的反抗运动，和对语言学教育的因袭教规的普遍反感。但是，更主要的动力则是来自以海德格尔和伽达默尔为首的德国哲学解释学的历史理解概念。耀斯明确承认，加达默尔的解释学经验的理论，以及从效果史中去认识所有历史的理解这一原则，是他的方法上的前提。接受美学是在哲学解释学的理论土壤中生长起来的。所以，不少学者把接受美学作为哲学解释学的一个支派来看待，耀斯也经常把自己的学说称之为文学解释学。
接受美学关注的不是文学本文的结构，而是对文学本文的理解的历史性。在耀斯看来，这主要体现在两个方面，一是作品本文的效果和意义，取决于作品在当前历史中的读者的阅读经验中具体化的实际过程;再就是各个时代的读者接受和解释一部作品本文的历史过程。在这里，尽管始终不离开作品的语言意义场，重心却是在力图把握艺术理解的历史经验。
这里有一个相当值得注意的问题，就是接受美学继承并推广了胡塞尔现象学后期和整个哲学解释学所倡导的反主体主义的思想传统。人并不是世界的唯一主体，人的构成本文，也就是人的语言在历史中所形成的种种文化，也是主体。两者是一个互为主体的关系。它们相互解释，相互说明。正如狄尔泰所说，人是什么，只有人的历史才能回答。反之，历史是什么，也只有人才能回答。要研究作为主体的人，仅仅分析人的心理结构是不行的，必须从人的语言举及语言的诸构成物入手。离开了语言及其构成物，人什么也不是，主体主义的困境在于，只抓住主体的人一方，只注意主体的结构，则什么也看不见。人只有在镜子中才看得清自己，这个镜子就是人的语言及其构成活动。
反之亦然，只关注语言的本文结构，其意义仍然得不到明确说明。本文的意义只存在于解释它的人的理解意识之中，没有读者的艺术经验和理解意识，本文的意义结构始终是封闭的。作品的意义只存在于欣赏的理解和理解的欣赏之中。读者经验与本文结构互为主体，相互解释，它们依据的就是解释学的问与答的逻辑。接受美学的研究就是在这种问与答的逻辑中展开的。
正因为如此，接受美学针对巴黎符号学派把本文结构绝对化的做法，才把读者摆到了与之相对立的主体地位。
但是，重视读者在揭示作品的意义上的重大作用，又不是接受美学的全部意图甚至主要意图所在。要是接受美学的主要意图只是在于恢复读者的地位，那么，它就只是在复述前人而已。早在三、四十年代，布拉格语言学派的首领穆卡洛夫斯基和现象学美学的宗师茵加尔敦就分别提出了“空白”说和“不定点”说。认为作品中充满了空白和不确定性，需要读者去填充和确定，作品的意义才最终完成。事实上，早在五十年代，欧美的一些极为普通的文艺研究学者也懂得从作者、作品、读者的三位一体结构中去考察文艺作品。接受美学并非不知道穆卡洛夫斯基和茵加尔顿的研究成果，相反，它公开把他们看作是自己的研究的前提。望文生义地以为接受美学就只是重视读者，是一个严重的误解。
接受美学的主要意图是什么呢?接受美学所要突出的乃是以艺术经验为主的历史的审美经验，它是在读者的接受和解释活动中表达出来的。
原来，接受美学重视艺术经验的出发点与哲学解释学是不同的。它的出发点是马克思的交换理论和新马克思主义哲学家哈贝马斯的文往理论。耀斯强调，如果不把艺术经验的交往因素考虑在内，对艺术经验的考察就是不完整的。马克思在《政治经济学批判导言》中提出的分配与交换的循环模式对耀斯启发很大。哈贝马斯从认识论的意义上提出交往理论，以语言的交互作用的关系概念来更新马克思的政治经济学上的生产关系概念，意在于以历史意识的交往关系来说明人的经验。这就是他的历史的批判解释学。耀斯正是以此为根据，力图在一个文学的交往系统的环境中，去把握历史上的某种生活世界中的艺术经验。这是一种作者、作品、读者的动态过程的历史学，所谓效果史和接受史都具有社会历史意义上的规定性。文学的交往活动成为艺术作品的意义理解的前提条件。
接下来的问题是，接受美学从社会历史的交往活动关系中来突出艺术经验，其意义又何在呢?这恐怕是理解接受美学的最终理论意图的关键。
在接受美学看来，艺术经验使人摆脱了具有控制关系的历史，使人的行为具有价值的独立自主性。在每一时代，都有一些社会意识形态在压制人只的艺术经验，使艺术沦为统治者的奴役形式。古代的某些艺术禁令，现当代的各种宣传媒介，都在损害人的价值活动。但艺术经验总是一再反抗禁令，拒不解释教规，或者以发展种种新的艺术技巧和形式来否定意识形态的控制。艺术经验具有难以驯服、难以驾驭的性格。正是借助于艺术经验，人才得以拒绝意识形态对世界的解释，而坚持自己的解释。
同时，艺术经验也是人自身获得社会解放的条件。艺术的接受不是一种被动的消费，从本质上讲，它是一种赞同或拒绝的审美活动。所以，伊泽尔指出，阅读就意味着准备怀疑我们自己的信念，并允许它们受到批判。艺术经验不仅解放人的生活经验，使其摆脱意识形态的控制，而且解放人的内在经验和对世界的信念。
因此，耀斯把诗称为创造的活动，把审美称为接受的活动，把净化称为交往的活动，而净化的活动才是其真正的意义所在。艺术经验使人的日常经验发生质的变化，就是净化。耀斯十分注重分析艺术经验与生活世界中的其它感性经验以及宗教经验的区别，其意义也在于此。艺术经验是人的解放的车轮，在耀斯看来，它可以同哲学思辨竟争。
但是，又不能忘记，对交往关系中的艺术经验的分析始终没有离开语言场。任何经验离开了语言，都无从谈起。所有经验都是由语言形成和表达的，而语言恰恰是社会的交往关系的原始结构。对艺术经验的分析必然以艺术的语言为依据，这就又回到了艺术作品的本文及其接受理解上来了。
接受美学的研究与结构主义一样，经常也陷入一些烦琐的细碎的语言分析，我们不应被这些过于精细的工作所迷惑，而忘记了接受美学的终极意图。同时，我们也要懂得，要达到象接受美学提出的那种意图，又必须从对艺术经验的历史性理解的语言分析的细致工作入手。
不管接受美学理论不可避免地会有这样那样的不足，它起码提醒我们，对文学现象的研究始终不应忘了艺术的价值意义，即艺术的超越性功能。只有艺术才给世界带来审美的意义。事实上，如果一个世界丧失了审美的价值，这个世界是没有透明性可言的。我们不能因为文学研究曾长期受到“庸俗社会学”(其实根本够不上“社会学”一词，不过是意识形态决定论而已)的影响，就一概排斥文学的道德和社会意义，只作纯本文的分析研究。问题恐怕在于如何通过艺术经验去寻求和表达真实的道德和社会价值意义，否则，我们就还是窒息艺术经验为好，以免与意识形态同一化。在我看来，我们研究接受美学的意义正在于此。
读解电影与电影音乐论文篇八
影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。
电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。
其特点主要有以下两个方面。
一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。
二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。
二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用
影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。
另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。
三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高
在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。
首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。
其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。
四、结束语
在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。
读解电影与电影音乐论文篇九
音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。
大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即：相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。
如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。
此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。
电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。
一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片高潮到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。
另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。
如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了高潮。
三、结语。
综上所述，接受美学认为，观众是作品的积极解读者和审美再创造者。电影作为一种大众艺术形式，格外强调观众的接受美学。电影音乐能够丰富和拓展影片的审美空间。在电影配乐上，能够满足和超越观众审美期待，是提升一部影片审美价值的关键。
读解电影与电影音乐论文篇十
对于学前教育阶段幼儿而言，音乐的艺术魅力在于音乐本身的感染力，通过音乐欣赏课的开展让幼儿更好地在倾听音乐的过程加深对音乐的理解，这对于幼儿音乐经验的累积和音乐视野的开阔有着积极的指导和促进意义。除此之外，音乐欣赏课教学中还能够依据具体的音乐作品培养幼儿的记忆思维能力，在良好的倾听习惯中提升自我音乐素养与审美能力。然而，当前学前教育阶段音乐欣赏课教学往往很难从材料选择与组织方面达到提升幼儿音乐感受力的目的，音乐欣赏课的实施流程尚需完善。
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力
（一）适宜的选材
学前阶段幼儿一般年龄较小，这一时期音乐欣赏课教学旨在激发幼儿对音乐的学习兴趣，因此适宜的选材就显得至关重要。教师可选择简单易懂、旋律琅琅上口的幼儿歌曲，比如《解放军进行曲》、《我是小兵》、《虫儿飞》等，这些歌曲幼儿能够理解和感受，且倾听过程中也能够随着音乐轻声附和。
（二）重视动静交替
音乐欣赏在幼儿园中的开展不应是被动消极的过程，而应当在积极的教学氛围中更好地促进幼儿对音乐的整体感知，这是培养幼儿审美意识的关键所在。动静交替是音乐欣赏课教学需要重视的问题，幼儿天生好动，因此知识的呈现也应体现这一特征，这就需要教师在语言和教具的辅助下加之必要的动作来辅助幼儿音乐感受力的提升。
（三）突出情感培养的重要性
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的.选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
基金项目：
本文为甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究——基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，项目编号：gsghb0843。
参考文献：
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[3]徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[j].幼儿教育：教育科学，，（06）.
