就业问题是指劳动者在就业过程中遇到的种种问题和困境。总结要求我们客观地看待事物、分析问题，并提出对策和建议。以下是一些总结写作的佳作，希望对大家的写作有所启发。
中职美术论文题目篇一
中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的，教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识，这对学生积累色彩经验具有重要的意义，但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此，教师首先需要改进教学模式，注重教学方法的多样性和丰富性，重视和强调色彩教学。如，教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源，并在实际教学的过程中加强应用实际案例，这样学生理解的难度也就有所降低。
2.优化教学模式。
由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性，教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法，以充分调动学生学习的积极性和主动性，这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中，教师需要加强与学生的交流和沟通，通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外，教师应该注重转变自身的身份和形象，除了要为学生提供有效的指导和建议之外，还应该成为学生的朋友，帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时，还要提升其技能水平，从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式，吸引学生的注意力和激发学生的兴趣，学生在观察和理解色彩的同时，也领悟了色彩规律，进而强化了认识，这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感，创作出优秀的作品。
3.提高课程设置的合理性和科学性。
为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用，教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中，色彩静物写生是一项重要的基础内容，与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程，学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后，才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时，静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态，这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说，这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后，就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性，但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式，教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中，学生通过自己的直接观察和表达，能够有效地培养自身的视觉感受能力，将自身的感情和思想赋予事物，这样才能体现出色彩静物画的价值。
要想有效地提升中职美术教育质量和效果，教师就要提高对色彩教学的重视程度，要了解学生的实际情况和知识基础，优化和改进教学模式，增强色彩教学的实用性和趣味性，提高课程设置的合理性和科学性，这样才能提高学生的理论水平和技能水平，提升学生的想象能力和创新能力。
[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商，2015（52）.
[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智，2013（35）.
[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究，2014（12）.
[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育，2013（25）.
中职美术论文题目篇二
课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学，是对课程资源必要的扩展、延伸和补充，能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下，我们应以本乡本土的媒材为载体，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。
农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。
由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。
充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。
定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。
在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。
法国雕塑家罗丹说过：“生活中到处都存在着美，就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后，却很朴实、自然、美丽，也很丰富。一颗热腾腾的洋芋，便可体会人间真情；一脸错综的皱纹，便可通晓人生沧桑；一句土里土气的问候，便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童，茶炉旁他道你短、你说她长的老两口，年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材？让学生深入生活、体验生活、感悟生活，是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心，创出个性、特色。
中职美术论文题目篇三
学生在小学阶段时，对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础，如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知，提升学生对颜色的感知力[1]。例如，某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式，该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等；用黄色联想太阳、皇冠等；用蓝色联想大海、冰晶等；用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。
2、提高学生的色彩观察力。
色彩在我们的生活中无处不在，教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩，可以提高学生对色彩的观察力。例如，某教师在色彩教学当中，让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化；从不同的光源去感受色彩的明暗对比；从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。
3、提高学生的审美能力。
色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放，对新鲜事物的好奇心较强。因此，在美感教学的启蒙时期，由于小学生的心理不够成熟，审美观念也不尽相符，此时的学生更容易出现审美误差，教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如，教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化，将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。
二、推动小学美术教育色彩教学的措施。
1、教学方式与实践相结合。
2、教学方式适应时代潮流。
