总结可以为我们提供一个新的思考角度。要写一篇好的总结,需要事前事后做好充分的准备和收集相关的信息。以下是一些优秀的总结范文,供你参考和借鉴。
钢琴伴奏心得篇一
钢琴伴奏是一种重要的艺术形式,它能够为唱歌者、乐器演奏者和舞蹈演员提供非常稳定和准确的音乐支持。钢琴伴奏可以大大增强表演者的表现力,使观众更容易被艺术家的表演所吸引。作为大学生的我们,我们可以通过自己的钢琴伴奏大大提升我们的音乐鉴赏能力和音乐技巧。
第二段: 如何进行钢琴伴奏
钢琴伴奏要求伴奏者对音符、节奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏时,我们应该时刻注意和调整声音大小,控制速度并推动音乐节奏。我们还要学习如何实现旋律和和弦之间的协调,确保我们与乐器演奏者的演奏无缝配合以达到最佳效果。我们要注意掌握琴键和弹奏区域,在不同的段落中适当地变换强度和节奏。在不同的表演场合中,我们还要考虑如何与演奏者、观众和其他伴奏者协作。
第三段: 钢琴伴奏技巧
在进行钢琴伴奏时,有许多技巧我们需要学习。首先,我们需要在演奏旋律时注意断奏点和吐息节奏,为演奏者创造出舒适的空间。其次,在配合乐器演奏时,我们需要明白如何在多音乐器中分配声音难点并给予协调性。另外,我们应该理解整体旋律和和弦的演奏结构,准确度量音乐的节拍和节奏,不断尝试将自己的音乐技巧提升至更高层次。
第四段: 钢琴伴奏的重要性和启发
作为音乐爱好者,我们应该深入了解钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏使用方便灵活,适用于各种生活和社交场合的小型表演。可以在多种音乐风格中体现毫不费力,还能共享音乐欣赏的乐趣。此外,钢琴伴奏的技巧要求和与音乐的深入理解,可以通过练习和不断实践每天提升自己的独立演奏技巧和音乐认知水平。
第五段: 总结
在进行钢琴伴奏时,我们应该时刻保持效率和注意力。我们需要讲究优美的旋律和和弦的协调性。我们要充实、简洁地推动音乐的旋律和节奏。我们需要将钢琴技巧反复训练,用最好的音乐技巧和理解表现自己。钢琴伴奏不仅仅是一种表演形式,更是一门快乐、发展和充实自己的音乐科学。
钢琴伴奏心得篇二
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注,表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词,最初就是意大利文的“弱”,也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐,把这个“弱”表现好了,钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样,我只能用轻,用漂,用浮这样的办法去表现弱,要我弱,我就小点劲儿,不弹到底,手指的力量浮在琴键的面儿上,无疑,这样的弱只会是虚弱,软弱,病态的弱。我想,正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定,饱满并且充实。说来容易,要真正做到,还要花心思练啊。
开始为了学琴方便,选择顶楼邻居,是少年宫的老师。
老师琴艺很好,人也很好,教初学的小孩也很有一套。
学了大概8节课,学会好几首曲子,安的兴趣也很浓厚。
但是慢慢发现安手法不稳定,手臂僵硬,抬手腕姿势难看。
经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错,联系前往。
杨老师很健谈,说安安的老师是兴趣式教法,且现在大部分老师都是如此。
她说,她这种教法已不多,会让孩子终生受益,即使多年不碰琴了,也不会忘记。
可能杨老师更注重练就扎实的基本功。
于是我信心满满的给安换老师了。
虽然学费翻番,虽然进度缓慢,虽然老师严厉。。。
我们还是在努力坚持,从练习体会手臂完全放松,到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上,再到吊指、高抬指。
已经学了十一节课,还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练,手型也非常漂亮。
不得不提及老师的严厉,我和安爸曾经想过放弃,觉得孩子受委屈。
因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评,非常大声的批评。
原来安安是一个大声说话就会哭的孩子,历经几年的幼儿园生活后,基本能正确面对老师的批评说教了。
一次钢琴课,去的有点晚,等了两个姐姐学完才轮到安,这时安已经又累又饿了。
坐到琴凳上后,安的手有点不安分。老师高声说了安一句,安就掉眼泪了。
杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿,哭的没有道理、纸做的之类的话。
说实话,我真的是坐不住也很生气,安从来没见过这样的架势,也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。
此后连续两节课,安安心存恐惧,一来老师家就哭。老师又批了安两次,并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。
再往后,安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪,但是擦干眼泪进去后没再哭。
老师夸奖安聪明有灵性,学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的,讨安开心。
