工作中的每个项目都应该总结，帮助我们评估自己的表现并改善工作效率。整理出清晰的主题，使总结具有逻辑性和连贯性。范文是总结写作的参考，但要注意保持自己的独立思考和创新。
动画视频制作论文篇一
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(kungfupanda，)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(kungfupanda2，)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(kungfupanda3，)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的'这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
动画视频制作论文篇二
当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。
一部电影的灵魂便是剧本，所以在排演一部电影时首先要搞清楚理透彻的也是剧本，对于场景设计来说，它不仅仅是简单地综合民族，艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，而是需要场景设计者对剧本经过详细阅读透彻的理解把握之后再进行完整的综合思路创作。因为对于一部动画电影来说，他表现的时代背景，教育意义以及烘托人物形象的目的都是有一定的区别的，因此掌握剧本内容对于设计者来说在创作动画场景时可以更好的创作出符合剧本内容的作品，另外因为设计师需要从各种渠道获得适合剧本布景的相关材料，然后根据剧本整理规划将可用部分添加到设计创作中去，这样才可以使得剧情，角色，意境等达到完美融合。
每部影片表现的中心思想都只有一个，而设计师在进行场景时需要根据这个中心来展开思路创作，既要是整个电影的整体思路达成一致协调配合，还要体现出该剧本独有的风格特点。所以，在每一部动画影片中都包含着设计师自己对剧本独到的理解和个人设计风格，这样通过对作品的良好掌控力和把握方向感，设计出一部部经典的影视作品。
当一部动画影视在剧情已经敲定的.情况下，其中的角色和场景设计就成了设计内容的主体。而由上述所说，我们在影片中所看到的除了角色之外所有的画面事物都是属于场景设计的范畴。和角色设计不同的是，场景设计是为了更加完整的展现给观众一个合理的情节，因为人们的思维很广阔，单纯的只靠角色来填补会很枯燥单调，只有通过一系列的场景设计来丰富画面色彩空间，将原本虚构的动画效果慢慢变得清晰实化起来，这样就可以使观众在欣赏影片时剩下遗留的空间部分补充起来，使得剧情中的人物形象和主体更加的鲜明立体。就比如说在《猫和老鼠》中，讲述的是一只猫和一只老鼠在一块斗智斗勇的喜剧情节，整个影片都是采用无声的效果来展现的，这就要设计师在设计过程中更加得把握好全局，整个画面都是在家里发生，只是简单地配上建筑，景物和道具等，就让人忍俊不禁。
环境艺术设计和动画电影场景设计确实有很多的相似之处，不过二者差异也同样明显。对于环境艺术设计来说，它在表现设计者思维概念时是按人的标准去要求创作的，更注重的是表现其人性化的艺术特点；而动画影视场景设计的关注点却是与剧情和角色的融合，在整个故事为准则的依托下创作的，它的视觉效果更加的丰富，色彩更加的鲜明和多样化。再对比二者的发展方向，前者主要是以人所生活的现实空间为基础，更讲究实用性，而后者则主要是为了融合整个故事情节而进行设计，对带给观众的视觉审美更为关注。
每个人都有自己独立的风格个性，但这种自己独有的特性需要用到合适的场合展现才行，在场景创作中也一样，很多时候，设计师往往在表达自己独立的创作思维的同时就忽略了整个作品的协调性，作为一名设计师，自己独特的创作思维很重要，只有一个可以不断创新，给予观众新的感受新的冲击力的设计人才才能不断创作出成功的影视作品，不过当一名设计师一味的追求新鲜的视觉感官冲击性，贪求表达自己的作品概念而将剧本所要表现的剧情和角色都置之不顾，那么只会让整个作品充满突兀感，有时甚至会让观众不知所云，这样的设计在创作中时万万不可的。所以一名真正优秀的设计师是在创作设计时不仅将自己独特思路引入剧情，给观众带来不一样的新奇感，而且还可以让整个情节完美和谐，给人以别样的美感。
所谓动画影视作品，就是将剧本、角色、场景等各方面因素融合在一起而创作出非现实世界的构想作品，而为了使得画面效果及人物形象更加的丰满，设计师需要在角色和剧情的基础上补充场景设计，这样才能形成一部完整的动画电影。而对于一名好的场景设计师来说可以在全面掌控整个画面感的同时假如自己独特的设计风格，这样设计出来的作品都是相当成功的，而对于很大一部分设计者来说，盲目追求模仿一些优秀的作品而不考虑自身所要设计的作品是否适合，这样就导致设计出的作品空洞多余，毫无新意。所以作为一名场景设计师，看到好的作品应该取其精华，将它很好的内化吸收，然后再将他合理的运用到自己的作品中，这样才能不断提高自己的设计水平，切不可一味借鉴模仿，这样只能是邯郸学步，一无所成。
作为一名优秀的场景设计师，在创作设计前一定要对剧本深入的了解研究总结，做出自己对剧本独到的评价与见解，对整个剧情有着合理的把控，做出适合剧情与角色特点的场景风格设计，使得给予观众的整个视觉感受更加的具体化，完善化，创作出有自己个人独特魅力的优秀的动画影视作品。
动画视频制作论文篇三
微课的教学活动时间短，一般不超过10分钟，这符合学习者的认知特点和视觉驻留规律，微课为学习者提供了适量的认知负荷，使学生的注意力更加集中，利于提高学习效率，在一定程度上满足了当今碎片化学习的要求，即网络数字化阅读和学习越来越倾向于片段化的短小的呈现方式。
优秀的微课能用最短的时间最精彩的教学资源，最佳的教学内容组织形式，最轻松有趣和高效的方式讲解教学内容。让学习内容与现实建立联系，与学生建立联系!如果学习者潜意识中觉得讲述的内容并不能满足其需要，自主神经系统就可能把听到的直接过滤掉，以致什么都学不到!微课虽“微”，但“麻雀虽小五脏俱全”，“过程简短但结构完整”。因此，在微课建设过程中要体现微课的完整性与结构性。微课教学设计要突出重点，讲清难点，设置疑点，安插兴趣点。讲究逻辑性，注重启发性，富有节奏性，力求形象性。
对微课的内容选题、教学设计、教学策略、教学活动的实施等核心环节必须全面审视，一节微课的内容仅限一个知识点。精心的教学设计固然重要，在微视频的制作过程中的技巧应用是我们高效的录制微课的有力保障。
语言是一种文化，也是文化的重要载体，言为心声。在微课中的语言应做到五点：讲普通话，讲文明话，讲现代话，讲直白话，声音要动听。
微课是一个教学的过程，但教学过程中，我们可以以交流信息的方式来呈现，采用谈话式的讲解，音调富于变化，高低强弱，可通过夸张突出重点。在谈话过程中注意激发情感，话语带有真情实感，发自内心，带有相关的实际经验，这样才能引起学习者的共鸣。
一些老师更喜欢炫耀他们的知识，而非将那些知识传授给学生，他们的语气通常很不耐烦，有时还带有傲慢的情绪甚至居高临下的态度。还有些老师讲课方式很机械，就好像没有经过思考。而微课中，要让学生真正的分享老师思考的过程，并能在交流中传递知识，就好像面对的人与讲授者一样聪明，只不过还没完全理解手中的教材罢了。
课程的重点要言简意赅，深入浅出。只有抓住重点，才能突出重点，对于重点问题，要讲精，讲透，精讲不等于少讲，讲得过于简单，学生掌握不了教学内容，无透可言，要质量上求精，尝试上求透。对于能举一反三的内容，举一是教师的事，要多讲，讲深讲透，直到学生能反三为止。而反三是学生的事，是学生利用已知求未知的过程，教师要少讲或不讲，千万不要包办代替。
要讲清难点，难点可能是重点也可能不是重点，是不是重点要讲清，以免其成为学生继续学习的心理障碍，影响教学效果。如使用“解扣法”，扣在哪里，就解在哪里，让学生感觉茅塞顿开，以收到迎刃而解的效果。
所以我们应该改变态度，讲述要点论证充分，要言不烦。让话语引起行为，抓住人心，对需要记忆的口诀等信息进行编排，容易上口，方便记忆。
动画视频制作论文篇四
中国民间艺术是我国传统文化的重要组成部分。它是华夏民族在历史演变、沉淀和发展中的艺术文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中国传统皮影戏、木偶戏、水墨画等传统民间美术形态，均可为当下我国动画电影的发展提供海量的内容题材与视觉元素。通过传统民间美术相关元素在动画电影中的应用，可极大地丰富国产动画电影作品的内容及视觉表现形态，可有效增强国产动画电影的欣赏价值和美学意义。
动画电影赏析论文
20世纪50年代至80年代，是新中国成立后国产动画电影发展的黄金时期，创作出如《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等具有较高艺术性及思想性的作品。我们不难发现，上述动画电影作品风格均表现出鲜明的中国特色，其作品呈现出的共同特性就是对中国传统美术元素的充分借鉴，这一共性造就了中国动画的繁荣。[1]本文通过剖析我国早期优秀动画作品成功的原因，对目前国产动画电影作品中对民间传统美术元素的应用情况进行分析，旨在为未来国产动画电影行业的发展提供一些参考。
新中国成立后，我国国产动画电影得到了长足的发展，20世纪五六十年代，可谓国产动画电影的黄金时代。一大批极具中国特色的动画相继问世，其思想性、艺术性、审美性以及美学意义等都得到了极大的丰富，此时中国动画与美日动画竞相媲美、难分上下。这一时期的动画作品通过将传统文化与民间艺术有机结合，演绎并传承民间美术元素，最终形成我国独特的动画艺术风格。但随着动画产业的快速发展，国外艺术观念、思潮的不断涌入，国产动画电影也遇到了发展的瓶颈，通过分析我们不难发现是由于本土民间美术元素的缺失导致其逐渐丧失了民族语境的主导。因此，民族动画风格的可持续发展必须重新审视并应用传统民族民间文化元素，发扬我国特有的民族民间艺术风格。中华民族为我们积累了丰厚的艺术瑰宝，应借助动画电影将我国民间传统美术元素进行应用并发扬光大，通过电影这个载体传播传统文化，弘扬民族精神，推动国产动画行业健康发展。
民间美术是经劳动人民在日常生活中或民俗、民风中流行起来的艺术。作为民族、民间文化的视觉图像及符号载体，其使用与功能完全融合在民间习俗与日常生活之中，显然已成为一个地域独特的文化标志。我国传统民间美术元素经时间的沉淀及民间艺术家的应用实践，积累了较多的样式，如彩陶、石雕、年画、版画等，民间美术品类多样且内涵丰富。民间美术造型独特、语言鲜明且表达方式丰富，可展现浓烈的民族情怀及质朴的审美观念，是我们珍贵的文化瑰宝。民间美术造型展现出民族文化典型的视觉形象，其造型特征主要表现为抽象、夸张、概括、稚拙等，装饰性极强。表现多以动物、花鸟、人物、文字等形态表达特定谚语或神话故事，借助谐音、象征、借喻等表现手法，传递出对于美好、理想生活的向往。中国民间美术审美形式独特，可为动画电影提供创作素材与灵感，发挥国产电影的表现力，提高国产动画电影的艺术水准。
(一)民间美术元素在人物形象设计中的应用
人物造型设计是一部动画电影的基础，决定了该作品的整体风格及显著特征。动画电影是否能有效吸引观众的关注，主要取决于人物造型的设计。国产经典动画电影中针对人物形象的塑造多借助我国传统民间艺术中的特色，如皮影艺术、剪纸艺术等美术形象，结合创作者自身创造力及想象力的应用，塑造出夸张并具有鲜明民族特色的动画形象。例如，《猪八戒吃西瓜》中主要应用了皮影艺术及民间剪纸艺术，相对注重对人物形象服饰细节的刻画，开辟了我国剪纸类型动画的发展道路。[3]《葫芦娃》中的葫芦兄弟，均是以中国年画娃娃为造型特征进行设计的，均拥有肥硕丰满的身材，头大身子小、手脚粗壮，且整体形象轮廓线条均饱满圆润，具有鲜明的民族特征。近年来，国产动画电影在表现形式上追求日本化及美国化，缺少对传统美术元素的深入挖掘与应用，较少出现可真正代表“中国元素”的人物角色。因此，国产动画电影应结合当下审美新需求而不断进行创新，保持作品中对传统民间美术元素的应用及传承，致力民族特色动画形象的塑造。
(二)民间美术元素在电影色彩运用中的传承
