心得体会是通过自我反思和总结，对一段时间内的学习、工作、生活等方面所得到的经验和教训进行概括和总结的一种表达方式。写心得体会可以帮助我们更好地理解和认识自己，发现问题并改进，同时也有助于巩固所学知识和经验。总之，写心得体会是一种促进个人成长和进步的重要方法。心得体会应该具有一定的实践性和指导意义，能够给读者带来启发和启示。借助范文，我们可以更好地理解和掌握心得体会的写作方法和技巧。
外国建筑史心得体会篇一
第一段：引言（100字）
地方建筑史是对一个地区的建筑发展历史进行研究的学科，它对于了解一个地区的文化、社会和经济背景具有重要意义。经过对地方建筑史的学习和研究，我深深体会到了建筑与历史文化的紧密联系，并且对地方建筑史有了更加全面的认识。
第二段：古代建筑的魅力（250字）
古代建筑是地方建筑史中最重要的组成部分之一。通过学习古代建筑，我发现古代人民在建筑方面的智慧和创造力令人叹为观止。比如，在中国的古代建筑中，可以看到建筑师精心设计的宫殿、寺庙、园林等建筑物，这些建筑不仅具有强烈的艺术感染力，而且展现了古代人民对美好生活的追求。古希腊的古代建筑也是如此，它们充分展现了古希腊人民对自由、民主和人文主义价值观的坚守。
第三段：近代建筑的变革（250字）
近代建筑是地方建筑史的另一个重要组成部分。近代建筑的出现标志着工业化和现代化进程的加速，它们注重功能性和实用性，也反映了社会、政治和经济的变革。随着科技的发展，近代建筑采用了新材料和新技术，使建筑更加坚固、实用和美观。近代建筑中的高楼大厦、现代化工厂、交通枢纽等建筑物大大改变了城市的面貌，也为人们的生活带来了便利。
第四段：地方建筑对文化的影响（300字）
地方建筑对文化的影响是地方建筑史中的重要内容之一。建筑体现着人们的价值观、生活方式和审美观念，它不仅是艺术的表现形式，也具有浓厚的文化内涵。通过学习地方建筑史，我发现建筑与文化之间有着密不可分的联系。不同地区的建筑风格、建筑材料、建筑手法都反映了不同的民族文化和历史背景。例如，在中国的民居建筑中，我们可以看到不同地区所采用的不同建筑风格，比如北方的四合院和南方的吴越民居，它们展现了不同地区人民的生活方式和习惯。
第五段：对未来的启示（300字）
通过学习地方建筑史，我不仅了解了建筑与历史文化的密切关系，也得到了一些对未来的启示。地方建筑史告诉我，建筑不仅是为了满足人们的居住和工作需要，也应该注重其对环境的适应和保护。同时，建筑应该与文化相融合，展示地方的独特风貌和历史传承。未来的建筑应该注重可持续发展，采用绿色建筑、智能化技术等新理念和新技术，以满足人们不断增长的需求，同时减少对环境的负面影响。
总结（100字）
通过学习地方建筑史，我深刻认识到建筑与历史文化的紧密联系，它不仅是一种艺术形式，也是人类文明的重要体现。地方建筑史告诉我们，建筑应该注重实用性、功能性，同时也要考虑对环境的保护和文化的传承。未来的建筑应该注重可持续发展，以满足人们不断增长的需求，并创造宜居的城市环境。
外国建筑史心得体会篇二
建筑是人类文明的重要组成部分，它是人们生活和工作的场所，也是文化遗产的体现。全球的不同地区和国家拥有着各式各样的建筑风格和建筑艺术。学习外国建筑史，可以让我们更加深入地理解建筑的历史演变以及不同文化之间的交流和影响。在这篇文章中，我将分享我学习外国建筑史的心得体会。
第二段：对历史背景的回顾
在学习外国建筑史的过程中，我们首先需要了解各个时期的历史背景和文化特点。比如说，欧洲文艺复兴时期的建筑充满着对古希腊和罗马建筑的模仿和赞美，它既是一种回归古典的文化运动，也是一种信仰和价值观的表现。而巴洛克时期的建筑则强调奢华与繁复，反映了当时我们人们对艺术和宗教的极端信仰和追求。通过了解历史背景，我们可以更好地理解外国建筑史以及建筑风格的形成和发展过程。
第三段：对建筑风格的探讨
学习外国建筑史之后，我们可以开始探讨各个时期和地区的建筑风格。比如说，巴罗克建筑风格在欧洲和南美洲都有所体现，其共同特点是建筑造型的复杂性和壮观性。而现代主义建筑则强调简洁、实用和功能性，它反对追求装饰和奢华。通过学习外国建筑史，我们可以了解世界各地的建筑风格和文化特点，从而更好地理解其他国家和文化。
第四段：对中国建筑的思考
学习外国建筑史，不仅可以让我们了解其他文化的建筑，还可以对比和思考自己的文化建筑。中国建筑文化源远流长，具有自己独特的建筑风格和建筑艺术。通过学习外国建筑史，我们可以看到西方文化的影响和借鉴，同时也可以发现中国建筑在设计和艺术方面存在一些不足和缺陷。通过思考和对比，可以帮助我们更好地发展和创新中国的建筑文化。
第五段：总结
学习外国建筑史，可以让我们更好地了解世界上的不同文化和建筑风格，同时也可以带给我们对自己文化的反思和思考。通过学习，我们可以发现不同国家和地区之间的联系和交流，认识到建筑的普遍价值和意义，从而更好地推动和发展文化和人类文明。
外国建筑史心得体会篇三
地方建筑史是研究一地区或国家特定时期内建筑发展历程的学科，通过对历史建筑的研究，我们可以了解到不同时代的建筑风格、材料应用以及建筑背后的文化与历史背景。在学习地方建筑史的过程中，我深感建筑是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种实用的形式，更是文化传承与艺术表达的载体。下面将通过对四川地方建筑史的研究，分享我对地方建筑史的一些心得体会。
首先，了解地方建筑史可以让我认识到建筑的历史性和多样性。四川作为中国重要的历史文化名城，拥有丰富的建筑遗产。在研究四川地方建筑史的过程中，我发现四川的建筑风格具有鲜明的特色，如川西藏地区的土木结构建筑、彝族的木构建筑以及巴渝地区的民居等。每一种建筑风格背后都有自己独特的历史背景和文化内涵。这让我深刻认识到每座建筑都是一个时代的见证，也是一个文化的载体。
其次，研究地方建筑史可以让我对传统建筑工艺有更深入的了解。在现代化迅速发展的今天，很多传统建筑工艺已经慢慢被淘汰。通过对地方建筑史的研究，我了解到一些传统建筑工艺的精湛和独特之处，例如四川的夹墙和包檐结构、巴蜀建筑的石雕艺术等。这些传统工艺不仅仅是一种技术，更是文化的传承与体现。通过研究地方建筑史，我认识到要想保护传统建筑工艺，需要进行合理的传承和创新。