任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁，教育行业也是一样，传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的观念处于启蒙阶段，自身分辩能力差，当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈，教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活，色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如，当今科技发展迅速，小学生被各类电子产品吸引，家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违，但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点，将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识；可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品；可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。
3、教学方式多元化。
中职美术论文题目篇四
教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一、开展中职美术人性化教学的必要性
一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。
二、开展人性化的中职美术教育的具体策略
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机
当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。
2.交流情感
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。
中职美术论文题目篇五
当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面:。
我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中职学生的色彩观察力匮乏。
中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。
1．3中职学生的艺术创作力匮乏。
中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。
中职美术论文题目篇六
浅谈中职语文教学重庆市长寿职业教育中心余胜
中职语文课堂教学处境尴尬，改变教学的无效状态是摆在每位语文教师面前的问题。语文教育家张志公先生说过：“今天谈语文教学改革，就是大幅度地提高效率”。中职语文课堂教学要提高效率，要提高语文教学质量，只有从转变教学观念着眼，在改革课堂教学方式及内容上谋求突破。
一、优化人文教育环境
教育管理者应树立“以人为主”观念，“人本主义又亦是以更看重人的自由、人格，以人的基本地位为前提来观察世界的思潮”。要加强以语文为主的人文素质教育，提高语文学科地位，切勿让民族浓厚的根基文化在经济时代的浪潮中被冲淡冲垮。在政策方面，确立中职学校发展和改革的人文目标，重视人文教育。中职学校不应削弱语文教育，而是要继续加强，增加课时量。21世纪是一个高度科技化、信息化、国际化和市场化的社会，社会中的每一个人都必须接受新的知识体系，形成新的价值观念、新的心理品质和新的知识体系。广博的基础文化、扎实的专业知识、必备的综合技能、健全的体格特征、以及对社会生活的广泛适应性等，是任何一个想在社会中谋得良好生存与发展空间的个体所必不可少的素质。这一些素质要求与个人的语文能力密不可分。因此，中职语文教育教学改革亟待教育界乃至全社会的关注与支持，亟待共同为后来者创设一个良好的语文学习环境。
惟有使专业教育与语文教育融合，让中职生既具备专业技能又具有人文素养，才能达到造就合格应用型人才的目的.。21世纪“语文的未来将是和谐的走势”。
二、提高语文教师素养
学校一切教育活动都要由教师来执行，教师的素质决定教育的质量。21世纪的中职语文教师应该具有先进的教育理念、较强的现代教学能力，要重视和加强教学研究，努力成为教材的开发者和终身学习者。
首先，中职语文教师要树立科学的教育价值观。教育的本质就是培养人，就是提高人的素质。从前人们对教育的价值过分强调为社会服务，而忽视了个人的发展。如今职业教育正在由能力本位教育向人本主义教育转变，即现在的教育价值观是既要为社会发展，又为个人的发展服务，“尊重个人需要与尊重社会需要具有高度的统一性、一致性”，是二者的有机结合。现在我国经济要快速腾飞，需要数以千万计的高素质的专业性、技能型的劳动者。要在整体上提高劳动者的素质，这就需要教师努力去关注教育价值观的转变。要树立面向全体学生的教育思想，把单纯接受学习、死记硬背、升学就业的教育目标，变为有意义的接受学习，培养学习的创造能力、实践能力、终身学习能力以及生存发展能力的教育目标。
其次，中职语文教师要建立新时代的教学观。我们要建立“以人为本”的教学观。教育的对象归根结底是人。学生是具有独立意义与巨大发展的潜力的人，他们既具有同一年龄层次相同的心理特征，又因为家庭条件、社会现象、生活经历等的不同而具有独特的思维、情感和知识能力。学生的这种独立性是客观存在而不以教师意志为转移的。学生是语文教学的主体，教师不可能代替学生读书、观察、分析、感知和思考，要想使用学生接受自己的指导，就要树立“以人为本”的教学观。尊重学生的个体独立性，在教学过程中紧密结合学生的个体需要，关注学生的能力水平，与学生平等地对话，使自己的教育和教学适应学生的身心发展规律，更好地激发学生发展的潜能。
最后，中职语文教师要具有现代教学能力。现代教学能力主要指要更新教育理念、课程意识，了解青少年身心的特点，善于将自己的知识变成学生的知识的教学艺术，良好的教育机智和教学语言，营造富有生气的教学气氛的才能，将学科知识、教育理论和现代信息技术整合在一起的能力，促进学生形成良好的道德品质和个性发展的能力，教师的研究意识和反思意识等。中职语文教师要学习先进、新鲜的教学法经验，从专业期刊及报纸、互联网上学习新知识，关注同行的研究，吸纳最新的研究成果，更要灵活地应用教育学、心理学的基础理论，把语文教学建立在科学的教育理论基础上。教师要不断自我学习，熟练地操作运用现代化教学设备，与常规教学手段相结合，从而力求最佳的教学效果。
三、激发学生的学习兴趣
孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是最好的老师，兴趣是人们力求认识世界、渴望获得文化科学知识、不断探求真理而带有主观色彩的意向活动。当一个人对学习产生兴趣的时候，他就会全神贯注，积极主动且心情愉快地投入到学习中去。我们要创造条件为学生搭建平台，教师讲课时尽可能与学生生活相关，与他们的经验相整合，能吸引学生的注意力。用风趣幽欲的语言，极具感染力的言词，使学生产生浓厚的兴趣和求知的欲望，并怀着期待迫切的心情渴望新课的到来。
只要努力优化中职学校的人文教育环境，重视提高语文教师素养，激发学生的学习兴趣，中职语文教学就应该会收到很好的效果。让我们走出误区，立足本岗，正视现实，以学生为中心，以培养学生语文能力为重点，潜心中职语文教学改革，这样就一定会迎来中职语文教学的春天！
【参考文献】
[1]张志公。《张志公自选集》。北京大学出版社。1998年版；
[2]张楚廷。《课程与教学哲学》。人民教育出版社。2003年版；
[4]张华。《课程与教学论》。上海教育出版社。2000年版；
[5]曹明海。《语文教育学》（修订本）。中国海洋大学出版社。2002年版。
中职美术论文题目篇七
3、新媒体艺术在小学美术教学活动中的运用。
5、信息化环境下小学美术教学策略探析。
6、基于美学教育的小学美术教学创新研究。
7、“双减”背景下的小学美术作业设计路径。
9、构建大单元教学路径，完善小学美术课堂教学。
10、把书法教学融入小学美术课堂。
11、小学美术教学中如何实施分层教学。
12、简谈小学美术教学中如何培养学生的审美素养。
13、小学美术教学凸显本地化元素的分析与实践。
14、探讨如何在小学美术教学中培养学生的动手能力。
15、浅谈支架式教学模式在小学美术“欣赏·评述”课程中的运用。
16、双减背景下乡村小学美术教学的实践探索。
17、小学美术兴趣培养策略探究。
18、在小学美术教学中培养学生学习兴趣与自信的方法探究。
19、浅谈互动式教学在小学美术教学中的应用。
20、刍议信息技术融入小学美术课堂。
21、情感教育在小学美术课堂中的渗透。
23、浅析民间美术资源在小学美术教学中的应用策略。
24、试析小学美术高效课堂构建探究。
25、浅谈小学美术教学中开展合作学习的问题及对策。
26、染色剪纸在小学美术教学中的应用实践探讨。
27、小学美术课堂互动教学模式的实践。
28、小学美术教学设计中的陶行知生活教育思想。
29、如何在小学美术欣赏教学中培养学生的审美能力。
30、巧借小组合作构建小学美术“生生相长”的课堂。
31、浅谈小学美术教学中美育的渗透。
32、小学美术与现代信息技术的融合探究。
33、如何在小学美术教学中提高学生的学习兴趣。