电影色彩是电影丰富画面、刻画形象、表达情感、营造氛围的主要手段。因此，一部好的动画电影必须具有独特鲜明的色彩风格。民间美术的色彩配色大胆而夸张，可在角色与场景设计中加以应用，以增加作品的民族风格与感染力。例如，在《大闹天宫》中孙悟空的上衣为鹅黄色，短裙为腰束款式虎皮花纹，红色的裤子，足穿黑色靴子，系翠绿色围巾，其整体打扮具有明显的`中国风味。[4]在设计孙悟空的面部时借助了京剧中脸谱的用色，形象较为夸张，富有人物特征，容易被人们熟记。动画场景中的南天门、花果山等布景均表现出我国青山绿水的色彩体系。《哪吒闹海》中的人物着装多选择红、绿、黑、白、青等颜色搭配，主要应用的是民间传统年画色彩。民间美术色彩的应用凸显了艺术自身文化的本性，民间色彩应用多为艳丽、明快、热烈的颜色，不仅追求强烈的视觉对比，还讲究画面的协调统一。
(三)民间美术元素在电影构图中的应用
我国传统民间绘画的构图讲究主次分明、完整饱满，并具有强烈的装饰感，在动画电影创作中都可进行借鉴。例如，《小蝌蚪找妈妈》是参照齐白石绘画制作而成的水墨形式动画作品，其画面构图均按照国画构图要求，计白当黑并以散点透视构图法则将鲜花、荷叶、水草、青蛙等进行展现，近景及远景均随着小蝌蚪移动而产生变化，将小蝌蚪生动可爱的特征描绘出来，画面具有较强的动感及国画美感。[5]《宝莲灯》中场景的构图主要借鉴了我国青绿山水绘画中的构图方法，装饰性较强且具有国画意境美。由此可以看出，对传统民间美术元素的应用不能简单浮于表面，应从剧本策划、人物设定到技术表现，借助科技手段展现民族文化价值与民族审美特征，使作品带有强烈的中国烙印。
中国文化是中华民族的精神之所在，而传统民间美术元素是中华民族所特有的艺术形式与灵魂。中国动画艺术只有将自身根植于取之不尽的浩瀚的传统民间美术元素之中，才能够获得长足的创新发展。伴随中国经济的高速发展，人们在精神生活中对于艺术的文化认同与审美也越来越强烈。动画电影是当下人们艺术生活中审美的重要对象，也是中国文化传承的重要载体，它能够在促进中国文化市场繁荣的同时达成中国文化的传承与创新，尤其是在当前我国经济面临着重大转型的过程中，动画电影创作必须将传统民族元素融入其中，彰显出中国传统文化的生命力与艺术表现力。
[1]张璐琪.国产动画电影的文化艺术探析———以《大闹天宫》为例[j].大舞台，20xx(01).
[2]王星儒.国产动画传统美学风格及文化探源[j].电影文学，20xx(21).
[3]张启忠.国产动画“民族化”的“愿”与“能”———“十七年”动画电影“民族化”的历史回溯[j].现代传播(中国传媒大学学报)，20xx(12).
[4]徐坤.“中国学派”动画的内涵建构———以传统戏曲对动画的影响为例[j].当代电影，20xx(10).
[5]傅琪.《大鱼海棠》:新世纪“民族动画”复兴的迷思[j].艺术评论，20xx(09).
动画视频制作论文篇五
数字化技术的发展，为影视的节目效果的制作和发行带来了极大的影响，也为影视制作创造了更大的上升空间。数字化技术作为一套全新的制作方法和制作工具，能够将虚构和仿真能力发挥到最大限度，使得观众在视觉效果上得到最大程度的满足，也为影像艺术的发展提供了非常广阔的发展空间。主要的影响有以下几点：首先，影响制作随着数字化技术的出现，已经呈现出程序的数字化趋势。以往在进行影视剧本编写与创作的时候，多数采用的是分镜头剧本，但是随着专业化的计算机软件的出现，电视剧剧本的创作多是在专业软件的辅助下被编剧灵活使用的，在专业软件的操作环境下，编剧可以将场景标题、动作、角色、对白、插话以及场景转换等随意组合，提高编剧的工作效率，并对自己的。
工作计划。
做出周密的安排，尤其是在编制计划这一软件的辅助下，编剧可以对自己的故事版图像制作细目分配表、可互换镜头脚本，并形成多个可用的版本。不仅如此，在计算机软件的辅助下，编剧可以随意地处理素材，将摄像机的视频图像进行数字化操作，并达到导演希望的效果，进行更前卫的创作，使得电视剧本创作过程中的未知因素减少，制作人员的信息也逐渐增加。其次，数字化的影视制作可以实现更精良的拍摄效果，拍摄设备可以安装计算机控制的摄像机，给计算机确定的指令，使得计算机摄像机的拍摄实现更加精准的控制，达到重复摄像机的移动，同时提高了摄像机画面的拍摄运动、构图艺术的优美。随着数字化技术进入影视制作领域，多轨录音、midi制作以及音乐组成元素的分时录制、后期混合录制等等影视制作的效果分别得以实现，使得音乐录音师获得了更大的创造空间。不仅如此，影视节目的编辑也呈现出了多样化的发展，非线性的编辑手段使得影视制作的效果更加灵活随意，更能够满足观众的需求。最后，影视制作的数字化技术改善了影视节目的发行效果，数字电视、网络高清电视以及数字影院等发行形式使得影视作品的推广渠道拓宽，人们可以在任何场合、任意时间通过任意的手段享受影视作品。其中，数字图像是存储在计算机之中的，由卫星、光纤等组成无线或有线高速网络进行传输，在数字化技术的改良之下，影视制作的效果更主动、随意，影视作品的质量也达到了一个前所未有的高度。
为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备。
说明书。
的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。
动画视频制作论文篇六
摘要：制作于的《宝莲灯》是一部国产大型动画电影，它是中国第一部完全商业化运作的平面动画电影。电影放映后，因其曲折而丰富的剧情、精良且唯美的制作收获了广泛的赞美，它是中国动画电影商业化运作的成功典范。通过对此片的分析：我们可以看出以此片为代表的中国动画电影的发展中虽有不足，但瑕不掩瑜，它依旧代表我国动画电影良好的发展现状以及独具优势的发展前景。本文以部分优秀的动画电影为鉴，试图为中国的动画电影的发展提出一些良好的建议。
关键词：中国动画电影;商业化;发展优势
这部动画电影的故事取材于中国民间神话《劈山救母》，是上海美术电影制片厂19拍摄制作的。这是中国电影制片厂继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《金猴降妖》之后又一部动画长片。影片讲述的是小沉香劈山救母的传奇故事，在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作上，邀请了中文歌坛的巨星级人物来演唱片中的三首歌曲，将精美的电影画面氛围营造得更加婉转动人。成为近年来中国平面动画电影的代表之作。
2.1商业化运作的成功
电影的故事从中国家喻户晓的神话故事中来取材。该片由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、20xx余幅背景，镜头20xx多个，全片人物近50个。这部耗巨资精心打造出的中国美术电影精品，一经推出，就受到疯狂追捧，创下上亿元票房。堪称中国动画电影之最。《宝莲灯》动画人物的配音与音乐的配置是促成影片成功的一个重要因素，独特、有创意。整部影片音乐旋律十分讲究，配合上高科技的动画场景制作，留给了音乐十足的展示空间，体现出了不同以往的精良制作的趋势。给观众带来了优美、深厚、婉转的视听氛围。
2.2动画场景制作精良
全面学习好莱坞动画场景的制作的同时也保留了民族文化内核，全片对动画制作的每一道工序都进行了细化分工，在人物形象和场景的转化切合上，都下足了功夫。为了让影片的场景更具有艺术性和形象化，主创人员在西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区取景和进行素材收集，比以往的动画片更加给人带来赏心悦目的效果。在场景与实景的结合制作上，一幕幕经典片段给观众带来了视觉上的享受：沉香与母亲泛舟湖上、顽皮的沉香与母亲坐在船头，小舟划过满满的莲花，这一幕使观众体会到了美好的母子情，也是沉香心中温馨的回忆。影片中人与景的处理也十分讲究，沉香寻母道路上的酷暑骄阳、激流险滩;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，随着镜头推移逐渐化为地平线上的一个点，这是写实与写意的一种巧妙结合，使影片达到了情景交融的境界。影片开头时三圣母与刘彦昌的爱情故事被低沉的男画外音娓娓道来，但是转眼就是一阵阴霾狂风，一段凄美的爱情就被这样巧妙地形式带过了，画面上的视觉反差与剧情的快速进展形成同步，抓紧了观众的心，观众自然担忧起了沉香的命运，不由自主被带进了《宝莲灯》的故事。
2.3对传统神话故事的继承和发扬
这部动画电影根据动画美术片特定对象群体的审美需要，对原本的神话故事进行了适当的增加和删减。影片突出了主人公沉香的曲折经历，着重描述沉香寻母、救母的曲折经历，突出了沉香历经磨难之后的成长过程。观众在观影后领会了美好的亲情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主题揭示了永恒的爱与真诚、勇敢智慧与美德。运用勇气和智慧才能使宝莲灯人灯合一，铲除邪恶、维护正义、救出至亲。也教会了大家只要精诚所至，金石就能为之而开。影片在民间传说的基础上增添了小猴、嘎妹等人物，通过叙述他们相互依靠，共患难的友好情节，来向观众传递友情珍贵这一观点。还增加了经典人物孙悟空，使得沉香劈山救母的过程更加曲折、动人。
3.1新颖的故事与创意性
商业电影一般会设置几条互相交替的线索，情节上急切推进，在紧张的氛围下叙述完精彩的故事。从一系列优秀的中国动画影片可以看出：明确的故事主旨可以牢牢把握住观众的心。同时配合上精彩的创意段落：电影中安插许多线索使观众对接下来的情节会更加期待。如《宝莲灯》中沉香走过桥头，镜头一转，桥栏上的石柱变为了一只小猴，在原有故事的基础上增添的人物使得剧情更加丰满，这令人惊喜的一幕充满了创意性。到了影片中间段，没有母亲陪伴的沉香却有了小猴和嘎妹的陪伴，虽然路途艰辛却拥有忠实陪伴的朋友。在传统的故事上适当融入现代的元素，充满了创意性的同时又不会使传统的故事主旨单一。
3.2加强角色的刻画
丰富多样的人物类型也是我们动画电影创作的优势之一。对角色的刻画是影响故事艺术性的一个重要因素，目前我国动画电影中的部分人物刻画单薄，除了孙悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的动画形象。从《宝莲灯》中反派人物的创作来进行借鉴。在影片的一开始，二郎神看似被简单塑造成了一个只是听命于天庭的冷酷的大将，完全看不到心理变化与情绪波动，但是其脸部冷色调的配色，试图靠近沉香时的语气，配合上背景音乐的节奏，都代表着二郎神心中的挣扎与无奈。二郎神因其是充满矛盾的特性有别于一般传统的反面人物，压在山下的是自己的亲妹妹，而他自己也有过劈开桃山救母的传说，面对着和自己拥有相同命运的沉香，但是代表天庭的他又必须亲自动手来对付自己的外甥，他的心中一定充满了非常矛盾的情感。神仙也应该是拥有感情和内心活动的。影片中没有将所有罪责都安排在了二郎神身上，避免了人物刻画显得过于脸谱化。将二郎神这个角色刻画的饱满鲜活，这便是角色塑造的成功之处。《哪吒闹海》中的冷酷的龙王则也是以冷色调为主题，刻画出一个狠毒的反派形象。国外经典动画片《狮子王》中，也可以看到各式饱满鲜活的角色：如主角辛巴，或者是作为反派角色的刀疤等等。反派角色都是起着推动故事的关键作用。反观国外动画电影中的反派角色，《狮子王》中的刀疤，一开始屈服于穆法沙，接着诱导辛巴陷害穆法沙企图夺取王位，最后与成长了的辛巴决斗，一幕幕将他的虚伪、卑鄙、奸诈、狡猾表现的淋漓尽致。对人物的造型和性格上进行更深入的研究，将传统和现代结合起来，如孙悟空的紧箍咒、红裤子与金箍棒的标志性外形特点结合塑造了这个鲜活的角色。色彩和传统元素的`搭配有助于更好地发扬中国民间故事中的人物的艺术性和独特的魅力，争取创造出更多深入人心的动画角色。
3.3呈现更加丰富的传统文化
在经典的中国动画电影中能感受到中国丰富的传统文化内涵。深厚的传统文化底蕴代表着我们拥有巨大的动画创作空间，在这得天独厚的优势下，我们应该好好把握，用丰富的素材来谱写动人的故事。取材于传统民间故事的影片中出现的一些场景如宫殿建筑、母子在荷塘泛舟、民间艺人街头表演等，这些古代场景都能够很好地传递我们丰富的传统文化。带有中国风的色彩也对意境表达起到了非常大的作用，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等影片中的色彩对传统艺术的表现力都是值得我们深入研究与探讨的。中国的水墨画、民族乐器所演奏的音乐都可以融入使用到动画电影中，为电影赋予更多的民族风韵。中国还有很多值得我们去挖掘的丰富民间文化和素材，将它们收集运用起来，动画的整体意境与色调都可以呈现出更加丰富的艺术表现性。