第三，研究地方建筑史可以让我意识到建筑与环境的和谐共生。在四川地方建筑史中，我发现很多建筑都非常注重与周围环境的和谐。例如巴渝地区的民居大多选择建在山坡上，既可以保证居民的安全，也可以利用山地资源。这种与环境和谐共生的建筑理念给了我很大的启示。在现代建筑设计中，我们应该更加注重建筑与环境的融合，从而实现可持续发展的目标。
最后，研究地方建筑史让我对建筑的意义有了新的认识。建筑不仅仅是一种实用的形式，更是文化传承与艺术表达的载体。通过对地方建筑史的研究，我深刻认识到建筑与社会、文化密不可分的关系。建筑可以记录历史的变迁，见证人类文明的发展。在建筑中融入文化与艺术，才能让建筑更有灵魂，更具有人文关怀的价值。
总之，通过研究地方建筑史，我认识到建筑是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种实用的形式，更是文化传承与艺术表达的载体。同时，我也认识到建筑的历史性、多样性，传统建筑工艺的保护与传承，以及建筑与环境的和谐共生。通过这些方面的学习，让我对建筑的意义有了新的认识。建筑不仅仅是一个空间，而是承载了历史、文化和艺术的载体，它与我们的生活息息相关，给予人们以美的享受和精神上的满足。我们应该珍惜和保护好这一重要的人类文明遗产。
外国建筑史心得体会篇四
第一段：介绍地方建筑史的重要性（200字）
地方建筑史是一项对于人类历史和文化发展具有重要意义的研究内容。地方建筑是一座城市、一个地区、乃至一个国家的重要特征之一，它反映了人们的生活方式、价值观和审美观。了解地方建筑史不仅可以帮助我们更好地认识不同地方的文化特征，还能够从中汲取灵感，为当代建筑设计提供启示。
第二段：描述对地方建筑历史的研究（300字）
在对地方建筑史的研究过程中，我发现其中蕴含着丰富的文化意义。首先，地方建筑是人们对于环境的应对和创造力的体现。例如，我所居住的城市，它的建筑风格具有浓厚的海洋文化氛围，这是因为这座城市位于海滨，所以建筑师在设计过程中融入了许多与海洋相关的元素，使建筑与环境相得益彰。其次，地方建筑代表了当地人民的价值观和审美观。不同地方的建筑风格各有特色，这是因为不同地域的人们对美的理解和喜好有所差异。这样的差异正体现了地域文化的多样性和丰富性。
第三段：从地方建筑史中受到的启示（300字）
通过对地方建筑史的研究，我受到了许多启示。首先，我认识到一个建筑设计应当与其所在的环境相融合。建筑师应当了解并尊重当地的自然环境和地域文化，从而为人们创造出更舒适、和谐的生活空间。其次，我明白了建筑不仅仅是一个物质形态，它更应当成为人们的精神寄托和文化符号。一座有内涵的建筑不仅要有美观的外观，更重要的是它应该能够引发人们的思考和情感共鸣。最后，我也了解到了建筑是一门需要团队合作的艺术。一个项目的成功不仅依赖于建筑师的创造力，还需要与结构工程师、景观设计师等多个专业领域密切合作。
第四段：地方建筑史对当代建筑设计的影响（200字）
地方建筑史对当代建筑设计具有深远的影响。首先，通过对地方建筑历史的研究，我们可以从中汲取灵感，为当代建筑设计提供新的思路和创意。其次，地方建筑史的研究可以帮助我们认识到建筑设计不应当完全追求时尚和流行，而是要有持久的价值。最后，地方建筑史可以让我们深刻认识到建筑的文化意义和社会责任，从而使我们更加注重保护文化遗产和传统建筑。
第五段：总结并展望（200字）
通过对地方建筑史的学习和研究，我更加明白了建筑与文化之间的紧密联系，建筑是对人类生活和文化的精神体现。在未来的学习和实践中，我将继续深入研究地方建筑史，以更好地为当代建筑设计贡献自己的力量，为人们创造更美好的生活环境。同时，我也希望更多的人能够关注和重视地方建筑史，为我们的城市和社会保留和传承优秀的建筑文化。(总字数：1200字)
外国建筑史心得体会篇五
圆明园是中国历史上一座非常重要的皇家园林，也是中国园林建筑的杰作之一。我有幸参观了圆明园并学习了其建筑史，深受震撼和启发。在这个1200字的文章中，我将分享我对圆明园建筑史的了解和心得体会。
第一段：圆明园的建筑背景和意义
圆明园位于北京西北郊，占地面积达350多公顷。它是清朝皇家园林，由康熙和乾隆两位皇帝命令修建于18世纪中期。圆明园建筑宏大，风格多样，结合了中国和西方的建筑元素，是中国古代园林建筑的杰出代表之一。它不仅代表了清朝时期封建皇家的炫耀和奢华，更展示了中西文化的融合和交流，具有深远的历史和文化意义。
第二段：圆明园的建筑布局和特点
圆明园的建筑布局以大量的湖泊和建筑物相结合，形成了美丽而宏伟的园林景观。其中最著名的有三山五岳，石舫，富春园，翠华山，大观楼等。这些建筑物的设计精美，结构精湛。例如，石舫是一座仿西方城堡的建筑，结合了中西方的建筑风格，被誉为“长春花色舫”；而大观楼是中国园林经典建筑之一，以其宏大的规模和精美的雕刻而闻名。圆明园的建筑特点之一是其精细的雕刻和装饰技巧，凸显了东方传统建筑的独特魅力。
第三段：圆明园的灾难与重建
虽然圆明园在其鼎盛时期是个宏伟的皇家园林，但在19世纪，太平军和英法联军入侵中国，圆明园遭到了严重破坏。数千件珍贵的文物被洗劫一空，建筑物几乎被毁于一旦。这场灾难给中国人民带来了深深的痛苦和震惊。然而，无论多么惨重的损失，圆明园也是一个团结和勇气的象征。自那以后，中国人民致力于修复这片曾经辉煌的园林，以保护和传承中华民族的文化遗产。
第四段：圆明园的历史价值和文化意义
圆明园不仅仅是一座美丽的皇家园林，更是中国历史和文化遗产的重要代表。它不仅代表了封建时代的富裕和浪费，更展示了中西方文化的交融和影响。在修复和保护圆明园的过程中，人们意识到了保护历史遗产的重要性，并以此为动力，推动了中国文化的保护和传承。
第五段：圆明园的启示和思考
参观圆明园使我充分认识到了中国悠久的历史和丰富的文化瑰宝。作为一个中国人，我应该为自己的祖先的智慧和创造力感到骄傲，并为自己能够亲身体验到这一壮丽园林的美丽和伟大而感到幸运。圆明园也提醒我要珍惜现在的时光和资源，为了我们的子孙后代，我们应该积极参与保护和传承中国文化的事业。