安爸说别让安学了,杨老师脾气太暴躁了,没有耐心。可是我还是坚持,算是丰富孩子的经历吧。
将来到社会上,什么样的人都会遇到,也得让孩子有一定的承受力才行。
其实也可以理解老师,每天教好几个学生,有的学生再练的不好,新课没法继续。是个身心都累的职业。
从那以后,安不再掉泪,虽然内心还是很害怕杨老师,但是上课非常专注,接受新知识也很快。
学琴的问题解决了,还有练琴的问题。
每天都是练完琴再出去玩,有几次尝试玩回来再练,安自己也发现不行,玩回来就又累又困。
于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴,一般在七点左右开始,没有很死板的定时间。
开始练习时间严格按老师要求来,发现根本不行。安还小,让她练的久了,就烦躁坐不住。
不停的问还有多长时间,还有几遍。后来就把手机摆在那里,告诉她数字变成几的时候就到点了。
结果安练一遍看一遍手机,或者练两遍看一遍手机,手机快被摁烂了。。
于是我改变策略,孩子练的好又何必要练满时间呢,快到孩子的爆发点了赶紧停。
这样安练的很开心,每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的,天天回家陪练。
好多好看的电影啊,着急的个我啊。
钢琴伴奏心得篇三
钢琴其实具有魔力与奥妙的,它能引人入胜,浮想联翩。
钢琴,是我接触的第一样乐器。妈妈说,我第一次碰到钢琴时乐个不停,爬上钢琴,用手脚踩着琴键,每发一个音我就哈哈大笑,笑时的声音活像老母鸡。从那以后,我对钢琴有了一种神往。
长大一点后,我就开始学着接受过钢琴培训的表弟的`样子,弹出“叮叮咚咚”有韵律的琴声。这时,表弟在一旁嘲笑我,说他考上了钢琴四级,我追不上了。我不放弃,钢琴的魅力给了我的信心与勇气。
再长大一点,我决定去音乐老师那培训。在老师家,我发现有许多古色古香的茶具、凳子摆在一旁,散发出阵阵幽香,让人神清气爽,心静神怡。我想:多么惬意、静谧的环境,音乐家的灵感大概是从这样的环境中得到的吧!
正式开始弹琴了。老师说,弹琴时手如拿着个鸡蛋,每回按琴键时要铿锵有力。听了老师的教导,我换好手式,小心翼翼地尝试。而初来乍到的我对五线谱一无所知,只明白左边的音细,右边的音沉罢了。老师知道后耐心地教我识别“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪个是“哆”,哪个是“西”,为此花了不少功夫。
识别了五线谱,老师握住我的手,开始弹一首《春天》。我听着音乐,仿佛出现了生机勃勃的春天:万物复苏,到处鸟语花香,地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音,我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
“啊呀!又按错了……”随着我的尖叫,一首优美的钢琴曲多了一个不知名的音符。
钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真、严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生。
钢琴伴奏心得篇四
20xx年xx月xx日至xx月xx日,我参加了由县教育局组织的钢琴伴奏国培讲座,在这半个月的培训时间里,我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识,对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得:
说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的.时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。
在钢琴伴奏国培讲座培训期间,老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面,应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面,应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的类型,以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏,间奏与后奏的设计方面,要讲究音乐的起承转合,生动形象地为歌曲进行伴奏,烘托情绪。
总之,在钢琴伴奏国培讲座培训时间里,老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导,使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法,伴奏音型,风格性等多方面有了更大的进步,弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦,每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务,虽然天气比较炎热,但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们,这让我们更加感动,让我们增强了学习的信心,请领导放心,我们一定会努力学习的,决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!