3.4创作手法的与时俱进
在中国传统动画精品如《大闹天宫》、《哪吒闹海》中表现出十分完备的空灵流畅的动画运动之美，《大闹天宫》中孙悟空的动作中体现了中国国画追求的行云流水、衣带当风的审美效果和古典戏曲对动作韵律感以及韵味的追求，设计这样的运动形式，更形象地传达出孙悟空这个角色的横空出世、洒脱不羁的精神特点。但部分动画电影中的人物还存在着动作僵硬，不能流畅地融入剧情的不足。因此，只有更好地将动画电影艺术特性灌注于动画中人物运动形式的创造上，结合上与时俱进的创作手法来叙述完整精彩的传统故事，从而抓紧观众的视线发挥动画电影的艺术特色与魅力，有助于对画电影的创作质量进行全面的提升。
从《宝莲灯》在平面动画中的成功试水后不难看出，中国的动画电影正走在一条光明大道上，因其商业化运作的成功，成为了国产现代化商业动画电影的领军之作，这是一个好的势头。虽然一些中国动画目前还没能很好地把握住发展方向，但是我们的学习能力很强，可以慢慢克服技术上以及表现上的问题，并且在电影的故事性和节奏上进行更好的把握。纵观其它各国发展较好的动画：美国的动画电影具有其特有的商业娱乐性和领先的高科技和创意，动漫形象令人震撼且深入人心;欧洲动画电影致力于动画艺术的表现;日本动画电影则致力于对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华。各个国家都有值得中国动画思考学习之处。动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国动画电影应该立足当下，努力找寻到自己的风格。如何将我们的动画电影做出自己独特的风格：是继续从丰厚的传统题材中寻求新意，还是创作出符合时代发展的为大众所接受的现代动画?在提高故事的艺术性的同时也能用好的技术形式将故事更好地呈现出来，我们要从打下一个好的基础开始，我们的动画之路还有很长的过程等待着我们。
《宝莲灯》这部以神话故事为灵感的国产动画电影作为动画影片商业性推广的一次开端之作，整体上是一部优秀的动画作品。传播了中国传统神话故事的同时也使人欣赏到中国的美景。奠定了中国商业动画片发展的基础。借鉴学习影片的优点和创新点，同时结合思考影片的不足之处，才能使我们在创作动画电影的过程中得到进步和提升。
动画视频制作论文篇七
动画电影是以动画制作的电影，是一种新生艺术，越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐，在动画电影的发展过程中，各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球，加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一，动画电影近年开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。本文基于此探讨中国文化对动画电影产生的影响，认为中国文化对动画电影的场景设计、角色设计、故事情节设计和色彩设计方面均有一定的影响。
中国文化；动画电影；影响
动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产的动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，不管是从传统的文化、传统人物造型，还是涉及具有民族文化精神和国家尊严的形象等都正在成为动画电影中不可或缺的元素，笔者将其称为“中国元素”。本文将在动画电影的制作和传播中寻找“中国元素”，试图探析中国文化以何种路径影响动画电影，并提出自身对中国文化在动画电影中应用的一些思考。
目前，中国文化在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国文化为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，要了解中国文化如何影响动画电影之前，有必要清楚中国文化在动画电影中的应用：
(一)中国文化在国产动画电影中的应用
我国在20世纪60年代前与80年代之后，有过辉煌的动画成就。中国动画电影的出现和产生是植根于中国文化的，从其创作之日起便与中国传统文化紧密相连，在取材方面，有着大量丰富且反映民族文化和特征的民间传说和神话故事作依托，而且在表现手法或是动画形象方面也承载着中国传统文化。
如《骄傲的将军》(1959年)，《东郭先生》(1955年)，《抬驴》(1991年)，《葫芦兄弟》(1986年)这些动画电影或电视剧的创作都是选择中国传统的寓言故事或者是神话故事，体现了“寓教于乐”的中国精神，电影故事的教育意义成为当时动画电影制作的主要宗旨之一。在国产动画电影中，有在世界范围内都有影响力的作品，其中1962年万氏兄弟制作兼导演的《大闹天宫》，该作品便是集中体现了中国文化，取材、形象设计、服饰、音乐等，不管是从角色分析还是从整个作品的美学设计方面都无不折射出“中国元素”，令国人骄傲。更加令人叹服的是水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，成为中国动画电影的奇葩，是世界动画电影中具有典型中国特色的作品。这些影片强而有力地彰显了中国艺术的博大精深，同时也传播了中国文化。笔者认为，中国文化取之不尽用之不竭的资源成为中国动画电影创作的财富。它是土壤，是美学营养，中国动画电影将在未来的创作中更多地吸收中国文化。在动画片的设计中，文化的民族性是其内核与灵魂的最终展现，以本民族文化为支撑的动画创作应该是我国动画艺术创作的主流。
(二)中国文化在国外动画电影中的应用
随着中国文化在世界范围内的传播日益深入，加之中国市场成为动画产业巨大潜在市场之一。因此越来越多的国外动画电影制作商开始将眼光投向中国。在他们所创作的动画电影中，吸收中国文化，将中国文化和自己本民族的特点和气质有机地结合在一起。从取材、动画人物形象设计到片中所传达的思想，无不折射出中国文化的影子。
如美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，该电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，在该片中，花木兰被演绎成为一名具有现代特色的女性，从现代青年的视角出发得到大众的共鸣。由日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮，从影片的核心思想到影片的背景音乐，如在神龙武士竞选的那一片段，背景音乐便是中国乐器组合，唢呐锣鼓，鞭炮齐鸣，这些都使得影片的中国风味浓郁，另外《功夫熊猫》的背景画面均以中国水墨画出现，写意特质尽显其中。笔者认为，中国文化在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。
上文可知，中国文化越来越渗透到动画电影的创作当中，不管是国产电影还是国外电影都有成功的应用，那中国文化具体是通过何种路径影响动画电影？笔者将从动画电影本身的创作进行分析，动画电影的设计主要包括五个方面：动画场景、动画角色、动画故事、动画色彩设计及动画意境。笔者认为，中国文化对这五个方面均有一定的影响：
(一)中国文化影响动画场景设计
动画场景是指动画画面中除了人物和动物形象以外所有构成部分的设计，场景对于动画电影而言犹如一个载体和依托，所有的动画形象均以此为背景进行动画故事的演绎。以此动画场景设计的好坏直接影响到动画电影的审美效果。中国文化为动画场景的设计提供一种比较开阔的思路，国产电影自不用说，几乎所有的国产动画电影均以中国文化浓厚的动画场景作为背景，如《宝莲灯》《大闹天宫》等这些神话故事影片场景基本上构建了一个虚拟的世界，以中国传统的神话故事和民间传说描绘了一个天界，烟雾缥缈，仙气弥漫等。最惹人注目也被国外动画电影所大量采纳的则是中国特色的水墨丹青，《小蝌蚪找妈妈》是最早使用水墨画作为动画背景的，《功夫熊猫》的背景也是中国山水画，这些都显示出中国文化对动画场景的影响。
(二)中国文化影响动画角色设计
角色是动画电影作品的中心，将会牵引整个动画故事的情节发展走向。是否能塑造个性鲜明的人物形象成为衡量动画作品是否成功的标志之一，也将对整个故事的发展有着极大的推动作用。中国文化在动画角色设计方面可谓独树一帜，在中国五千多年的历史长河中，出现了不少人物角色，这些人物都形象鲜明，个性特征突出。这些都对动画电影创作产生了一定的影响，如孙悟空动画形象的设计，哪吒动画形象的设计，花木兰形象的设计，包括到最近《喜羊羊与灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村长角色的设计，等等。
(三)中国文化影响动画故事设计
动画故事设计是动画电影的主线，包括角色设计、场景布置等都要与动画故事相联系，动画故事引导观众通过既定的意图进行互动的艺术体验与享受，因此对于动画故事的设计是动画电影质量好坏的标尺之一。现有的中国动画电影的故事设计真正做到了古为今用，在传统作品当中，《三国演义》《西游记》《红楼梦》都将成为动画电影的制作题材，中国丰富的寓言故事和英雄人物故事都以情节动人吸引大众眼球，将其搬上电影银幕，并用艺术的手法表现出来，令人欢欣。美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则是最为典型，电影取材自中国优秀民间故事《木兰从军》，将花木兰代父从军的故事演绎得很到位。还有《东郭先生》则取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有丰富的内涵。
(四)中国文化影响动画色彩
动画色彩在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画画面的表现语言，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，在传统赋色的中国画中，讲究随类彩赋。不同于西方画注重对物象真实感的追求，中国画通过丰富变化的墨色以及多彩的'颜料注重作者情感的表达，而这些元素同时也契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。
(五)中国文化影响动画意境
动画电影的制作离不开对动画意境的追求，中国文化在一定程度上影响着动画电影意境的创作。以中国画为例，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山，云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。
总之，中国文化从各个方面影响着动画电影的创作，不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计、情节设计与动画意境等方面，许多电影作品都体现了中国文化的成功应用。除了以上五个主要方面以外，其实还有许多都体现了中国文化与动画电影的融合，如背景音乐的使用，服饰，线条，包括电影中所倡导的中国古代传统的儒家、道家思想等。
随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。笔者认为，在中国文化对动画电影渗入的过程中一定要注意两点：一是不能偏激地认为中国文化将成为动画创新的包袱，因为中国文化始终是世界动画电影无尽的财富；二是要正确对待国外动画电影植入中国文化，我们必须抱着学习的态度来认真对待那些经典影片，是对创作者的尊重，更是对中国文化的尊重。动画电影是一门艺术，需要不断创新才能够不断提高，与时俱进成为其永葆生机和活力的必然要求，因此，笔者认为，对中国文化对动画电影产生的影响的研究，还要不断地提出新问题，新思路，这才是不断发展动画电影，更好将中国文化与其有机结合的重要途径。
［参考文献］
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［4］尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影［j］.文艺研究，20xx(06).