读解电影与电影音乐论文篇十一
艺术培训这一教育，其主要是通过授课、讲座、大众传播媒体等方式或手段来进行生产或发展。随着经济的不断发展及提升，百姓的物质生活发生了极大的改变，其对自身素质的要求也日益增强，高雅一族的艺术也日益走进普通百姓的生活，这一客观环境的出现，也就使得很多家庭期望孩子通过艺术培训使其自身得到良好的发展以适应社会的步伐，在学员家庭中，参加艺术培训已是其生活的重要组成部分。此外，在我国目前的艺术市场中存在着消费群体及市场潜力较大、经济收入也较为可观的特点,而音乐也要在美学角度下尽可能地发挥艺术形式的创新和美，这样才能让音乐的发展表现出勃勃生机。
音乐形式美的基本要素。
音色、音准、速度、力度以及节奏等是音乐艺术形式美的基本构成要素。首先，音色。在音乐形式美中，音色是最显著的要素。音色通过音质、工艺、情调三种途径表现出来。音质色彩主要表现在歌者和音乐材料两个方面。音质的水平既和乐器的制作工艺有关，又和演奏者有关。工艺色彩依赖于演奏者的技术控制能力和理解水平。情调色彩通过演奏者的控制能力和艺术想象力表现出来，赋予作品情绪变化。以音色为中心，产生或消失“完形压强”，从而获得音乐形式美。其次，音准。音准是相对的，在音乐艺术创作中，音准从陋境发展到稳境，再上升到活境。演奏者可以根据音乐情势要求恰当地运用音律、音高。第三，速度。音乐形式美的宏观表现依赖于对速度的掌控。音乐作品具体量化了音乐的速度，不过在实际演奏中由于不同的演奏者有着不同的艺术经验，对同一个音乐作品会有着相对不同的量化处理。第四，力度。音乐表演应当富有起伏变化，并且演奏者能够控制得当，赋予音响立体感与层次感。人们在力度训练上常常将“力度域”分成不同的等级。高水平的演奏者能够非常细致地把握力度等级，表现出很强的音乐力度控制技术。第五，节奏。与周而复始简单运动的节拍不同，节奏随着音乐情绪、音乐形态等因素的变化而变化。节奏涉及音乐内容、音乐风格等较为复杂的语义学表现。以上这些音乐形式美的基本感性材料，是实现音乐艺术形式美的必备条件。为了充分体现音乐艺术形式美，在此基础上还必须合理组织、加强结构美的构建，而在这些基本元素中，对于音乐美与力的把握和平衡非常关键。
音乐形式的结构美。
音乐艺术形式不仅需要处理好基本要素等细节内容，还必须处理好乐曲全局与块状性质的布局，构成富有整体性的音乐律动，产生富有一定层次的音响效果，实现音乐结构的艺术形式美。就音乐结构形式美的规律而言，国内外美学家有着不同的理论解释。托马斯阿奎那曾经指出三条规律：鲜明、和谐或适当的比例、完美或完整；荷加斯曾经指出六条形式美的规律：量、错杂、单纯、一致、变化与适宜。音乐形式的结构美可以从两个方面进行分析：总体组合规律和部分组合的关系。适用于前者的规律有适宜、和谐、统一等，适用于后者的规律有整齐、对比、均衡、节奏、对称、比例等。音乐艺术形式表现、处理、把握结构美，就应当遵循以下规律。首先，和谐。音乐形式的各个基本要素需要协调一致。音色、音准、速度、力度以及节奏等要素虽然有着质的差别，但是在一个音乐作品构架内需要相互融合，促进整体的协调性。音乐艺术形式的和谐包括三个层次：作品整体形式的协调一致、创作主体和听众的和谐、主体和对象的协调一致。其次，平衡对称。音乐艺术形式中的平衡对称主要反映为对立面的交替。每个单位元素均可以通过对立面进行反衬，以烘托自身的特征。各个单位在相互映衬时，保持平衡对称，将多样性统一到音乐整体当中。第三，整齐一律。整齐一律是音乐艺术形式美的基本要求。在音乐艺术中，将不一致的元素融入到整体当中，化为整齐一律的元素。在具体的音乐艺术表现中，速度、节拍等元素中相当范围内保持整齐一律，在整体中整合多样化的`音高、时值等因素，将各个有机组成部分统一成整体。演奏者需要将“杂多”的元素，在整齐一律的速度和节拍中有组织地展现出来，以形成音乐艺术结构美。
音乐形式结构组合。
在实际的音乐表演中，乐部、乐段、乐句、乐节和乐汇等各形式结构之间存在着契合与衔接的问题，即“间歇”，也被称之为结构间的转换。从心理分析来看，情绪唤醒水平有着一定的阈值，激发情绪需要一定的时间，平复情绪也需要一定的时间。当人们沉浸在音乐演奏中的某个情景中时，忽然情景发生了转化，新的场景突然出现会导致人们产生心理抗拒，并体验到不和谐感。因此，在组织音乐结构时，必须认真分析作品，领会作品，感受作品的灵魂，遵循音乐形式结构美的规律，把握转换分寸，才能进行生动传神的演出。要实现音乐艺术形式美，就应当适应精神需要，富有音乐形式审美价值。在注重音乐形式的基本感性材料的同时，还必须遵循音乐形式组合规律，注意音乐表演的适宜性。“适度感”是音乐形式美组合的总原则，其主要包括音乐形式对音乐形式的适应、音乐形式对人们的审美需求的适应及音乐形式对客观对象的适应三个部分。在音乐二度创作时，还需要考虑音色和音色的适应，力度层次处理恰当与否，速度变化合不合理等。由此可见，音乐艺术形式美存在于人们的审美中，其形式美的独立性是相对的。
结语。
音乐是一种时间艺术，音乐形式的各种要素均需要在时间的过程中体现出来。人们在某一段时间内感受到按照一定顺序展开的音响刺激，从而领略到音乐的美。音乐艺术形式存在于音响当中，音乐艺术形式美建立在感性材料和结构组合的基础上。音乐艺术形式美的基本构成要素包括音色、音准、速度、力度以及节奏等，这些基本感性材料是实现音乐艺术形式美的基础。为了实现音乐结构的艺术形式美，还必须遵循一定的组合规律，将各个有机组成部分统一成整体，赋予音乐作品审美价值。
读解电影与电影音乐论文篇十二
在音乐欣赏这一环节中，作为审美主体的欣赏者是怎样对音乐作品进行能动的再创造的伊瑟尔在其接受美学理论中提出了文学本文的“召唤结构”这一概念。这种“召唤结构”是一个开放性的结构，充满“不确定性”和“空白”，具有多层面的未完成的“图式结构”，所有这些组成文学作品的否定性结构，成为激发读者进行创造性填补和想象性连接的驱动力。当一部音乐作品以其鲜明、优美的旋律激发起听众的激情、想象时，欣赏者就会将自己的人生体验以及独特的理解置入音乐作品中，并通过本身的理解对作品进行具体化，将作品中的空白填充起来。当欣赏者将作品具体化后或许会有一些对作品的新的发现，而这些发现可能是作者也不曾意识到的东西。
2、音乐史的形成离不开接受者。
当我们打开音乐史册，不难看出，传统的音乐史几乎是一部反映音乐创作的历史，音乐史中所研究的对象也主要是作曲家居多。因此在考察音乐史的过程中也应把接受者放在一个重要的位置上。在我们讨论音乐接受者对音乐史的形成的影响之前，先来明确两个概念：一个是接受者对音乐作品理解的历时性，即垂直接受；另一个是接受者对音乐作品理解的共时性，即水平接受。前者指的是，一部音乐作品一经产生，它将要面向的不仅仅是当时代的接受者，而是从它产生之日起，就要受到不同时代的接受者的欣赏和理解，同时也就会赋予它不同的意义。后者指的是，即使一部音乐作品在同一时代，也要受到不同文化背景的接受者的欣赏。所以，因为审美主体的差异，对这部作品的理解也会大相径庭。
因此，即便我们肯定了接受者对于音乐史形成的影响，当我们在考察这种影响的时候，也要将接受者对于作品的垂直接受和水平接受相结合。只有这样才能更全面、更客观地对待一部音乐作品。
二、音乐理解的多解性与共同性。
1、多解性。
接受美学家强调接受者在接受活动中的核心作用，他们认为在考察接受活动的时候应充分考虑接受个体的存在。在音乐审美活动中接受者的核心作用就体现在审美主体对作品的理解上。音乐理解是音乐审美的高级阶段,审美主体在这一过程中获得精神和理性的双重满足。在整个音乐实践过程中,作为音乐作品的接受环节，可以说，音乐理解不仅体现在接受者和作品的相互作用之中，它还直接影响到音乐创作活动。因为音乐创作的最终目的是为了音乐接受，只有通过音乐接受这一环节一部音乐作品才能真正实现其自身的价值。而音乐作品能否被人理解接受,理解接受者有多少,这常常也是衡量一部音乐作品是否成功的关键。
2、共同性。
