写心得体会是一种自我反省和成长的方式，可以让我们更加清晰地认识自己，发现自身潜力。阅读和学习其他人的心得体会范文，可以提供参考和启发。接下来是一些关于心得体会的范文，希望能帮助大家更好地写出自己的心得体会。
小小设计师的心得体会篇一
第一段：介绍设计的重要性和小小设计师的概念（200字）。
设计是我们日常生活中不可或缺的一部分，它贯穿于建筑、服装、家居和各种产品的制作过程中。设计的目的是为了创造出更美观、更实用、更便捷的产品和环境，使人们的生活更加舒适美好。而小小设计师则是指那些年幼的孩子们，他们具有丰富的想象力和创造力，也能提出独特的设计理念。今天，我将分享几个小小设计师的心得体会，让我们看看这些年轻的设计师是如何将他们的点滴灵感转化为具有实际意义的设计作品的。
小小设计师的发想与成年设计师有所不同。他们的想法常常新颖独特，能够脱离常规思维方式，突破创新。例如，一位名叫小明的小小设计师在观察了城市中的公共自行车后，提出了一种非常有创意的设计理念。他认为自行车能够通过人力获得能量，为何不可以运用风能、太阳能等自然能源作为辅助能量来源呢？于是，他设计了一款采用太阳能板和风能发电机的自行车，让人们无需枯燥地踩车，而是通过自然能源来获得动力，既环保又便捷。
小小设计师并不仅仅停留在创意的发想阶段，他们也会通过实践不断改进自己的设计作品。比如，一位名叫小芳的小小设计师，她发现许多学校操场上的草地总是很难维护和清扫，于是她设想了一种智能机器人割草机。在她的设计中，机器人可以自动巡航操场，通过感应器感知草地的生长情况，并且根据需要进行修剪。小芳制作了一个简单的样品，并在学校操场上进行了实地测试。在测试中，她发现机器人的操作需要进一步优化，以适应不同形状和高度的草地。于是，她对样品进行了改进，并最终得到了一款性能更加稳定的智能机器人割草机。
小小设计师的设计作品不仅仅停留在个人的创造和实践层面，他们也带来了一种正能量和社会影响。他们的作品常常关注环保、节能和社会问题，为世界带来积极的影响。例如，一位小小设计师设计了一种名为“雨滴回收器”的装置，可以将雨滴收集起来进行水资源的循环利用。这种装置不仅能够缓解水资源短缺的问题，还可以为那些缺乏水源的地区提供帮助。这样的设计作品带给人们一种思考，激发了他们对环保和节约资源的意识。
随着科技的不断进步，小小设计师们的发挥空间也将越来越大。他们将可以利用3D打印技术、机器人技术、人工智能等新兴技术，设计出更加具有前瞻性和实用性的作品。他们还可以通过参加设计大赛、展览等活动，与其他小小设计师们交流创意和经验，共同进步。未来的小小设计师们将成为社会的创新引领者，为人们的生活带来更多便利和美好。
总结：小小设计师不仅仅是孩子们的游戏和娱乐，它挖掘了孩子们的创造力和潜力，培养了他们的想象力和独立思考能力。通过设计，他们不仅能够表达自己的创意和想法，还能为社会做出贡献。让我们为这些小小设计师们的创造力和正能量鼓掌喝彩，并期待他们未来更多的设计作品。
小小设计师的心得体会篇二
在同学们的积极配合下，我们数学课进行了五单元，这段网课对我还有所有学生而言都是一段宝贵的经历。我们老师在家也是严格遵守学校要求：先周备课。下一周我们要学习数学好玩，数学好玩第一课时小小设计师的授课有点摸不着头脑，今天去听了英才国际初中吴老师的课。
首先吴老师让同学们欣赏了一张海报，请同学读了一遍，然后引出这节课的主题，当一名小小设计师。我们的活动是相应大队部的号召，设计校园交通标志，要和“人车分流”有关。接着吴老师带领同学们回顾之前收集、整理的资料，出示了几张交通标志的照片。以问题的形式，讲述交通标志的作用，进行交通规则的渗透，让同学们遵守交通规则，心存敬畏心。
紧接着吴老师让同学们进行了小组活动，请同学们集思广益，讨论在“人车交流”活动哪些地方需要交通标志。同学们积极参与，踊跃发言，课堂学习氛围可浓厚，学生积极性特别高。最后，进行的是设计环节，设计一个与“人车分流”有关的校园交通标志。到这一活动时，有细心的同学立马想到，刚开始欣赏交通标志的时候，可以用到轴对称图形的知识，同学把这个想法一说出口，就想到也可以运用旋转的知识。
有了同学们设计的`交通标志，我们的校园会更加有秩序，在小小设计师这一堂课中我们还复习了有关轴对称的知识，进一步体会了轴对称图形的特点，设计的环节发展了同学们的空间想象能力，培养了创新意识和审美意识，更加体会到了数学与艺术、生活之间的联系，让我们的数学更加好玩、有趣。
小小设计师的心得体会篇三
说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
昨天瑞士设计师jean-benoitlevy来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上的话，作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。
差不多是上个学期吧，就是做水的计划的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。
明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧!