［作者简介］谢永(1979―)，女，重庆人，重庆电子工程职业学院传媒艺术系动画教研室主任，讲师，主要研究方向：动漫艺术教育。
动画视频制作论文篇八
：色彩作为动画的一种表现手法，是艺术表现的重要视觉符号。色彩情感是动画视听语言的重要构成元素，在整部动画中起着极其重要的作用。通过分析动画电影《功夫熊猫》的色彩情感在整体美术风格、角色造型设计、场景设计中的应用，充分挖掘其色彩情感特点，为动画电影的色彩情感运用提供一定理论支撑，为国内动画电影的发展提供借鉴。
：色彩情感；动画电影；功夫熊猫。
动画电影由黑白发展到彩色，迎来了动画史一个崭新篇章。现代动画电影制作技术的提高，给观众带来更高质量视听冲击力及震撼性的艺术享受。色彩在所有的视听语言元素中，是最不易被观众察觉、却最能够在潜移默化中有效地渲染情感或营造气氛的元素。动画影片大量运用色彩来传递情感、塑造气氛，对创作者来说要认识并把握好色彩基调，运用色彩基调来表达情感。本文通过分析动画电影《功夫熊猫》的色彩，以及通过色彩设定其所需要的情感氛围和色彩基调从而达到的整体影片风格，来挖掘其色彩情感特点，以期为国内动画电影的色彩情感运用提供参考。
人们对色彩的物理认知经过大脑处理，会产生心理感受，根据这些心理感受总结出的规律，称之为色彩的情感表达［1］。色彩本无任何的情感，但是它能为人们带来直观的生理感受，如颜色的冷暖对比，即“冷暖感”。如火焰的温度很高，每当人们看到红色就会附带着情感而感觉温暖，蓝色的海洋温度低，人们看到蓝色会有寒冷的情感表达。色彩也拥有对比的原则，彩度高的显得饱和、浓郁，给人一种热情奔放的情感表达，彩度低的给人一种萧瑟、冷静情感，丰富的色彩对比更能突出情感变化［2］。色彩还给人们其他的直观感受，如空间感，暖色调会让人们感到推进、扩张，冷色调则会给人一种缩小、退后的感觉。色彩情感也有民族情感表达，不同民族有着自身的习俗与传统，例如白色，它是雪与云的色彩，通常给人心理上纯洁、干净的感受，但在中国白色多用于丧礼，表达对死者的敬重，而在西方白色则象征着纯洁的爱情［13］。
近年来，色彩心理学迅速发展。例如，在美国动画电影《功夫熊猫》中，动画大师布莱克通过色彩的合理搭配和运用，巧妙地将东方色彩与好莱坞色彩融合在一起，运用大量的红色和中间色调绿色，显现开场的东方式神韵和一只熊猫的梦幻侠客之旅。同时，创作者还通过色彩的情感特征来吸引观众的眼球，引发观众的情感体验，使观众产生视觉联想。
2．1色彩情感在角色造型设计中的应用。
色彩情感表现在《功夫熊猫》角色造型设计中，分为正义与邪恶两面，形成了喜爱与憎恶情感交替的效果。以《功夫熊猫》中几个主要人物为例，首先主角熊猫阿波是和平谷里公认的最能吃的动物，肥胖的身躯、黑白相间的皮毛、打着补丁的大裤衩，颜色由黄色为主色加上少许的粉紫色，最特别的是眼睛的颜色为绿色。根据色彩心理学，大多数人对绿色的情感是最安全的，绿色的运用也象征自由和平、新鲜舒适、有活力。整个主角造型呈现给观众的是一只心地善良、性格随和、憨态可掬的单纯且爱好吃喝的大熊猫。相反，熊猫阿波的师傅是一只黄白相间的小熊猫，身穿一套偏咖啡色的武道服，整个造型给人深沉和内敛的感受，表达出师傅的庄重与严肃。其次，盖世五侠悍娇虎、猴王、快螳螂、俏小龙和灵鹤，其色彩元素带给人的是对中华武术的炽热情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄们独特的傲骨侠情气质。悍娇虎是盖世五侠中最有胆识并且最稳重的一员，她严肃认真、情绪强烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的练习中，并且忠于守护山谷的职责，她有着鲜明的虎纹色彩，展露女性坚强的气势。古灵精怪的猴王在盖世五侠中是幽默和热情的象征，色彩上以黄、黑、白、赭石为主。快螳螂是盖世五侠中体形最小的且擅长冷幽默，他以草绿、柠檬黄为主。富有魅力且行动敏捷的俏小龙有着超强的力量和精准的攻击，他的`色彩搭配主要以鲜艳的柠檬黄为主，黑色、棕色为辅。灵鹤耐心、冷静、镇定，可以算是盖世五侠中的情感调解员，白、灰、黑是其特有的颜色，加上一条蓝色短裤子，蓝色赋予灵性知性，意味着诚实、信赖与权威。第三，阿波的父亲平先生，衣着以紫、黄为主，紫色的搭配往往能体现出哲学家的气质，同时也散发着忧郁的气息。作为父亲为儿子取得的成就而自豪，同时，与其他的父母一样，平先生也很担心在外闯荡的阿宝，随时准备着帮助遇到困难的阿宝。最后，残豹作为该片的一大反派角色，该角色的造型设计有两种：一种是小时候的造型，以金黄色表达天真的童年时光；另一种是成年的造型，是一只黑色斑点的灰豹子，一件深紫色的裤子，一双赤黄色的眼睛，表现出凶残、暴怒的个性情感。
2．2色彩情感在场景设计中的应用。
色彩作为动画的一种重要的表现语言，不但可以刻画对象还可以烘托氛围，更为重要的是它能起到信息传递和情感表达的作用［4］。在动画色彩场景中，正面角色所属的场景一般多使用明快的色调，反面角色则使用灰暗的色调，传递和表达出两种相反的情感表达，场景中要表现出高昂、积极、快乐的情感等多使用明快色彩，而表现低落、消极、难过的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理运用在动画场景中，可以让人沉浸在某一场景的情感思考中，达到情景交融的情感体验。动画《功夫熊猫》中，阿波借助烟花飞入玉龙殿的背景色彩以青绿色为主，一方面为人们传递选举神龙武士的隆重场景信息；另一方面也通过场景色彩来表现情绪的波动，明快的色调来表现艳阳高照的晴天，带给观众新奇、欣喜的情感，同时能够衬托出此时阿波璞玉未雕之前的那种青涩，这种青涩情感的反映正是色彩在场景设计中的情感运用。在阿波初次训练而被师父踢出玉龙山门场景中，场景色彩被替换成了朱红色，此处的朱红色彩运用不仅是为了传达傍晚夕阳的大自然信息，更是以特有的色彩方式来暗示师父及五位师兄师姐已经被这个肯吃苦、不怕输的小子打动了，剧中人物情感的交流传递刻画真实，向观众传递着阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背负打包的行李攀爬于盘山道并接受师傅教授的场景中，画面以青绿色调为主，表现出阿波此时还是璞玉，到了中午时段，画面红色调开始逐渐增多，则显示出练功的辛苦和阿波对习武的热情高涨，到了傍晚时段，万山红遍，正是收获的时节，阿波也已武学初成，场景一转，此时画面苍山如海、残阳如血，预示阿波新的任务开始。在这一段场景中背景的色彩变化推动了故事的发展，也慢慢地给观众留下热血澎湃的情绪。创作者通过色彩在不同场景的转换运用，让观众感受到不同的情感表达。暖色调的运用带给观众喜悦、快乐、温馨的气氛；冷灰色的色调加上大面积的使用黑色，带给观众压抑、恐怖的情绪。
2．3色彩情感在影片风格中的应用。
动画电影存在很强的主观色彩，动画电影创作者可以根据自身的主观感受和主观意图，通过色彩设定自己所需要的情感氛围和色彩基调，从而形成整体的影片风格［5］。在《功夫熊猫》开场二维动画中，导演运用红色来渲染热血、侠义的情感氛围，以红色的色彩基调来谱写影片主题思想情感。艺术家们在色彩、构图、特效等方面花费较大的心力，为达到最佳烘托剧情及其内涵情感表达的效果。正是这些技巧与手法的运用，动画影片最终形成一种特有的影片个性，从而形成该动画影片的创作风格。在《功夫熊猫》中，丰富的色彩搭配运用展现了场景的不同特点，整部动画都以暖色调为主，带给观众无限美好的情感体验。冷暖感是色彩情感中表现最强烈的，也是引起人心理反应最为突出的。影片中暖色系转换到冷色系则预示着挫折、挑战的出现，这些冷色调的运用，不仅给整部影片风格增添了丰富的色彩，也给观众留下了深刻的印象。创作者较多地运用明亮的暖色调，融合中国古典建筑的颜色，加上一些蓝偏红的冷色调，描述着人物情绪的情感变化，让观众深刻感受到主人翁克服困难并努力前进的勇气。
色彩是人物心理和情绪的外化，运用色彩来表达作品的情感性，不仅能让观众喜爱作品，更能让观众受其情感感染，产生共鸣，因而学习和研究色彩语言的情感性理论知识，将会给国内动漫企业带来新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表达功能，不同民族有着自身的习俗与传统，《功夫熊猫》展现了很多典型的中国色彩。本土色彩与世界色彩相互融合，体现了色彩的共鸣与认同，不同国家之间的文化色彩从来就不是单方面的吸取或输出，从动画创作角度看，国内动画创作只有建立在本民族文化色彩的基础上，才会迅速得到本土大众认可，同时，要保持特色民族情感色彩也要兼顾与世界文化的交流与沟通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下获得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型设计中的运用启示。
色彩的情感是在角色造型设计中首先要考虑的因素，正面形象角色通常使用暖色系，这样可以给人鲜明、稳重的印象；反之，大反派则都是冷色系或者饱和度较低的色彩，给人丑恶的印象，通过对比加深彼此之间善恶的差异［7］。人们所感受到喜欢与不喜欢的情感表达，也都是主观上赋予色彩的，大胆尝试色彩的运用能够给人们带来不同的情感感受。《功夫熊猫》中的角色造型色彩的运用差异很大，正反两势力，单单从颜色上观众都可以看出善恶，从而对其加以情感倾注，也为他们潜意识建立其性格特点奠定了基础。在主角与盖世五侠中，部分角色也尝试采用了大胆的色彩，但都是根据创作者主观的喜好和叙事需要来设计。例如快螳螂，角色看似对所有元素进行了颠覆，角色设定虽然不是暖色系，以绿色和蓝色为主，但仍然是十分鲜明的色彩。
3．2色彩情感在场景设计中的运用启示。
在动画中，场景的色彩视觉元素不一定是符合真实情况的，而是可以根据特殊心理暗喻或戏剧含义来赋予色彩。梦工厂公司在《功夫熊猫》中利用色彩作为表达情感的语言，在动画影片场景中色彩的运用十分自由，通常直接在不同气氛的场景里套用不同的色调，最大限度地通过色彩来渲染情绪、建立气氛，其选择色彩的原理还是遵循色彩对人类视觉、知觉所产生的心理暗示。在场景色彩的选定创作时，没有绝对的标准答案，一方面通过色彩的暗示烘托情感表达，另一方面通过主观的赏心悦目表达。在制作上，优秀的国外动画场景制作相当完美，他们运用先进的技术，每个场景细节都能反映其特色，惟妙惟肖、细致入微，色彩上更显得接近于真实的生活场景，带给观众身临其境的感觉，达到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片风格中的运用启示。
当动画影片中色彩的选择能概括真实参照物的色彩，并具有某种主观倾向时，色彩便成为影片“风格化”的工具［8］。例如《功夫熊猫》中，二维动画使用了对比强烈、具有象征意义的色彩。动画影片兼具电影与绘画的艺术表现力，色彩是线条造型之外建立美术风格最重要的视觉元素，通常情况下角色的色彩运用根据角色性格特点、故事情节、作品的色彩基调、角色造型等确定用色，不能偏移整体的美术风格。色彩情感特征在画面场景风格、民族风格上有所体现，每个民族都有自己独特的艺术，因而艺术是有风格的，动画色彩也同样具有这个特征［9］。因此，在动画创作中，只有认识并掌握色彩的运用技巧，深入研究和探讨色彩的运用规律，才能把握好色彩基调，运用色彩基调来表现大众情感、民族情感，从而创作出更多优秀的动画作品。