接受美学虽然强调审美主体的能动性与创造性，但并未走向“读者中心论”。该学派也从未放弃过对“本文”的研究，也就是说它从未否认过客体的共同性。多解性虽然是音乐艺术中的一个突出现象，但它们在最基本的方面，却有着一定的共性。在音乐理解活动中无论听众的理解多么具有创造性，都不可能脱离开音乐作品本身对他的制约和规定。否则音乐理解活动就会成为无端的臆想。
三、音乐审美活动的交流性。
首先，作曲家与音乐作品之间的创作活动。在这一环节中，作曲家具有中心地位。任何一位伟大的艺术家，总是把自己的创作置于社会和时代之中。音乐家也一样，他们所从事的一切活动都是与自身所处的时代和环境密切相关。他们对社会动态有着敏锐的反应，并以此做为音乐创作的思想依据。作曲家不会毫无目的地去从事创作，他们的创作情绪的由来以及灵感的激发都基于对生活的感受。因此，作曲家的世界观、人生观、心理个性和思维方式等，必然直接或间接地反映在作品之中。如贝多芬的《第三交响曲》反映的是法国大革命时期资产阶级式英雄的形象，符合当时处于上升时期的资产阶级的要求，反映了他本人的理想与希望。
其次，音乐审美活动的表演环节。与文学、美术等艺术活动的呈现方式不同，音乐艺术活动的特殊之处在于在音乐作品与欣赏者之间，存在着表演环节。前面我们从音乐理解的多解性的角度谈了音乐表演者在在其表演中能够发挥其主观能动性，在演奏中掺入自己的理解。因此，如果说音乐创作是第一个创造过程的话，那么音乐表演则是对作品的第二个创造过程，即“二度创作”。作为二度创作，音乐表演的本质意义主要体现在两个方面：一是对一度创作的忠实传达和再现，这是使音乐表演获得真实性的基本保证；二是对作品的再创造，用以填充和丰富音乐作品的内涵。
最后，音乐作品与欣赏者之间的接受活动。音乐审美活动的第二环节也即由音乐作品到欣赏者这一阶段，具有决定性意义。可以说，一个人对音乐作品的欣赏能力是天生就有的，它与人的生理、心理状态有关，欣赏活动既可以在有意识中进行也可以在无意识中进行，是个性审美经验的累积。进行音乐欣赏活动的基本前提是对音响的感知，即在音响中感知到音色、力度、和弦的协和与不协和等音乐的外部特征，但这并不妨碍个体对音乐的欣赏。听众就是依靠这种感知能力体验音乐的情绪，并开联想活动。音乐理解则是在音乐欣赏活动基础上产生的，可以说，是音乐审美活动中的高级阶段，在这一阶段听众并不只是单纯的感知音响体验音乐的外部特征，而是能够充分理解作品，在意识中对艺术形象进行再创造，并以此在作品中找到自己的情感寄托，以达到对音乐的完满的认识。
读解电影与电影音乐论文篇十三
在对声乐艺术美学加以解读的过程中，如果以哲学的理念来思考就会发现：声乐艺术与哲学在某些方面存在深刻的联系，并且精神与物质的完美统一是声乐艺术美学的重要追求。
因此，本文基于哲学视角，简单分析了声乐艺术美学，并以此为基础，站在哲学高度从多个方面解读了声乐艺术。
站在哲学的高度来进一步审视声乐艺术，领会其中所蕴含的美的形态，可以有效实现对声乐艺术的完善和超越，并提高声乐本体的“自知之明”。
1声乐艺术美学
声乐是以人的声带为主，声乐需要人为练习，很多情况下人们说的学声乐，就是学唱歌或者不同的唱腔，声乐发出的是悦耳、连续性、有节奏的声音。
而声乐艺术具有自身的特性，它以一定的美的规律为基础，然后组成具有特定意义的整体。
声乐的艺术美融合了各种美的因素，时空性、综合性、创造性是声乐美学的具体特征;呼吸、共鸣、吐字是构成声乐艺术美的基本条件;语言、旋律、情感、表演是形成声乐美的基本要素。
总的来说，在声乐艺术美的构成内容中，必不可少的是语言美、旋律美、声腔美。
有效探索声乐艺术美学的发展规律和发展特征具有重要意义。
基于美学的构成看，声乐美学就是艺术美学的一个分支。
从这个层面来看，笔者要想进一步探索声乐艺术美学，就要明确其核心问题：即从哲学—美学的高度来认识声乐艺术的本质。
2基于哲学角度的声乐艺术美学解读
2.1歌唱的存在依存于物质
从宏观的哲学视野进行探索，物质是世界的本源。
基于马克思关于物质的认识来看，物质是一种客观存在，它决定人的意识，但却不依赖于人的意识而存在。
它是标志客观实在的哲学范畴，人类通过自己的感觉来感知这种客观实在。
简言之：物质决定意识，意识对物质具有反作用，物质是一种独立的存在，能够被人的意识所反映。
回到声乐艺术中，声乐艺术所反映的就是人类的一种审美意识，它穿越漫长的历史时空，成为人类社会特有的一种精神文化现象，并且延续着它的生命力，其中一个重要原因就是这种声乐艺术所彰显的艺术之美深入到了人的内心，与人们的精神相融合。
其中，这种深刻的感染力不只是单纯的音响流动，其本质上是富含生命力的人类物质运动的结果。
2.2精神活动是声乐的本质
声乐艺术具有一定的精神属性，并且在声乐艺术活动中有多方面的体现。
首先，基于声乐艺术的整个生产过程进行审视，人类主体的歌唱体现了思维的参与过程，并且以人体的各种发声器官为物质载体，最终实现了声乐艺术之美的张扬。
其中，人类主体在声乐创作过程中所表现出来的心理状态是多元互动的，例如歌唱情感的传递、调控器官运动觉、领悟歌唱内容等。
任何的心理活动都不会是凭空而生，声乐歌唱主体的心理活动过程也是如此，它是人体大脑机能运动的结果。
其次，从声乐艺术的精神属性来看，具有一定的表现形态。
其中，多元交叉是歌声属性的一个主要形式特征，并且在此过程中，辨证的逻辑法则得到了很好的体现。
例如，声乐艺术是一种以声音为承载的听觉艺术，在声乐演唱过程中，这种听觉艺术需要借助一定的辅助手段(声乐歌唱者的面部表情及其外在形象特征)来增强表达效果;声乐还是一种表演的艺术，但是在具体的演唱过程中，表情达意却是需要着重体现的;声乐是一种音响艺术，但是其中却容纳了语义和音乐的元素，成为一种特殊的音响。
2.3声乐艺术是物质与精神的完美统一
基于马克思主义哲学关于物质与精神的关系问题，可以清楚的认识道：物质是第一性的，精神是第二行的，但是，两者之间存在一定的关联，彼此都不是孤立的存在。
物质和精神普遍存在于人类社会的发展过程中。
因此，在声乐艺术美学的表达中，物质与精神也是相依而存的，两者在某种程度上形成了因果关系。
如果歌唱过程中缺少了人类发声器官的物质依托，那么歌唱就无法进行，人声也不会产生;另外，如果歌唱过程中只存在人声器官这种物质载体，而人的主体意识却不存在，那么歌唱就少了声乐艺术之美的内涵，具有审美价值的声响就成为一种妄想。
因此，在声乐艺术的表达中，物质与精神是相互依托的，二者互为存在的前提，简单来说就是其中的一方难以脱离另一方而单独存在。
声乐中蕴含着深刻的审美意识，但是，物质和精神的简单组合并不能构成声乐艺术，各自还需要为自身创造一定的条件。
首先，声乐艺术表达的物质基础。
承载声乐发声器官的是人体，因此，健康的体魄成为声乐物质基础的一个重要内容，以此为前提，适合声乐演唱的各种呼吸以及发声器官才有了存在的可能，而这些也是促使一个人在声乐演唱中立足的基本前提。
基于现实的发展情况来看，每个人都拥有发声和呼吸器官，并且他们都可以进行歌唱，但并不是所有会歌唱的人都成为了歌唱家。
所以，人体需要具备生理性的歌喉，同时还要有用其进行歌唱的潜质，这个也是声乐歌唱中的一个关键性的物质要求。
其次，声乐艺术歌唱中的精神基础。
这种条件主要体现在人的意识形态领域，对声乐演唱主体的精神状况提出了较高的要求。
它需要演唱者具备良好的音乐心理素质，并且自身拥有一定的文化素养，只有具备了这种精神层面的条件，歌唱者才能进一步发挥这些条件的价值，并利用这些要素的运动来实现歌唱的目的，并将其转化为歌唱技巧和歌唱能力，有效的适应歌唱表演和声乐作品表达的需求。
3结语
总的来说，哲学与声乐艺术美学有着某些内在的联系，虽然两者从属于不同的门类：声乐是一种艺术，哲学是一种科学。
因此，在对声乐艺术美学进行鉴赏的过程中，笔者站在了哲学的高度，对声乐艺术美学进行了深刻的解读，并进一步探索了哲学与声乐艺术之间的联系：歌唱的存在依存于物质，歌唱主体的精神活动是声乐的本质，声乐艺术是物质与精神的完美统一。
在对声乐艺术美学进行探究的过程中，笔者也深深的领悟到：物质与精神的完美统一是声乐艺术美学的一个主要追求，同时，它也是鉴赏和评价声乐艺术的一个标准，在声乐艺术演唱研究中具体重要的价值。
参考文献