钢琴伴奏心得篇五
在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮,使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。
那是一个夏日的早晨,太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着,满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。
刚开始的一堂课,老师教我们认识了五线谱,认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。
终于,我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵,来,咪,发,唆,拉,西,哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面,但不许乱按。只要姿势不正确,就用戒尺来抽打手臂。
我已经快被折磨的要疯掉了。
最后,我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想:“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间,我恰好在外边瞎转悠,结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶,而是语重心长的对我说:“宝贝,做事和学习都要持之以恒,不能三分钟热度,这样是成功不了的.。”
听了妈妈的话,我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上,想到了妈妈对我的教导,因为坚持不懈,我才能继续学习钢琴,因为能继续学习钢琴,我才能站在梦想的舞台上,所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。
也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩,要勇敢的面对,要坚持不懈,我相信总有一天我们会成功。
钢琴伴奏心得篇六
作为一种音乐形式,钢琴伴奏一直被认为是演唱表演中不可或缺的一部分。对于大学生而言,学习钢琴伴奏不仅可以增加个人音乐素养,提升自身技能水平,还可以为广大文艺类社团提供更加完美的演出音乐配合。在此背景下,大学生们学习钢琴伴奏意义重大,也被证明是一项有益于个人发展的活动。
第二段:大学生钢琴伴奏技巧掌握的重要性
对于钢琴伴奏而言,技巧在实践中占有重要的地位。在演奏中,大学生需要掌握基础的乐理知识与钢琴演奏技巧,并且要能够独立地进行钢琴演奏,同时享受良好的节奏感和对旋律的理解。这不仅需要学生有一定的音乐天赋,还需要多次实践演奏,逐渐掌握不同的技巧与方法。
第三段:大学生钢琴伴奏面临的挑战
尽管在多次演奏实践中,学生们可以逐渐掌握演奏技巧,但在实践中仍然可能会面临许多挑战。钢琴伴奏作为表演音乐的一种形式,学生演奏不仅需要注意音乐表现与技巧,同时需要与主唱进行默契配合,保证演出的美感与完美度。因此,学生们在学习过程中要不断尝试,多次实践,逐渐克服面临的各种挑战。
第四段:大学生钢琴伴奏认识与处理技巧
在学习大学生钢琴伴奏的过程中,学生们要学会认识自身,在实践中不断提高自己的能力。同时,学生们要学会针对不同的演出类型和配乐进行不同的处理,在演出中逐渐提升音乐的表现力。在此过程中,学生还可以加入钢琴伴奏小组,与其他成员一起合作演奏或是参加比赛,充分展示自己的才华。
第五段:总结
总的来说,大学生钢琴伴奏是一项有益于个人发展的音乐活动。学习钢琴伴奏不仅能够提升学生的音乐素养,还能为学生提供丰富的文艺活动体验。在学习过程中,学生应该注重积累经验,多次实践,并在实践中不断克服各种挑战,逐渐提高自己的音乐表现力和技能水平。
钢琴伴奏心得篇七
我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快,一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学,四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江,而此时我选择了杭州。我想留在这个城市,用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴,在快乐中成长。
正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样,那时候我才刚刚毕业,当然会好好对学生,从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望,如今的我已经教学一年了,我却还是一如既往地在像一年前那样做。
一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的,家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好,也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。
不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的,也不是每一个孩子都要走专业路线的,更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习,并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇,觉得它声音好听而想学,想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了,这样孩子又成为了读书的工具。
我不主张家长逼迫孩子,所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多,很多都是学生家长介绍的,而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师,温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
a 从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双,(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明,也非常有天分,在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友,然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来,我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学,而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
b 伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角,她现在一直在学,而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
c 蓉蓉,这是一个很有灵气的孩子,学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师,她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差,而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
d 宝宝,就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣,所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后,我发现她非常喜欢钢琴,甚至舍不得别人说一句:不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性,而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
e 可乐,这真的是一个带给人可乐的女孩,在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说:以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的,来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!
