心得体会的内容可以包括对自己的失误和优点的客观评价，以及对所学知识的深入思考和理解。其次，要选择合适的结构和篇幅，清晰地表达自己的思想和观点。读这些心得体会，有的或许能在现实生活中找到共鸣，有的或许能提供新的思路和观点。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇一
近年来，随着电影行业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注国外电影。阿富汗电影作为非常特殊的存在，不仅让人们了解到阿富汗这个国家的风土人情，还让观众对于战争、人性等重要主题有了更深入的思考。最近我有幸观看了几部阿富汗电影，收获颇多。接下来，我将分享我的心得体会。
首先，观看阿富汗电影给我最深的印象莫过于它们所表达出的坚韧和勇气。在这个充满战争与动荡的国家，摄制一部电影本身就是一项非常艰巨的任务。然而，阿富汗导演们并没有放弃，他们以顽强的毅力和巨大的勇气拍摄了那些真实、直观地展示了阿富汗人民生活状况的电影作品。比如《窗外的石头》就以其细腻、真实的刻画，生动地展示了阿富汗战争后人民的苦难和追求幸福的渴望。
其次，阿富汗电影的作品多样性也给我留下了深刻的印象。电影通过不同的题材、不同的故事情节向观众们展现了阿富汗国家和人民的多样性。无论是讲述战争、贫困、爱情还是友情的电影，它们都向我们揭示了阿富汗这个国家在各个方面的多样性和复杂性。这种多样性的展示让我更加深入地了解了阿富汗这个国家，同时也让我对于这个国家的未来充满了希望。
此外，阿富汗电影还将注意力放在了人性和社会问题上，让我对这些问题有了更深入的思考。我们都知道，阿富汗是一个充满了战争和冲突的国家，这些问题对于阿富汗人民来说是无法避免的。然而，阿富汗电影通过真实地展示人们的生活和内心的痛苦、挣扎，让我们更加深刻地了解到这些问题的根源和影响。这种观察和思考给了我们一个更加客观和全面的视角，也让我们了解到了人性的复杂性和社会问题的复杂性。
最后，观看阿富汗电影也让我明白到了文化交流的重要性。虽然阿富汗与我们的文化背景有很大的差异，但是通过观看他们的电影，我感受到了人性和情感的共通之处。电影中的故事情节和角色困境虽然与我自身经历有所不同，但是在生活的压力和困难面前，每个人都有着拼搏和勇往直前的努力。这种共通之处让我更加相信，只要我们坚持交流和理解，就能够跨越不同的文化和背景，这对于促进各国人民之间的合作和友谊至关重要。
总结来说，观看阿富汗电影是一次非常有意义的体验。这些电影为我们展现了阿富汗这个国家的多样性和复杂性，让我们对于人性和人类共通的问题有了更深入的思考。与此同时，电影还提醒了我们文化交流的重要性，只有通过互相了解和交流，我们才能更好地建立起和谐的世界。我相信，随着更多人观看和关注阿富汗电影，我们将能够更好地了解这个国家，从而为构建一个更加美好的世界做出贡献。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇二
12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：
影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。
实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。
还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。
作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。
可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。
截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有7.4分，分数是四部中第二高的。
此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。
在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。
可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。
《叶问4》观看感悟。
由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。
《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。
《叶问4》观看体会。
不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。