总结：圆明园建筑史是中国文化的重要组成部分。通过了解和欣赏圆明园，我们不仅能够欣赏建筑的美丽和伟大，更能够了解中国古代文化的独特之处。圆明园的灾难和重建更是向我们展示了中国人民的坚韧和勇气。作为一个中国人，我们应该对自己的历史和文化感到自豪，并且积极参与保护和传承中国文化的事业。
外国建筑史心得体会篇六
近代建筑史是一门宏大而深刻的学科，通过对不同时期、不同国家的建筑作品的研究，我们可以了解到建筑的演变和发展脉络。在学习外国近代建筑史的过程中，我深受启发和感悟。本文将以连贯的五段式来分享我的心得体会。
首先，外国近代建筑史给予我一个全新的视角，让我重新审视传统的建筑理念和方法。过去，我们常常以中国传统建筑为标准来评判其他国家的建筑风格。然而，通过学习外国近代建筑史，我发现不同国家的建筑形式和风格各具特色，都有其独特的历史和文化背景。比如，巴洛克风格的建筑带有浓厚的宗教色彩，显示了基督教艺术的独特魅力。而现代主义建筑强调功能和实用性，反对浮华和过度装饰。通过了解不同国家的建筑风格，我更加理解了建筑与文化、历史的相互关系，拓宽了我的视野。
其次，外国近代建筑史也给了我一个关于建筑发展和技术创新的深入思考。在过去的几百年中，人类社会发生了翻天覆地的变化，而这些变化也深刻地影响了建筑的发展。比如，工业革命带来了机械化的生产和新材料，使得建筑构造和形式上的创新成为可能。随着科技的发展，建筑师开始尝试新的建筑材料和技术，如钢筋混凝土、玻璃幕墙等。现代建筑的出现，不仅完善了建筑的功能性，还提升了建筑的审美价值。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑是与时俱进的，建筑师需要密切关注技术的发展，不断创新和突破，以适应社会的需求。
第三，外国近代建筑史让我感受到建筑的文化与环境保护意识。建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是一种文化表达和身份展示的方式。建筑师在设计建筑时，会参考当地的文化特色和环境条件，充分利用当地的资源和材料。比如，日本的传统建筑融合了自然景观和传统艺术，尊重自然、追求和谐。而北欧国家的建筑则注重简洁和可持续性发展，以减少对自然环境的破坏。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑应该与环境和谐共生，保护和传承文化，而不是简单地满足个人欲望。
此外，外国近代建筑史也让我领悟到建筑与社会发展之间的紧密联系。建筑作为人类的创造物，受到社会、经济、政治等多种因素的影响。通过学习不同时期的建筑，我看到了建筑背后的历史背景和社会变迁。比如，19世纪工业革命给建筑带来了诸多影响，如城市化、人口增长、社会分工等，推动了新的建筑形式的出现。而20世纪的战争和全球化，也催生了新的建筑风格和技术。通过学习建筑史，我更加深入地理解了建筑与社会之间的相互作用关系，建筑是社会变迁和文化传承的见证。
外国近代建筑史的学习，让我获得了丰富的知识和深刻的思考。我从中认识到建筑是多元而复杂的领域，需要不断学习和创新。建筑不仅仅是满足人们物质生活的需要，更是体现人类文明和文化的重要方式。建筑师应该有强烈的文化认同和环境保护意识，以人为本，打造更美好的社会和生活环境。通过学习外国近代建筑史，我深刻认识到建筑是一门综合性的学科，要融汇历史和文化，注重实践和创新，为人类创造出更加美好的未来。
外国建筑史心得体会篇七
圆明园是中国历史上一座宏伟的皇家园林，也是中国现代史上的一大悲剧。作为两千多年中中国文化的象征，圆明园的建筑历史值得我们深入探索和体味。在这里，我们可以感受到中国古代建筑的独特魅力，也可以反思人类文明的珍贵和脆弱。通过对圆明园建筑史的研究，我深深地体会到了历史的沧桑，以及人类文化的传承与延续。
首先，在圆明园的建筑史中，我不禁被其宏大壮丽所震撼。圆明园最初建于清朝康熙年间，后经康熙皇帝和乾隆皇帝的扩建达到鼎盛时期，占地面积达到近三千亩，园中建筑之多、精美之处令人惊叹。尤其是圆明园的建筑风格多样，融合了中西方建筑的元素，展现了中国古代建筑艺术的卓越成就。在圆明园散布着大小几十座的建筑物，而最大的建筑物则是畅春园，其规模堪比紫禁城。整个圆明园就像是一个庞大的艺术殿堂，让人流连忘返。尤其是园内的水系和山石，更是体现了中国传统园林对景致的追求和对自然与人工融合的理念。
其次，通过对圆明园被洗劫的历史的了解，我深感人类文明的脆弱性。圆明园在1860年被英法联军焚毁，其中几乎所有的建筑都被毁灭殆尽。这场残忍的劫难让我们看到了人类文化的可贵与无奈。圆明园作为中国古代文化的瑰宝，代表了中国古人的智慧和努力，而它的毁灭成为了中国近代悲惨历史的一部分。这让我更加珍惜现在的和平，也让我惋惜那些被历史洪流冲刷一去不复返的文化遗产。
再次，圆明园建筑史还让我认识到历史是要被传承的。尽管圆明园已经不复存在，但是我们可以通过历史文献、考古发掘以及后人的重建努力，来还原这个宏伟的皇家园林。圆明园的重建工程至今正在进行中，这是中国人民对历史的敬意和文化传承的一种表达。历史上的光辉与悲壮，不应该被遗忘，而是需要我们通过各种手段传承下去，让后人了解并体验其中的文化和智慧。只有这样，历史才能在今天得到尊重，在未来得以传承。
最后，圆明园建筑史给予我对人类文明和和谐相处的思考。圆明园追求统一并尊重自然和人工的完美融合。这种追求与现代人类在开发与保护自然资源之间的冲突形成了鲜明对照。圆明园建筑的每一寸土地都体现出园林设计师对人与自然和谐相处的理解和表达。在今天，我们更应该从圆明园的建筑史中学习，寻找人与自然和谐共生的路径，努力保护地球上我们共同的家园。
综上所述，通过对圆明园建筑史的研究和体会，我认识到了历史的伟大和文明的宝贵。圆明园的建筑风格独特多样，展现了中国古代建筑的精华。而圆明园的毁灭也让我认识到历史的脆弱和文化的可贵。同时，圆明园的重建又向我们展示了历史的传承与延续的重要性。最后，圆明园建筑史让我思考人类与自然和谐相处的重要性。希望通过我们每个人的努力，历史的珍贵能够得到更好的保护与传承。