有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。
其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式...现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次vsa设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢?所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。
我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松的多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想。
小小设计师的心得体会篇四
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
小小设计师的心得体会篇五
设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。
所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。
老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。
我们需要独立创作空间，大部分的'设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!
时光飞逝转眼间20xx年即将离我们而去，新的20xx年已近接踵而来，光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。从进入公司以来，在领导及各部门各同事的帮助下，我顺利的完成了工作的任务。在工作期间同事互帮互助，对我也很照顾让我工作上迅速上手。我们公司的开发速度很迅速，从立项、研发、生产工作井井有条一气呵成的完成开发项目。我知道我还有很多不足，还有很多需要提升在下个年度里，我将努力做好工作，积极学习提高自己的设计水平更好的服务公司。在工作期间里也总结了一些收获：
1、收获了领导和同事的关照和帮助，让我很好的融入了这个大家庭。
2、从事一份新的工作，就有新的挑战，新的历练，在工作上也让我了解到以前不同的思维、设计、交互方式的差异，更加完善了我对ui设计的理解。
3、体验了从需求、立项、设计、研发、生产这一整套流程下的工作模式。有待进取：
1、对产品了解不够深：表现在产品使用人群、产品使用环境、产品的优缺点。
2、对用户需求、操作、习性没有做过深度有效的调研。
3、对产品操作上没有很好的结合使用环境、使用者状态分析。
期望公司能在视觉这一块区域能加大力度，视觉和硬件都是产品的竞争力，现今全民交互的大时代，制造工艺的平均化，最廉价的提升产品竞争力的方式就是在视觉上提升。希望公司能给我们设计人员多提供一些专业上的培训机会。参加一些业界顶级设计师讲座等;多思维的碰撞和讨论才能产生完美的产品。工作时间上能科学化安排。
公司产品方面以后可以推出一些亲民产品结合互联网发展趋势，研发普通级别能改善生活的产品。例如智能穿戴、智能家居这方面的产品，生活需求大于工业需求，现在很多网络公司和制造业公司合作，进军智能生活市场。我们应该跟随市场趋势，利用我们公司的优势创造更多的市场竞争力。
在以后的工作中我要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备!努力提高设计水平、专业知识和表达能力，提供健全的设计，创造大家共同介入讨论机制，力争每个方案达到完善，望好东西，多交流，多分享。大家互相学习、自我学习、外部学习总之多多学习提升自己的工作能力，更好的服务公司为公司创造更大利润，来报答公司的苦心栽培。新的一年即将到来，我愿与公司共成长。祝愿公司业绩年年长。