f 可可,这是一个成人,今年跟我同龄,却非常想学钢琴,而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。
g 笑笑,这也是一个成人,已经跟了我很久了。比我年纪还要大,却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候,我建议她去琴行练习,先别买琴。可是她三天前才跟我联系,三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心,更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
h 含含,一个中班的学生,聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话,似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴,对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学,但却兴趣一次比一次浓厚。
i 乐乐,学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的,已经考出了五级,但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急,找到了我,好说歹说一定要我去教乐乐,并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
j 欣然,崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了,但学钢琴却一年不到,因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的,并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着:老师再见!老师再见!
k 倩倩,欣然的好朋友,文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的,这个学生也是跟我学声乐的,声音条件非常好,但就是没有任何音乐知识,甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学,我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说,这近一年来,我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多,但难的是一直做好事。我想说的是:这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多,但难的是一直坚持着,把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛,但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了,我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
钢琴伴奏心得篇八
说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐。目标是花十年时间,考上业余十级。已学两年了,和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备。
2、基本功很重要,刚开始学习就要规范,否则事倍功半,并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时,有时间分次更好。
4、五线谱必学,并不难,多听多看就没难度,常见的乐理知识比较枯燥乏味,建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的,有空撑开手掌练俯卧撑,我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷,关节僵硬,练热双手。
7、个人感觉练指法,哈农更适合成人。
8、学钢琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调,邻里千篇一律地听,会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提,有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下,收益非浅。
钢琴伴奏心得篇九
作为一名大学生,我旗下是一名热爱音乐的学生,并且非常擅长弹钢琴。在学校里,我积极参加各种校内活动,有时候会受邀前往其他学校或社区参加演出。在这些活动中,我有很多机会演奏钢琴伴奏,也让我学到了一些关于大学生钢琴伴奏的心得体会。以下是我总结的五个方面。
第一,正确理解伴奏的作用。伴奏并不是独奏,而是为主奏者以及演出加分添彩。钢琴伴奏应该始终保持低调,不要过多地表现个人,而应该将主奏者提到更高的层次上。只有这样,才能真正体现出伴奏者的专业水平。
第二,准确把握节奏。伴奏者对于节奏的把握非常重要,应该根据节奏变化及时、准确地跟上主奏者。同时,还需要注重与其他乐器、声部之间的协调,保证整个演出的流畅性。
第三,合理运用音乐元素。除了正确的节奏,伴奏者还需注意其他元素,比如音乐节奏的速度、节拍、音量、音高等等。只有合理运用这些元素,才能让伴奏更有厚度和韵味,让演出效果更加优秀。
第四,注重与主奏者的配合。伴奏者不仅要熟练掌握乐曲的曲式、元素,还要与主奏者进行良好的配合。一方面,要仔细聆听主奏者的演奏习惯,及时作出相应调整;另一方面,也要根据主奏者的风格特点和演出需求,运用各种伴奏技巧和方法来丰富演奏效果。
第五,心态平和自然。伴奏虽然是配乐的一种,但是它沉稳的配合,由浅入深的跟进,甚至可以衬托出主乐器更好的作品效果,因此钢琴伴奏者需要心态平和,在表演时更要注意真实的情感表达,将音乐作为自己的嗓子和心灵所倾述的情感。
五个方面,对于一个大学生钢琴陪奏者而言,都是尤为重要的。这不仅让自己更好地掌握钢琴陪奏的技巧,更能为大学活动演出增添一份灵动与光彩。作为一名年轻的大学生,只有勇攀高峰才能不断提高自己的人生价值,成为音乐的瑰宝,展现出自己的风采。
钢琴伴奏心得篇十
钢琴乐器交流即兴伴奏是一门综合课。首先当然快速学乐器应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体可以发现身边人一起练琴。
即兴伴奏乐器社交属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的,与附近乐器朋友一起练习也可。。
掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的'好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
钢琴伴奏心得篇十一
摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有:伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用;其对策是:注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。
关键词:钢琴即兴伴奏;现状;对策
新课程标准的教育改革,对音乐教师的业务能力,提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中,教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中,往往忽略了钢琴伴奏的作用,大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。
