学校音乐课心得体会(优质14篇)

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学校音乐课心得体会(优质14篇)
时间:2023-11-04 16:52:08     小编:HT书生

写心得体会过程中的反思能够增强我们的记忆力和学习效果。在写心得体会时,要注重语言的准确性和质感,通过丰富的词汇和表达方式来提升文章的品质。心得体会是我们在学习和工作生活中的一种重要总结方式,通过总结心得体会,我们可以发现自己的优势和不足。我想我们需要写一份心得体会了吧。写一篇较为完美的心得体会需要有足够的观察力和思考力,那么我们该如何写一篇较为完美的心得体会呢?以下是小编为大家收集的心得体会范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

学校音乐课心得体会篇一

各位老师好,今天我想先跟大家玩一个游戏。我不知道有没有老师跟我一样,记性特别不好,在座的很多同行,我们在一起打交道也有10多年了,但是除了特别熟的几位,其他的还真的叫不上几个名字来,特别是每次面对一届又一届的新生,记住学生的名字更加困难。所以我想先跟大家分享一下这次国培学习中的一个关于名字的游戏,我们大概需要15个人左右到台上来参与这个游戏,谢谢。

1.请老师上来,牵手围成圆圈站好。

谢谢各位老师,首先请老师们尽量只用眼神和肢体语言找到你的同伴牵手,从我开始,依次下去,围成一个圆圈。

ps:老师们在组织学生进行活动时,同样的尽量少用语言,或者是用更简洁的语言,多用肢体动作提示学生该如何去做。这样对组织教学以及对学生内心听觉的培养会有所帮助。

2.请大家一起一边拍手一边提问:你的名字叫什么?从我开始回答,请老师们依次模仿我回答的节奏在问句后向大家介绍你的名字。

ps:我想问一下老师们在参与过程中,你们在关注些什么?能记住谁的名字?

4.第三遍:请大家结合声音与动作再次表现自己的名字,要求做的与第二遍完全不一样。你可以充分利用空间和能量,向大家展示你的名字。ps:我对谁的名字印象比较深刻。

5.游戏的本质与目的谢谢各位老师的参与,下面我向大家整理一下这个游戏的本质和目的。在第一遍,我要求大家按照我的节奏介绍自己的名字。我们发现有的老师做到了,有的没有完全做到,其实这个并不重要,我们主要是在游戏中帮助孩子建立恒拍感。更关键的是,在第一遍结束的时候,我问老师们在游戏中在关注些什么,实际上每个人在说自己名字的时候,我们发现所有人的注意力和能量都集中在这个人的身上,这个时候他所受到的关注是最多的,而这样的经验对于每一个孩子来说是非常重要的。我们会发现在我们的音乐课中,有的孩子经常表现,但是有的孩子几乎没有得到过关注,如果我们能经常创造些条件让所有的孩子都有被关注的机会,这个机会对孩子来说是至关重要的,有可能打开他人生的格局。我们的音乐课应该不仅仅是教学,还应该帮助孩子建立自我意识,打开自己的格局,让他们成为他们想成为的人。

第二遍我要求老师们在介绍名字的时候加上动作。在活动过程中,我们一般希望孩子们能按照我们的要求和模式来做,就像这个游戏,我们知道,当名字加上形象的动作时,会让人印象更加深刻。但是,我们不能要求学生必须这样做。所以在第二遍之后,我会让大家点出大家认为做的好的同学,或是我认为比较符合老师要求的方式的同学再做一遍,让大家在内心去评价,他为什么做的好?并对自己下一步的参与提出新的要求。而这一遍的的参与实际上是产生了语言与肢体动作的联觉,培养音乐联觉是素质型音乐教学的重要内容,它最直接的功能就是强化和丰富我们的情感体验,所以在我们的培训学习中,也做了很多这个发面的训练和学习。

在第三遍,要求是结合声音与动作表现名字,并且要与第二遍完全不一样。这一遍实际上是在训练学生的内心听觉、动作与声音的联觉的同时,也在调动大家及时的想象力与创造力。

关于名字的活动,在这次国培学习的音乐与动作课中出现过很多,比如用名字熟悉不同的节奏型,还有用名字进行卡农的训练。还有一个名字投射的游戏,也是我印象比较深刻的,老师首先让我们观察教室的各个地方,用眼睛触及所能观察到的空间,接着让大家把自己的名字的每个字分别丢到自己想要丢到的任何地方去,然后再快速的把自己的名字找回来(老师举例)。这是一个能量投射的游戏,在这个游戏中,学生几乎能运用到所有的联觉,不光是声音和动作,还能让学生感受时间、空间与能量之间的平衡关系。如果你想把名字丢的更远,很自然你的声音的力度、动作的幅度以及你所要运用到的空间和能量都会随之增大,反之则会减小,这是一种非常平衡的关系。在游戏之前孩子们运用的是想象,在丢名字和捡名字的过程中,又让孩子们的想象具体化,并且当别人做了之后,每个人都在不断搜索新的动作,在表现自己的作品的时候得到的是一种充分的满足感和愉悦感。