12月21日当天，电影大盘的总票房为2.74亿，其中《叶问4》的票房为1.23亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为2.78亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。
《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”
在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇三
今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。
可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。
在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。
我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇四
阿富汗是一个充满历史和文化底蕴的国家，其电影产业在近年来得到了长足的发展。最近，我有幸观看了一部具有代表性的阿富汗电影，这使我对这个国家和其人民的生活有了更深入的了解，也让我深切感受到了电影的独特魅力。下面我将从电影的表现方式、主题内容、角色刻画、情感传递以及对观众的影响等几个方面来谈谈我的心得体会。
首先，阿富汗电影的表现方式让我颇感新奇。电影的画面质朴而真实，很多场景都带有浓厚的地方特色，让观众有一种身临其境的感觉。同时，阿富汗电影也善于运用符号和象征来表达情感和思想。通过细腻的细节描绘和简约的对话，电影将情感渲染得非常丰富，使得观众很容易能够被影片所吸引和投入。
其次，阿富汗电影的主题内容多样而深入。它们不仅反映了阿富汗人民的生活现状和社会问题，还对历史和宗教等重要议题进行了探讨。电影给人以深刻的思考和共鸣，让人对生活的意义和人性的边界产生了更为深刻的思考。我被电影中所呈现的故事所感动，触动了内心深处的柔软之处，也让我对阿富汗这个国家有了更多的了解和关注。
第三，阿富汗电影的角色刻画十分出色。电影中的主要角色都有鲜明的个性和深刻的内心世界。他们的形象栩栩如生，让观众能够感同身受，与他们产生共鸣。无论是正在经历困境的人物，还是在历史风云中奋发前行的英雄，电影都能够通过角色的精彩表演和复杂塑造，给观众带来强烈的情感共鸣。
第四，阿富汗电影擅长情感传递和思想启发。电影通过画面、音乐和情节的紧密配合，将情感传递得淋漓尽致。观众能够通过电影所呈现的故事和情感体验，对自己的情感产生共鸣和启发。同时，电影也通过隐喻和象征等手法，向观众传递思想和观点。我在观影过程中，深受电影中诸多情感的震撼和触动，也对一些思想内涵深刻的情节进行了深入思考。
最后，观看阿富汗电影对我产生了积极的影响。电影作为一种艺术形式，能够唤起人们对生活的思考，引发共鸣并推动人们的情感和思想变化。通过观看阿富汗电影，我能够感受到这个国家和人民的坚韧和执着，也让我更加珍惜自己的生活和价值观。阿富汗电影教会了我如何去关注他人、理解他人，并包容多元文化。对于我个人来说，观看阿富汗电影是一次很有收获和启发的体验。
总之，观看阿富汗电影使我更加了解这个国家和其人民，感受到了电影的独特魅力。阿富汗电影以其表现方式、主题内容、角色刻画、情感传递以及对观众的影响等方面都表现出了独特的魅力，丰富了观众的审美体验和情感感知。这次观影经历让我对阿富汗电影产生了浓厚的兴趣，也希望能有更多机会去欣赏和品味这个国家的电影作品，从中汲取更多的智慧和感悟。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇五
阿富汗是一个灿烂多彩的国家，它不仅拥有悠久的历史文化，也有着较高水平的电影制作。在观看阿富汗电影的过程中，我深刻感受到了该国独特的人文风情和精神面貌。以下是我对于观看阿富汗电影时的心得体会。
第一段：观察民风民俗的不同之处。
与中国并不相同，阿富汗是一个主要由穆斯林大多数人组成的国度，他们的日常生活所采纳的习俗与中国并不相同。在电影《和平之声》中，片中女主人公身为一名阿富汗的托卡列别人，在家里洗碗时从不半途而废，这与中国普遍的女性不愿意洗碗的印象有很大的差别。这一细节的差异表明，民风民俗的处理十分有趣。
第二段：感受不同国度的文化交流。
明显地，在故事情节的场景构建当中，很多出镜率较高的街道建筑等都极为注重细节处理。在电影《守望者》中，女主人公一个人在街上孤独的走着，经过一个老者摆摊售卖油灯的位置时，女主人公凄婉的喊了一句“Salam”（阿语意为：“您好”），表达出一种跨越文化障碍、愉快交流的精神。
第三段：表现出来的社会虚弱。