读解电影与电影音乐论文篇十四
摘要：声乐艺术是音乐发展的历史，是音乐艺术的综合形态。
它不同于文学诗歌，也不同于纯粹的器乐表演，它有自己独特的风格。
声乐艺术包括创作的歌词、歌曲和最后审美的过程。
本文论述了声乐的构成和审美，声乐结构与审美完美结合，相互促进。
关键词：艺术美;声乐;审美
1声乐艺术的特点
1.1音乐与语言结合：声乐最突出的特征之一就是语言与音乐的结合。
声乐语言，从创作到演唱，划分为三个阶段。
它是一个词作者根据物质生活或已有的音乐创造了一种典型的文学语言———歌词。
歌词的特点是音乐性强，朗朗上口;二是通过对歌词内容理解的基础上谱曲———旋律音调;第三是通过歌词和旋律来重新创作，将声乐生动的演绎出来。
从曲调的旋律中体会出，它不能脱离音调和节奏，特别是一些丰富的民族声乐作品，丰富的民间歌曲之间几乎可以被认为是其民族语言或地方语言的延伸，因此，声乐艺术不仅是一种音乐艺术的语言艺术，而是音乐的语言艺术。
它比单纯的乐器更直观，比单纯的语言艺术更具音乐性。
1.2思想与情感的抒发：歌唱艺术以表达思想和感情为特色，歌唱艺术的美，是以音乐语言为载体，把各种思想和情感放在人们的生活中。
歌唱艺术的美妙之处就在于作者把内心的想法和感受以声乐化的语言为载体，与听者产生某种共鸣之后，它会让人们感动或受到影响。
所谓“一声唱融神处，毛骨悚然六月寒”(朱权《太和正音谱》)[1]，给人一种很深的感觉，在这首歌中，在心上所引起的共鸣和震撼是强大的。
因此，它是许多歌手歌唱艺术的最高境界，是灵魂歌手的代表。
这位歌手用心灵来进行艺术创作，体味到了艺术的理念。
歌手与听者的心心相通，一同来完成艺术创作与艺术欣赏的全过程。
2声乐艺术的构成
追溯音乐史的发展，音乐美的初始表现在一个全面的音乐体裁形式。
声乐艺术是通过音乐的发展和一个全面的艺术形式，它不仅与纯文学的诗歌不同，而且也不同于工具性音乐，它不是一个简单的文学作品，它具有独立的人格、规则、原则和表现。
有它自己独特的艺术价值，给人以纯净的美。
因此，声乐表演艺术的总体结构，不可或缺。
2.1歌词：歌词是作为诗歌或词曲来唱。
歌词之美美于形式结构、意境。
它是语言的运用，生动、简洁、全面地为之歌唱表达生活的内容和理念。
它是美国歌曲不可或缺的组成部分。
歌词是诗歌的文学语言形式，同时又是歌唱的用心创造，所以它必须是简洁、准确、优美的，用最基本的词语来概括人们的思想和感情，来反映生活状况。
可以说文字是语言的“灵魂”，通过文字、句子和意义来创造优美的.音乐形象，以实现歌词简洁、美观，从而达到相应的艺术效果。
作为歌词的语言，特别是优秀的诗歌、文字、散文等，一首歌长度不会太长，可以将在一段时间里的复杂的故事、思想表达明确。
2.2旋律：旋律是由不同音高的声音在一定的节奏中组成的。
旋律在声乐艺术中起着至关重要的作用。
它构成了声乐艺术的主体，是用来传递情感和精神内涵的一首歌，传达现实生活中人们的真实感受。
旋律由音调、节奏等组成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一种特殊的艺术风格，体现了时代和个人的独特色彩，这些因素的色调通过各种旋律的发展手法，塑性创造一个完美的声乐艺术形象。
音乐的节奏是一个一种语言的自然韵律，它也显示了某些句式的特征。
在时间和速度上，安排以不同的方式排列，呈现出各种有节奏的图案。
最后，音乐的和谐也是一个不可或缺的因素，丰富了旋律的表现。
2.3声乐作品的创作要领
2.3.1对风格的把握：中国是一个多民族的国家，不同的地方有不同的地理风格。
在歌曲创作中不可分离民族特色。
掌握了民族风格和特色，是创作歌曲的基础。
没有民族音乐元素，谱写一首好歌很难。
2.3.2歌曲个性的突破：歌曲的个性主要表现在2个方面。
歌词与曲谱，两者相辅相成，相得益彰[2]。
1、歌词的锤炼。
研究者在声乐作品中做了数百个研究，发现了一个共同的特点：所有美丽易唱的经典歌曲，歌词很精炼，歌词中总有那么一个词或句子可以让人兴奋或心潮澎湃。
要创造一首优美的歌曲，就要研究歌词了，一首优秀的音乐作品的诞生，与歌词是分不开的。
读解电影与电影音乐论文篇十五
前言：
德国生物学家海克尔在1866年提出了生态学的概念，经过自然科学和人文科学的不断发展，生态学已经逐渐渗入到了其他学科之间，特别是在音乐美学的研究中实现了较为广泛的应用。从音乐美学的角度来看，音乐创作包括了一度创作、二度创作和三度创作。其中的一度创作指作曲家的创造，二度创作指表演者的再创作，三度创作指欣赏者的内心再创造，其中的一二度创作在整个音乐活动占据着十分重要的角色，如何在生态学的视域下加强对音乐美学的研究已经成为音乐研究领域当中的重要内容。现阶段，我国音乐界的工作者对于生态学在理论层面所进行的研究还不够多，对一二度创作的研究成果也要相对较少，为此，应进一步加大生态学视域下的音乐美学研究，特别是民族歌曲的一二度创作，从而促进我国音乐事业的健康发展。
一、生态学视域下对音乐美学研究的意义。
(一)拓宽音乐美学研究论域。
基于生态学视域下的音乐美学研究不仅可以拓宽音乐美学的相关研究论域，还可以从生态学的角度对音乐创作行为和成果进行观察和分析，从而使得音乐工作者对歌曲产生更加深入的理解。在我国音乐文化中具有着丰富的生态意识资源，利用当代生态文化观对歌曲进行分析，并将其上升到理论层面之上，将其纳入到生态学的研究视域当中，会使得人们对歌曲产生新的认识。例如，使用生态学的理论对我国民族原生态民间音乐和器乐作品等进行剖析，对于歌曲的内涵会实现更加深入的领悟。
(二)改变创作者主体思维模式。
一些学者认为，生态学视域下的研究应该突破主体二分二元对立的固定认识论思维模式，并将人与自然之间的整体和谐关系作为原则，以此来对相关内容进行研究的一种哲学思想和价值观念，实际上是一种主客统一的有机整体观念。生态学视域下的音乐美学研究能够帮助推动音乐工作者生态文化观念的发展和健康生存价值观的确立。音乐工作者在日常的工作中能够坚持这种和谐的心境和崭新的思维方式，其在音乐创造和理论研究上都会取得较大程度的飞跃。
(三)丰富音乐教育理念和强化教育成效。
基于生态学视域下的音乐美学研究的意义还体现在丰富音乐教学理念和强化教学成效之上。对于音乐教学而言，让学生对具有生态美的音乐作品进行欣赏和表演，能够进一步提高学生的生态审美观，;教师在教学中对音乐审美、立美予以高度的重视，能够使得学生立于生态学实践当中，对于学生树立生态文化观与价值观，成为具有生态人格美的新一代具有十分重要的现实意义。另外，基于生态学对音乐美学进行研究还能够扩展生态学的研究领域，提高了生态学研究的多元化。
二、一二度创作的概念及二者之间的关系。
(一)一、二度创作的概念。
在音乐美学领域当中，将音乐的创作活动主要分为了一度创作、二度创作和三度创作这三大部分，其中的一度创作指的是作曲家的创造，二度创作指的是表演者对歌曲的演绎，三度创作则是指欣赏者在内心层面之上对歌曲所进行的再创造。
对于一首声乐作品而言，词曲作者所完成的完成的谱面的艺术表现是“一度创作”的过程，而要把词曲作家的创作意图用声音和情感将其准确和传神地表现出来就要依靠表演者的“二度创作”。“二度创作”实际上指的是在把谱子上的标记和基本情绪唱对的基础之上，在演唱的过程当中还表现出了歌曲中所蕴含的深层内涵，显示了自己与他人具有差异性的艺术个性，使得歌曲因其演唱而增色的声乐表演活动。
通常情况下，如果将音乐作品的“一度创作”比作是盖房子，那么”二度创作“就是对盖好的房子所进行的装修，实际上演唱者对听众实现征服的重要手段，特别是对于民族声乐而言，其不但包括了演唱民族风格较强的歌曲、歌剧等作品，而且还包括了演唱艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品、戏曲、民歌等。
(二)一、二度创作之间的关系。
对于声乐作品的演绎来说，表演者一方面要完成乐谱谱面的视唱，另一方面还需要将将声乐作品中所蕴含的思想情感和内在含义准确且有效的传递给听众，在揭示歌曲所具有的深层内涵的同时融入自己的艺术个性，使得听众不仅能够感知到声乐作品中的思想内容，而且还能够从中获得艺术上的满足。对于声乐作品的一度创作和二度创作而言，二者之间的关系主要体现在以下几方面当中：