34、浅析小学美术生活化教学有效策略。
35、在小学美术鉴赏中融入生活，让小学美术更美。
36、浅析小学美术教学中学生综合素养培养策略。
37、基于核心素养的小学美术审美教学探究。
38、趣味性教学模式在小学美术教学中的应用策略探索。
40、小学美术教学中师生互动假象应对策略的实践研究。
41、中小学美术教育中学生创造力培养的研究。
42、小学美术课堂上培养学生美术素养的措施。
43、单元化主题活动在小学美术教学中的应用实践。
44、双减政策下的小学美术教学策略探究。
45、浅谈小学美术生活化教学的策略研究。
46、浅析美术兴趣小组在中小学美术教学中的应用分析。
47、有效构建小学美术趣味课堂。
48、双减背景下乡村小学美术教学的实践研究。
49、小学美术课堂开展中国画教学相关探究。
中职美术论文题目篇八
在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
中职美术论文题目篇九
关键词：高中美术审美观念培养
摘要：国家教委在颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》中，就明确了美术欣赏课为普通高中审美教育的必修课。但长期以来，高中的美术课都没有受到足够的重视，甚至在许多地方中学，美术课程都未开设，即便是设置了美术课程的，也被当成是可有可无的，为主要学科让课时的现象更是屡见不鲜。对此，国家教育部又先后于和2003制定并颁布了《学校艺术教育工作规程》及《普通高中美术课程标准》，为普通高中的艺术教育起到了规范与保障作用，新一轮的美术课程改革，又一次凸显了提高学生审美观念、培养美术鉴赏能力的重要性。
在强调素质教育的时期，美术课程具有不可忽视的教育作用，尤其是在培养学生审美素质方面更是功不可没，而审美观念的培养对承担较大学习压力的中学生而言，具有十分重要的意义：
一方面，审美观念的培养，有益于文化课程的学习。现在的中学生正在承担着繁重的学习压力，每天面对的是为迎接高考的知识，难免会产生厌烦情绪，而通过高中美术课程对审美观念的培养，能够开阔学生的视野，在生活中发现美，感知美，享受美，陶冶情操，提高生活品味，有效的调节学习上的紧张情绪，以相对轻松的心态去投入到紧张的学习中去；与此同时，审美观念的培养也可以开阔视野，提高学生的素养，审美观念触及到社会生活的方方面面，并在很大程度上影响着一个人的生活态度，树立正确的审美观，既有助于学生了解熟悉我国以及世界极为丰富的文化瑰宝，提高生活品质，拓展更为广阔的发展空间。
随着高中课程改革的推进，如何设置一套科学有效，符合高中的教学实际，同时又能激发学生的学习兴趣的方案，通过高中美术课程的学习落实学生的审美观念，成为当前高中美术教学的重中之重，下面就对此谈谈笔者的浅见。
首先必须明确什么是审美观念。所谓审美观念就是一种心理，主体面对某一认识对象，由最初所产生的直觉印象，在自身价值观和世界观的支配下做出的一些列的分析、判断的一种形象思维过程。它既可以细化到穿什么衣服、佩戴什么饰品等小细节，又可以影响到一个人生活品味和处世态度。
(一)注重通过教学，陶冶学生审美情操
高中美术新课改，将以前的美术欣赏调整成了美术鉴赏，欣赏和鉴赏一字之差，反映出来的内容完全不同。欣赏侧重于玩味，而鉴赏侧重于对艺术品的观赏。新课改这么做的目的很简单，就是希望通过美术这一门视觉的艺术，发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质。美术与其他的课程有很大的区别，高中生虽然面临着升学的压力，但是美术不会成为他们的负担，普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
(二)重视拓宽美术视野，尊重世界多元文化
普通高中美术课程的主要目的是促进学生的发展，培养审美观的目的也是促进学生的发展。培养学生的审美观，需要的不是千篇一律的审美，审美也没有一个固定标准，每一个学生都有形成独立的审美观的权利和能力。高中美术教学要做的，就是培养学生的独立性，促进其个性发展，鼓励学生形成独立的审美观。
(四)师生互动，培养学生兴趣
要重新审视传统的教学方式，在继承其合理性的同时进行适当的改革。以往老师一味在讲台上讲，学生在下面听，这种填鸭式的教学模式很难激发起学生们的兴趣，对此，要注重在教学中设置师生互动环节，比如，如果课堂内容是要欣赏顾闳中的《韩熙载夜宴图》，教师可以先对作品的历史背景进行大致的`介绍，再由学生谈谈自己对作品的认识和理解，在学生们都各抒己见之后，再由教师对学生们的讲解进行点评，这样，不但可以使学生对作品有更为深入的认识，同时也有助于培养学生的发散思维。教师要充分发挥其引导作用，不但要教会学生如何去欣赏，更要注重学生主动性的培养，使其能够主动的去发现美、感知美。与此同时，还可以让学生们自己去搜集作品，在课上进行分析探讨，这样既激发了学生们学习的主动性，同时还有助于丰富课堂内容，使学生们接触更多素材，开阔了学生的视野，同时也有助于培养学生们感受生活，发现美的兴趣。
(五)多手段教学
高中阶段的美术教学不同于其他文化课程，其自身的艺术性决定了我们在教学实践中不能简单的在黑板上写写画画，这样的枯燥无味的简单教学，不符合艺术性知识的学习要求，也无法实现通过美术教学培养学生审美观念的目标。因此，要引入多手段教学模式，实现教学手段和方法多样化，教学内容新颖化，教学方式灵活化的“三化”教学。教师要根据教学内容设置不同的方案，最重要的是要符合学生的接受程度，在注重实际的前提下，逐步培养学生的审美观念。比如，在教学实践中，可以适时引进先进的教学手段，比如在讲关于花的作品时，可以带学生们去公园实地去观察，通过这样近距离的实地接触，相信学生们会发现以往被忽略的细节，会感知到身边的常见事物的美再比如讲到关于鸟、猫等小动物的作品时，可以让学生们模仿一下各自印象中有关这些小动物的眼神、神态等，在轻松的教学氛围中完成教学任务，多种教学手段综合运用，即灌输了知识，活跃了课堂，又可以使学生们对身边被忽略的美有所感知，毕竟，我们教学的最终目标是为了培养起孩子们的艺术素养和审美观念，使其能够从身边事物上能够感知美、享受美。再有就是可以引进音乐教学、影视教学，通过音乐作品或是影像作品的配合，更能使学生对纸面上的绘画作品有更为生动的认识和欣赏。
参考文献
2、张杰，谈设计师的知识结构[j]，装饰，2002.12
3、何政广着，抽象派绘画的康定斯基[m]，河北教育出版社，2002
中职美术论文题目篇十
教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个广告设计的创作方法，并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细节。
作品：在学习习近平面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作。
中职美术论文题目篇十一
摘要：
近年来，我国职业教育正大踏步的前进与发展，中职学校学前教育专业旨在培养具备学前教育专业知识、能在托幼机构从事保教和研究工作的教师。美术课是学前教育专业的必修课，是锻炼学生基本技能的重要环节。本文深刻分析了当前我国中职学校学前教育专业的特点与现状，对中职学校学前教育专业美术教学的相关内容与方法做了系统分析，并对存在的问题找到了改善的对策，以便更好地提高中职学校学前教育专业美术教学效率。
关键词：中职学校；学前教育；美术；教学；人才培养。
近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的.综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。
1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡。
当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。
2、我国对美术行业认识的不够。
首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。
3、中职教育的急功近利。
我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。
二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究。
1、更新中职学生全面发展的能力观。
2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性。
职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。
中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。
4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源。
中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。
参考文献：
[1]邓进昌.浅谈学前教育专业“幼儿园综合美术应用”课程的教学[j].教育教学论坛,(06).