阿富汗面临的一个主要问题是当今全球最严重的暴力困扰。于是，电影《和平之声》在片中表现出了阿富汗社会的极大虚弱性，这一点观影过程当中也是很明显的。角逐国际奥斯卡最佳外语片的《和平之声》，讲述了一个哑口女孩阿塔的故事，这个故事描述了小女孩身在战乱之中，在慌乱荒疏的年月里如何坚定自己的善良心灵，不畏艰难一路走到和谐如画的荒地。
第四段：艺术影响社会建设。
作为特定类型的影视艺术，阿富汗电影在为社会做出了各种贡献。阿富汗文化与艺术委员会计划筹集资金开拍第一部地道阿富汗电影——《隐形》（“Invisible”).该片将录制于吉兹尼省，围绕在和谐共处恶劣境况下的一群妇女呈现社会影响。从这个角度来看，这自然是一个填补了市场的历史瞬间，这也许是阿富汗电影在未来的又一重大成功。
第五段：细节描写的精致表现。
阿富汗电影的一个重要特点是细节描写的精致表现。例如，电影《走出阴影》中，主人公一行人在遇到陌生人时必须经过一系列的仪式，如抚摸对方的手臂，因为这被认为是与对方建立信任和相互关心的标志。在中国文化中，许多儒家思想也提到了人与人之间的相互关系和相互尊重，并形成以“礼”为基础的社会秩序。阿富汗电影的这种细节描写也在东方文明中具有一定的共通性。
总结：
基于个人的观察和感悟而言，阿富汗电影打动我的地方在于其表达出的柔性情怀和日常生活中细腻的表达，例如电影《和平之声》当中忠实地展现出了阿富汗民间日常生活的某些场景和习俗。当今的世界已成为一个全球化的“大杂烩”，能够更好地启迪人们之间的心灵，增进民族好感和兴奋感的艺术作品，将会有更大的市场前景和成功前途。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇六
首先，叶问是一个大型的、有效的香港电影ip。从主演到动作，基本上是香港团队，打斗场面一直是香港电影非常出彩的地方，从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰，我从小到大看了太多香港电影出品的动作电影。精彩、血腥、连贯、劲道。但这部电影已经演到第四部了，随着叶问老去，新一代人的出现，难免少不了有菜鸡互啄的场面，但我只喜欢看大佬打架。总之，武打动作还是从前的味道。
第二，我一直感觉在刻画小细节方面，香港电影可能还要再学学内地导演，作为一部商业电影，必须转承要连串，情感是起伏的。在人物关系和场面情况中，叶问四里表达得很生硬，甚至多了尴尬，让我甚至有点感觉多余。(特指胜男的部分)。
第三，这部电影出现的时间点很巧妙，今年对岸出了不少事情，这部电影在最后一部分的时候回顾了整个叶问的一生，看似是人物的回顾，我感觉更多地是回顾民族历史，寻找文化自信和民族自信的历程。叶问不过是民族自信的标签。在这个时间点，我们整个社会需要强大的民族精神和民族自信，叶问四的上映无疑在此刻狠狠地敲打对岸的份子的内心，同时呼唤个人对民族对国家以及对自我身份的认可和理解。
第四，这一点是我非常私人的观点吧。我自小是跟着爸爸看香港电影长大的。香港电影充斥在我人生的很多层面，它像是一个一个片段组成了我身体某部分的dna，我热爱、好奇、探寻和观望着香港文化的发展。其实前几年开始不断就有香港电影已亡的说法，因为现在太多香港电影内容太重复，讲不好真正的香港故事，甚至在今年的某个档期点，五分之四的电影都是同一个香港演员主演。从香港演员到香港题材，重复性太高，没有新意，没有活力。所以一旦出现一个好的热门的ip就会被充分利用，叶问是例子，澳门风云也是例子(我这不是说澳门风云是好ip)。其实，纵贯我这几年所关注的香港电影，金像奖等，也有一些独特的充满当代香港视觉的电影组成我所认为的新香港电影文化，比如踏雪寻梅，再比如过春天，天水围的日与夜。过去的香港电影从高大上的金融中心到现在写小人物，写政治问题，写新移民，写援交，从某些层面来看，香港辉煌的、高大的文化形象和城市形象也许已经不复以往。关注人，关注他们的生活，诉说他们的疑问，寻找问题的答案，以及探究和探索这个城市的未来，这是香港电影的新出路。以曾国祥电影的成功经验为例，香港电影内地化或者说两地文化融合也极有可能是其中的一个方向之一，这里不止止于香港电影，也有可能是香港的未来。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇七
这些瞬间尽管都很寻常，却无一不体现着李秀芝的质朴美和温柔真切，以及对许灵均深沉的爱意，她说，“我找到一个家了。”，她还教子清清，“那是爷爷的钱。钱，只有咱们自己挣的，花着才有意义，心里才安逸。像我买盐，我知道，这是我卖鸡蛋挣来的呀，对不对，我买辣子，那是我割稻子挣来的，我给你买小人书，这是我加班打肠得到的钱呐。不是我们自己的钱，一个也不要，这叫志气。”。当然，许灵均最终也没有辜负了李秀芝对他的这番情意，苏叔阳说，“神圣、高贵的爱，应当伴随所有的人走完生命的旅途。”，面对着继承父亲巨额财产的诱惑，他始终挂念着的还是远在草原的妻子李秀芝和儿子清清，他始终清醒的知道对于自己来说什么才是最最珍贵值得珍惜的东西，他在给秀芝的信中写道，“秀芝，我又在想你了。你现在在干什么呢?是和清清疯，还是也在想我......”，送走了父亲之后回到了相濡以沫的妻子身边。很甜。