小小设计师的心得体会篇六
第一段：介绍小小设计师的背景和目的（200字）。
小小设计师是一个专为儿童设计的工作坊，旨在启发孩子们的创造力和想象力。这里的孩子们有机会学习制作各种手工艺品，从简单的纸贴画到复杂的模型制作，他们可以发挥自己的创意和个性，设计出属于自己的作品。这里的每一个孩子都被视为一个小小设计师，从中学习与团队合作、解决问题的方法和技巧。
第二段：培养创造力和想象力（250字）。
小小设计师注重培养孩子的创造力和想象力。在工作坊中，孩子们被鼓励自由地思考问题和寻找解决方法。他们有自己的主题和材料可以选择，这激发了孩子们的创造力。通过制作手工艺品，孩子们学会思考如何将自己的想法变成现实，并表达自己独一无二的个性。他们通过观察、模仿和策划，不断发掘新的意见和想法，为自己的作品注入生命和意义。
第三段：团队合作和解决问题的方法（250字）。
在小小设计师中，孩子们有机会与其他孩子合作完成一个项目。这培养了孩子们的团队合作意识和沟通能力。他们学会倾听和尊重别人的想法，并学会与他人合作，共同努力完成一个目标。同时，孩子们也学到了解决问题的方法。在制作过程中，他们会遇到各种问题，如材料不够、设计不合理等等。这时，他们会学会分析问题的原因，并找到解决的方法。通过实践，使孩子们成为解决问题的专家。
第四段：自信和成就感（250字）。
小小设计师致力于培养孩子们的自信心和成就感。每当孩子们完成一个作品时，他们会感到自豪和满足。这种成就感激发了孩子们继续学习和创造的动力。在工作坊中，孩子们被鼓励展示自己的作品并与他人分享，这增强了他们的自信心。他们逐渐认识到自己的价值和能力，并相信自己可以做到任何事情。这种自信心将伴随他们一生，并影响他们在各个方面的发展。
小小设计师是一个提供孩子们学习和成长机会的良好平台。我们期待这个工作坊可以越来越多地被更多的孩子所知，并帮助他们发现自己的潜能和兴趣。通过一步步地培养孩子们的创造力和解决问题的能力，我们希望他们可以成为未来的设计师、工程师或创业者。我们相信每个孩子都有无限的潜力，我们将继续努力为他们创造更多的机会和发展空间。
结尾：小小设计师为孩子们打开了一扇探索创造力和解决问题的大门。通过这个工作坊，孩子们可以体验到设计的乐趣，并学到生活中有用的技能。他们发掘自己的潜力，培养自信心和独立思考的能力。在小小设计师的引导下，这些孩子们将成为具有创造力、自信和团队精神的未来领导者。
小小设计师的心得体会篇七
设计是一门融合创造力、艺术性和实用性的综合性学科。在这个全球化的时代，设计已经成为了一个跨越国界的职业。中外设计师在各种设计工作中积累了丰富的经验，并获得了许多宝贵的心得体会。通过与中外设计师交流和学习，我深切感受到了他们对于设计的热爱与追求，并从中汲取了灵感和启示。在这篇文章中，我将分享中外设计师的心得体会，从中汲取营养，不断完善自己的设计观念和技巧。
第一段，中外设计师对于设计的理解和追求。无论是中外设计师都认为设计不仅仅是满足功能性的需求，更是要通过设计来传递情感和态度。中外设计师注重以人为本，关注人的需求和感受，将用户体验放在首位。在设计中融入文化元素也是中外设计师追求的目标之一，通过将设计融入当地文化来让作品更加接地气，更易被人接受和喜爱。比如，中国传统文化的运用在国外设计作品中，让人们更好地了解中国文化，促进文化的交流和了解。
第二段，中外设计师对于创意的追求和方法。创造力是设计的灵魂，中外设计师对创意追求更是毫不吝啬。中外设计师注重找寻灵感的渠道，并从中汲取创意的火花。他们会在生活中随时随地留心观察，记录下一些有趣的事物或者细节。同时，他们也会进行深度阅读和研究，从中吸取知识和灵感，拓宽自己的思维。中外设计师还善于借鉴和联想，通过不同领域的灵感结合，形成创新的设计思路。