[2]刘艳莉.浅谈中职学校幼儿学前教育专业美术教学[j].新课程研究(中旬刊),(05).
中职美术论文题目篇十二
（内蒙古自治区赤峰市喀旗牛家营子初中）。
摘要：美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径，也是时代赋予我们每位教师的神圣使命。
美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。怎样提高美术创新能力，是值得每一位美术教师应认真思考的问题。我采取了以下几种方法，取得了一定成效。
一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础。
在教学中尊重学生的生活经验，本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验，就是要求教学应该根据个性差异进行因材施教，这是培养学生创新能力的基础。
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”“以人为本”“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程理念之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放，选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密结合学生经验，适合学生心理特点，这样的教学才可能深入人心，充分调动学生积极的情感体验，激发学生的学习兴趣和创作欲望，使学生内在的发展要求和教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
这种灵活、开放，与学生的生活经验零距离接触的教学，就是以学生为本，就是以学生发展为中心，就是真正面向全体，面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态，为学生创新能力的激发提供了最大限度的可能。
二、激发学生兴趣，点燃创新火花。
兴趣是最好的教师，兴趣是求知欲望的源泉。教师在课堂设计中要优化教学方法，激发学生的学习兴趣，使学生在课堂中变无趣为有趣，变有趣为乐趣，使学生能主动地参与活动中，充分发挥他们想象的空间。
如《发现与创作》课例中，为了给学生创设一个惊喜的环节，我给每个小组准备了一个神秘的礼物，这些礼物就是用废弃的物品重新制作的，在好奇心和兴趣的支配下，学生主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为创作打下了基础。由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，使教学活动变得更加生动。
三、开展小组合作，提高创新实效。
在教学创作活动环节要充分开展小组合作，使每个学生的特点得以最大发挥，取长补短、集思广益，充分调动学生的积极性和主动性。在合作学习中，学生的思想得到了交流，提高了创新的实效性。
四、因势利导，及时启发，促进创新。
因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们善于接受和吸收新生事物，教师要善于发现学生身上潜在的思维创新意识，大力扶植，促其开花，使其结果。这就需要我们在教学中用有趣的教学方法吸引他们，让学生积极主动地学习，激起他们对美化事物的表现欲望。
例如，在《生肖的联想》一课中，我先采用猜谜的方式，让学生总结十二生肖的`不同特点，找出主要特点进行创作，再给学生宽泛的想象空间，引导学生采用多种方法来体现这些特点，教师从中加以启发，学生的思维得到了最大范围的尊重，其结果是学生创作出了超乎我想象的作品，有用菜花做的小羊，用土豆做的小猪，用橘子做的老虎等惟妙惟肖的作品，让学生体验了成功的喜悦，给学生创造展示成功的机会。
五、充分利用好展示环节，挖掘创新潜能。
在教学中，任何一件学生作品都具有存在的价值，作为教师要充分给予肯定，抓住学生的“闪光点”使之发扬光大，这种表扬可以调动学生的兴趣，促进创新意识。同时，在不同时期，利用不同的方式，展示具有新意的优秀作品，让学生互相学习、交流，促使学生不断创新得到更大进步。
以上几个环节要相辅相成、紧密联系，使每个学生在每一堂课中都有精彩的表现，学生有了收获和进步，创新能力得以最大的展现，最终实现全面发展。
参考文献：
徐刚。试论新课程理念下的中学美术教学［j］。兰州教育学院学报，（01）。
中职美术论文题目篇十三
教学改革。
改革途径。
由于当前很多技工学校不断进行扩招，导致很多学校的师资力量不能有效跟进，使得很多专业课程的教学质量得不到有效提升。
尤其在技工学校美术课程的教学过程中，由于教学观念、教学模式等方面的落后，已经很难适应当前的美术教学要求，使得学生的实践能力和创新能力得不到有效的提升。
故而，对于当前的技工学校美术教学中存在问题进行改革，势在必行。
以期能够进一步促进技工学校美术课程的教学质量和效果得到增强，促进学生获得更好的发展。
(一)教学的观念比较落后。
教学观念的落后，导致很多教师的教学方式和手段，没有明确的目的性和有效性。
在课堂教学过程中，教师的教学只是对于学生进行美术知识和技能的培养，不注意培养学生的观察能力和思维能力，影响学生的创造性发挥。
这样就违背了美术教学的发展要求，不利于提升美术教学的质量和效果。
(二)教学方式和方法比较单一。
而且基本是以技能的传授为主，对于学生的理论知识教学比较薄弱，这样就非常不利于提升学生的美术理论素养，使得学生的学习效率不能有效增强。
不能有效结合西方现代素描的教学方式进行教学，从而使得学生的所学很难与社会紧密结合。
中职美术论文题目篇十四
学生创新能力。
师生关系。
教师在美术教学中学会对学生创新能力进行培养，是奠定学生美术基础，激发学生美术潜能的关键。
中职美术课堂上，教师应该通过构建新型师生关系，强化学生自主学习，运用现代化的手段等措施，培养学生的创新能力，提高中职美术教学的整体效果和质量。
从我国职业教育的特点出发，在中职美术教育中，培养学生创新能力，提高学生美术功底及艺术修养，应该被作为教育教学的重点。