此外，电影中的“人性美”还体现在草原上与之患难与共的父老乡亲们，以及许灵均与许景由这对父子之间。许灵均21岁时因为出身问题被下放到敕勒川牧场，从此牧场就是他的家，宽广辽阔的天与地就是他的舞台。但他在这儿并没有受到歧视和欺辱，草原上的乡亲们始终善待着他，郭pia子还把他终身的伴侣李秀芝带到了他的身边，为他的生活、婚事、平反......都感到喜悦和祝福，“快吃吧，我家还有一大锅呢。吃饱了饭，不想家。”。而他也在牧场重获新生，不但找到了人的价值，还找到了人的温暖;至于许灵均的父亲许景由，由于封建婚姻与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走。在许景由走后的第4天，许灵均的母亲就病故了。从此，他孤苦伶仃地生活在这个世界上。30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国，继承遗产。但事实上在这次重逢中，我们并没有见到许灵均的怨恨，他们之间有的只是遗憾而已，“爸爸，我们最后一面，我才十一岁。”“三十年。”。所以最后，尽管许灵均选择了回到草原，但许景由也不再勉强儿子跟他走了，他只想见见孙子清清，还嘱托儿子在大陆为他买场墓地，死后他想葬在祖国。就是一个普普通通的老人。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇八
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。
观看电影音乐之声有感500字
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇九
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十
的确，如果单从电影的情节上来讲，《牧马人》确实很容易会让人误以为它只是在讲述一个阔别祖国多年的“父亲”归国寻子，而这个“儿子”却因为难以割舍他所热爱的大草原、爱入骨髓的妻儿、质朴的乡亲们，还有草原的孩子们......而放弃了去美国继承巨额财产的寻常。但是实际上，电影《牧马人》还具有着极其强烈的现实意义和意义，在它格调清新、内容真实、贴近生活不造作的叙事风格里还有着至少三层“深意”。
第一点，是包含着李秀芝与许灵均的真挚爱情在内的“人性美”。刘含怀在《月老的》中提到了很多在爱情中不计一切、质朴动人的人物形象，令人印象深刻，其中就有电影《牧马人》的女主人公“李秀芝”，p130“......你还说过，只要对方'有才学有见识'就可以'不计较工种、地位'，那你能不能像《牧马人》中的李秀芝那样，嫁给一个右派的时候，根本就没有指望他有平反的一天呢......”、p142“前年《中国青年报》评选十个当代青年银幕形象，《牧马人》中的女主人公李秀芝名列第一。李秀芝并不怎么美丽，可她的形象的质朴美和温柔真切的心灵美的统一，在观众中产生了广泛的美感......”。
李秀芝是从四川农村逃难到敕勒川牧场来的，举目无亲，无处安身，善良的郭pia子将她带到了许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，“我是个右派。”“......你是个好人。”，把他破旧的小屋，收拾得焕然一新，在家脱土坯、盖小房，并养起了鸡、鸭、鸽，成了牧民们眼中的“海陆空”总司令。而许灵均也由衷感激李秀芝对他的'信任和理解，“在我的生活里，忽然闯进了这样一个善良的人。我好像等待了多年的这一天，终于来到了，她对我是这么信任，和我没有一点陌生的感觉。好像她也等待了我好多年。”，爱她，疼惜她，珍惜着眼前这些来之不易的幸福。苏叔阳在给刘含怀《月老的报告》做序时说过这样的一番话，“爱情的维系，应当建立在互相理解的基石上。而理解，是平等观念的体现。”、“......要理解，便要有真诚。”，李秀芝与许灵均之间爱情的理解与真诚也始终体现在电影的每一个角落里、他们日常的每一次相处与对话当中。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十一
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声观后感(二)：
《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考!