动画影片《功夫熊猫》中的色彩运用，不但传递出创作者的个人情感，而且给观众带来震撼的心灵感受；影片色彩渲染接近于现实，视觉色彩带人真实感受，产生真实的情感联想；色彩的合理运用对角色造型设计、场景设计和美术风格有着重要的意义。色彩是动画生命力所在，而色彩情感是生命的灵魂，色彩的情感是抽象表达，作为创作者要将作品渲染得尽善尽美，则需要充分发挥想象，挖掘国外动漫电影情感表达艺术手法特点，洋为中用，中外融合，从而创作出具有中华民族特色世界水平的作品.
［1］冯文．动画视听语言［m］．合肥：安徽美术出版社，2007：155玻保担。
［2］杨静，刘军．动画色彩［m］．北京：中国青年出版社，2013：188玻保福。
［9］徐育忠，张怡．动画色彩的语境渲染［j］．装饰，2007（6）：109。
动画视频制作论文篇九
《疯狂原始人》是一部充满了诚意的动画巨制,而诚意,也正是该片创作的最大亮点。本文将从“诚意之形”“诚意之心”“诚意之情”三个方面分析该片之所以取得成功的原因。
一部成功的电影,通过核心故事与情节的呈现,往往能够起到教化人心、感化天地的作用。《疯狂原始人》的编剧便创作出了这样一个朴实却又不乏胆量、简单却又饱含智慧的主体故事。
《疯狂原始人》讲述了一群住在原始洞穴里的咕噜家族的故事。咕噜家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指挥之下,每日以鸵鸟蛋为食,为了躲避原始野兽的追击和对夜幕来临的未知,长年住在洞穴里,每晚重复听着老爸所讲的同一个故事,过着日复一日、年复一年的单调生活。而家族的女儿小伊却有着与老爸截然不同的好奇、冒险精神。在某个晚上小伊由于好奇,独自外出认识了游牧族人类盖,从他口中得知了世界末日的消息。随后,世界末日突然来临。咕噜家族赖以生存的洞穴被毁,被迫在盖的带领下展开了一场欢乐与泪水并存的冒险之旅。
简单的故事结构,却让我们看到了编剧从心底发出的诚意之心,每一段故事之中,都充满了智慧与幽默,闪烁着爱与希望的光芒。不论是开场“抢夺鸵鸟蛋”的滑稽场景,还是旅行过程中,老爸“瓜哥”传统守旧的思想与盖的勇于创新、喜欢开动脑筋的`对比,都告诉我们一个诚意的道理:有爱就有希望,而希望就在未来。咕噜家族的被迫离开,是为了生存下去的未来;小伊喜欢上了盖,是在于他们走向了期待的未来;父亲在最后危难关头把生的希望留给了大家,是懂得了珍惜的未来;而圆满的大结局,是证明了存在的未来。
一部成功的数字动画电影,应该具有出色的技术外形和让人印象深刻的角色形态。这便组成了《疯狂原始人》的主创奉献的第二份诚意。
近年来,3d数字电影席卷全球。无论是在新兴影视产业迅猛发展的中国,还是在好莱坞大片生产地美国,各式各样的3d电影如雨后春笋般出现。电影《阿凡达》让我们记住了:一切都可以那么梦幻。虽然并不是每部电影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技术所带来的难忘性与温馨感,是不容忽视的。《疯狂原始人》通过3d效果,将我们带入了童话般的仙境。无论是飘荡的光点,还是历险中的冲击感,都让我们身临其境地体会到了这部影片的诚意之形。最先进的技术、最温和饱满的色彩搭配使每个年龄阶段的人都能够“让爱发光”,都能产生疯狂的爱美之心。而看过整部影片、走出影院的人们,眼里通常都会多了美的色彩。
《疯狂原始人》的角色设计是诚意之形的另一面。老少咸宜式的家庭剧,正是该片的创作初衷。咕噜家族一家6口,从年迈的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同历险的盖和历险途中大家领养的各种宠物,不得不佩服“梦工厂”艺术家的深思熟虑。既然角色包含了各个年纪的原始人类和人类搭档,那么,每一个观影者也就能在该片中自然而然地找到属于自己的角色,而这份亲切感,又是该片难能可贵的成功之处。
一部成功的引进版电影,不仅要保留原片的原汁原味,而且要根据本土文化特点,呈现出译制后的本土文化风情。《疯狂原始人》就做到了这一点。我们完全有理由相信,这也是整个主创团队带给中国观众的诚意之情。原版和译制普通话版同时上映,但院线纷纷将具体场次做了科学化的时间安排,想必也是出品方与内地同行良好沟通的结果。每日大致分为日场与夜场,具体分界线以下班、放学高峰期18:00为准。日场承担大部分老年和青年观众的观影需求,在这个时间段退休者与大学生是相对悠闲的;夜场则改弦更张,成了上班族和亲子族的天下。因此,日场多半为中文译制版,夜场则增设英文原版,这种“原味儿”最适合上班一族的口语学习与放松需要。因为上班日的夜场观众稠密程度会大于日场,所以晚上的场次和衔接也更加紧密。这种对本土实际情况的认同和回应,也是诚意之举。
中文译制版中,角色配音和对白翻译同样体现了足够的诚意。对于男一号老爸的配音演员,片方选择了第32届香港金像奖最佳男主角得主梁家辉。而女一号小伊和其恋人男二号盖的配音演员则选择了范晓萱和黄晓明这对人气组合。三位配音演员性格鲜明:梁家辉是十分热爱家庭的好男人;范晓萱以个性化、突破性艺人着称;黄晓明则是华人地区的“当红小生”。这三人的个性也非常符合剧中“三角”的特点,因此,本土化与原版化才能天衣无缝地互相融合。而片中的经典台词,如“你那能叫活吗,你那只能叫没死”;“老爸!我没有大脑!”等,更是流行于微博、微信等社交网络之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演员选用了国际巨星尼古拉斯·凯奇担当,可以说诚意之情溢于言表,成功之果,实至名归。
结语
《疯狂原始人》是一部内外兼修的好动画;是一部带着诚意唤起人们沉睡已久的改变之心、爱人之情的好影片;是一部能让所有观众产生思考的佳片;是一部筹备耗时8年之久的巨制。笔者以为,如此辉煌的市场反响,是对《疯狂原始人》主创“这份诚意”的最好回报。
动画视频制作论文篇十
目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。
动画电影美术造型设计民族
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中华民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的`本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。
动画视频制作论文篇十一
[摘要]伴随着我国经济的增长，城市化的步伐越来越快，建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业，也成为未来建筑表现的一个发展方向，作为一个三维动画的设计人，掌握建筑三维动画的基本实现方法，在清晰的思路指导下，在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程，是获得更高的社会及经济效益的保障。
[关键词]建筑漫游动画三维动画动画制作方法三维模型动画特效制作。
三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式，是纯粹的计算机技术的产物。
三维动画的本质即通过计算机的运算和处理，建立三维物体造型，并使该物体在三维空间运动。
三维动画已经发展了很多年，从最初的三维物体造型，发展到目前的虚拟现实技术，在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面，具备了很高的技术水平。
一、构思创作。
制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。
在建筑物或是城市的漫游动画中，在构思过程中，就需要至少两种思路的存在:。
其一宏观场景制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。
另外自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。
其二是在强调细部特征的表现时，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。
在构思表现手法时，还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。
二、绘制草稿。
绘制草图就是将构思先简单的表现出来，当然也不是一定要这样，尤其是一些强调电脑制作技术的项目中，如果只是制作一些简单的内容，那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了，如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目，那么最好是将绘制出的不同领域的表现草图以互相沟通，完成复杂的动画制作。
三、建模。
在准备工作完成后，就可以开始建模，将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来，建模不仅需要耐心，还要有一些技巧，原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。
在创建三维模型时，传统的作法是首先按照平面图中标注的尺寸，通过建筑cad软件进行平面图的绘制，然后再将文件导入到三维动画制作软件中，通过参数化编辑器生成三维模型，以确保模型科学、准确地反映目标实体。
四、材质灯光。
在制作建筑动画时，材质与灯光对整个动画的效果至关重要，会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果，这也是一个相当复杂的制作和调整过程。
在材质与灯光的关系中，不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化，如灯光的颜色、灯光的强度、灯光的照射角度、灯光的距离等都会对物体材质产生较大的影响，而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的亮度、高光区、过渡色、反射等。
五、动画调节。
对于三维动画作品，动画的调节相对来说是难点，特别是角色动画的调节，更需要丰富的'经验，角色动画的调节过程是相当枯燥和繁重的，甚至有时是出力不讨好的，往往经过大量的关键帧调节之后的动画效果反而不如简单的关键帧制作的效果流畅，三维软件系统默认的的自动计算关键帧间的线性变化效果可以让简单的角色动画制作方法变得极为简单，但是如果想要得到惟妙惟肖的角色动画效果，可借助于动作捕捉系统，由真人完成动作，通过小球运动轨迹的记录，将其转换至角色骨胳系统即可。
六、运用特效。
这部分技术因为不是在三维软件中实现的，所以需要借助一些环境插件来达到事半功倍的效果。