一些年轻老师由于忙于教学,无心再去钻研钢琴伴奏,对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为:小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的,所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此,笔者拟对此问题作一探讨,以求更好的推进该问题的研究。
一、音乐教师钢琴伴奏的现状
钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一,其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础,在读大学、中专期间,已进行了系统的学习与训练,但是在实际操作中,有很多教师对歌曲的总体把握不够准确,技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中,在为歌曲伴奏时,大多数表现了“独”奏风格,而不具备“伴”奏特点,与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待,始终不能体现钢琴伴奏中,烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题:
1、伴奏的单一性
教师在伴奏时,学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律,离奇古怪的.“经过音”,单一空洞的“和弦”,弄得烦躁不安,无心演唱,进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
2、缺乏调式调高的应变能力
有些教师范唱时,仅用右手弹奏歌曲的大致旋律,有的教师由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上,这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确,仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松,看着谱子就能反应出和弦来,但是,长期以往,遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是,很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸,没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲,不进行移调训练,抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范,“清汤寡水”,把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”,破坏了作品的风格和音乐形象,使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道,由于人声的音域不同,所以,歌曲的调高也丰富多彩,如果没有广泛的实践基础,即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑,从而破坏了教学双方的关系,甚至本是由教师自身造成的现象,却一味地责怪学生,严重挫伤学生学习声乐的积极性。
3、缺乏伴奏织体的灵活运用
在伴奏织体的运用上,常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰,即没有从歌曲的类型出发,也不能恰当地运用所学的伴奏织体,来为歌曲配伴奏。比如,在配弹进行曲类型的歌曲时,采用左手“1535”的伴奏音型,因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格,且对比明显的歌曲,又往往无法脱离旋律,即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知,某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感,更能表达歌曲的思想和意境。
鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题,音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。
二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策
钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排,伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切,是与歌曲相辅相成的统一体,富于合理性和艺术性;即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平,将音乐基本理论知识与实际操作有机结合,它是一种创造性的劳动,更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此,作为一名合格的音乐教师,在掌握自己专业水平的同时,必须具备以上两种伴奏技能,以适应新形势下声乐教学的需要。
1、正谱伴奏的训练
在训练正谱伴奏时,我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划,如,599、849钢琴基础训练之后,可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》,以及《高师声乐曲集》,作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求,并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习,增强钢琴伴奏的意识,提高自己伴奏的能力,在音乐课堂教学中,定会极大地激发教学的积极性。
2、即兴伴奏的训练
即兴伴奏,它既不是单纯的理论又不是机械的练习,而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程,其难度表现在“即兴”二字上。
首先,教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力,最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音,以及调内各和弦(包括常用的变和弦),培养自己良好的和声听觉能力,然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上,还要不断丰富自己的理论知识,努力提高自身的文化素质,多听不同风格的歌曲,培养好的乐感,力争做到理论与实际相结合,不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。
其次,教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力,遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出,用何种织体进行编配,要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握,伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛,能够让听众理解歌曲所要表达的意思,因而是整个伴奏最为关键的一步。
第三,要注重和弦选配的合理性。
和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是:儿童歌曲和进行曲风格的歌曲,选配和弦时要尽量选用正三和弦,为了强调属和弦的地位,也为了追求色彩的对比,在终止或半终止处可适当运用重属和弦;抒情歌曲的和弦,则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性,强调各组和弦之间相对自由连接和转换,从而产生较为新颖的和声音响。