第三段，中外设计师对于细节的追求和处理方法。细节决定成败，中外设计师十分注重细节的处理。无论是色彩搭配、字体选择、空间布局还是材质运用，中外设计师都要求极致的完美。他们注重每一个元素的细节，通过微调和反复修改来达到更好的效果。同时，他们也十分重视与客户的沟通和协作，将客户的需求融入设计中，确保设计作品能够达到客户的期望。
第四段，中外设计师对于技术的运用和创新。随着科技的发展，设计师们也逐渐将新的技术应用于设计中。无论是3D打印技术、虚拟现实还是人工智能，中外设计师都能灵活运用，并将其融入设计中。通过科技的应用，设计师们能够更好地模拟和展示设计效果，提高设计作品的可视性和可理解性。同时，中外设计师也通过创新的方式来使用传统的技术和材料，给人以新鲜感和惊喜。
第五段，中外设计师对于设计人才的培养和设计教育的思考。中外设计师认为培养拥有全面素质和跨学科能力的设计人才尤为重要。他们认为设计教育应该强调实践与理论相结合，同时要注重拓展学生的思维和视野。中外设计师也提倡设计师间的交流和合作，通过互相学习和分享经验，共同提高和成长。
通过与中外设计师的交流和学习，我深刻体会到设计是一门无国界的学科，中外设计师在设计理念和方法上并没有太大差异。通过与他们的交流，我不仅学到了技巧和方法，更感受到了设计背后的热情和追求。作为一个设计师，我们应该保持开放的心态，多向中外设计师学习，不断完善自己的设计观念和技巧，为设计事业做出更大的贡献。
小小设计师的心得体会篇八
从创业背景上看，我国正处在一个伟大的变革的时代，异常是在加入世界贸易组织协会以后，随着社会主义经济市场化和经济全球化的进一步推进，人们的生产生活方式、社会关系、价值观念乃至礼貌形态都在发生着日益深刻的变化，社会对人才的需求已经逐渐变化。如何培养和塑造能够适应这种变化并在社会变化中有所作为的人才，是当代中国高等教育改革与发展面临的重要课题。高等学校要担负起全面推进素质教育，培养高素质的创新型人才的历史使命。
创业精神是一种理念，这种理念贯穿于高等学校的课堂教学和课外活动之中，培养学生的创新意识、创造精神和创业本事，使学生毕业后大胆走向社会、自主创业。开展大学生创业教育，包括课程设置、实践活动、教学体制改革、教育评价模式的改革等。但不外乎一方面是创业思想教育，另一方面是创业技能教育。创业思想教育是创业技能教育的基础，创业思想教育包括创业意识的培养、创业动机的确立和创业心理品质的养成，目的是为了让受教育者构成正确的创业思想。开展创业思想教育，关键一点就是创业意识的培养，使学生变被动理解就业指导为教会学生主动或自主创业。既要鼓励学生敢于在新兴的领域和行业去艰苦创业，也要支持学生敢于自主创业，学会自我发展，培养学生具有创业的胆量、勇气和开拓创新精神。
我对大学生创业这种事情是十分赞同的，因为现代生活是一个快节奏，充满挑战与机遇，成功与失败并存的生活，大学生创业，不仅仅能够创出自我的一片天地，还能够丰富自我的实践经验，大学生是一个具备高等教育水平，极高修养的综合体。
大学生创业能够将自我在大学所学到的知识应用到实际的活动中，从事自我擅长的方面，会充分的将自我的专业知识应用其中，做起来也会顺利一些，可是大学生是也是一个弱势群体，首先，大学生缺乏社会实践经验，对社会的认识还处在一个初步的阶段，大学生还没有真正的接触社会，没有真正的意识到社会上的竞争，大学生进行自主创业，缺乏必要的经验，会有很多很多的弯路要走，所以需要全社会的关注和帮忙，大学生创业逐渐被社会所承认和理解，同时也肩负着提高大学生毕业就业率和社会稳定等历史使命。在高校扩招之后越来越多大学生走出校门的同时，大学生创业就成为了大学生就业之外的一个社会新问题。大学生创业面临着许多问题，其中既有优势，也有劣势。
主要优势有：
1、大学生往往对未来充满期望，他们有着年轻的血液、蓬勃的朝气，以及“初生牛犊不怕虎”的精神，而这些都是一个创业者应当具备的素质。