随着三维动画制作软件的不断发展和升级，这些插件的功能会逐渐被整合至系统中，并被不断优化，达到更加节省系统资源、每次调整都能所见即所得，且并不因此而增加渲染时间的效果。
七、渲染输出。
经过建立模型、动画制作、材质灯光调整后，还要通过渲染才能把场景模型转化为视频或图像，渲染器的选择对渲染输出的图像质量有关键性的影响，而且选择不同的渲染器对模型制作、表面材质、灯光设置等也具有不同的要求，在制作建筑动画时确定渲染器的类型，这是至关重要的。
八、后期制作。
动画从三维软件里面渲染出来后，我们需要在后期软件里面调色以及增加特效，使画面更有冲击力。
后期编辑合成并不是单纯的把不用的部份剪去，或是把要用的部份连接起来的单纯作业。
编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显出更深层次的意义。
因此合期编辑合成是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。
同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。
构成的表现正是作者能力的表现。
动画后期编辑是“感性的技术”，而非“感性的魔术”。
感性的判断并非编辑的全部，它必须具备动画后期编辑的技术。
公务员之家。
九、剪辑配音。
追求高品质动画效果的制作者往往会将工作做到尽善尽美，即使是一些小细节他们也不会忽略，如剪辑配音的工作，这可以说得上是动画中最后的一道工序，将镜头按原来设想好的顺序加上数字音乐配以节奏，输出成声情并茂、流畅大气、视觉冲击强烈的动画成品文件。
伴随着我国城市化进程的加快，建筑漫游动画是近年来三维技术走入中国后一个最有发展前景的应用领域，也是未来建筑表现的一个发展方向，它是从单一的表现转向动态表现的一个过程，同时也是从平面走向全方位视角展现的过程，了解其制作方法及工作重点，是有效合理地安排工作进程的基础和出发点，尤其是作为一个建筑动画项目的主持者必须做到思路清晰、合理安排工作重心、有效组织，保证在短时期内实现对未来建筑的动画展示过程，以获得更高的社会及经济效益。
参考文献:。
[1]赫晔.3dsmax流线型神话-三维建筑深层接触[m].电子工业出版社.
[2]连承洙(韩国).3dsmax建模设计经典[m].人民邮电出版社.
[3]龙季康.3dsmax6建筑动画风暴[m].北京:科学出版社，北京科海电子出版社.
三维动漫技术建筑设计教授教养进步教授教养效率建筑设计作为建筑学专业的核心课程，贯串于五年制本科建筑学专业教育的始终，其思维方式所具有的逻辑性和形象性决定了建筑设计教授教养须同时兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。
形象思维要求学生有丰硕的想象力和灵活开放的思维，体现在具有准确的空间感和形式感，具有较强的空间形体构思能力及总体环境设计能力。
但是，我国现行的建筑学专业招收对象都是理科学生，长期的数理化练习，使他们更习惯于逻辑思维而不善于形象思维。
因此，在建筑设计教授教养中，培养初学者的形象思维能力尤为重要，如何行之有效地进行建筑设计教授教养是一个很值得研究的课题。
在建筑设计教授教养方面，三维动画已经成为教师不可缺少的表现“伙伴”，同时，也是教师最好的语言表达。
三维动画是当今反映建筑设计方案一种很好的表达方式，可以从外部任何一个角度表现建筑方案的真实性，也可以从内部反映每一个部位视觉的真实感觉，使同学们直观地去理解建筑创作。
三维动漫技术作为一种桌面虚拟现实技术，因其良好的三维性、灵活的交互性以及对硬件资源要求的简易性等，很好地弥补了传统教授教养中的不足。
三维动漫技术是建筑教育者关注的题目，建筑设计教授教养改革及研究已成为当今高校建筑教育的热门。
其中，三维动漫技术能全方位展示建筑的形体空间与周边环境，学生可以通过鼠标周游，仿佛将自身置于建筑当中，并且它以较低的制作本钱获得一定程度的虚拟周游体验，对表达建筑内部空间以及城市街道、广场等空间的展示十分有效，为建筑设计教授教养提供了新的手段。
利用三维动漫技术进行建筑设计教授教养的长处。
1.教授教养内容以三维方式动态展现，生动形象，教授教养印象深刻，更能进步学生学习爱好，有助于学生建立准确的空间感，促进总体环境设计能力，培养形象思维能力。
2.教授教养资源容量大，理论上可以无穷链接，师生都可以快速利便制作教授教养素材，资源库能够随时更新。
3.教授教养中的交流是交互的、多向的，学生可以按自己的需求对局部放大、缩小，实现虚拟周游。
4.教师、学生与教授教养素材三者之间的关系是网状的，便于因材施教，时空限制较少，有助于学生进行自主学习或协作学习。
5.教授教养效率高，教授教养形式多样，减少教师的工作量，避免重复劳动。
6.三维动画在建筑设计中运用是给学生创作一种新的构思理念“助手”，它能较直观地反映建筑方案整个空间效果，标准比例大小，内部、外部空间，功能运用关系，便于学生构思修改方案，是一个利便、快捷、灵活、直观多样的设计运作平台。
7.三维动画技术作为最提高前辈的设计工具不仅是一种展示媒介，也是师生讨论方案的最佳表现“语言”，更是一种提高前辈的设计工具。
设计者的构思是用视觉的方式反映出来的。
教师利用三维动漫技术制作建筑设计学科的教授教养素材，生动形象地展示出建筑本身的形体空间与周边环境，不管是用于课堂教授教养仍是网上教授教养，都能使学生身临其境地感慨感染真实场景，有助于他们对建筑形式的理解，进步了教授教养效果。
三维动漫技术是对信息技术与建筑设计课程整合的一大增补，将丰硕教育教授教养中的教育技术理论体系。
在现代教授教养设计思惟的基础上，根据建筑设计的学科特点及传统教授教养存在的弊端，三维动漫技术的应用，将使建筑设计的教授教养形式更加多样化，有助于高校建筑学专业的教授教养改革，增强教授教养效果，培养学生的建筑设计感。
总体而言，建筑设计教授教养中三维动画的应用，进一步推动了现代化教授教养手段的发展，是目前建筑设计教授教养的最佳施教表现方法，使抽象的教授教养内容变得生动、其实，将教师的教授教养理念和构思方案表达得淋漓尽致，进步了学生的学习爱好，有助于学生对教授教养内容的理解;能够弥补传统教授教养的不足，对于有效转变学生的学习方式、加强学生自主协作学习的能力和立异实践的精神很有匡助。
同时，三维动漫技术更是教师制作教授教养素材和学生收集建筑素材的一种有益增补。
动画视频制作论文篇十二
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
1.1写实风格。
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的。
1.2装饰风格。
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3幻想风格。
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的.凸显主人公内心所向往的。
二、本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径。
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
2.1场景要符合剧情的需要设立。
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的`客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2符合剧本中体现的时代背景，空间背景。
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点――南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3帮助观众理解剧情。
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4凸显主题渲染气氛。
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展。
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
三、总结。
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
动画视频制作论文篇十三
随着音、视频需求的增长，flash技术得到了广泛的应用。该文以一个动画短片为例研究flash技术在制作动画流程中的相关应用。在尽可能小内存的条件下利用adobeflash中基础绘画工具制作各种元件，并根据动画的分镜头脚本用“补间动画”、“引导层动画”、“遮罩层动画”等技术分别完成各个分镜头的动态画面，制作完成后可以发布在各种平台上。
flash技术；动画制作；脚本制作；元件；
adobeflash软件的存储空间小、易携带，制作时人力要求较小，能实现动画、视频、复杂文稿演示和应用程序等多项功能。制作完成的视频文件可在网站制作、游戏等多种领域应用，使文字以二维动画形式简单直观的呈现，因此flash技术在二维动画制作中应用广泛。
采取合适的制作手段不仅可以减小flash在cpu中的占用空间，更能使导出的swf视频文件大小尽可能缩减，在发布后播放下载更便捷。
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1.1人物的设计。
先确定动画的整体风格是写实型，接着对动画剧本中出现的主人公性格进行分析，并根据其特点在adobeflash中用基础工具按照故事情节设计与动画设定风格相符、有吸引力的人物形象。
在设计过程中注意将人物肢体的各个部分制作为单个元件，根据动画制作需求设置元件的属性为影片剪辑。建立相应的人物形象文件夹归类，以便于分镜头动画制作的过程中对人物元件的调用，以减少元件的重画率和文件内存。
1.2分场景背景设计。
动画场景的设计在动画片中起着展示空间、衬托故事情节的作用。动画场景的背景大多为静态背景，制作时分别建立元件并放置在不同图层中。关键帧的内存大于其他类型帧，所以尽可能减少关键帧数量，提高cpu使用率。
2.1分镜头脚本。
分镜头动画脚本是利用蒙太奇语言将文字脚本转换成画面的形式，是动画剧本的专业描述形式。其中包括镜头号、景别、制作方式、时间、音效和备注等。
2.2分镜头脚本制作。
分镜头脚本在制作时首先确定动画的尺寸进而确定舞台大小，根据故事发生的场合新建多个场景，在不同场景的时间轴上制作对应动画的分镜头画面。接下来设置帧频，为了保证动画流畅性，帧频采取默认的12帧/秒，根据动画播放平台的需求可以改变帧频大小，每秒的帧数越大动画流畅性越强，但上传网络后播放下载的速度会减慢。最后将之前创作的人物和背景元件导入库，并以文件夹区分各类元件素材便于之后频繁使用元件。
分镜头脚本是在adobeflash中利用每一帧画面来模仿摄影机的运动。根据人眼“视觉暂留效应”，静态的帧画面由于播放速度快而达到动态的视觉效果。