但是从目前我国大多数中职美术教育的情况来看，以上要求的落实情况并不尽人意，进一步强化学生创新能力的培养，成为了教育改革下对中职美术教育工作者们提出的重要要求。
随着教育改革不断深入，中职美术教育的要求也越来越高。
教师在教学中必须要以学生的能力培养为目的，通过理论知识与学习实践的结合，提高学生的艺术观察力与创造力，最终达到提高学生美术视野、提升学生欣赏水平的目的。
在惯有教育思维模式下，人们往往会忽视美术教育，在落实美术教学改革的道路上也困难重重。
因此，从根本上转变教学观念，创新美术教育理念与方法，已经显得极为迫切。
以学生创新能力培养为核心目标的中职美术教育模式也亟待构建。
二、现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题。
(一)教师方面。
从现阶段中职美术教育的情况来看，由于教师缺乏创新能力、教学主观性较强等问题，导致学生创新意识薄弱、师生关系僵化等情况十分普遍。
作为教育活动的引导者，教师如果缺乏创新意识以及和谐教育的思想，就无法实现学生创新能力的培养。
中职学生个性鲜明，但经过了传统课堂模式的教学后，变成了“学前一人一个样，学后人人都一样。
学生思维在受到限制的情况下，很难保障美术教学的效果。
(二)学生方面。
中职学生存在很强的惰性思想，同时也习惯了不被赞同，不受肯定，缺乏信心的情形。
而美术创作需要的是敢于创新，有个人很强的主观判断能力，这就需要教师有足够的信心对中职学生进行培养同时也需要学生有信心在不断的努力中提高自身的审美意识。
对画作的欣赏仅停留在粗浅看看的水平，尚无法领悟美术作品的深层含义，这些都影响了美术教学的效果和效率。
创新是美术教学的重要因素。
但在实际教学中，由于中职美术教学缺乏创新教学理论的指导，导致学生对美术的认知始终停留在普通层次，缺乏独特的思维能力。
中职学校学生对美术作品的鉴赏能力通过日常的美术教学很难提高，因为如果学生无法将个人思想和情感融入到美术学习与创作中，就很难拥有创新能力。
(四)重成绩轻能力。
受到应试教育的影响，在我国大部分的中职美术教育中，都存在着“一张卷面闯天下的现象。
卷面成绩决定一切导致教师忽视了对学生美术能力及专业素养的培养，只看考试的结果。
这严重制约了学生综合能力的发展，非常不利于学生美术创新能力的提高。
(一)建立新型的师生关系。
教学活动是教师与学生进行知识传递与知识接受的过程，这也是两者之间进行的一种互动活动。
在教学中应该将学生放在主体位置，而将教师作为教学活动的引导者。
教师如何处理好与学生之间的关系。
首先，教师与学生之间的良好关系能够对学生的身心发展起到重要的影响作用，
学生能够在这种和谐的师生关系中感受到温暖，并在与教师成为朋友的过程中不断提高自己的自信心，培养自身的责任意识。
其次，教师与学生之间的良好关系能够使学生的潜力得到不断的挖掘，思维得到不断的跳跃，进而使学生的创新能力能够被有效地激发出来。
进一步提升问题层次：为什么你会想到这些?它们给我们什么样的情感效果?接着出示相应的美术作品，引导学生从色彩的角度来赏析画作。
学生就可以在感受美术作品丰富内容的同时，对整个美术的学习产生一定的兴趣。
这种通过提高学生的主动学习性，使得学生从一个被动的接受者变成一个主动的需求者，从而有效提高课堂教学的效率。
教师与学生之间相处关系是整个教学的基础，一旦教师得不到学生的喜欢和尊重，教学内容再丰富，也不会吸引学生的目光，整个教学效果就会下降。
所以，教师应该在教学过程中改变自己的角色，带动学生不断学习。
美术教师在给学生讲解基础知识的同时也是在对学生创新能力进行培养。
教师应该改变教学方式，以促使学生能够在课堂中进行积极的学习。
(二)运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学。
现在社会科技的不断发展，使得教学中可以引进一些多媒体进行辅助教学。
如实际的色彩展现等，让学生在美术学习中能够更直观地理解相关知识。
比如，教师可以针对一些最近比较热的电影或者相关的影视作品，
来给学生展示其中色彩的使用以及呈现出来的效果，进而使得学生能够被吸引，并对这些相关色彩的使用进行有效的掌握。
之后教师可以将这些相关色彩的绘画方法以及使用方式对学生进行讲解，学生在经历了良好的学习过程后，定能通过课程取得较好的学习效果。
(三)合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂。
从西方国家职业美术教育的经验来看，在中职美术教育中，其教师更加注重师生互动，学生在课堂上拥有主动权，其课堂表现十分活跃，学生思维敏捷。
另外，西方国家开放性课堂，实践教学等方面也非常完善，大部分的学习任务都是学生独立完成的，这样的教学模式，对培养学生的创新能力非常有帮助。
我国也应该积极借鉴西方国家的成功经验，结合国内中职教育的实际情况，制订属于我国的中职美术教育体系，凸显职业教育特色。
如可定期开展参观活动及知识竞赛等。
同时，还应在尊重学生个体差异的前提下，引入先进的教育手段和技术，鼓励学生发挥自己的特长优势，积极参与实践学习，以此提高他们的创新能力。
(四)制定科学的教学评价体系。
教师在对学生进行教学的时候，应该根据学生的全面发展要求进行教学。
一方面保证学生的美术知识学习，另一方面还要保证学生的学习心理健康。
教师在制订对学生的评价体系时，要进行科学合理、全方位的思考。
在评价体系的内容方面，教师应该将学生实际具备的绘画能力以及其身心的发展作为主要的评价内容。
这时候不仅要考虑到学生对理论知识的掌握和实际的操作能力，还要考虑到学生的意志等。
通过这种方式进而对学生进行全面的评价，并根据学生的实际情况进行进一步的创新性教育。
四、结语。
本文从三个方面对中职美术教学中学生创新能力的培养进行了研究。
第一部分明确了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性。
第二部分提出了在现阶段中职美术教学中培养学生创新能力存在的问题。
最后明确了中职美术教学中培养学生创新能力的对策。
希望通过本文能够为相关的中职美术教育工作者提供一些建议和参考。
参考文献：
[1]季小枫.试析中职美术教学中对学生创新能力的培养[j].考试周刊,(35):182.