2、大学生在学校里学到了很多理论性的东西，有着较高层次的技术优势，而目前最有前途的事业就是开办高科技企业。技术的重要性是不言而喻的，大学生创业从一开始就必定会走向高科技、高技术含量的领域，“用智力换资本”是大学生创业的特色和必然之路。一些风险投资家往往就因为看中了大学生所掌握的先进技术，而愿意对其创业计划进行资助。3、现代大学生有创新精神，有对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望，而这种创新精神也往往造就了大学生创业的动力源泉，成为成功创业的精神基础。大学生梦想心了怀揣创业梦想，努力打拼，创造了财富。
4、大学生创业的最大好处在于能提高自我的本事，增长社会实战经验，以及学以致用；最大的诱人之处是经过成功创业，能够实现自我的梦想，证明自我的价值。
主要劣势有：
1、由于大学生社会经验不足，常常盲目乐观，没有充足的心理准备。对于创业中的挫折和失败，许多创业者感到十分痛苦茫然，甚至沮丧消沉。大家以前创业，看到的都是成功的例子，心态自然都是梦想主义的。其实，成功的背后还有更多的失败。看到成功，也看到失败，这才是真正的市场，也仅有这样，才能使年轻的创业者们变得更加理智。
2、急于求成、缺乏市场意识及商业管理经验的缺乏，是影响大学生成功创业的重要因素。学生们虽然掌握了必须的书本知识，但终究缺乏必要的实践本事和经营管理经验。此外，由于大学生对市场营销等缺乏足够的认识，很难一下子胜任企业经理人的主角。
3、大学生对创业的理解还停留在仅有一个美妙想法与概念上。在大学生提交的相当一部分创业计划书中，许多人还试图用一个自认为很新奇的创意来吸引投资。这样的事以前在国外确实有过，但在今日这已经是几乎不可能的了。此刻的投资人看重的是你的创业计划真正的技术含量有多高，在多大程度上是不可复制的，以及市场赢利的潜力有多大。而对于这些，你必须有一整套细致周密的可行性论证与实施计划，决不是仅凭三言两语的一个主意就能让人家掏钱的。
4、大学生的市场观念较为淡薄，不少大学生很乐于向投资人大谈自我的技术如何领先与独特，却很少涉及这些技术或产品究竟会有多大的市场空间。就算谈到市场的话题，他们也多半只会计划花钱做做广告而已，而对于诸如目标市场定位与营销手段组合这些重要方面，则全然没有概念。其实，真正能引起投资人兴趣的并不必须是那些先进得不得了的东西，相反，那些技术含量一般但却能切中市场需求的产品或服务，常常会得到投资人的青睐。同时，创业者应当有十分明确的市场营销计划，能强有力地证明赢利的可能性。
总之，独立创业精神的培养既取决于客观条件的许可，更依靠于学生主观的努力，作为学校要营造有利于人才脱颖而出的氛围，进取培养学生的独立创业者精神，为培养现时代社会所需要的人才而努力。创业不是一蹴而就的，需要的是在挫折中成长，不断提高，坚持不懈，才能最终走向成功！
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小小设计师的心得体会篇九
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的.，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。
马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1，2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服加了一些亮眼的元素，变得更夸张，这是高中第一次展示，自己特长的一个过程。
小小设计师的心得体会篇十
关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1）资料提供（informative），2）说服引导（persuasive）。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二、每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，“虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果。”