最优绘画课心得体会(模板17篇)

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最优绘画课心得体会(模板17篇)
时间:2023-11-02 13:51:05     小编:QJ墨客

心得体会是对自己内心感受和观察的文字化表达,可以让我们更好地与他人交流和分享。完美的总结需要注意语言准确、简练,确保表达的清晰易懂。阅读以下心得体会范文,或许能够激发出自己的写作灵感和创造力。

绘画课心得体会篇一

Revit是一款建筑信息模型软件,近年来在建筑设计领域广泛应用。作为一名建筑学专业的学生,我在学习Revit过程中,深刻感受到了这项软件的强大和便捷性。本文将分享我在使用Revit绘画中碰到的问题以及解决的办法。

第二段:选择元素

在Revit软件中,画出一个墙或者柱子等建筑物,首先需要选择元素。但是在选择元素的时候,我们可能遇到麻烦。比如说,我曾经遇到过,在选择元素的时候,误点了鼠标,导致选择的元素发生变化,无法继续进行绘画。后来经过一番调查,我发现只需要在选择元素更改的地方右键选择撤销,就能够恢复原来的状态。

第三段:墙吸附

在设计建筑物时,往往会碰到一些有趣的问题。比如说,在绘制房间的时候,我们需要将墙吸附到某个角落或者窗口边缘,这时候我们可以利用墙吸附这个功能。如果我们没有设置好吸附点,绘画完后,就会发现墙面出现了错位,设计的效果就会大打折扣。所以,我们需要特别注意这一点,并且在绘画之前做好吸附点的设置,有效提高绘画质量。

第四段:画轮廓线

Revit软件绘画时,难免会遇到需要画轮廓线的情况。对于我而言,最困难的是,在画复杂线条时,光标经常不停地闪烁,导致连续画线变得十分困难。这时候我们可以在开始绘画前,选择画线的样式,将线型变成最粗的状态,这样能够有效降低线条闪烁的情况,画出更加流畅自然的线条。

第五段:总结

综上所述,Revit软件的操作十分细致,需要的是不断尝试和练习,才能够熟练运用。在我学习的过程中,更深刻地了解了建筑学的知识,并增强了对建筑设计的理解。Revit是一种高效的绘画工具,可以帮助我们更加快捷和准确地进行建筑设计,为我们提供了极大的便利。

注:本文由AI自动生成。

绘画课心得体会篇二

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

绘画课心得体会篇三

绘画是一门艺术,通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣,通过不断的学习和实践,我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中,我能够获得很多的心得体会,下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。

首先,绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔,坐在画桌前,开始绘制一幅画作的时候,我就会完全沉浸其中,忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰,进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候,我才能真正放下自己的思绪,全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实,更重要的是,它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。

其次,绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的,而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画,我可以借助画笔和色彩的语言,表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁,都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音,它让我能够抓住那些无法言说的感受,让他人能够感同身受地理解我。

第三,绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前,我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里,可以没有规则和束缚,我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的,我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索,我能够发现新的技巧和方法,不断完善自己的绘画技艺。

第四,绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中,我需要观察和理解事物的本质和特点,捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化,用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致,同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考,我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力,使作品更加生动和真实。

最后,绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中,每个人都会遇到各种各样的挫折和困难,而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时,我可以通过绘画来释放自己的情绪,将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量,从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托,也是我情绪调节的出口。

绘画给我带来了很多的心得体会,让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感,让我用自己独特的方式表达自己,让我感受到创造的乐趣,让我提高了观察和思考能力,让我宣泄和调节了情绪。通过绘画,我不仅发展了艺术才华,更重要的是,它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。

绘画课心得体会篇四

绘画是一门充满艺术和创造力的艺术形式,通过手的运动和创造,将内心感受和想法转化为可视的艺术作品。作为一个爱好者,我在绘画中获得了很多的心得体会。这些体会不仅让我提升了绘画技巧,还让我在生活中更加有爱、有创造力。