外国建筑史心得体会篇八
建筑史课程标准是现代教育制度中对建筑史课程的基本要求和内容指导。通过本次建筑史课程的学习，我深刻认识到了建筑史所蕴含的文化内涵和其在城市发展中的重要地位。同时，本次学习还帮助我了解到了建筑史课程标准的设计思路和重要目标，让我对建筑史研究产生了更深的兴趣和热爱。以下是我对建筑史课程标准的心得体会。
首先，建筑史课程标准重视对建筑史知识的系统性学习和对建筑史研究方法的掌握。通过本次学习，我了解到建筑史的发展脉络和主要研究方法。建筑史不仅是对古代建筑的简单记录和研究，更是对人类文明发展的追溯和探索。建筑史的课程标准要求学生能够熟练掌握建筑史各个时期的重要建筑风格、建筑技术和建筑理论，还要求我们掌握从建筑史中提取出来的研究方法和技巧，能够运用这些方法和技巧分析建筑史中的一些重要问题。通过学习，我深刻理解到了建筑史的学科性质和其在城市文化传承中的重要作用。
其次，建筑史课程标准注重培养学生的独立思考能力和创新精神。建筑史是一个重要的历史学科，其内容繁杂且丰富，需要学生通过对历史材料的整理和分析，总结出一些重要的规律和结论，并能够进行独立的思考和创新。通过本次学习，我们在学习的过程中注重培养学生对建筑史的独立思考能力和创新精神。老师的教学形式多样化，从讲述、讲解到讨论和实践，注重培养学生的发现问题、解决问题的能力，让我们在学习建筑史的过程中能够真正理解并掌握其核心内容。
另外，建筑史课程标准努力培养学生的艺术素养和审美能力。建筑史作为一门与艺术紧密相关的学科，其目的之一就是培养学生的艺术修养和艺术鉴赏能力。本次课程通过对建筑作品的介绍和解读，培养了学生对建筑美学的认识和理解。通过学习建筑史，我不仅对不同时期的建筑风格和建筑理念有了深入了解，还能够从审美角度来分析建筑作品，欣赏建筑的美。建筑史课程的学习不仅是知识上的积累，更是一种对美的感悟和追求。
最后，建筑史课程标准强调对建筑文化的继承和传承。建筑作为城市文化的重要组成部分，承载着历史和社会的记忆，对于城市的发展和人类文明进步起着重要的推动作用。建筑史课程的目标之一就是培养学生对建筑文化的传承和发扬。通过学习建筑史，我们能够更好地理解建筑的历史和背后的文化内涵，增强对传统建筑文化的尊重和保护意识。建筑史课程标准还要求学生能够创新并提升建筑设计的质量和水平。通过对建筑史的学习，我们能够从历史中吸取经验和教训，结合当代社会发展的需要，进行创造性的设计和改造，推动建筑设计的发展。
综上所述，建筑史课程标准通过多样化的教学形式和内容要求，培养学生对建筑史的系统性学习和独立思考能力，增强了学生的艺术修养和对美的感悟，激发了学生对建筑文化的传承和发扬的热情。这次学习使我认识到建筑史作为一门重要的人文学科，对于城市的发展和文化的传承至关重要。未来我将继续研究建筑史，努力把建筑史的理论知识与实际工作相结合，为我国建筑事业的发展做出自己的贡献。
外国建筑史心得体会篇九
一、单项选择题（本大题共24小题，每小题1分，共24分）。
1.同情妇女、为妇女鸣不平，对男女不平等进行批判的古希腊戏剧是(b)。
a.《被缚的普罗米修斯》b.《美狄亚》。
c.《俄狄浦斯王》d.《阿伽门农》。
2.阿里斯托芬的《鸟》表达的是(c)。
a.厌世思想b.主张帝制的思想。
c.乌托邦思想d.主张独立的思想。
3.《罗兰之歌》是(a)。
a.中世纪法国民族英雄史诗b.中世纪晚期西班牙骑士文学。
c.中世纪早期基督教圣徒传说d.中世纪北欧体系的英雄传说。
4.“戏剧艺术的荷马”指的是(b)。
a.埃斯库罗斯b.索福克勒斯。
c.欧里庇得斯d.阿里斯托芬。
5.薄伽丘在其《十日谈》中主要运用的是(b)。
a.单线结构b.框形结构。
c.倒叙结构d.双线结构。
6.17世纪法国古典主义最重要的喜剧作家是(a)。
a.莫里哀b.高乃依。
c.拉辛d.拉・封丹。
7.18世纪启蒙主义文学成就最大的国家是(b)。
a.英国b.法国。
c.德国d.意大利。
8.《少年维特之烦恼》中爱情悲剧的女主人公是(a)。
a.绿蒂.b.尤丽。
c.路易丝d.朱丽叶。
9.俄国第一部描写“小人物”的作品是(c)。
a.《叶甫盖尼・奥涅金》b.《鲍利斯・戈都诺夫》。
c.《驿站长》d.《上尉的女儿》。
10.司各特的代表作《艾凡赫》是（a）。
a.历史小说b.侦探小说。
c.音乐小说d.幻想小说。
11.美国文学史上被誉为西方现代派文学的远祖且最具唯美倾向的作家是(c)。
a.华盛顿・欧文b.库柏。
c.爱伦・坡d.爱默生。
12.福楼拜的小说《包法利夫人》中的女主人公是(a)。
a.爱玛b.包法利。
c.玛丽・巴顿d.海丝特・白兰。
13.车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》中提出的唯物主义美学观是(c)。
a.“为艺术而艺术”b.“美丑对照原则”
c.“美是生活”d.“心灵辩证法”
14.《国际歌》的作者是(d)。
a.维尔特b.狄盖特。
c.米雪尔d.鲍狄埃。
l5.罗曼・罗兰在《约翰・克里斯朵夫》中塑造的同名主人公的身份是(d)。
a.剧作家b.画家。
c.雕刻家d.音乐家。
16.美国剧作家尤金・奥尼尔集中表现人的归属主题的作品是(a)。
a.《毛猿》b.《榆树下的欲望》。
c.《琼斯皇》d.《天边外》。
17.率先提出“意识流”这一概念的心理学家是(c)。
a.弗洛伊德b.亨利・柏格森。
c.威廉・詹姆斯d.荣格。
18.拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家是(a)。
a.加西亚・马尔克斯b.约瑟夫・海勒。
c.塞缪尔・贝克特d.杰克・凯鲁阿克。
19.美国作家菲茨杰拉德的代表作是(d)。
a.《第二十二条军规》b.《老人与海》。
c.《一九一九》d.《了不起的盖茨比》。
20.史诗《吉尔伽美什》中的正面主人公是(b)。
a.芬巴巴b.吉尔伽美什。
c.罗摩d.罗什曼那。