其一，二度创作应该充分的忠于一度创作中的基本内容和思想，不能与之实现相分离，也不能对声乐作品的内容和基调进行随意的歪曲，与作者的创作初衷相背离。一度创作是二度创作的基础，其目的是为了加强一度创作的感染力，而不是削弱或改变其原有的主题。
其二，在进行二度创作的时候，应该对一度创作的时代背景和地域、民族风格等实现充分的尊重，不论演唱者的演唱有何特色，都不能超出声乐作品的民族、地域和时代风格的范畴。
其三，二度创作需要在表演者自身技术能力的许可范围之内，要想将歌曲演绎的淋漓尽致，就需要进行与演唱者自身技术能力和创作意图相匹配的二度创作，否则将会起到适得其反的效果。
三、生态学视域下音乐一二度创作的实践。
(一)音乐一二度创作立美实践中的生态学思想。
从生态学的视角去认识音乐创作实践，主要可以分为以下五种类别：一是明确传达环境保护思想和生态学观点的歌曲，例如《山丹红花开》、《爱伊河之歌》等，其中都情真意切的表现出了宁夏回族地区的风景之美;或者是《六盘山歌》、《天下黄河九十九道弯》等，都属于这一类的范畴当中。二是一方面表达了对大自然的赞颂和热爱，另一方面又体现出人与自然和谐相处的音乐作品，例如《罗山初恋》一曲中就表达了人类对自然的崇敬与感恩，人类融合于自然怀抱中的喜悦知情。三是通过对当代噪声盈耳的实际环境的表现来折射出人类失调的心理环境，表现出对和谐生态环境的一种追求。四是专门设计的环保音乐，在美妙抒情的音乐当中加入了自然的音响或模拟的自然音响，使得听众在其中感受到置身田野、回归自然的平和心态，增强听众热爱自然和保护生态的观念。五是原生态的民间音乐。
一度创作者的自身形成和发展了生态学观的.观念，其在对音乐作品进行创作的过程当中个就会有意识的体现生态意识，并对与生态有关的题材予以高度的关注，且能够充分的展现出自己的才华，在音乐作品中构建生态美。二度创作的表演者在对歌曲进行演绎的时候能够积极的挖掘其中所蕴含的生态美因素，对其实现创造性的再现，突出歌曲所具有的鲜明特色，通常会给听众带来一种全新的审美感受。
(二)音乐生态美创造与欣赏本土化之间的协调。
从宏观的层面来看，将生态学视域下的音乐美学研究放置在中华民族文化的范围当中，实际上也就是对具有生态文化传统的民族审美观、民族特有生态环境、制度文化、语言、风俗等和音乐创造之间的关系，从微观上来看则是对民族心理结构对音乐生态美创造的影响，特别是民族及地域的审美习惯等方面。另外，生态危机具有全球性的特点，因此生态学也是世界性的一个概念，这样来看在立美、审美的创造活动中则具有了共同的心理基础和共性。例如宁夏回族地区的音乐，从大文化背景来看，我们现在所说的穆斯林是中国的穆斯林，宁夏回族是用汉语对其音调进行演唱，如六盘山地区的“山花儿”和宴席曲等;从题材来看，一些民歌是以往西北地区和汉族之间所共享的，因此其在一二度创作的时候也会有所交融的地方。
(三)基于一度进行二度创作中的表现方法。
首先要对歌词进行析。对于声乐作品而言，其基本上都是通过音乐语言和文化语言相结合的方式来揭示出人性和情感等主题，从而引起听众的共鸣的。歌词是表现声乐作品思想内容的重要手段，歌词实际上是对声乐作品中音乐形象的一种高度概括和浓缩，且每个字都抑扬顿挫，每句都起承转合，因此在对其进行二度创作的时候应对歌词语言进行反复的推敲。例如，宁夏地区特色歌曲《罗山初恋》，其中的“多年以后我再回到这宁夏的山川，大漠的风光依旧美丽我想起了从前”，从生态学的角度来看，其体现了对自然环境的热爱。
其次，要对声乐作品进行深入的剖析。声乐作品张包括了各种音乐要素，如节奏、旋律、速度、音色、节拍、术语、调式、力度、音区、调性、曲式等，因此在对其进行二度创作的时候需要准确设计和把握歌曲的基调、层次等。例如宁夏回族地区中原生态的“山花儿”，其在创作的过程中继承了《诗经・豳风》、《汉魏南北朝乐府》中的《陇山歌》、《陇板歌》、《陇原歌》等，体现出了生态学中的继承性和可持续性。
再次要对歌曲的风格实现较好的把握。每一部声乐作品都具有其特定的思想表达方式、创作意图等，在对其进行二度创作的时候，要想对歌曲的深刻内涵实现较好的呈现，就应该对其民族风格、地方风格、时代风格、作曲家和流派风格等实现全面的把握，然后再结合演唱者的自我体验和艺术技巧来对其实现展现。例如抒情歌曲较为舒展流畅，颂歌较为庄严热烈，叙事歌曲较为形象生动，而小夜曲则柔和甜美。
(四)生态学下一二度创作应注意的问题。
一方面要注意对音色的调整。音色是对歌曲情绪和情感实现基本定位的主要方式，对于不同的歌曲应选择不同的音色来对其进行二度创作;一般情况下，如《花儿与少年》、《妹妹的山丹花儿开》等表现快乐和幸福等情感的歌曲其音色应偏明亮，而《穆圣赞歌》、《劝善歌》等表现祈祷、理想等情感的歌曲音色应该比较圆润，略带一点暗色。另一方面还应该注意对歌曲中高潮点、静点和转折点的把握，在对其进行二度创作的时候要注意情绪的感染。
四、结语：
综上所述，本文以宁夏回族歌曲的一二度创作实践为例，以生态学视域为基础，对音乐美学进行了深入的分析和研究，共得出以下几点结论：
(1)基于生态学视域下的音乐美学研究能够拓宽音乐美学的研究论域，从生态学的角度对歌曲进行观察和分析，对歌曲创造者和演绎者的主体思维模式更新具有积极的影响，而且还使得音乐教育的理念得以丰富，强化音乐教育效果。
(2)生态学视域下的歌曲一度创作，要求创作者自身具有较为完善的生态美学观念，在对歌曲进行创作的过程中能够有意识的体现生态意识，对生态美的相关题材予以关注，从而体现出音乐作品中所具有的生态美。
(3)对于生态学视域下的歌曲二度创作而言，要求表演者能够对一度创作中的生态因素实现发现和挖掘，并对其实现创造性的再现，突出歌曲中所具有的鲜明的生态特色，通过全新的演绎来带给听众别样的感受，使其接受生态思想的影响。
读解电影与电影音乐论文篇十六
记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”
与时俱进，追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和“校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。
浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。
动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。
由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。
简单直观，力求音、画、舞结合
音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。
音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。
读解电影与电影音乐论文篇十七
自从两次世界大战结束以后，美国在民权运动以及国际的推动下已经逐渐向多元主义转变，正是这种多元文化孕育了美国文化中的包容性，再加上美国电影一直都重视商业主义的原则，并把其放置在全球化的时代背景中，以至于美国电影不仅仅展现出本民族文化的特性，还对世界各国国家的文化也进行了吸收，这也成为美国电影最为突出的文化性。
基督教文化的重新诠释———《红字》中人性对神性的胜利