[2]林羽.探析中职美术教学中对学生审美能力的培养[j].美术教育研究,(12):107.
中职美术论文题目篇十五
摘要：创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面，浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。
引言。
《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神，指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。
一、猎奇心理。
培根说：“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理，他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上，提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来，那为什么会滚下来呢？生：“因为瓶子是圆的，放在斜坡上，它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上，结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案：因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯，结果也无法像瓶子那样滚动，却总是偏向一边，这又是怎么回事？有个聪明的学生很快领悟出来：“杯子一头大一头小，滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊，你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗？”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作，而是让学生自己去发现，真正做到了如何教“学”。因此，新奇情境的创设，好奇兴趣的培养非常重要，只有在强烈好奇心的驱使下，学生才会对学习产生兴趣，达到预期的目标。
二、创新思维。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时，学习内容看似非常简单，就是三原色中两两搭配产生另一种颜色，但是对于小学生而言，教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的，经过深思熟虑后，我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级，并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”，看看能否成功，学生们立即来了兴趣，跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩，给大家展示，并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律，了解红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，学生们在动手中学到了知识，在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中，学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。
三、画里有话。
课堂上，有位小朋友在画画时，把有太阳的天空涂成了灰色。我问他：“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道：“虽然有太阳公公，可是天空还是很灰啊，我感觉到处都是灰蒙蒙的，呼吸不到新鲜的空气，所以我就画了灰颜色呀，老师你都没有见过吗？”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气，而不会像我们成人那般较真画得“像不像”，因为他们热情大胆、敢于表现，把自己既有的认知直接运用到自己的画作中，所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”，如果拿到孩子的画，我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦，不可去胡乱猜测这绘画里面的内容，因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事，因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。
四、创新技能。
曾经有个家长问我，我家孩子总是画不圆圆形怎么办？我想说，这个问题根本就不是问题，一年级的孩子要是能把圆画得那么好，圆规也就可以退休了，画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此，要想培养出具有独特个性的美术人才，教师就要根据学生的年龄特点及个体差异，用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台，让学生在平时的美术活动中得到发展，让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识，把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时，我让学生先观察盘子的特征，结合自己见过的实物，找出盘子与平时纸张的区别，结合我课前拍摄的大量素材照片，给学生营造一个和谐的学习氛围，减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型，接着引导学生展开想象，进行大胆而丰富的遐想，充分给予学生自由的发挥空间。由此可见，美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力，最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯，知识贫乏，就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素，但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课，教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力，通过欣赏各种怪兽图片，打开了学生思维的大门，再让他们进行分析、讨论，结合课前查阅的相关资料，孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此，作为一个美术教育工作者，我们要不断提升自身的素质和涵养，善于挖掘学生的潜能潜质，及时肯定学生的点滴进步，让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。
结语。
总之，培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责，而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程，就需要教师树立全新的教育观，立足新课标，让学生形成健康的审美情趣和创新能力，使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。
[参考文献]。
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（20版）[s].北京：北京师范大学出版社,.
[2]陈泉.如何提高小学美术教学的质量[j].新课程(小学),(6).
[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).
作者：徐莉单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。
中职美术论文题目篇十六
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.
中职美术论文题目篇十七
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计。
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的.基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少。
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练。