21.古代埃及文学中最早的一种文学体裁是(c)。
a.小说b.散文。
c.诗歌d.戏剧。
22.迦梨陀娑的戏剧代表作是(b)。
a.《云使》b.《沙恭达罗》。
c.《罗怙世系》d.《时令之环》。
23.印度作家普列姆昌德的代表作是(c)。
a.《战场》b.《仁爱道院》。
c.《戈丹》d.《妮摩拉》。
24.泰戈尔获诺贝尔文学奖的诗集是(a)。
a.《吉檀迦利》b.《新月集》。
c.《园丁集》d.《飞鸟集》。
二、多项选择题(本大题共8小题，每小题2分，共16分)。
25.下列属于古希腊抒情诗人的有(bde)。
a.伊索b.萨福。
c.荷马d.阿那克瑞翁。
e.品达。
26.“古典时期”，古希腊文学繁荣的外在要素主要有(abcd)。
a.希腊奴隶主民主政治的优越b.对外战争的胜利及其对民族的鼓舞。
c.奴隶制经济的繁荣d.执政者对文学艺术的重视和提倡。
e.奴隶们普遍热衷于文学。
27.英国诗人弥尔顿表现资产阶级清教徒理想的重要作品有(abe)。
a.《失乐园》b.《复乐园》。
c.《浮士德》d.《天路历程》。
e.《力士参孙》。
28.莱辛是德国民族戏剧与文学的奠基人，其主要贡献有(abc)。
a.美学理论b.戏剧理论。
c.戏剧创作d.诗歌理论。
e.小说创作。
29.屠格涅夫描写新人形象的作品有(cd)。
a.《罗亭》b.《贵族之家》。
c.《前夜》d.《父与子》。
e.《烟》。
30.下面作家中获得过诺贝尔文学奖的有(ab)。
a.纪德（1947获诺奖）b.罗曼・罗兰（1915）。
c.普鲁斯特d.劳伦斯。
e.波伏娃。
31.表现主义的代表作家有(cd)。
a.伍尔夫b.乔伊斯。
c.卡夫卡d.尤金・奥尼尔。
e.萨特。
32.日本无产阶级文学的双璧是(bc)。
a.《为党生活的人》b.《蟹工船》。
c.《没有太阳的街》d.《头与腹》。
e.《生活在海洋上的人们》。
三、名词解释题（本大题共3小题，每小题3分，共9分）。
33.“美丑对照原则”
1827年雨果发表了剧本《克伦威尔》和著名的浪漫主义理论文献《〈克伦威尔〉序言》。在序言中，他指出新时代的艺术必须抛弃古典主义的桎梏，提出了著名的“美丑对照原则”。他认为，大自然中的美丑是并存的，“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后”，“善恶并存，黑暗光明相共”。因此，艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张手法。“取一个形体上畸形的最可厌、最可怕、最完全的人”，把他放置在社会的最底层，然后给他一个最美好的灵魂，于是“渺小的变成了伟大，畸形变成了美好”。雨果认为，美丑并列，可以通过否定丑达到对美的肯定，而如果将夸张了的美与丑集中在一起，其对照效果会更好。
34.荒诞派戏剧。
荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁・艾思林（1918----）写的《荒诞派戏剧》而得名。1950年5月11日，巴黎上演了尤金・尤奈斯库一部离奇古怪的独幕话剧《秃头歌女》，演出使剧场仅有的三名观众瞠目结舌，且很快轰动了巴黎剧场，有人称它是“对一切传统戏剧的严重挑战”，是“天才的作品”。《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。
荒诞派戏剧有以下几个特征：
一，荒诞、抽象的主题。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此，现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了荒诞派作品百唱不厌的主题。“从广泛的意义讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理”。
二，支离破碎的舞台形象。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局；既无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界挤压扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四，思维混乱不堪，毫无理智可言。
三，奇特怪异的道具功能。荒诞派作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”。尤奈斯库宣称：“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象……我就是这样试图伸延戏剧的语言。”在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限，产生振聋发聩的荒诞效果。
35．《源氏物语》。
《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。成书约在10至10间，因此可以说，《源氏物语》是世界上最早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。小说描写了宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活，被称为日本的“国宝”“源氏”是小说前半部男主人公的姓，“物语”意为“讲述”，是日本古典文学中的一种体裁，类似于我国唐代的“传奇”。《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，在这以后，日本的小说中明显带有一种淡淡的悲伤。而“物哀”也成为日本一种全国性的民族意识，随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来。
四、简答题（本大题共3小题，每小题5分，共15分）。
36．简述狂飙突进运动的主要内容。