《红字》是霍桑创作的一部长篇小说，其故事背景设置在美国的17世纪，主人公海丝特白兰由于知晓了丈夫去世的消息而独自一人来到了波士顿，并在不久后与牧师狄梅斯台尔恋爱，并生了一个女儿名为珠儿。这件事在当地引起了很大的反响，由于美国的17世纪受到清教的统治，所以根据清教的规章海丝特应被处于死刑，但在狄梅斯台尔的努力下促使海丝特逃过了死劫，但她被佩戴了代表一生耻辱的红字“a”，并在刑台上接受处罚。经过了多次的延误，海丝特的丈夫齐灵渥斯看到了妻子在刑台上，但他并不急于出现，而是暗地里决定要把海丝特的情夫揪出来，于是齐灵渥斯扮演成心理医生不断折磨牧师，最后牧师因无法战胜自己的宗教信仰而把自己的罪行公告天下，齐灵渥斯最后也因为心力交瘁而死了。海丝特带着女儿离开了，最后也孤独地死去了。霍桑认为每个人在上帝面前都是罪恶的，但是人不可能战胜神的力量，所以海丝特的一生都逃不掉红字“a”的罪恶;狄梅斯台尔也因为犯了不可饶恕的罪而被处死了。在霍桑笔下，在17世纪的美国，每个人的精神支持都是来自于对上帝的崇拜，人们几乎没有自由的思想，更无法去追求属于自己的幸福，在宗教面前人人都应唯命是从。而小说《红字》被改编为电影后，则对结局进行了转变，在影片中当狄梅斯台尔在刑台上勇于承认自己的罪行时，他并没有被处死，而是赢得了大家的支持，而被仇恨迷失心智的齐灵渥斯独自凄凉地死去。影片在最后部分也呈现了优美的画面，海丝特一家在阳光中尽情欢笑，享受着上帝的恩赐，并过上了幸福的生活。电影对小说的结局进行了改编，以致影片揭示的主题内容也发生了改变，影片在结尾部分则是揭示清教思想虽然已经深入到人们的内心了，但通过自身的顽强抵抗，最终还是使人性战胜了神性，实现了完美的蜕变。随着美国科技的快速发展，人们则更加注重精神上的熏陶，于是这些守旧、落后的思想遭到了瓦解，反之则赢得了对幸福人生的积极追求，并在电影中得到了鲜明的展现。
种族主义的重新演绎———《哈克贝利费恩历险记》中黑人爽朗的笑声
小说《哈克贝利费恩历险记》叙述的是发生在美国19世纪40年代，两个白人孩子与一个黑奴之间一起开启的冒险之旅。由于白人哈克不能忍受养母对他施行的所谓“正统”的教育，于是他决定逃走，在途中他认识了另一个出逃的黑人孩子吉姆，两人就乘坐木筏到处漂流，并通过他们的视角展现出19世纪美国的百态。小说的结尾部分中还讲述到他们遇到了一个白人孩子汤姆，在吉姆面临危险的时候，两人通过相互合作和智慧终于解救了吉姆，但此时吉姆的管理者沃森小姐已经允许还给吉姆一个自由的生活，汤姆在救吉姆过程中所中的枪伤也逐渐痊愈，小说在三人欢快的交谈中结束了。小说旨在揭示当时美国社会对黑人的歧视，并希求黑人能获得平等、自由的权利。而同名电影《哈克贝利费恩历险记》对原著的改动较为明显，影片把视觉焦点集中在哈克以及吉姆两人身上，结尾处也进行了修改，讲述的是哈克为了救吉姆而受到弹伤，并陷入了生命危机;而吉姆则被卡在树上，命悬一刻。吉姆最后也获得了解救，并凭借他的聪慧和勇敢获得了白人的认可，并实现了人身自由。影片在结尾部分把镜头聚焦在吉姆身上，并且随着他的欢笑声结束了故事。哈克的伤病终于好了，他难以抵挡内心中的喜悦把衣服甩上天空，奔跑在一片青翠的山水之间;吉姆则穿了一身整齐的衣服，他满心高兴地看着哈克尽情奔跑，不禁发出爽朗的笑声。于是整个白人庄园里全都充满了笑声，同时也飘荡在观众的心里。导演正是通过利用电影技巧，把画面逐渐拉长，并营造了一个意味深长的情节画面以及一个震撼心灵的声音，从而使影片收获了唯美的视听效果，在艺术上和思想上引起了强烈的共鸣。影片通过这种匠心独运的设计来一步步深化原著中揭示的主题内涵，并凸显出影片的时代特性，影片展现了美国的一段特殊历史，几乎从19世纪中叶以后到20世纪末期，黑人都在为自己的自由和平等权利而不断发起抗争，美国社会上充斥着民族矛盾，而吉姆最后赢得的胜利也宣告着黑人民族的胜利，他那爽朗的笑声不仅是表现出他自己的情感，也代表了整个黑人民族的情感。
个人主义的全新定义———《永别了，武器》中战争与我永诀
《永别了，武器》是海明威的一部杰出的小说作品，小说的`故事背景聚焦在美国的一战期间，并以爱情为主题讲述了一个动人的故事。小说男主人公亨利原本是中尉，由于受伤就被转移到医院救治，并与来自于英国的护士凯特琳巴克之间产生了感情，但是由于战争的紧迫性，两人不得不分离。但由于战士们的厌战情绪日益浓烈，亨利也逃离了战场并带着凯特琳离开，想寻找到一个安静的地方生活。他们终于来到了瑞士，并在这里快乐地生活了几个月。但是凯特琳遭遇难产致死，亨利的心里也绝望了，独自一人走在雨中。小说在美国社会上引起了很大的反响，它真实反映出一战期间以及战后人们的真实情绪，战争摧毁了美国青年的理想，并迫使他们陷入了茫然的境地，战争就好像是一把刽子手，亲手斩杀了人们对幸福的美好向往。电影对小说的结尾部分进行了重新改编，小说中描写的是他们两人正满怀希望地等待着孩子降临;而电影中则讲述的是凯特琳在生产的时候，亨利并没有在身边守候，所以当亨利历尽千辛万苦来到凯特琳身边的时候，她已经陷入了生命的危机之中，最红也悲痛地离去了。影片在最后的情节中刻画了亨利抱着身穿白裙子的凯特琳，落寞地走出了医院，但他的前方是未知的，迷茫的。这一场景则是影片故事的高潮部分，在观众的心理产生了巨大的震撼。战争导致他们无法过上简单的幸福生活，而重逢后就要面临生死的选择，他们走向了自我的永诀，不仅代表了对生命的不舍，也凸显出对爱的期望。而这一悲剧的根源则是惨绝人寰的战争，于是影片的主题在此刻已经得到凸显，就是要消除战争，让整个世界充满爱和安宁。电影揭示的主题基于原著的基础上得到了进一步的升华，它着重表达出主人公对爱的执著追求，对战争进行了强烈的抨击，影片也因此萦绕了悲剧性的色彩。美国自进入20世纪以后，人们不得不面临多次的战争，两次世界战争、越南战争等严重的摧残了美国人民的身心，战争让无数个美国人的灵魂无法回到家乡，在精神上给人带来了无尽的折磨。于是20世纪的美国人民期待和平，消除战争。
结语
美国电影逐渐在国际电影市场中占据了不可估量的地位，美国文化也不断向大众文化以及各国文化进行吸收，美国电影中着重强调文化观，对西方人的个人价值给予重视，同时也肯定了人的需求，宣扬个人主义价值的实现;展现自由、和平的思想理念，这些代表美国各个时代的传统文化则在不同程度上推动了科学主义、英雄主义的滋长。本文从美国电影的角度来探析其中蕴涵的美国文化，并剖析其代表的时代特性，在电影《红字》中反映了17世纪美国宗教对人们思想的钳制，从而禁锢了人们追求幸福生活的权力;电影《哈克贝利费恩历险记》彰显了19世纪中期美国迎来了资本主义经济迅猛发展的历史阶段;在《永别了，武器》中则是宣告了美国开始走向了世界资本主义的舞台，并在国际舞台上发挥了重要的作用。这些电影分别从不同的视角展现出美国社会的经济、文化等方面的时代特性，并对美国社会产生了深远的影响。当前，美国人民应站在时代的高度，用历史的眼光来看待美国的各个时代，并严厉杜绝战争，争取和平和温暖永存在人间，这不仅是来自美国人民心中的呐喊，也是历史潮流发展的必然结果。
读解电影与电影音乐论文篇十八
摘要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学习、欣赏、传承音乐艺术。
关键词:音乐美学:音乐艺术概念:表现形式。
音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学习者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。
一、音乐美学的概念。
相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。
二、音乐艺术的有关表现形式。
(一)基础性要素。
首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。
其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于近代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。
(二)组织方式。
音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。
(三)规范类法规。
这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美[2]。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。