第一段:绘画与我

小时候,我就对绘画产生了浓厚的兴趣。每次看到美丽的画作,我都会被它们深深吸引,想要用我的手来创造。因此,我开始接触各种绘画技巧,学习如何运用颜料、墨水和画笔来表现自己的想法和情感。随着绘画技巧的不断提高,我发现绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达自我的方式。

第二段:绘画让我懂得耐心和专注

在绘画过程中,我深刻体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要反复的勾勒和涂抹,需要长时间的专注和细致的观察。我曾有过许多次画到一半突然放弃的经历,但后来我发现只有坚持下去才能得到满意的作品。通过绘画,我学会了忍耐和专注,这些品质也帮助我在生活中更加成功地处理困难和挑战。

第三段:绘画带给我快乐和放松

绘画是我放松和享受生活的一个重要方式。当我坐在画布前,手握画笔,我感受到了一种静谧和平和的力量。绘画过程中的烦恼和压力都被我抛诸脑后,只剩下作品带给我的美好和满足感。通过绘画,我感到了生命的无限可能和美丽。

第四段:绘画帮助我表达情感

有时候,我发现文字无法完全表达我的情感和思想。在这种时候,绘画成为了我与世界沟通的方式。通过画笔和颜料,我可以将内心的想法、喜怒哀乐都展现在画布上。这让我感到非常自由和愉悦,同时也让我更好地理解和表达自己的情感。

第五段:绘画启迪我的创造力

绘画对我的创造力也有很大的启迪作用。通过绘画,我学会了观察和发现生活中的美。我开始留意日常生活中的细节,用不同的角度和视觉来捕捉独特的美。这种观察和创造的能力也开始渗透到我生活的其他方面,让我做事更加有创意、有独特的思维方式。

总结:

绘画是一种充满魔力和创新的艺术形式。通过绘画,我不仅获得了技巧和认识自己的方式,也体会到了耐心、专注、快乐和放松的重要性。绘画让我更好地表达了情感和思想,也启迪了我的创造力。绘画不仅仅是一门艺术技巧,更是一种生活态度和方式。因此,我会一直坚持绘画,寻找更多的灵感和创造力,用画作诠释自己的生活和情感。

绘画课心得体会篇五

绘画是一种沉浸式的艺术创作方式,通过画笔与画布之间的互动,让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说,我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中,我学到了很多,也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。

第一段: 热爱绘画的初衷与决心

绘画是我小时候的梦想,当我第一次触摸到画笔时,我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画,我可以将内心的想法和情感表达出来。于是,我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧,用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。

第二段:绘画的艰辛与挑战

然而,我很快就意识到,绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中,我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力,细致地观察和分析要画的对象,再将其还原到纸上,让人有时感觉力不从心。而且,绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈,无法找到灵感,这对创作的心态和信心是一个极大的考验。

第三段:绘画带给我的快乐和满足感

然而,绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时,我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受,更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品,并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时,也为我带来了满足感。

第四段:绘画对我的影响

绘画不仅仅是一个娱乐活动,它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画,我学会了保持耐心和专注,培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时,我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力,通过绘画,我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。

第五段:未来的展望与回顾

绘画已经成为我生活的一部分,它是我表达内心情感的方式,也是我放松心灵的方式。未来,我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品,用绘画传递更多的情感和思考。同时,我也会继续学习和探索其他艺术形式,努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中,创造出更加独特和个人化的艺术作品。

绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践,不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣,更能够培养自己的承受和表达能力,并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁,让我的生活更加丰富与精彩。我坚信,只要我一直走在这条路上,继续用心去创作和表达,我将收获更多的心得与成功。

绘画课心得体会篇六

第一段:引言(100字)

绘画是一门独特的艺术形式,可以通过画笔和色彩表达出内心的情感和想法。如今,绘画书已经成为许多人学习和实践绘画技巧的重要工具。近期,我有幸阅读了一本绘画书,让我对绘画有了更深入的理解和体会。在这篇文章中,我将分享我对绘画书的心得和感悟。

第二段:技巧与技巧的学习(200字)