在本次动画短片分镜头脚本的动画制作过程中，主要应用到了以下五种动画制作方法：
1）补间动画。
补间动画即动作补间动画，动作补间动画的制作流程一般是：先在一个关键帧中定义实例的大小、颜色、位置、透明度等参数，然后创建出另一个关键帧并修改这些参数，最后创建补间动画，让flash自动完成中间的过渡状态。过渡帧在帧面板上的变现形式是在浅蓝色背景下有一个向右的长箭头。
在分镜头动画中，钟表的转动正是应用了补间动画的方法，实现指针围绕中心轴转动的效果。
2）形状补间动画。
动作补间动画与形状补间动画，都只需要编辑首尾两帧上的对象，中间的形变过程由过渡帧来完成。但动作补间动画首尾两帧上的对象，必须是同一个元件的实例，只能改变元件的大小和位置，不能改变形状。除了元件，组合体或文本也可作为制作动作补间动画的对象。而不同的是，在形状补间动画中，首尾两帧上可以不必是同一图形元素，而且形状也可以改变。
形状补间动画，只要编辑首尾两帧上的图形，中间的形变过程由过渡帧来完成。过渡帧在帧面板上的标志是在浅绿色背景下有一个向右的长箭头。
动画开篇中摄像镜头的光圈改变效果就是利用形状补间动画来实现的，这种动画方式能给观众在观影时带来聚焦重点的效果。
3）传统补间动画。
在flash动画中，传统补间动画是应用最多、涉及最广的一种动画形式。在本次分镜头动画制作中也是最主要的手法，如人物移动、昼夜交替的光线变化、游乐场里的动态背景等等。
与逐帧动画不同，传统补间动画只需编辑首尾两帧上的对象，中间的变化过程由过渡帧来完成。动作补间动画首尾两帧上的对象，必须是元件实例（图形、影片剪辑、按钮），且必须是同一个元件的实例。除了元件，组合体或文本也可作为制作补间动画的对象。制作传统补间动画需要具备以下条件：一个传统补间动画中至少要有两个关键帧；这两个关键帧中的对象必须是同一个；这两个关键帧中的对象必须有一些变化（位置的移动、大小的变化、旋转、颜色的变化）。
4）flash遮罩动画。
遮罩动画，至少应该设置两个图层，上方图层叫遮罩层，下方图层叫被遮罩层。遮罩层只有一个，被遮罩层可以有多个，即多层遮罩动画。遮罩动画主要分为两大类：遮罩层运动产生的动画；被遮罩对象运动产生的动画。
遮罩层的内容可以是包括图形、文字、实例、影片剪辑等在内的各种对象，但是flash会忽略遮罩层中内容的具体细节，只关心它们占据的位置。每个遮罩层可以有多个被遮罩层，这样我们可以将多个图层组织在一个遮罩层之下创建非常复杂的遮罩效果。比如动画开篇的镜头移动感就是利用遮罩层隐藏客厅背景，遮罩层上的圆圈作为镜头移动的视觉表现，随着遮罩层上圆圈的移动，被遮罩层中的画面逐渐呈现在舞台上。
5）flash引导层动画。
引导层动画，至少应该设置一个引导层和一个被引导层两个图层，和遮罩层类似，引导层在上，被引导层在下。被引导层上的对象，可以按照引导层指定的路径运动，被引导层可以有多个，即多层引导动画。
动画中小鸟的飞翔和流星划过的轨迹都是利用引导层动画加以实现。
2.3音效的导入。
本动画中有场景内人物、器材发出的声音，也有为了衬托主人公情感的场景渲染音效。这些都要服务于听觉感官，以便观众直观了解画面整体风格，控制节奏满足大众的视听享受。声音片段都是根据情节需要在网络上下载的素材，经过筛选处理插入需要的动画情节中。
人物配音时配音演员需要充分发挥想象力，加上自己对动画的理解，通过自己特色的声音来塑造形象，给观众留下深刻印象。
adobeflash对音效的格式要求比较高，wav是常用音效格式。场景音效和的人物配音都需要转换为flash能识别的格式方可导入，导入的音频根据播放需求设置其属性。
ctrl+alt+enter键。检查库中的元件有没有重复新建，若有，在舞台中置换相应的元件后删除，降低文件大小。
发布视频文件有swf和html两种方式。测试时会在flash动画保存的文件夹下同时生成一个单独swf格式视频文件；也可以发布html文件，点击文件—发布设置—格式中选择swf与html，在html标签选择一些属性，比如对齐，大小，百分比等，配置好后点击发布，文件夹下生成的html格式文件即可查看。
adobeflash在二维动画的制作中以它简便快捷、内存小、画面清晰流畅的特点处于相对有优势的地位。也就是说flash技术在二维动画的制作中具有非常重要的作用和意义。
[5]邓文达。动画分镜头设计与制作[m].人民邮电出版社，2012.
动画视频制作论文篇十四
摘要本文结合高校动画教育的相关教学经验，对专业方向划分、教学模式改革以专业知识结构合理的教师队伍建立等问题进行了探讨。
关键词高校动画教育产业链条教学改革。
中国的高校动画教育近年来的发展速度世界罕见。从上世纪50年代到90年代末长达近半个世纪的时间里，全国只有一所高等院校即北京电影学院开设动画专业，并且招生也是时断时续。后，随着中央积极扶持国产动画的政策不断出台，中国动画产业蓬勃发展，中国动画教育也急速升温。截止底，全国有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动画专业的院系，社会上各类与动画相关或仅借动画之名，或借动画公司优势的培训班也如雨后春笋般开办起来。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。
动画教育与动画产业的发展原初是相辅相成的共生关系。动画产业的发展刺激动画教育的发展，也为动画教育提供了实践的空间，成功的动画教育为动画产业发展提供优秀的人才转而进一步推动动画产业化的快速发展。动画专业开设的目的当然是为了培养专业型动画人才。然而现实的情况是目前高校培养的动画人才并不能顺利进入动画行业这个产业中，实现应有的个人价值和创造预定的文化价值。首先，专业划分过于“求全”是造成上述情况的原因之一。大多数匆匆上马开办动画专业的高校并未对动画专业进行细分，大学四年所开设的课程几乎涵盖了动画的所有方面。这样看上去似乎对学生全面了解动画有好处，然而实际上学生在四年中学习没有重点，所有课程都是蜻蜒点水没有深入下去，造成了学生就业方向的混乱。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意识让很多毕业生在进人人才依旧奇缺的动画领域都面临就业选择的尴尬：高不成、低不就――和其他高职、大专等培养出来的动画绘制人员相比，他们真正的动手能力不够，作为较低端、需求量最大的动画从业人员比如：描线、动画、上色等，实际操作经验几乎没有。其中还不乏学生不屑于从事这些基础性工作，认为这样的工作报酬低、工作强度大，人行也不需要太高的技术的门槛，对大学本科毕业的他们来说是“大材小用”。但如果真正要他们面对原创性、设计性的工作时，如动画策划、编剧、动画导演、原画等，他们又感觉力不从心，大多是纸上谈兵而无法应用到实际的商业动画制作中。再次，产业链条完整性缺失。教育和产业相互共生。教育的发展促进产业的进步，产业的完善才会在给教育指明完整的方向同时给人才培养后提供良好的消化渠道。反之，产业链条的不畅通会让人才培养处于无的放矢的境地。长期以来的加工片制作经历养成了动画企业更需要技术工人的局面，虽然，有识之士们所认识到的只做加工不能复兴中国动画而是在毁灭中国动画并由此开始轰轰烈烈高校动画扩张运动，都在以中国动画培养高素质复合人才为己任。可现实告诉我们是真正原创还仅仅是雨后春笋的小小尖角，何时能成为参天大树谁能不能断言。更不用说集合理策划、优良制作、科学发行以及广泛衍生的完美产业链条的形成和由此而造成的巨大人才需求。面对这样的现实，也许骑在虎背上的思考也许更有必要和更具有实际意义。
笔者认为，高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有“差别”的动画人才。这里的“差别’不是高低差别，而是特长差别，真正做到因材施教。要达到这个目标，必须做到以下几点：
一、学校明确专业方向。
动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开始利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，北京电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及北京服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。
二、教师提升专业水平。
教师的水平直接决定学生的水平，培养一支专业知识结构合理的、既具有很高理论水平又懂动画制作的教师队伍是实现教学目标的直接保障。目前的动画教师普遍的现状是，具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因进不了高校，进入高校的高学历的动画教师又大多缺乏实战经验。因此，对于教师的再培养是各个高校迫在眉睫的首要任务。首先，高校之间应该加强交流，共同探讨动画专业的教学规律；其次，高校应该提供更多的专职教师与职业动画人合作和交流的机会。使理论在实践中得以提升。第三，教师中间的分工合作。美国著名的动画评论家charlessolomon就认为，动画是一个独特的综合艺术载体。独特就在于它不但具有曾经颇为优越的综合艺术电影的所有特性并可以容纳所有的最古老的传统和最现代的电脑艺术成为创作者手中的美妙工具。因此，作为动画专业的老师不可能能全面掌握动画的制作技能，教师不是全材，专职教师合理化的分工才有可能培养出高水平的学生。
三、课程设置有意识分化。
课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比如说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到“因材施教”，从而能够让学生能在社会上能够“人尽其才”。
而要达到这个目标，除了教学上的改进和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进行动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训项目无论在技能上提高、市场意识的培养以及高校的品牌价值和社会知名度的提升都具有积极的作用。
具体的可以将四年大学教育分为基础教育和实践教育两个阶段。在基础教育阶段广泛学习文化基础课程和专业基础课程，在实践教育阶段按照专业方向进入对口的动画项目中边做边学，由企业中有长期实际操作经验的从业人员和学校老师共同指导学生。具体方法如下，基础教育阶段在学生第一学年修完基础课程后，按照学生兴趣分为二维动画专业方向、三维动画专业方向以及后期特效方向，并在此后一年时间集中完成专业方向的课程学习；从二年级下学期开始，老师开始在学生中选择优秀学生进入动画工作室实习，由工作室里的高年级同学带领并逐渐熟悉工作内容。这也说明他们开始进入到实践教育阶段；到了第三学年就可以开始作为主要的工作人员完成工作室的大部分制作工作。以最终形成三个梯队：企业主创人员和教师团队为创作的第一梯队，高年级的优秀学生为第二梯队，低年级的实习学生为第三梯队。整个动画片的生产完全按照动画公司的流程和管理方式来进行，无论师生，按照自己所担任的工作种类和工作量给予报酬，尤其是对学生而言，这无疑能增加他们的参与积极性。最后动画片的发行和衍生产品的开发由企业负责，学校配合完成。