从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。
(一)音乐性方面。
在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。
(二)非音乐性方面。
这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。
四、音乐美学角度下音乐形式的实现路径。
(一)加深对音乐美学的了解。
首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会平衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。
其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的.是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。
最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。
(二)协调控制音乐作品的创作、表演、欣赏等细节。
第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。
第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。
第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。
(三)进行审美和非审美式的融合。
音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿插进去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。
另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合[3]。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都习惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。
五、结语。
综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。
参考文献。
读解电影与电影音乐论文篇十九
对美感经验着墨最多的杜威(johndewey)，不仅着重于探究师生间教学互动过程中所蕴含的美感体验，也主张课程应透过完整经验，使经验的主体能专注于经验的过程中，使个体内在理性与感性达到融合的状态，同时在经验过后能获得完满自足的美的感受。这里的经验主体不仅指涉教师，最主要的是幼儿。教学是教师与幼儿共同完成的一件“作品”，教师与幼儿既是“做”，也是“受”的对象。换句话说，杜威的经验观不只是重视课程经验要能引发个体内在完满的感受，同时也重视经验过程中，相关人、事、物间的统一性与协调性。
“想象力”和“艺术”对人们的启发，希望透过美育可以使个体破除习以为常的态度，产生不同的视野进而丰富生命经验，还希望能改革过度理性化的教学与课程，让学校重视美育的影响，最后希望藉由美育来改变社会，打造一个和谐共荣、自由民主的社群。将艺术中有关鉴赏与批评的观点应用于课程当中，研究者认为他在《启蒙之眼》中指出人类具有认识世界的多种表征形式，无论是艺术家、科学家、舞蹈家或是作家等，皆有与世界有关的重要事物要诉说，对于肯定多元认知与意义的诠释具有相当重要的意义。
多元的美学观点，除了有助于研究者重新省思自身的教学模式与过于制式化的课程经验外，如何将课程经验“艺术化”也包括了理解幼儿对于经验的感受，以及本身对于课程互动过程中各种条件因素的敏锐性，教师不单只是如研究者所述无意识的教书匠，而应是具有个人意识的艺术工作者。更重要的是，如何使幼儿透过教育的过程，摆脱社会意识与主流价值的操控，使自身得以自由地存在，这才是研究者最终所关心的问题：如何使幼儿得以展现其主体自由的意志。
二、美学价值就在于它重新审视了课程中幼儿的主体问题。
以及对课程意涵的扩大与充实。而随着美学如何激发幼儿主体性，并使之得以展现的主张不同，也在课程上形成不同的课程美学派别。就此目的看来，同样也借助美学做为主体展现的另一种途径的。傅柯的生存美学思想，是从各种权力论述与社会脉络中来思考人可以如何存在的问题。如前所述，当幼儿进入到教育体系开始，幼儿本身都直接或间接地受到社会主流意识与价值的影响，而且经由各种评量机制与学校制度的运作，幼儿不自觉地成为规训下的主体，就傅柯看来，这其实是论述实践的结果。过去研究者习惯以“唯有念书才能换取好的未来”这种主流意识来思考课程问题，致使课程成为知识训练的场所，深究其原因其实也是一种论述实践的结果。傅柯提出生存美学思想的目的，正是积极寻求身为人的“能动性”。他透过自身对于界限的体验与超越，不仅展现出人与权力论述抗衡的那一面，也呼应了前述研究者在教学现场中的困境与无奈。更重要的是，他从古代希腊人对性活动的道德反思而发展出各种具自我意志的节制风格所获得的重要启示，揭示出人作为自身的统治者，对自身的行为实践所行使的自我决定的能力。换句话说，傅柯的美学观不在于探究课程中的美感经验，或是探究课程本身蕴涵的艺术性，而是着眼于人的“自由”与“解放”，探讨人一方面既能满足自身的欲望，一方面又能妥适地生存的生存艺术。因此，许多的课程美学观点虽也是重视幼儿的主体经验，以及探讨如何展现主体性之问题。但研究者认为，傅柯的生存美学思想从主体的解构与重构来探究人的“存在“问题，能有助于我们重思课程目的与经验之合理性，也响应了研究者自身所遭遇的教学困境。这也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美学思想的原因所在，为的就是寻求课程的另一种可能性。
美的客观论始自古代毕氏学派起就奠下了基础。他们主张”美”乃是内在于事物本身，它们必须合于某种秩序、规则，才能算是美的事物。而当时，认为宇宙万物所蕴含的自然法则是一切美的事物之法度。这样的观点在柏拉图、亚里士多德与其它学者身上，同样获得了支持与延续。正是认为人为之美必须符合自然法则的这种观点，使得艺术的目的为透过”模仿”来呈现事物美的属性；而艺术家的职责则在于为我们呈现出美的原理原则。总的来说，主张美是客观属性的论点在古代是非常流行的说法，且一直持续至中世纪。
美的客观性内涵区分为两派。一派认为美是物质对象的形式规律或自然属性，例如事物的比例、秩序等，尤以建筑或是雕塑最为明显；另一派是认为美是表现在对象所体现的某种客观精神上。
举例来说，透过乐理的教学，我们认识了各种和旋、曲调的规则；同时经由各种乐由的欣赏，我们方能掌握美妙的音乐之原理原则，而这有助于我们在聆听乐曲时对各种音乐曲目进行审美的判断。又或者是绘画的学习，学习者必须掌握某些调色的原则、比例的掌握以及物体位置的安排等，将这些元素加以组合后，才可能成就一幅好的作品。总的而说，美学的客观论者提供了我们美是具有特定本质与秩序的概念，使“美“不再是不可言喻的抽象名词，而是仍有其遵循的方式。但这种客观论的说法却无法解释，何以同样一件事物，对不同的人来说却具有不同的美的感受。而持反对论点者，则从美的主观性来说明这一现象。
读解电影与电影音乐论文篇二十
一、电影音乐的艺术功能概述
电影艺术功能并不是一成不断的，它是一个不断变动的过程，虽然是不断变动中，但还是相对于静止来说的。我国拥有五千年的历史，而且按照不同的划分方式，可以分成几个不同的层次，同样的道理，正因为历史是特殊的，也就导致了电影艺术功能的特殊性。但是，正所谓万变不离其宗，不管是怎么划分的，一点是始终不变的，静止的表达。实际上，电影艺术功能的实现是在具体可感的审美关系中完成的，它与各种社会的实践活动息息相关。所以，还是要站在动态的角度上来研究电影音乐艺术功能。但是，在研究时，要避免以前那种传统的多种倾向的问题，从全新的方法进行研究，只有这样才能更好地来研究电影音乐艺术功能，从而能避免重蹈覆辙。