比如,郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲,具有鲜明的儿童特点,歌曲的节拍是四三拍,具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配,伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式,以此来体现儿童的特点,即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后,寻找出即兴伴奏的一般规律,这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理,真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。
总之,钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式,它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以,音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时,也要加强钢琴伴奏的训练,适应新世纪艺术教育的需要。
参考文献:
[1]程桂林等,谈钢琴即兴伴奏能力的培养,钢琴艺术,第6期,第47页。
[2]程桂林,走出钢琴即兴伴奏的误区,中国音乐教育,第4期,第33-34页。
钢琴伴奏心得篇十二
1.动脑不动手地看谱,靠视觉记住调号、旋律的进行,低音的进行,基本节奏音型,曲子的结构等。
2.靠手指的触觉和内心的听觉,不出声音地在琴上背奏,记住手指的键盘位置。
3.用弱音慢速在琴上弹。
这需要高度思想集中才可能进行到底。
4.把曲子分成几段。
编上号码,学会从任何一个号码开始弹,这样万一背断了,仍有办法接着弹,不至于手足无措。
5.买些五线谱
让孩子把简易的曲调写在谱上,这是非常可靠的'背谱法,有时孩子弹烦了,家长可叫他在谱纸上划音符;他会觉得像做游戏一样有趣。通过写,他会十分明确他弹的是什么音。
6.分手背。
背谱时,问题经常出在左手和慢乐段,因为一般右手有旋律容易记住,而左手低音及和声的进行平日不注意。快的乐段需要一定的弹奏技巧。为了解决技巧问题,练习的次数多,速度又快,没有时间去怀疑音符的正确与否;而慢段平时常被忽视。以为没技巧问题就可以少练,结果背谱时就会产生犹豫,出现意外事故,因此针对性地分手背有极大好处。
钢琴伴奏心得篇十三
对于习惯与用右手的钢琴手来说,左手都是用来伴奏的,那么如何将伴奏弹起来好听呢?用怎样的秘密武器呢?以下是小编整理的简单钢琴左手伴奏技巧,钢琴演奏中左手的任务,欢迎大家尝试。
1,左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;
2,左手有时担任旋律声部的弹奏任务;
3,左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;
4,左手在复调音乐中担当同右手一样的`任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
1.只弹c、g、d、f四个常用调,当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏,如果喜爱的歌曲较为复杂,可以删繁就简,尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦,一般选用正三和弦、属七和弦,加极少量的副三和弦即可。
钢琴伴奏心得篇十四
[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。
[关键词]钢琴伴奏技术培养
由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。
一、调整动作,确保演奏协调
钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。
2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。
3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。
二、注重创造,发挥想象能力
钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。
1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。
2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。
3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的'信心。
三、学会伴奏,塑造完美音乐
钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:
1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。
2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。
3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。
4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。
四、适当放松,构建和谐气氛
在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。
1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。
2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。
参考文献:
钢琴伴奏心得篇十五
一、分解式音型的基本形态及变化形式
分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化,可以通过音区、节奏等方面,进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。
(一)分解式音型的基本形态
分解和弦音型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个低音,右手弹奏三个或四个和弦音,在有旋律伴奏中,则通常是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分解和弦就必然超过八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式,由于这种音型流动性强,因而具有抒情性流畅的特点,适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等,还将可以运用千变万化的形态。
(二)分解和弦音型的变化形式
1.和弦音顺序的变化形式:三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式,但它在表现更为细致的音乐形象时,往往还不够准确,也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果,根据各音之间的变化出现不同程度的波浪,然而波浪少了,说明它的平稳性增加了,它的活跃成分相对减少了,也就造成抒情程度的变化。因此,在其基础上将音型中各音改变排列顺序,即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化,使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。
2.分解和弦节奏的变化形式:节奏的变化包括两个方面的含义,一是节奏的放宽与紧缩,二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合,节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变,从而使分解式音型的表现力更加丰富。