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
中职美术论文题目篇十八
摘要：
长期以来，由于技工学校在美术教学过程中，不仅存在教学观念落后，师资力量投入不足等问题，而且在教学方式和方法的使用过程中，也不能有效培养学生的实践能力和创新能力。
因此，为了有效提升技工学校美术课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施进行改革，这样才能促进技工学校美术教学适应新时期的发展要求，取得良好的进步和发展。
提出一些有益的意见和建议，以期进一步促进技工学校美术教学的发展，为美术专业的学生今后的发展，奠定良好的基础。
关键词：
技工学校。
中职美术论文题目篇十九
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物，而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力，现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为，只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的`普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自己为主体，学生被动接受知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新能力，也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时，教师依然注重学生写实能力的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新能力得不到发展。
（一）让教师的创新能力得以发展，推进新的创新思维形式的美术教学方法。
在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此，对中职院校美术教学来说，只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力量也许是薄弱的，但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享，互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便可以开拓自己的视野，提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
（二）让学生的实践能力得以提升，从而提高创新思维能力。
对中职院校而言，美术教学特别注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力，还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述，通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述，可以知道在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献：
中职美术论文题目篇二十
摘要：
随着我国综合国力的不断提高，人们越来越重视学生的艺术教育培养，中职院校中，面向学生开展美术的教学是其根本，指的就是通过对于学生进行系统性审美教育，全面提升学生的长信能力，也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能，激发学生创造更多具有价值的艺术作品，下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨，以期为我国培养出更多优秀的人才。
关键词：
前言。
：所谓的观察能力就是对事物了解的能力，通过身边和周围事物的观察，获取有效的信息，进而做出相关的分析和联想，这些就是观察能力的主要表现。对于中职校园中的学生来说，随着年龄的增长和其了解的知识不断增加，自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。特别是在中职校园中美术课程的学习，美术的学习需要学生自身的观察能力，还有对艺术的鉴赏能力，学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力，培养自身的观察能力，这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。
在中职校园的美术教学过程中，教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方，艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异，所以，美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的性，并不是盲目进行的。还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容，以便于提高学生的能力。
1．1学生观察能力培养———艺术鉴赏：
艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容，那么在对艺术作品进行欣赏的过程中，如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力，也是需要关注的内容。在生活中，很多人接触的事物都是动态的，具有规律可循的。很多事情主要都是重点认识这些事物，并不是挖掘事物本身的内涵，这也是现阶段中职校园对于美术课程的认知。但是在艺术鉴赏的过程中，学生们还需要采用正确的方式了解艺术作品的表现形式和艺术手法，还有和艺术作品有关的信息，这些就需要学生展现自身的观察能力，通过老师的引导，使学生了解作品中的内容，是对学生的重要培养手段［1］。
1．2学生观察能力培养———艺术写生：
艺术写生是中职校园中美术课程中一项基础科目，这项内容是对学生会话能力的展示，同时也是学生对于相关写生事物一个观察的过程。当写生开始之后，老师会制定需要绘画的对象，因此学生必须在开始画画之前把握写生内容的相关特点，这样才能创作出品质比较高的作品。在创作过程中把握目标的相关特点是学生观察能力的有效展现。在实际的教学过程中，老师还需要对学生进行相关的指导以及技术的传授，让学生懂得该如何做出有效的解答，把握写生对象的相关特点，这些对于培养学生观察能力都具有非常大的帮助［2］。
1．3学生观察能力培养———整体教学：
在中职校园中美术基础教学的目标非常明确，就是通过相关的创造能力和艺术鉴赏能力训练，提升学生的审美能力和自身的观察力。很多人都说艺术源于生活，但是艺术的展现形式却又要高于生活，老师在实际的教学开展过程中需要对学生的学习方式不断的引导和校正，这样才能够帮助学生有效的掌握学习到的内容，提高学生的观察能力。学生的观察能力主要是一种细节和整体合在一起的体现，通过观察能力，学生能够在美术学习中获取更多更加全面的信息和知识，从而提高学生的整体能力。
2．1创造良好学习氛围，提高学生学习积极性：
学生在校园中的学习氛围，对于学生对课堂的喜爱程度和学习的积极性都有着非常重要的作用。所以在中职校园中老师还需要对学生进行相关专业的课前引导，课后讲座等，加强学生对专业内容的认知，提高学生的学习动力。老师在可养氛围上还需要做出一定的改变，是课堂气氛活跃，例如：老师可以适当选择一些适合美术教学的视频内容在课堂上播放，这样能够激发学生的`好奇心理，并且在观看视频之后给学生提出问题，这也是培养学生观察能力的一个方式［3］。
2．2调整课程内容，选择合适教材。
在美术课程的学习中，还应该注意选择视觉效果比较强的艺术作品对学生进行相关的教学内容，这样也能够良好的促进学生的观察能力。一般情况下，很多学生对于新鲜的事物都非常好奇，因此老师选择合适的教材，能够激发学生的兴趣。同时老师还需要使用良好的语言进行解说，提高学生的兴趣，引导学生展开丰富的想象力，提高学生的观察欲望。
2．3重视写生活动，提高学生能力：
美术写生课程是中职校园中美术教学中非常重要的一项内容，学生在室外或者是室内进行写生的时候，所要画的相关内容，还需要学生自己去对元素进行捕捉，然后再进行艺术品的创作，所以，艺术写生对于学生的认知能力和观察能力都具有非常重要的作用。
2．4开展对话教学，通过交流促进观察能力：
对话教学是一种新型的非常实用的教学模式，通过师生之间无障碍的交流和沟通，针对课堂上所学习的内容进行良好的对话，这样学生就能够在比较放松的环境中接受美术课程中艺术的欣赏，并且老师让学生自行欣赏美术作品的过程中，通过良好的谈话内容，也能够知晓学生在观看过程中所发现的知识点，这也是对学生观察能力的一种培养。
结论：