四、结语。
现实的高校动画教育热闹的背后，问题颇多，除了产业链条的不完整造成的产学脱节以外，高校教育自离于市场也是问题之一，因此作者认为只有充分认识了市场认真了解了动画之后的反身思考才能真正做到有的放矢。产学研的提法老生常谈，但切实实施也是一条漫长的道路。笔者相信，只有积极探索不断创新，产学研不再只是一个口号或者海市蜃楼，才真正能够为中国动画教育事业和动画产业作出贡献。
动画视频制作论文篇十五
动画片《大闹天宫》是一部中国动画电影史上最有影响力的影片，堪称中国动画片的传世经典之作，是中国动画片民族化成熟的标志。它综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一个家喻户晓的孙悟空形象，使中国传统动画艺术完全达到了一个高品质的审美境界。它成功的意义不仅在于能够将电影的叙事体系与戏曲的表演体系相融合，同时也在于它使那些不具备戏曲程式语言修养的观众能够顺利地进行欣赏。这部影片能够受到国外观众和儿童的喜爱就是最好的证明。
进入20世纪90年代后，中国动画逐渐走入低谷。大量的日美动画充斥着中国动画市场，不仅占据了中国的文化市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，并改写了中国青少年的历史记忆：中国传统动画在世界动画发展中逐渐退出历史舞台。当前的中国动画大多是对国外动画的'照抄照搬，几乎摒弃了中国传统文化的精髓，丢掉了自身的民族风格和文化品牌，中国动画至今仍徘徊在如何创作定位和内容表现的迷惘之中。然而，就在中国动画盲目跟风的同时，日本、韩国、美国动画却大量从中国传统文化艺术中汲取灵感。日本疯狂抢注中国古典名著商标，光是《三国志》系列游戏就不下30款。美国不仅要将中国观众耳熟能详的故事《杨家将》《西游记》等搬上好莱坞舞台，其取材于中国传统故事创作的动画片《花木兰》，也早已成为迪斯尼公司的新一代动画经典。目前，国内动画片可以说彻底“摆脱”了戏曲的影响，几乎离开了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《宝莲灯》，虽然仍是改编自中国民间传说，但在其表演特点上并没有采用程式化的戏曲表演特点，缺乏自身的艺术风格。这些都证明了“只有民族的，才是世界的”，我们只有坚持把中国传统民族艺术融入进动画产业里，中国的动画艺术才会重新站在世界的舞台上。
回顾中国动画发展史，中国传统动画中的戏曲表演性，不但创造了中国传统动画在世界动画史上不可动摇的“中国学派”的表演风格，它还将继续成为新兴戏曲动画表演中的主要特点，继续开创具有中华民族艺术特点的动画作品。历史证明，这种戏曲化的表演特点并不是落后的、腐朽的、陈旧的艺术表现形式，而是会创造出更现代、更时尚、更新锐的现代艺术，中国戏曲动画的重生就是最好的证明。中国戏曲动画不仅是艺术形式的一次创新，也带来了传统戏曲和现代动漫的双赢。
动画视频制作论文篇十六
20xx年，导演不思凡推出了自己的首部个人动画长片《大护法》，动画中的场景设计、剧情编辑充斥着强烈的艺术反差，让这部动画影片独具特色。这些极具反差的阴暗画面、剧情与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》有着明显的不同，画风和剧情之间有着强烈的对比，与以往的中国电影区别较大。《大护法》凭借着暴力美学、独特的反差艺术成为了动画影片中的一匹黑马。
国产动画电影；大护法；反差艺术
21世纪，中国动画在时代的牵引下寻得了新的发展。20xx年田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》，影片的3d效果使中国动画有了新的研发，给人好莱坞特效的即视感。20xx年由梁旋和张春共同执导的《大鱼海棠》进一步升华了国产动画的艺术美学，动画的创作回归中国古典文化。继这两部影片之后，导演不思凡的《大护法》从视觉和艺术表达效果上都有了新的突破。《大护法》主要讲述了奕卫国的太子为追求自己的绘画梦想与前来追寻的大护法一起误入花生镇。伴随着太子和大护法的闯入，花生镇的神秘面纱也一步步被揭开；花生人也逐渐认识到自己的身世并进行反抗…。整部动画电影不仅加入了西方的暴力美学，还多处运用了反差艺术，使得无论是故事内容还是人物角色乃至台词语言上都存在着强烈的反差效果，这种反差对比运用独到，使整体压抑、黑暗的风格却又闪烁着一丝曙光。
《大护法》延续了不思凡一向擅长的水墨画风，但其同时还作为国内首部自主分级“pg-13”（不适合13岁以下的儿童观看）的动画影片，更多的是极度暗黑、堪称r级的设定，如贯穿全程的爆头画面、蓝色和绿色血浆的各种喷涌等暴力美学元素的体现，所以影片中色彩对比十分明显。红色的蚁猴巢穴、蓝色或绿色的花生人血液等一系列重色调给人强烈的视觉冲击力，影片中的光线也偏向于墨绿色、暗红色，这种细微的颜色对比使诡秘、恐惧、黑暗的场景气氛瞬间被衬托起来，也更加突出花生镇这看似平凡的村落却处处充满危险和杀戮。虽然标注了pg-13，不思凡还是做了一些消解暴力元素的设计，如开篇的青绿山水背景，色彩淡雅秀丽、清新恬淡；花生人的样貌奇特，血液的颜色是蓝色或绿色，杀戮时没有人的代入感等，通过悬念不断的情节转移注意力，并在真相大白之后，形成最强烈的戏剧冲突。《大护法》这种独特的将中国淡雅水墨画和哥特式暴力血腥的画风进行反差对比的方式，既削弱了暴力场面带来的不适，也使得《大护法》上映之后给观众留下深刻的视觉印象。
在《大护法》电影海报上有这么一句话——感谢给我逆境的众生。这是《大护法》整个故事的主题。《大护法》中的每个角色无论好坏都有属于自己的逆境，导演想表达的`是，人不可避免的会遇到逆境，面对逆境如何选择是决定命运的关键。有的人面对逆境屈服甚至被奴化；有的人面对逆境坚守本心直面困难；有的人面对逆境则如醍醐灌顶，瞬间清醒，方知自己真正想要的。就像电影中的花生人小姜即便知道安吉老爷对自己和同伴的恶行，依然称呼安吉为“安吉大神仙”，并向其下跪为太子求情。人的奴性，一旦被根植，便很难消除。就像养尊处优的太子如果不是遭受了逆境，他或许还是那个“拥有一双为艺术而生的手”的闲散太子，而在影片最后亲眼看到花生人小姜为了保护自己而被杀，原本一直反对大护法打打杀杀的他第一次命令大护法杀了害死小姜的人。而吉安老爷的孙子小鸣从小就知道一切恶行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂无知，后来向太子道出真相并表明要借黑蛊石辅助太子统治国家，更有言：“黑蛊石如果落入敌国之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不带我走，我就把这些最厉害的武器交给敌国。在影片中小鸣的动机逻辑是与其追求金钱不如追求权力，权力高于金钱的思想。这种拥有孩童的身体却有着不属于孩子的邪恶思想形成的强烈的对比，让人觉得细思极恐。
影片中简笔水墨画的人物，例如“大护法”这一角色，他是武艺高强的奕卫国大护法，然原本应是孔武有力的壮汉造型，实则却是形似矮红冬瓜，圆圆萌萌的三角形状，使观众觉得大护法呆萌可爱，而其呆萌憨厚的形象与他未知恐怖的战斗力形成了强烈的反差，同时他中二的台词又与他严肃的行为和表情形成反差。奕卫国的太子体型五大三粗，有着似徐锦江大叔的外在形象，内心却是一个文艺青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未来国家继承人，坐拥荣华富贵却去追求艺术，也形成了强烈的反差。大反派安吉老爷，一肚子坏水，长得却很像少儿频道的卡通人物。
在观看《大护法》时不难发现，导演不思凡通过运用幽默风趣的语言对话来化解这种血红色场景，如大护法不着调的话痨与剧情、画面等形成的喜剧效果。例如，黑衣人罗丹是吉安老爷雇来的杀手，从不说话，这种神秘的角色却让人觉得他冷酷无情，可是在生命结束之际他居然会留着泪说“妈妈，下雨了”这种不符合一个杀手会说的话，这种前后的反差让人觉得那个世界的人也并非都是无情的，只是情感被遮住，没有被唤醒。再如太子明明是未来国家的继承人却去追求心中艺术，从影片开头让人觉得他很没用自私——一个怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜为了保护他而死，目光空洞但却十分坚定地说出“杀了他们，杀了他们”这句反差很大的话语，这样一个重情义的太子与影片开头我们所认识的太子截然相反，这是在经历了花生镇的事件后才变得成熟稳重。
不思凡创作的《大护法》这部动画影片的场景的对比、颜色的极大反差都是整部影片的突出之处，他通过独特的对比动画表现手法和独特的电影语言，使影片获得了丰富的表现力，特别是各部分塑造的反差效果，对人性的挖掘，使黑暗与光明相独立又相印证，赋予了该片强大的艺术震撼力，成功的将反差艺术赋予到《大护法》中并和暴力美学结合，使得这部动画影片成为了一批黑马出现在人们的视野。
[1]邢昱健.浅析动画电影《大护法》中的暴力美学，今传媒，20xx（10）.
[2]张静.大护法：中西双重语境下的新式动画电影结构，电影详介，20xx（15）.
[3]徐露.浅谈动画电影《大护法》的反乌托邦主题，大众文艺，20xx（8）.
动画视频制作论文篇十七
内容摘要：随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。
关键词：机遇挑战竞争思维方式文化传承机遇
一、大时代――中国动画教育发展的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：，全球动画产业的产值是268亿美元，预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，以前，它还是美术系中的一个专业。到了20，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，20达到70家，到初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院教育与社会实践（产业）的关系
教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的.一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育
综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时代发展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
参考文献：
[1]张松林《中国动画学会2003年会报告》，2003，10
[2]路盛章《从韩归来,中国动画缺什么？》2003，9
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