其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自我有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自我喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自我为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自我很幸运地明白了她，很庆幸。
说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。
我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。
林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。
很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。
看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。
自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。
怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。
当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。
如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。
《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。
谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。
这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。
是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。
如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自我污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十二
许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。。虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。
它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁,他回国本想让儿子出国继承财产,重新认识“人生的价值”，过上“幸福的生活”，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认：“在财产上,我是富翁;在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐”。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的;我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同.
电影的开头就是一片“天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊”的景象，和着雄浑悠扬的歌声让人感受到一种意境开阔的的气势美!这是一个淳朴的世界，有真诚善良的乡亲们，有闲适的草原生活……电影一将观众引入这个美好的意境中，就马上将镜头切换到另一个世界，高档豪华的酒店，灯红酒绿的舞厅，打扮入时的城市人……电影的主角许灵均就穿梭在这两个大相径庭的世界里，在两者之间回忆、挣扎、抉择。电影中通过许灵均的回忆和讲述，镜头在不停地转换，使大都市的物质生活和草原的淳朴生活、城市人与乡亲们形成了极强烈极鲜明的对比。
在这些淳朴的形象中，最突出的代表就是许灵均的妻子李秀芝。她单纯又大方，勤劳又能干。刚到许灵均家的第一天，她就主动洗碗，给许灵均补衣服;结婚前，她能把原本杂乱破败的房子布置成干净亮堂的新房;她在家里不仅会饲养许多家畜，还自己做土坯砌房子，是典型的农村姑娘的形象。可是，她又那么美，那么温柔。笑起来可爱又迷人，对丈夫许灵均又是小鸟依人。这样的形象，实在是太完美!可是更让人意外的是她的她的人生观，她的觉悟性。许景由也问过许灵均：你和她会有共同语言吗?的确，他们一个是知识分子，一个是农村姑娘。但在我看来，李秀芝比许灵均更有人生智慧。她聪明好学，学认字、坚持写日记;她看苏联电影，也深有体会——“面包会有的，牛奶也会有的，一切都会好的”，有着乐观向上的态度;她从不在乎丈夫是个右派，是否成为国家教师，在她眼中人犯错改了就好，许灵均在她眼中还是许灵均!她明事理，有志气，当小儿子吵着要爷爷的汽车时，她教育他不是我们赚的钱就不能要。她是农村姑娘，可她没有一点儿农民阶级思想上的局限性。她极有灵性，有生活情趣，是个极完美的形象。