老师只好说，“你说的很好，为什么不做出来？”然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点。我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点。反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造—写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系—主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思。
这个变化和我在日本的.半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上......真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
小小设计师的心得体会篇十一
设计是一门融合艺术与功能的艺术，不同国家的设计师有着不同的风格与观念。在我与中外设计师的广泛交流中，我深深地感受到了设计师在跨文化交流中的心得与体会。这些心得体会涵盖了创作灵感、文化差异、工艺素养等方面，为我们理解和借鉴不同设计文化提供了有益启示。
首先，不同国家的设计师都会受到各自文化的影响，创作灵感也因此有所不同。中国的设计师在创作中会注重传统文化的融入，追求和谐、简洁与平衡。而国外的设计师则更加擅长运用现代表现手法，通过大胆的形状、色彩和材料来吸引人们的注意力。我记得曾经参观过一位外国设计师的工作室，在他的作品中，我能感受到他对自然和人性的探索以及对未来可能性的思考。这种开放的态度让他的设计从众多作品中脱颖而出。因此，中外设计师之间的交流，不仅能够拓宽我们的创作思路，还能够激发我们对设计的热情和潜力。
其次，我们需要认识到不同文化背景会带来不同的审美观念与价值观。在设计中，文化差异经常体现在色彩、形式和符号的选取上。中国设计师常常运用红色来象征喜庆和吉祥，而在西方文化中，红色有时候则意味着危险和激情。在一次与外国设计师分享经验的活动中，我们讨论了关于如何选择颜色来传达情感的问题。我们发现，虽然好的设计在不同文化背景下会被赋予不同的意义，但是作为设计师，我们有义务了解并尊重各个文化对设计的不同期望和反应。
此外，在工艺素养方面，中外设计师也有着不同的侧重点和优势。中国的设计师在制作工艺上通常更注重细节和手工艺技能的发展。这可以追溯到中国传统的工艺文化，在传统手工工艺中，设计师通过对工艺的钻研，能够更好地实现设计的灵感。与之相比，一些国外的设计师更注重创新和技术的应用。他们借助现代科技的发展，不断挑战传统极限，让设计变得更加个性化和高效率。在一次跟外国设计师互动的时候，他们向我们展示了一种新型材料，这种材料可以在任何形状和尺寸上进行柔性变化。这种材料不仅能够广泛应用于家具设计，还有广阔的应用前景在建筑和交通工具中。
通过与中外设计师的交流，我深刻体会到了文化的包容与理解的重要性。文化交流不仅是将我们的设计理念带到某个特定地域的手段，也是让我们从其他国家和地区汲取灵感和创造力的机会。在这一过程中，我发现跨文化交流不仅是彼此学习的机会，也是我们对自我进行反思和完善的时候。
最后，在中外设计师的心得体会中，我发现尊重差异与融汇贯通是成功的关键之一。无论是中国的传统与现代的融合，还是国外的创新与尊重历史的结合，设计师们都在不同的文化环境中寻找着自己的独特魅力。而正是这种魅力使得设计事业能够在不同国家和地区茁壮发展。因此，作为设计师，我们应当在吸纳其他文化的同时，保持本土文化的特色，通过交流与合作，不断拓展自己的视野，为实现更好的设计作出自己的贡献。
设计是一个不断迭代与创新的领域，它可以以各种不同的形式展现出来。中外设计师之间的交流和合作，推动着设计的进步，同时也为我们带来了更加丰富多样的设计作品。在这个快速变革的时代，我们应当保持开放的态度，与世界各地的设计师共同探索，共同创造美丽与实用结合的化身。