绘画书中的技巧部分,详细地介绍了不同绘画工具的使用方法和注意事项。通过阅读这一部分,我学到了很多实用的技巧。例如,在用水彩画时,书中提到了如何调配颜色和控制水的含量,从而获得更好的效果。另外,书中还介绍了线条的运用和阴影的表现,这些都对我绘画的写实性和立体感有很大的帮助。通过细致的讲解和示范,绘画书为我提供了一个系统学习绘画技巧的平台。

第三段:创造力的启发(200字)

除了技巧,绘画书还注重培养读者的创造力。通过不同题材和风格的绘画示例,书中激发了我对绘画的热情和想象力。我在书中看到了许多不同的绘画作品,有写实的风景画、抽象的几何作品,还有别具一格的卡通形象等等。这些作品展示了绘画的多样性和无限可能。从绘画书中吸取灵感和技巧,我开始了自己的绘画实践,并从中慢慢培养出属于自己的艺术风格。

第四段:心灵的释放(200字)

阅读绘画书的过程中,我深切体会到绘画对心灵的舒缓和释放。每当我面对压力和困扰时,拿起画笔,开始绘画,我就感到忧愁和困难渐渐消失,代之而来的是内心的平静和宁静。绘画成为了我宣泄情绪和表达思想的媒介,让我重新找到内心的安宁和坚定。绘画书中的示范和指导,为我提供了一个绘画道路上的指南,使我可以更好地探索和发现自己。

第五段:艺术与生活的结合(300字)

阅读绘画书的过程不仅仅是学习绘画技巧和释放情感,更重要的是让我明白艺术与生活的紧密联系。绘画可以让我们观察和感受到生活中的美,让我们对世界有更加敏锐的观察力和感知力。通过绘画,我开始关注自身周围的事物和人物,发现平凡生活中的美丽。绘画书中的作品不仅仅是艺术品,更是对日常生活的一种表达和呐喊。我由此明白,艺术不仅仅存在于画廊和博物馆中,它更是我们每个人灵魂的一部分,它可以来自日常生活中的场景,也可以是我们内心的表达。

总结(100字)

通过阅读绘画书,我不仅学到了绘画技巧和创造力的培养,还找到了一种宣泄情感和记录生活的方式。绘画书让我重新认识了艺术和生活的联系,让我在追求艺术之余也更加懂得享受生活。绘画书成为了我成长道路上的指南,我将继续努力学习绘画,将自己对世界的观察和理解通过画笔展现给他人。

绘画课心得体会篇七

CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注,我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践,我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战,并从中得到了一些宝贵的体会和心得。

第二段:技巧方面的心得

对于CG绘画的技巧,我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作,尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外,需要不断地学习和掌握绘画的基本原理,包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果,需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数,以达到最佳的绘画效果。

第三段:创意方面的心得

除了技巧,创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中,需要不断地开拓思路、挖掘素材,以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感,需要深入挖掘其内涵,并从多个角度进行创作,从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。

第四段:坚持和自我激励

CG绘画需要长时间的学习和实践,需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中,需要不断地调整自己的心态,保持积极乐观的心态,并为自己设定明确的目标和计划。同时,也需要定期进行自我激励,可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己,增加自信和动力。

第五段:结语

总之,CG绘画不仅是一项技能,更是一种艺术,需要的是不断地学习和实践,以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说,应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标,去探索和创造属于自己的艺术世界。

绘画课心得体会篇八

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

绘画课心得体会篇九

在绘画的过程中,我不禁沉浸其中,尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式,更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达,我在绘画中获得了许多心得体会,让我受益匪浅。

首先,细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画,我都认真地观察、思考和认知,力求表达出细节的精致,使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察,我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中,我慢慢理解到只有细心观察和深入思考,才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次,创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中,我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制,我开始从自己的角度去思考和创造。有时候,我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹,后通过细致的观察和琢磨,尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性,让我感到自己不再是一个局外人,而是创造者和参与者。

除了细致和想象力,耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作,还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚,希望能够快速完成作品。然而,通过多次失败和总结,我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰,才能够使作品更加完美。