与她形成鲜明对比的形象是许灵均的父亲许景由。他是美国华侨，长期在美国的生活使他沾染上西方资本家的习气。他很有钱，懂享乐。他承认自己在财产上是一个亿万富翁，在情感上却是一贫如洗。他竟然认为婚姻只是一种条约和义务，不管和妻子有没有感情都要将这种条约恪守到底。刚开始，许景由的形象是“穷凶极恶”的，好像他没有情感，只看重金钱，他不屑于儿子许灵均的生活和爱情，只想让他跟随自己去美国继承家产。可是最后，他理解了儿子，体会到他的情感，并尊重他。他还请求儿子帮他在大陆买一块墓地，他想葬在祖国。由此可以看出他这个老华侨的心中其实仍有一股对祖国的依恋之情，他并没有完全被西方的文化浸染。这个形象是有血有肉的，因为他很真实，总的来说，还是可以感受到人性美好的。
许灵钧解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条，他很感动。十年**中，郭子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝，举目无亲，无处安身。善良的郭子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。因为秀芝的勤劳贤惠，许灵钧感到温暖。也因为周边的这些善良淳朴，在困难中大家一起咬牙度过，互相帮助，让许灵钧这个从小就没有得到完整家庭的爱的人珍惜这种相濡以沫。人民群众的爱抚慰了他中受伤的心，让他重拾对这个国家的希望。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶治了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。爱人民必然爱祖国，相信人民必然相信祖国。
为了祖国和人民，许灵钧放弃了优越的生活环境。父亲许景由本想接儿子许灵钧回美国接管他的公司，但父子之间，除了漫长三十年的情感隔阂，还有深深刻在两人身上的社会主义与资本主义的特征。父亲许景由在美国待了三十年，早已去中国化，成为外中内西的人，他说：“亚里士多德说过：‘人是玩耍的动物’。”他带许灵钧吃高档的菜，挑选昂贵的瓷器，而这些都是许灵钧陌生的，不习惯的生活方式。他显得和父亲格格不入，他的身上，更多体现了中国农村人的质朴和坚毅。当父亲提出带他回美国时，他拒绝了，他说现在的中国需要自己，他热带中国，热爱人民，正如艾青所说的：“因为我对这片土地爱得深沉。”这里有他的妻子儿子，有不是亲人却胜似亲人的朋友，有他需要教育成才，报效祖国的学生，有他牧马二十年的广阔的草原……许灵钧选择回到西北敕勒川，回到妻子儿子身边，回到患难与共的朋友身边，留在好不容易焕发新颜的祖国身边。
要相信中国，相信古老中国具有扭转乾坤的力量，这是许灵钧的坚信，这也是影片想要传达的价值观，和我们作为新一代中国人要铭记的。
《牧马人》这部电影的镜头穿梭于过去的回忆和现今的生活，敕勒川天山下的草原和北京繁华景象，对比许灵钧的家国情怀和父亲许景由的西化，展现了父与子价值观的差别，而这价值观的区别源于东西方社会环境的影响。影片让我真正感动的是许灵钧，这个因为背负政治污名的右派分子在摧残中历尽磨难，仍然深深爱着他的人民和祖国，正是这份相信和坚持，他终于等来了污名的洗脱，得到了国家的认可。
这部影片拍摄于1980年，当时粉碎，结束，中国熬过了动荡混乱的十年时期，人们开始反思文化。不得不承认，是一场由领导者错误指挥，被林彪江青反革命集团利用的错误革命。无数无辜的人被打为右派，被发放到边远地区进行劳动改造。就像电影里许景由说的：“中国是讲究出身背景的。”许灵钧因为父亲逃到美国，被认定是资产阶级，被无情地打为右派，并被派到敕勒川草原改造。电影一开始音乐：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首诗所描绘的场景成为许灵钧小半辈子的生活背景。
许灵钧在文化的肆虐中，也绝望过，试图自杀过。在那个年代，许多知识分子因为不堪忍受身心屈辱而自杀，这是人民对国家的失望和放弃，许灵钧也是如此，但他最终没有自杀，他曾说：“为什么我在文化没有选择自杀?因为我相信我们的古老中国具有扭转乾坤的力量。”这是一种对中国莫大的信任，何况是在最艰难的处境中，爱国情怀仍然没有泯灭，以至于最后当他的右派头衔被平反之时，他竟泪流满面，不仅是苦尽甘来的欣慰，更是对党，对中国没有辜负自己信任的欣慰之情。许灵钧对祖国爱在电影中有许多的展现。当他问妻子秀芝自己会否去美国时，妻子斩钉截铁地说：“不会。我知道你舍不得她，你每天都看着她。”这个“她”就是地图上的中国，许灵钧热爱的中国。艰难困苦，玉汝于成，成为老师的他在上第一节课时讲的就是中国，而他激动地连粉笔都写断了。这一腔炙热的爱国情怀不是没来由的，这也源于许灵钧对那些帮助他的西北人民的感激和爱。
观看阿富汗的电影心得体会及感悟篇十三
1970年代末，在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均(朱时茂)一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由(刘琼)见面。当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。
交谈中，许灵均不认为将自己融在集体中、时时以国家利益为重的行为是思想陈旧的表现，对于父亲的舒适生活，他并不艳羡。
回顾自己几十年来所走的道路，虽有幼年成为弃儿、青年被打成右派下放牧场的悲惨经历，却也数次从牧区质朴、善良的乡民身上感受到人间温情，而在艰难岁月中与四川苦命女李秀芝(丛珊)结为夫妻后，许灵均更是尝到苦尽甘来的心酸与甜美。他认为，国家在好不容易迈过“”这个大坎之后，个人更应该同亲朋一起，不离不弃地跟着她走向新生。
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