小小设计师的心得体会篇十二
人们总会更多的注意到事物光鲜的一面，对时装更是如此。但对无论什么原因闯入这个领域的年轻人来说，应该知道得更多一些。是的，在镁光灯打开之前，还是多做些准备工作，比如，翻阅一下《服装设计师创业指南》。
《服装设计师创业指南》?名字听上去是有一点老套，与那个充满激情的行业似乎有些距离。但千里之行始于足下，或许达芬奇画鸡蛋的故事也适用于准备或已经涉身时装业的年轻人――从最基础的开始。毕竟，生存下来才有成功的机会。
《服装设计师创业指南》的作者marygehlhar是时装业的一位资深人士，她见过太多设计师的起起伏伏，也了解其中的原因。在与读者分享那些故事，那些经验或教训的时候，她没有说教，也没有用激情洋溢的文字去鼓励什么或是抨击什么。她说的就是一些事实，一些成功的或是失败的事实。于是，你可以一直保持平和的心态，然后真正的去了解这个被mary掀开了它华丽且总是吸引人们目光、让人们情不自禁尖叫的盖头的行业。
书中涉及到了一名时装设计师应该了解的各个方面，包括产品研发、订单生产、市场营销、公共关系等。、完整、清晰的了解这些你将来或现在已经不得不面对的事情，可以让你走得轻松一点、走得更远一些。
其实，任何事都一样。了解它，然后超越它。但了解始终是第一步。别让自己的才华耗费在无谓的冲撞上，静下心，读读《服装设计师创业指南》。
小小设计师的心得体会篇十三
设计是一门与艺术、技术和商业有关的创造性活动。在不同的文化背景和教育体系下，中外设计师们会有不同的心得体会。本文将从创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验五个方面来探讨中外设计师的心得体会。
第二段：创造力。
无论是中外设计师都认为，创造力是设计的灵魂。然而，中外设计师在创造力的追求上存在着一定的差异。中国设计师在设计中注重“以人为本”，强调体现人们真实的需求和情感。而外国设计师更加注重的是创意的原创性和与市场的独特性。这些不同的创造力追求方式使得中外设计师们可以从不同的角度来解决设计问题，并促进了设计领域的交流和发展。
第三段：文化差异。
文化差异是中外设计师心得体会中不可忽视的一个方面。中国文化注重“和谐”和“禅思”，并且重视中庸之道。相比之下，西方文化更加强调个人主义和自由思想。这些文化差异影响了中外设计师对于颜色、形状、材料和符号的理解和运用。因此，在进行跨文化设计时，中外设计师需要充分理解和尊重对方的文化背景，以确保作品能够在不同文化中获得认可和接受。
第四段：审美观念。
审美观念是中外设计师的心得体会中另一个重要方面。中国传统审美偏向于自然、朴素和含蓄。而西方审美更加强调个性、奢华和多样性。这种差异使得中外设计师在进行设计时会有不同的侧重点和设计风格。然而，随着全球化的发展，中外设计师在审美观念上逐渐趋于融合，丰富了设计的多样性和创造力。
第五段：工作方式和合作经验。
中外设计师的工作方式和合作经验在很大程度上受教育体系和行业背景的影响。中国设计师在学习过程中注重基础技能的培养和实践经验的积累。而西方设计师更加注重理论知识和创新思维的培养。这种差异使得中外设计师在工作方式、理论基础和实践能力上有不同的优势和特点。因此，在跨文化合作中，中外设计师需要相互学习，共同成长，发挥各自的优势，最终实现更好的设计成果。
结论：
中外设计师在创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验等方面有不同的心得体会。通过与中外设计师的交流和合作，不仅能够拓展自己的设计思路和视野，还能够促进设计文化的融合和发展。因此，在全球化的背景下，中外设计师应该加强交流合作，共同推动设计行业的进步和创新。
小小设计师的心得体会篇十四
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。以下本站小编为你带来设计师。
希望对你有所帮助!