(一)电影音乐的艺术功能本体层次
经过科学家的研究，已经表明，音乐能够影响人们的情感，而且还是全世界共同的语言，因为全世界的人都会听音乐。下面简单地举一个小例子，当我们不高兴的时候往往就喜欢听一些伤感的音乐，此时听欢快的音乐就会觉得非常的不舒服，再比如，心情平和的时候，如果听见一个欢快的歌曲，我们的心情也会变得比较高兴起来，听了一段凄美缠绵的悲凉歌曲后会感到忧伤，由此说明，对所有机体健全的人来说，听了电影音乐的基本反应情绪几乎都是相通的，这里说的情感完全是因为音乐的影响，不带任何的社会情绪，也就是排除其余的影响，只是看音乐的影响，也就是音乐对人们本性的影响。这就像是在做实验，把所有的无关变量全部都出去，得到的就是相对正确的结论，这里得到的结果也是如此，它所表示的是人们的纯天然的反应，具有相当高的准确性。
(二)电影音乐的艺术功能实用层次
当人们对电影音乐的基本要求达到标准时，人们也就不再满足于现状了，而进一步的要求便是回归根本，那就是音乐艺术功能的本身功能。如果到了那个时候，人们重视的，就是纯粹的对音乐最自然的感受，随着电影音乐的'不断发展，人们对电影音乐的要求也是不断地提高，到现阶段来说，电影音乐也在不断地进行改进，而人们不断地欣赏电影音乐，也是会引发人们的遐想，影响着电影中情感的表达，它使得电影中情感由以前的虚无缥缈逐渐地能够使人们看清，相信随着社会和电影的不断发展，其中也定会融入一些近期的社会因素，以体现其与时俱进的特点。
二、电影音乐的艺术功能作用
电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分，能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐的演奏不是现场版的，必须运用技术将其合二为一，只有这样才能吸引观众们的眼球，进一步才能引起观众们的共鸣，如果能够引起观众们的共鸣了，那么在这部电影中的音乐也就算是成功了，电影中的声音是由音乐、人物的对话、电影音乐构成的，但对于这些组成部分也是最容易被观众所忽略的。
(一)人物情感的抒发
摄影机拍摄下的电影屏幕不同于电影的画面表现方式。电影不是被发现的，而纯粹是人类文化的结晶，是完全制作出来的，在电影的制作过程中，人为活动的空间是相当大的，他们可以运用各种各样的方式来塑造一个人物形象，比如人们可以进行强化或者是简单的表达，如果不能很好地处理这些事情，就会使得人物立体感就不能从电影里体现出来，也就无法达到更高的育人喻事的境界。为了弥补这个不足之处，电影音乐抒发人物情感的功能就显得更为重要和突出。电影人物的内心情感是借助音乐来抒发的并能够以此更好地来阐述。
(二)画面节奏的确立
因为音乐本身具有节拍律动性，所以称其为音乐。它能让人跟着节奏产生情感共鸣。如果音乐被加入到电影中，画面便能随着节拍律动性有节奏的变化，而且也能展现其中的内涵，使得音乐更加有深度。上文说到，借助音乐的种种特性，可以使得电影更加有内涵，所以，现在电影就普遍运用这一手段来体现电影的内在含义，使主题更加深入。音乐在电影中起到了极其重要的作用是不容忽视的。
(三)环境氛围的烘托
影视作品中常用的场景切换手段是声音先于画面，通过“不见其人，先听其声”的剪辑手法，使故事的铺叙更连贯，这样才能牢牢地吸引住观众的眼球继续欣赏影片。电影音乐不只是在真人电影中拥有巨大的比重，在动漫中，也同样是一个重要的使用手段，但是在电影作品中，用先于情节开始的音乐来展开一段叙述。加入叙事内容还没开始，音乐能够更好地使观众有心理准备去接收新剧情内容，更好地融入电影情节之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染动漫的奇幻色彩是电影音乐另一重要作用。电影影片优于真人影片的部分是它能够利用真人的表演或者是动作或者是情感，能够使人感到强烈的震撼，引起人们的共鸣，这也是真人电影从古至今一直占市场主导地位的原因所在。而且，真人电影能够将其表达出来的更好的方式则必须借助音乐的方式来传递、表达。电影创作的最根本原因是为了给人们带来快乐，音乐的加入为电影的创作增添了一笔浓厚的色彩，音乐可以通过其歌词以及优美的旋律精致的配器为电影增添无限的情趣。
(五)对主题的表达
电影的精彩在于它的画面玄幻夸张，电影音乐能够辅助表达主题并可使主题得到升华。一部文学作品想要搬上荧屏，如果在反映人物心理世界、体现矛盾冲突时仅仅像无声电影时代依靠字幕来解释剧情，那人们看电影和看书就没什么区别了。电影歌曲能够通过传输歌词的内容、曲式的变化、音高的跌宕，巧妙地告诉观众电影角色内心世界的变化以及电影情节进展的程度。在电影《泰坦尼克号》中，导演将其主题歌《我心永恒》作为全片配乐素材的源泉，数次在故事情节的关键部分以变奏形式出现，乐曲将观众带入了天灾之后一段生死之恋情感所带来的感动，影片结尾，感人肺腑的歌声使影片的主题升华到了极致，观众的情感也随之被推向了高潮。影片《嘎达梅林》讲述的是位蒙古英雄带领牧民与封建王爷斗争反抗，最后牺牲的悲壮场面，而主题曲《嘎达梅林》的响起烘托着画面，更加强了电影的主题，突显主人公高大、肃穆的英雄形象，歌颂了他勇敢地与封建势力反抗的精神，深化了影片的主题。
(六)电影音乐的评论作用
影片创作者的主观态度是电影音乐，它在影片人物或事件中具有一定的评论作用并且可以被创作者用音乐(同情、赞美、痛诉、歌颂、哀悼等)表达出来。如在影片《孔雀》中有一场戏:一家人正在院子里做蜂窝煤，天突然下起了倾盆大雨，正在制作的蜂窝煤被雨水冲走了，一家人都非常着急，到处找塑料布等东西试图保护这些煤，可忙活了半天，最后还是眼睁睁地看着蜂窝煤与雨水一起混成了黑水流走，此时电影中响起了由圆号、竖琴、弦乐演奏的主题曲，观众被音乐和场景渲染的无奈和凄凉的气氛所打动。导演在此刻加入这段音乐恰如其分地帮助演员表达出这种无奈凄凉的气氛，这一点充分表达了电影音乐对人与物的评论作用。
(七)电影音乐具有连贯情节的作用
音乐在电影中有推动和帮助剧情的进展，延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音乐是不占空间的，用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。这就是电影音乐独具特色的功能之一。以《泰坦尼克号》中一组感人至深的镜头为例，展现了人们在面对死亡时的另一种状态，没有了灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择，如此高贵:母亲再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》的响起，深深地打动着人的心。电影艺术都要表达一定的主题思想。音乐作为一种艺术形式进入电影画面以后可以进一步深化影片的主题思想，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
三、结语
借鉴中外历史音乐的发展历程，环境起着重要的作用，环境对事物的需求决定着事物的发展方向，人们的需求以及快乐是电影音乐艺术功能实现的根本原因，由于环境有自然以及社会环境之分，所以环境对电影的需求也有两方面:一方面，自然界各生物在生理方面对音乐有一种天然需求;另一方面，就是主宰整个世界的人对于音乐也有需求，这个不仅仅体现在生理方面，更多的是体现在社会性方面，人对音乐的这种需求是音乐功能的中心。但是，时间的推进，历史的变迁，无论是自然界还是人类社会都是无法摆脱的。因此，音乐艺术功能问题一直是我们关注的一个话题，音乐历史功能在不同的历史时期有不同的背景内涵。在古代人们对音乐的需求仅仅体现在生理性方面，随着社会的进步人们对音乐的需求着重体现在社会性方面，而生理性需求所占比例不断缩小，体现着人们精神生活的不断进步。
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