内容：在英法启蒙思想的影响下，强烈要求摆脱封建束缚和压抑，要求个性解放。他们大喊大叫，崇尚天才和叛逆；强调民间文学和民族风格，推崇自然和自我。
37．简析奥涅金形象的意义。
奥涅金：找不到出路的贵族知识分子。受到西欧民主思想的启蒙，具有人道主义和民主主义的思想倾向，但没有明确的政治主张和社会理想。是“多余人”的典型。重要问题：贵族知识分子脱离人民的问题。
38．简述《百年孤独》的艺术特色。
第一，现实主义和现代主义的结合。
第二，象征、暗示手法的大量运用。
五、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
39．论述文艺复兴时期人文主义文学的思想内容和艺术特征。
思想内容：以人文主义为武器，对封建制度和道德及宗教禁欲主义进行抨击，对封建贵族和僧侣上层的恶德败行加以嘲讽，并积极传播人性、人权、现世幸福、科学知识和国家统一等新的思想观念。
艺术特征：一，在现实主义方法的运用上更加自觉。二，文学形式更加丰富多样。三，独特的民族风格开始形成。
40．分析沙恭达罗的艺术形象。
作者着力刻画的正面理想人物，纯洁、善良、对爱情坚贞不渝，且富有斗争精神的美丽、动人的妇女典型。集内在美和外在美于一身，是作者笔下最完美动人，最具有艺术魅力的艺术形象。性格特征：对纯真、美好爱情的追求。发自内心的自然感情。纯洁、优美和强烈、真挚的自然天性，没有什么功利和企图，也没有丝毫虚假的意念。且非单色调性格，前4幕性格特点主要是温柔、痴情、纯朴、善良的；从第5幕起，飞跃为坚强、勇敢、刚毅、不屈服的反抗精神。
六、分析题（本大题共1小题，共16分）。
41．结合《双城记》，谈谈你对狄更斯人道主义的理解。
《双城记》中的人物体现了作者人道主义的褒贬爱憎。大致可以分为四类。
一，代表人道主义的正面人物。梅尼特、代尔那、路茜、劳雷等。梅尼特是中心人物，狄更斯以他的不幸遭遇向封建统治阶级提出了控诉，又以他的仁慈博爱来调和社会矛盾，是狄更斯笔下人道主义典型。代尔那是狄更斯理想的具有仁爱精神和民主思想的青年贵族形象。路茜美丽、温柔、聪慧，她的温情和爱，温暖了周围的一切人的心。“金线”是比喻她的，她是“爱”的“金线”、生命线。
二，革命者。以得伐石夫妇，特别是得伐石太太狄尔斯为代表。即是大革命风暴中涌现出来的坚强斗士，又是冷酷凶残的“嗜血女魔”。表达了作者对法国大革命和革命者的矛盾态度。
三，残暴反动的贵族、资产阶级，如厄弗里蒙地侯爵兄弟和巴尔塞等。作者通过这一类人物，提示了法国大革命爆发和贵族统治灭亡的必然性。
四，有特异性格和惊人行为的义士，如卡尔登和普洛斯。卡尔登是人道主义的精神极致――利他主义的化身。
外国建筑史心得体会篇十
从我自身的角度来说，一直存在一个偏见：认为教材都是编写得极差的。想一想从小学到高中，学的都是些什么玩意儿。这恐怕是人类（私自揣测）的一种逆反心理吧。在上课期间，去图书馆查找过外建史的其他书，有一本东南大学出版的《外国建筑史》感觉也还不错。其他的一堆带彩图，五颜六色的书，也就骗骗小孩子不错。
这本书老师大概讲了一半，到文艺复兴就期末了。正是精彩的地方戛然而止，于是，考完试自己又接着看，后面的感兴趣的着重看了一遍，整个算是把书完整过了一下。
如果再多有一周时间让蒋老师把巴洛克风格、法国古典主义、洛可可风格这些讲一下自然是最好的。再往后感觉都没有这么历史特征明显的时期了。整个后面给人的感觉就是：走三步退两步。历史稍有进步，马上又会出现对古代某一种风格的强烈崇拜，模仿。古希腊，古罗马，哥特式。再者即是，一味追求繁复，追求毫无疑义的浮夸的装饰，而脱离了建筑的本质：空间。
我想学习历史不是为了一定要记住哪个年代到底发生了什么，更不是为了因循守旧，固步自封；而是让我们以史为镜，让我们知道一个建筑风格的形成到衰落是因为什么。唯此，我们才不至于在设计中丧失了方向，重蹈历史的覆辙。
外国建筑史心得体会篇十一
看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。还有它的发展过程，发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等。其中令我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代，他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学，终求一生,值得为之奉献，为之探索。
通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情,历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
外国建筑史心得体会篇十二
建筑是人类文明的重要组成部分，建筑史课程标准的制定与实施对于培养学生良好的建筑感知力和建筑文化素养具有重要意义。通过学习建筑史，学生可以了解到不同历史阶段的建筑风格和演变过程，了解到建筑与社会、经济、文化的关系，为培养学生的审美能力、文化自信心和创新能力奠定了基础。本文将从不同角度对建筑史课程标准进行分析和思考。
首先，建筑史课程标准注重学生的知识体系建构。课程标准要求学生具备对建筑史纵深的了解，从建筑史的整体性和发展规律出发，深入研究各个历史时期的建筑形态与特征。学生通过学习建筑史可以了解到古代建筑的奇迹，如埃及金字塔、中国长城等，可以了解到古代建筑与宗教的密切联系，如古希腊神殿、罗马巴西利卡等，可以了解到现代建筑的革新与发展，如德国包豪斯学派、荷兰代尔夫特学派等。通过学习这些具体案例，学生可以建立起对建筑的整体认知和理解，形成相对完整的建筑知识体系。
其次，建筑史课程标准注重学生的审美培养。建筑是一门艺术，艺术的鉴赏需要学生具备扎实的审美基础。课程标准要求学生具备对建筑形式、技术和材料的理解，并倡导学生主动观察、思考和表达。通过学习建筑史，学生可以了解到不同历史时期的建筑风格和审美追求，从而培养学生独立思考和评价艺术作品的能力，提高学生对建筑的审美感知力和欣赏水平。同时，通过参观名建筑，学生可以直观地感受到建筑的美感，进一步强化他们的审美体验和欣赏能力。