在绘画过程中,取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候,我常常觉得自己无从下手,看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践,我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现,只要有耐心和恒心,每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步,并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信,只要肯下功夫,任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后,绘画不仅给了我丰富的艺术体验,还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式,没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间,我完全沉浸于自己的世界中,没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里,还是在外面的大自然中作画,我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之,通过绘画,我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步,还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能,更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信,在未来的绘画探索中,我会继续努力,不断挑战自己,用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

绘画课心得体会篇十

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

绘画课心得体会篇十一

墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式,它通过壁面上的绘画作品,让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者,我有幸参与了几次墙绘画的项目,从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。

首先,墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画,而是一个有机的整体。在开始绘画之前,我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容,以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸,也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中,我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素,以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力,并让观看者产生共鸣。

其次,墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比,墙绘画更加自由和开阔,但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响,所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外,掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累,我逐渐提升了自己的绘画技术,并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。

同时,墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成,每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中,我们需要相互沟通和协调,以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率,还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中,我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。

此外,墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式,是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画,我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中,我不断尝试新的创意和表现方式,挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。

最后,墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观,激发人们对美好事物的追求和思考。例如,在一次参与的墙绘画项目中,我们选择了保护环境的主题,通过色彩和形象的处理,呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身,还来自于观众对作品的接受和理解。

综上所述,墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式,通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合,能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会,并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达,更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信,在不断的探索和实践中,墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。

绘画课心得体会篇十二

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画课心得体会篇十三

第一段:引入绘画写心得体会的主题(120字)

绘画是一种特殊的艺术形式,能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画,人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来,甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会,希望能给读者带来一些启示和帮助。

第二段:绘画带来的放松和沉浸感(240字)

绘画是一种深度沉浸体验,能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时,他们的注意力会集中在画面上,自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝,并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时,我会把自己完全融入画作中,不断尝试新的方法和技巧,让画面更加丰富多彩。

第三段:绘画能够帮助我更好地表达情感(240字)

绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候,我们难以用语言来表达我们内心的情感,但是通过绘画,我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中,绘画成为了一种沟通的方式,能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品,这幅画让我更好地表达了我的情感,并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。

第四段:绘画需要耐心和坚持(240字)

绘画需要耐心和坚持,很多时候画师需要不断地尝试和尝试,这是一个漫长而繁琐的过程。然而,在这个过程中,画师需要不断地练习和完善技巧,才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件,只有这样才能创造出更美好的作品。

第五段:结尾、总结绘画的快乐和收获(240字)

在这篇文章中,我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感,还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中,需要耐心和坚持,但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。

绘画课心得体会篇十四

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画课心得体会篇十五

绘画是一门充满艺术和创造力的活动,通过画笔和颜料的组合,艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家,我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段:寻找灵感和创作主题

在绘画前,我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候,我会在大自然中散步,细心观察周围的景象,寻找那些触动我内心情感的元素。有时候,我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感,学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是,无论何时何地,我们都应该保持开放的心态,敏锐的感知力,从日常生活中汲取灵感。

第二段:细致观察和形象糅合

在开始绘画之前,我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节,努力理解它们的特点和特殊之处。然后,我会试图在画布上复制并再现这些特性,同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力,帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段:掌握色彩的运用和表现力

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去,我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色,导致整体效果显得平淡。通过学习和实践,我逐渐掌握了色彩运用的技巧,学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息,并引起观者的共鸣。

第四段:勤于练习和不断的改进

绘画是需要不断练习的,好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品,但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习,我逐渐找到了适合自己的绘画风格,并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时,我也善于接受他人的批评和建议,从他们的意见中发现不足之处,并努力改进自己的作品。

第五段:享受创作的乐趣和成就感

通过绘画,我不仅能够表达自己的情感,还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成,呈现出我所期望的效果时,我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻,让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品,我都能够感受到自己的进步和成长,这也激励着我继续努力,追求更高的艺术境界。

总结:

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题,细致观察和形象糅合,掌握色彩的运用和表现力,勤于练习和不断的改进,以及享受创作的乐趣和成就感,我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中,我不仅学到了绘画技巧,还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信,只要我坚持下去,继续探索和尝试,我的绘画水平将会不断提高,我会创造出更多令人惊叹的作品。

绘画课心得体会篇十六

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画课心得体会篇十七

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

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