3.分解和弦奏法的变化形式:奏法的变化主要是指连接与断奏的变化,由于这两种奏法不同,就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下,连奏时通常具有抒情流畅的特点,而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中,弹连奏的情况特别多,这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。
(一)分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》
《我的祖国》旋律优美,富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流,波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题,采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。
有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式,使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时,又能将旋律加以恰当的变化,再加以伴奏织体间的表现力,给旋律增添新的色彩,使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型,旋律在织体的上方声部,易突出歌曲的主旋律。
(二)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。
如谱例《我亲爱的爸爸》
这首歌曲,采用降a调式,左手运用分解和弦伴奏音型,增强了歌曲的流动性,增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情,表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏,旋律舒展,与中声区起句紧密相连,上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致,有效地把握住人物的内心情感,具有抒情性的感染力,使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁,节奏朴实,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。
由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准,乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律,紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展,根据旋律的配置和声,充分发挥键盘的音域和音色特点,给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立,演奏者可运用某些演奏技巧,使伴奏更形象深化地刻画音乐,使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音,增强了歌曲旋律的力度和气氛,易带动演唱者的情绪,而又使合唱保持音准。因此,这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪,是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体,左手的伴奏音型与右手的旋律相结合,共同形成分解式音型,这样既可以扩大伴奏音型的表现力,又不增加过多的难度,来共同塑造完整的音乐形象。
(三)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》
《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行,以七和弦为,琶音分解式伴奏音型贯穿全曲,衬托着主旋律,给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活,根据歌曲的情愫意境和风格个性,手法极为多样,使伴奏节奏更加细分,伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景,所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限,是根据和声色彩的变化,给予丰富的创作,平稳的节奏音型来描绘情绪,随着旋律的上扬,织体相应发生变化,轻盈充实的表现出歌曲的内容,衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮,表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望,曲调优美,旋律流畅抒情,情绪亲切愉快。
钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候,必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。
参考文献:
[1]谢哲邦编著.钢琴即兴伴奏实用教程[m].上海音乐出版社,2007,07.
[2]戴定澄.键盘和声与即兴伴奏实用教程[m].安徽文艺出版社,,01:140.
[3]张巍武.汉音乐学院学报,,(1).
[4]方智诺.歌曲分析与写作[m].西南师范大学出版社,2006,06:50.
[5]毕秉森.钢琴即兴伴奏教程[m].山东文艺出版社,1993,01:69.
[6]徐慧林,林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].1990,10:54.
[7]杨今豪.即兴伴奏教程[m].高等教育出版社,,01:195.
[8]刘康华.中央音乐学院学报,2006,(2).
[9]徐慧林.钢琴即兴伴奏实用教程[m].人民音乐出版社,2007,01.
[10]韩秀坤.沈阳音乐学院附中学报,,(5).
钢琴伴奏心得篇十六
钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练习每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练习方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例,那么i级为135,ii级为246,iii级为357,iv级为461,v级为572,vi级为613,vii级为724,i级为主和弦,iv级为下属和弦,v级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉:湖北科学技术出版社,1998。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京:人民音乐出版社,1990。
钢琴伴奏心得篇十七
【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下,进行瞬间演绎,且要加入各种技巧,极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力,也考验其心理能力。在钢琴教学中,钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程,需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能,以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏,提出如何提升即兴演奏的效果。
【关键词】大学钢琴教学;即兴伴奏;应用研究
(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。
【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/6441190.html】