再次，建筑史课程标准注重学生的文化自信心培养。建筑是一个国家和民族文化的重要代表，通过学习建筑史，学生可以了解到不同文化背景下的建筑形式和特点，了解到建筑与社会、经济、文化的密切联系。同时，课程标准还要求学生对于本土建筑文化进行深入研究，通过学习传统建筑材料、建筑技法和建筑造型，使学生将所学的知识与自身文化相结合，增强文化认同感和自信心。这种文化自信心的培养对于学生的个人发展和社会责任意识的形成具有重要意义。
再次，建筑史课程标准注重学生的创新能力培养。建筑是一门创新性很强的学科，建筑师需要具备良好的创新能力。课程标准要求学生通过学习建筑史，深入研究建筑设计的发展历程和创新路径，从而培养学生的创新思维和实践能力。同时，课程标准还鼓励学生参与实践性项目，培养学生的实践操作和解决问题的能力，创造性地应用所学的建筑知识，提升学生的综合能力和竞争力。
最后，建筑史课程标准的制定与实施需要教师和学生共同努力。教师应该充分发挥引导者和培养者的作用，通过多样性的教学方法和案例讲解，激发学生学习建筑史的兴趣和动力，引导学生通过实地考察和参观学习，培养学生的独立思考和实践能力。学生应该主动参与课堂讨论和小组合作，积极思考和探索，提升自身的学习效果和综合能力。
综上所述，建筑史课程标准的制定与实施对于学生的综合素质提升具有重要意义。通过学习建筑史，可以培养学生的知识体系、审美能力、文化自信心和创新能力，提高学生对建筑的感知和理解，激发学生对于建筑事业的热爱和追求。教师和学生应共同努力，共同提升建筑史课程的教学效果和实践成果，为建筑事业的发展培养更多的优秀人才。
外国建筑史心得体会篇十三
这是建筑学本科的教材，其实原本无甚可说的。读大学的时候，这本书对我来说无限枯燥和无聊，可毕业之后，这本书我又读了三遍。之所以将她列在弗兰姆普顿《现代建筑》之后，是由于在《梁思成全集》的第六卷《清则例》前言中，读到林徽因大师的观点：学古建的人应该先读《清则例》，后读《营造法式》，因为清代建筑遗存更多，社会、文化、技术状况也更为我们所了解，先学清代木构是更容易透彻的，随后在此基础上研究唐宋木构，也不会因失于材料紧缺而茫然失措。
今天，我绝不相信陈先生的《外国建筑史》反映了他在西方建筑研究上的全部深度，这是一本深入浅出的入门教材，也是中国对西方古代建筑史研究的奠基之作。鉴于这一深一浅双重身份，她并不适宜学生自学，而是需要在恰当的指导下学习的。
举例来说。书中对古埃及金字塔用石头、两河流域中下游用土盖房子、以及巴比伦建筑绚烂的马赛克源头剖析得极其清晰：埃及为什么用石头盖房子？因为他们缺少成材的木材；但埃及早在公元前四千纪就烧出砖了，为什么不用砖？同样因为缺少木材作为燃料，他们的木材都要从阿拉伯半岛上的叙利亚平原进口，成本很高……为什么两河流域中下游用土？因为他们既没有木材也没有石材，土怕水，所以用贝壳或沥青来防水，早期的贝壳是可以作为货币的，当然很贵，那沥青呢？沥青怕太阳晒，于是用陶钉插在沥青面上遮阳，贝壳以及不同温度下烧出来的陶钉都是色彩斑斓的，所以巴比伦的马赛克如此多彩……可惜的是，本科的时候我除了在年代、建筑师及重要建筑的文字下划几条线之外，从来没有注意过上述内容，以至于在大五准备考清华研究生之际重读，就如读一本从来没有翻过的新书——也就是在读完这本书与《营造法式》之后，我也实际上放弃了读清华的念头。
如果要说需要补足的.地方的话，《外国建筑史》中对哥特和巴洛克时期建筑历史的描述比较宽泛，而国内关于这两部分的书至今仍是极其匮乏的。好在国家图书馆里有两本关于哥特建筑和一本关于巴洛克建筑的经典英文著述。可参照补足。但仅作为入门打底的书而言，上述两部分也是足够的。
读法：先以最快的速度略读一遍，将时代—年代—人物/建筑—典型评价做成列表，这个框架对接下来的精读非常重要；分时代详读（介于略读与精读之间），尽可能找到书中提及的建筑的清晰图片和图纸，以第一步的框架为基础建立图库，从视觉上熟悉这些重要的建筑；精读，这时可以不必再过分分神去留意那些年代、人物和建筑样子的问题，仔细读陈先生的论述，当然，书中的观点都是提纲挈领的`，不可能以专论的精度去推敲，事实上对于每一个时代的专门研究，都一定会出现更为丰富和复杂的观点和线索，而陈先生的这部总论，则是一套非常有效的参照系。
最后，将来打算做理论研究的同学应该找书中提到的历史典籍来读一读，如《建筑十书》、《论建筑》、《建筑四书》等等，第一本高履泰出了中文译本，后两本国内有英文版。无志于理论的同学则不必。
外国建筑史心得体会篇十四
近期我参加了一门西方建筑史的课程，通过该课程的学习，我对西方建筑的发展历程以及其背后的文化、社会等方面有了更深入的了解。在课程的过程中，我从不同的角度思考和分析了西方建筑史的重要时期和代表性建筑物，并且学到了许多新的知识和见解。下面将分五个部分来总结一下我对这门课程的心得体会。
首先，课程的第一部分主要介绍了古代希腊和罗马时期的建筑。这些文明时期的建筑对西方建筑史产生了深远的影响。在学习这一部分内容时，我了解到这些古代文明的建筑物不仅以其宏伟壮丽的外观而闻名，更重要的是其中蕴含的思想和哲学。例如，希腊神庙的设计追求和谐与对称，反映了古希腊人对美和理性的追求。而罗马的建筑则更注重实用和实用性，体现出罗马人强大的组织和工程能力。通过学习这些建筑物，我深刻体会到了建筑与文化之间的紧密联系。
其次，课程的第二部分涉及到中世纪的建筑。在此期间，欧洲经历了社会和政治的巨大变革。而这种变革也在建筑领域得到了体现。我在课程中学习到了许多不同类型的建筑，包括修道院、城堡和教堂等。这些建筑展示了当时社会的特点和价值观。例如，教堂的建筑大多呈现出宏伟和庄严的特点，反映了中世纪欧洲人的宗教信仰和虔诚。同时，城堡的设计和建造也体现了当时的军事技术和防御需要。通过对中世纪建筑的学习，我更加深入地了解了当时社会的复杂性和变革。