综上所述，中职校园中美术基础教学内容对于学生培养出良好的观察能力具有有效的积极作用，这也是学生各方面能力提升的途径，能够帮助学生在日常学习过程中对所接受的新鲜事物进行知识的分析和探讨。并且学生在提高自身的观察能力之后，还能够合理的对知识进行迁移，以便于促进学生学习质量的提高。所以，我们还需要重视学生观察能力的培养，在美术教学不断的创新和探索中，解决所发现的问题，以此来提高我国教育事业的发展速度。
参考文献。
中职美术论文题目篇二十一
教学方式方法是实施教学目标的重要途径。新形势下，教师要转变教学方式，采用多种教学手段，运用现代化的教学工具，树立创新观念，培养学生创新品质，训练创新思维，提高创新能力。教师可应用启发式、讨论式教学方法，通过设问、独立思考、讨论等形式，进行启示和点拨，培养学生的科学思维方式，鼓励学生大胆质疑，激发学生的学习积极性和创新精神，培养学生的自学能力、表达能力、应变能力和创新能力。例如，在讲《税收基础》的“税收征收管理”的有关规定，纳税人必须依法纳税，对纳税人采取伪造、变造、隐匿、擅自销毁账簿等违法行手段，不缴或者少缴应纳税款形成偷税、漏税的违法行为，将根据偷税、漏税的额度采取不同的处罚力度。这时候，我启发学生提出问题：“我们可以不可以在掌握国家的税收政策的基础上合法地进行避税呢？”通过设置这样的问题，使学生敢于质疑，使学生能大胆想象，从而激发学生深化思维，拓展学生的知识视野，又引进了新的知识点，还锻炼了学生的求新能力。
二、建立民主型的师生关系，营造创造性思维的环境。
师生关系是教学实施的基础，是教学环境的集中反映，打破传统的操纵—依附式关系形式，实现师生民主、平等的关系是创新能力培养的前提。教师对学生严格要求，热情、和蔼、公正，尊重学生，发扬教学民主；学生尊敬教师，接受指导，主动自觉进行学习。师生之间呈现积极的双向交流，学生积极思考、提出问题、各抒己见，教师认真引导。这样才能使师生情绪热烈、和谐，课堂气氛活跃。
三、改进学生考核评价方法。
目前中等职业教育考试大多数只重视对学生理论知识的考核，不重视学生的实践能力。考试只能以考试分数的高低来评价学生的学习成绩，培养出来的学生会出现高分低能的现象，不能适应一线生产服务的'需要。我认为可以从以下几个方面进行改革。1.考试内容上，不仅要体现人才培养目标和课程目标要求，更要有利于培养运用所学知识和技术分析问题和解决问题的能力，既重视知识的考核，又不忽略能力和素质。2.考试方式方面，应根据考核科目的特点，采用多样考试考核方法，如闭卷、开卷，笔试、口试或机考等，或同时采用以上几种方式进行综合考核。3.评分方式上，可采用百分制、五级分制（优、良、中、及格、不及格）或两级分制（合格、不合格）。要把有创见、有创意、有创新作为成绩评判的重要依据，以推动教学中创新意识和创新能力的培养。总之，中等职业会计专业教学创新应落实“以学生为本”的指导原则，重视学生就业问题。根据形势的发展与用人单位的反馈，适时改进课堂教学方法来提高教学质量，让学生活学活用，真正成为应用型专业技术人才，使学校、学生与用人单位三方共享创新性教学成果。
中职美术论文题目篇二十二
摘要：初中美术作为一门艺术类的学科,在培养学生基本艺术素质的过程中,可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣,并在教学理念方面与时俱进,还要发挥初中美术教育特长,以有效拓宽学生的创新思维发展。
关键词：初中美术;创新思维;美术教学;美术素养;。
素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能,同时也要训练学生的思维方式,提高学生的发散思维和创新整合能力。因此,教师要善于引导和启发,让学生带着自己的想法学习这门学科,而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此,围绕这五个特征的创新思维训练,可以让学生在生活和学习实践中,更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识,迅速地迁移到问题情境中,使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。
在传统的初中美术教学中,教师忽视对学生创新创造能力的培养,将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看,这样的教学目标是比较单一的,也是比较薄弱的,为了使学生将来有更好的发展,为了祖国的强盛,我们需要在创新能力方面多付出一些心力,让学生不仅学习这些基础的概念和技法,同时也能够进行创新的组合,有更多的创新创造。所以,初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下,体现出自身的创造性和灵活性,让学生都能够通过美术学习,发挥出自己的个性,从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育,也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标,而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心,所以,学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点,让学生学会审美的标准,能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力,让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。
对一门学科的兴趣是学生进行创新创造的一个重要前提,兴趣代表着热情,代表着动力,所以,调动学生的学习兴趣是教师在教学过程中最重要的工作。美术这门学科可以从学生的内在情感上激发起或是温馨,或是幸福的感受,甚至也可能会有一些消极的情绪感受出来。正是因为它直达人的内心,所以,这门学科充满了无限的魅力。教师要让学生正确地发挥这门学科的优势,让学生体会到美术学习的快乐。态度是情绪情感产生的基础,所以面对同样的事物,学生们产生了或是一致或是不一致的情感体验,这些都可以让学生通过公开的分享和讨论,从而在价值观方面进行一定的渗透教育。
与其他学科相比,美术的直观生动性和色彩形象的丰富性,使学生在体验和创造美的过程中充分感受到浓浓的趣味和快乐。所以,教师要善于激发学生的创新意识和审美热情。要从专业的角度带领学生欣赏和解读教材中经典的作品,让学生带着发展、辩证的眼光去理解这些艺术作品,能够用自己的语言表达出艺术作品所传递出来的思想和情感内涵。
三、初中美术教师要在教学理念方面与时俱进,进行创新。
素质教育改革正不断推进,可是很多教师对于课程改革还抱有很多的疑虑,他们习惯了传统的教育方法和手段,所以,在教学方式的.创新方面故步自封,表现得过于被动。一个新时代的初中美术教师要做一名终身学习型的教师,要在教学理念方面不断接受新鲜的事物,要用新的理念来代替旧的理念,在实践中去体会哪些理念是正确的,是有价值的。传统的教学中教师是主体、学生是客体,这就使得学生在课堂中束手束脚,没有足够的信心以及勇气来面对、创新更加美丽的空间,这种现象的产生一方面是传统的教育体制所引起的,因为传统的教育体制使得教师的教学手法和思想观念都比较陈旧,面对学生创造力的培养,分不清层次和目标,要求得不够具体,另外很多教师自身的思维定式,也限制了他们在理念接受方面的速度,更谈不上创新能力培养方面的积极实践性。所以,教师只有不断变革,不断创新才能适应不断增强的学生成长发展的需要。
初中美术这门学科可以有效地刺激学生创新思维的发展。当这样一门艺术类的学科与人的情感、态度、思想等联系起来的时候,学生整个身心都被激活了。所以,这门学科与其他的抽象性、理论性、知识性的学科有着完全的不同,这门学科理论和实践并重,在实践教学过程中,对于学生的左右脑的开发来说,都起到积极的促进作用。初中美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力,学生们最大的乐趣也是在于幻想,即便到了初中,学生们也能够徜徉在自己的想象世界之中,感受到自由想象的快乐。所以,围绕着任何一个主题,学生们都能够从自己的角度自由地创造,这是培养学生创新、创造性思维的重要原则。所以,要给学生这样创作的自由,给他们自由自在创造的快乐。
总之,在初中美术教学中,学生的创新能力也可以得到积极的促进和发展,要紧密结合素质教育的基本理念和方法,善于创新和创造,让每一位教师都能够在创新型的初中美术课堂上,给学生带去更多有益的精神财富。教师也要善于创新,善于整合,给学生带去不一样的课堂,带去创新而有趣的课堂。
参考文献。
[2]邓玉云.浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养[j].新课程学习:上,(12).
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