一、
实习目的。
1、了解室内装潢设计在德州的市场现状及前景。
2、进一步掌握ps,3dmax,cad等设计软件的运用。
3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。
二、实习单位综合概述。
“东易日盛”创建于1996年，在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对领先优势。东易日盛集团以“作今日名牌，创百年企业”为宗旨，以东易日盛品牌为平台，以家居产业链为主线，立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向，以全球视野进行深度集成和资源优化整合，构建起中国最具竞争力的装饰产业和品牌梯队，形成齐发并举的战略体系和格局。
三、实习内容及进度。
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1、设计准备阶段。
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段。
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
(1)平面图，常用比例1：50，1：100;。
(2)室内立面展开图，常用比例1：20，1：50;。
(3)平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100;。
(4)室内透视图;。
(5)室内装饰材料实样版面;。
(6)设计意图说明和造价概算;。
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段。
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底;工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重。
经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
通过这次为时半个月的实习，我对室内设计之这个行业有了更进一步了解，也为即将成为他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。
(1)有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。
(2)有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。
(3)细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。
(4)有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易接受。
20xx年很快就会过去了，掐指一算，来到同程已经整整一年了，在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。
一、
个人工作总结。
我是去年2月有幸被同程录用的，之前我一直从事广告平面设计方面的工作，到了苏州后找的第一份工作就是网页设计，不过做的时间不是很长，对这方面还算是个生手。
到了同程以后，先是担任平台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。
那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。
我喜欢爸爸的评价，我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，我知道我或许不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。
非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
二、与同事相处。
到了同程以后，要感谢的人真的很多…。
在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢龚琳娜从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢刘国平和邱小东，在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下，对我的热心的帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!
到了网站建设部以后，我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍，部门经理也是一个80年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻，但是我们并不浮躁，我们充满激情和憧憬，我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标，我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿，我安定了下来。我确定：这就是我的事业，为同程，为自己，努力着!前进着!
感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我(哈哈~~我脸皮是不是有点厚了啊!)我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定!!!
三、与客户沟通。
虽然从大学毕业的时间还不到两年，但是，可能因为我是一个不太能闲得住的人吧，从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。
在来同程之前，我也接触过很多各种各样的客户，有蛮不讲理的，也有和蔼可亲的，不过那些都是和客户当面沟通交流的，和客户在意见上发生分歧时，大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户，甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。
可是，来了同程之后，我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我，看不见电话那头客户的表情，动作，只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白：有些时候，不论客户再怎么纠缠，我都必须坚持某些工作上的原则，因为一旦为一个客户开了先河，我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户，我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候，又必须对一些客户妥协，即使他们再怎么让我深恶痛绝，我还是必须认真的完成对他们的服务，因为不能因为一些小事，丢失掉一些重要的客户。
感谢同程!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。
四、工作态度。
一个人的工作态度折射着一个人的人生态度，而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作，就是我的生命的投影。一个天性乐观，对工作充满热忱的人，无论他眼下是在洗马桶、挖土方，或者是在经营着一家大公司，都会认为自己的工作是一项神圣的天职，并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人，不论遇到多少艰难险阻，都会像希尔顿一样：哪怕是洗一辈子马桶，也要做个洗马桶最优秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作，遵守公司的各项。
规章制度。
;完成各项工作和任务。我要在20xx年比20xx年做的更好。
五、建议和意见。
1、首先，我觉得公司的天目湖拓展真的很好，加强同事之间的感情，加强了团结协作的能力。有很多同事，以前我都叫不出名字的，却在这次拓展中，让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体，热爱每一个可爱的同程人!
2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训，就拿我们网站建设部来说，可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训，或者多参加一些类似于上海国际旅游交易会那样的活动，可以开拓我们的视野，提升我们的设计水平，以及对旅游的认识。
3、还有一点，我感觉我们每天早晨的晨会分享，以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的，每次都能学到东西，有时候就是一些小小的技巧，却可以在工作中很大程度的提高工作效率。
以上只是我个人的一些愚见，如有不妥之处，还请大家原谅!
新的一年我为自己制定了新的目标，那就是要加紧学习，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新一年工作的挑战。我心里在暗暗的为自己鼓劲。要在工作中站稳脚步，踏踏实实，多向其他同事学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步，争取更好的工作成绩，为公司做出更大的贡献。
在低迷时，我也想过像如鲁迅般“呐喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是，当我面对工作的时候，想到的更多是那句犹太古谚“人类一思考、上帝就发笑”。
论忏悔我们不及卢梭;。
论救赎我们不及肖申克的安迪;。
论eq我们不及奔跑中的阿甘。
我有的只是在这条路上执着的坚持着…。
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