第三部分是关于文艺复兴时期的建筑。在这个时期，欧洲重新审视古代希腊和罗马的文化，并从中寻找灵感。我学习到了许多著名建筑师，如布拉曼特、利奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗等人。他们的作品表现出对古代艺术和建筑的深刻理解和借鉴，同时也展示了当时社会的文化繁荣。在学习这一部分的同时，我对文艺复兴的重要性和它对艺术和建筑发展的影响有了更加深刻的认识。
第四部分是关于近代建筑的学习。这一时期的建筑展现了资本主义经济和科学技术的发展对建筑的影响。我了解到了许多重要的建筑师，如弗兰克·劳埃德·赖特和勒·柯布西耶等人。他们以自己独特的设计理念和创新的建筑形式掀起了一场建筑领域的革命。这些建筑师通过运用新材料和技术，创造了许多独特而富有个性的建筑作品。这对我而言是一次启发性的体验，也让我认识到建筑是一个不断创新和发展的领域。
最后，课程的最后部分讲解了当代和未来的建筑趋势。我对这一部分内容特别感兴趣，因为它涉及到了我未来可能从事的行业。在这一部分的学习中，我了解到当代建筑师如何关注环境和可持续性，并且使用先进的技术和设计理念。这让我认识到未来的建筑将面临许多挑战和机遇，我也对未来能为建筑做出什么样的贡献充满了期待。
通过这门西方建筑史的课程学习，我不仅加深了对建筑史的了解，更加广阔了我的思维和视野。我相信这些学习和体验将对我未来在建筑领域的发展产生深远的影响，并帮助我成为一名有远见的建筑师。
外国建筑史心得体会篇十五
作为一名学生，我曾经对建筑史这门学科充满了困惑和疑问。然而，通过学习近代建筑史，我开始了解并深入思考人们究竟如何通过建筑来表达自己的思想和价值观。在这篇文章中，我将分享我对近代建筑史的心得体会。
首先，近代建筑史让我意识到建筑的发展与社会的变革密不可分。从18世纪末的工业革命到20世纪的现代主义运动，每一个历史时期都有其特定的建筑风格和设计理念。例如，在19世纪的巴洛克风格建筑中，我们可以看到当时浓厚的贵族气息和对宏伟壮丽的追求。而到了20世纪，随着工业技术的进步，建筑风格更加注重实用性和功能性。这些变化不仅反映了建筑师的设计理念，也折射了社会的价值观和文化变迁。
其次，近代建筑史向我展示了建筑师在设计过程中所面临的挑战和考虑因素。建筑设计不仅仅只是美观与实用的平衡，更是一个复杂而多维的过程。举一个例子，当建筑师面临设计一座摩天大楼时，他们需要考虑到城市的规划和布局、环境保护、材料技术以及建筑安全等多方面因素。在这个过程中，建筑师的创造力和专业知识得到了充分发挥，他们通过建筑来塑造城市的形象，并为社会提供更好的生活环境。
进而，我还认识到建筑不仅仅是一个被动的容器，它可以主动地与人进行互动和对话。近代建筑师开始注重空间的布局和人性化设计，倡导与居民的互动和交流。例如，在勒·柯布西耶的设计中，他强调建筑与自然环境的融合，通过优美的景观和良好的通风，创造出舒适宜人的居住空间。这种以人为本的设计理念使我深受启发，从而加深了我对建筑的理解和认知。
最后，近代建筑史也让我开始思考建筑对于可持续发展的意义和影响。在当今日益紧迫的环境问题下，建筑师扮演者至关重要的角色。他们需要通过创新的设计和材料选择，来减少建筑对环境的负面影响。例如，绿色建筑的兴起，使得建筑师开始关注节能减排和生态环保等问题。这种可持续性的思考方式与过去相比，对于我来说是一种新的认识。
综上所述，通过学习近代建筑史，我不仅仅了解了建筑与社会的关系、建筑师的设计思想和技巧，还明白了建筑对于人们的生活和环境的重要性。建筑是文化的载体，是社会发展的见证，也是人们生活品质的体现。在未来，我希望能够深入研究建筑史，进一步拓宽我的视野，并为建筑的可持续发展做出自己的贡献。
外国建筑史心得体会篇十六
在懵懂之时，对于西方那些天价拍卖的画作，常常是嗤之以鼻，想着如此简单的画作我也可以。但是，随着知识的增长，终于明白拍卖的不是画，而是画中的文学与精神。所谓的艺术修养，其实是对过去，对社会，对画家精神世界的品析。
艺术是意识形态的表现手段之一，同时具象化了当时的经济政治和宗教。画家如何将当时社会形势在画作中表现出来，以及在画作表现出的故事性，是需要细细品味的。就像文中所说的古希腊罗马艺术，表达了人性的光辉，体现了文艺复兴对人的关注;到了中世纪欧洲的艺术，表达了对上帝的敬畏，体现了宗教在当时社会的影响力之大;再到现代艺术，科技的发展，社会的开发，给人们的想象提供了更广阔的空间，艺术也不再局限于小小的画纸，更能反映出每个人不同的精神世界。
西方美术史的发展，也是社会的发展。对于美术作品，除研究技巧外，更重要的是能读出作者的内心世界。多了解艺术，多了解世界，不要怀疑自己的艺术修养，对艺术背后蕴藏的故事的探究精神，就是对于艺术的热情。
外国建筑史心得体会篇十七
读完《西方美术史》，了解了西方美术史的发展历程。早在远古时期，就有了对神的各种绘画，来表达人们对神的敬畏，在古埃及和古希腊古罗马时代，绘画的神是各种各样的。所以，西方美术史最初的起点是源于人们对神的想象。
到了中世纪，由于人们对同志的普遍信仰，对神的绘画就变得庄严。所以那个时候人们对艺术的创造，仅停留在人们精神世界的表现，这也是因受当时人们对客观世界认知的局限。
到了文艺复兴时期，人们就开始画人，著名的《蒙娜丽莎》画像就是在那个时期创作的。文艺复兴时期艺术的特点是现实与人文，人文主义提出要以人为中心，而不是以神为中心，我想这是当时人们从画神到画人转变的根本原因。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术为核心，那个时代的绘画给人类艺术史留下很多宝贵的财富。
到了19世纪，人们也开始画风景，再到20世纪，从画人画风景变为画抽象的东西，这个时期艺术创作已没有固定的风格，这种抽象派是人们通过绘画所表达的精神世界。
到了现在，美术已经发展为各种风格各种主义各种学派。艺术源于生活，每个艺术作品都是除根植于创作者艺术功底外，也是内心情感的表达，正是这种表达才能让欣赏者产生共鸣。同样，我们也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣赏艺术作品的独到之处。
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