而我作为一个学员,真的在这次学习中体会到了一个慢慢打开、慢慢绽放的过程。刚开始的时候是一个比较封闭的状态,因为觉得学员们都是来自全国各地的优秀的骨干教师,自己真的不太敢站出来表现,但是随着老师们的鼓励和这些有意思的游戏,让我们很有安全感的慢慢走出去,然后能够自己主动的动起来,我感受到在这个过程当中老师的影响真的是巨大的。在为期12天的学习中,我印象最深刻的就是这一批年轻的充满活力的老师们。他们对待音乐的那种真诚、热诚的态度,还有对待学员的亲切感,真的不比我们12天100节课所学的知识收获少。不管你是一线的特级名师,还是来自偏远农村的老师,真的,我们学员中还有从来没有弹过钢琴的,因为那些农村学校都是一个老师教几科的,不是学过音乐专业的老师,而这些中央音乐学员的老师们对待大家的态度真的让我们非常感动,不管你做的怎么样,他们永远不会说你做的是错的,也不告诉你应该怎么去做,更多的是给你方法,鼓励你建议你怎么去做,真的给人一种如沐春风的感觉。所以我当时就非常的自责,因为我经常对学生就是催促,责备,我现在真是觉得那样的做法其实就是在将学生拒之门外的做法。我自己站在学生的角度以后,我才发现我是多么的需要被鼓励,我的多么的需要去参与,这样我所获得的感性音乐经验比我唱好一首歌、唱准一首歌要来得多的多。

北京民歌《卖包子》。

1.你听过集市里的叫卖吗?

我们大家都上过菜场、集市,你们都听过哪些有意思的叫卖声?a.甜酒,小钵子甜酒:走街串巷的,声音比较悠长;b.走过路过,不要错过:喇叭里头录着喊的,声音比较机械;c.十块钱三斤:赶着收摊的,声音比较急切。

2.学生分成三组,体验集市里的叫卖。

a.分组按节奏进入叫卖卡农,营造集市叫卖的情境:

第一组先重复两遍,第二组在间隙加入,第三组在第二组后加入。1—。

0|1—。

0|1—。

0:||002|002|002:||000|3—3|—3—:||b.学生表现,老师加入吆喝,分析叫卖者的心理特点:

再次表现,当你听见我卖包子时,停下来听听我是怎么宣扬我的包子的。老师重复几遍,大家跟唱。

3.北京民歌《卖包子》。

a.。

d.为什么大家会特别高兴,特别自然:因为这个作品来自于生活,而大家在吆喝的时候,是有想象的,这个情境帮助了大家把生活中的经验表现了出来。大家为什么会这么开心的吆喝和唱了这首歌,是因为你们抓住了这首音乐的特点。e.作品的本质特点:

这首作品的本质特定就是贴近生活、吆喝的口吻。正是因为这是一首吆喝调,所以它呈现出吆喝的特点,这就是它的本质。其实音乐课很简单,我们在教课的时候只要抓住了音乐的特点,这课就能上好。这里头虽然有大家来自生活经验的想象,但是实际上通过我们一而再、再而三的加深这种经验,大家的体验和表达的质量是有所提升的。像这首作品它的本质特点就是吆喝,那么我们就围绕着吆喝上就好了,当然很多时候围绕着音乐的本质会有一些技术难点,就需要我们设计一些音乐活动来解决这些技术上的问题。f.作品的技术难点:

音色:吆喝调的音色,用吆喝的方式去唱。

卡农的手法:情境的创设,竞争的意识让卡农自然而然的出来了。

4.卖包子的创编游戏请三组同学上来进行卖包子的叫卖,第一组卖给第二组,第二组卖给第三组,第三组卖给第一组,要求:第一遍的时候用《卖包子》吆喝,第二遍在《卖包子》的基础上进行改编,看哪组的包子卖的好。

5.。

总结。

我们发现,有了活动的空间,大家在演唱时所运用到的能量又是不一样的,并且当时间空间和能量处于一个协调平衡的状态的音乐,是最感人的。而第二遍的创编也和前面提到的名字投射的游戏一样,几乎用到所有的联觉,让孩子尽情的想象,愉悦的表现,积累了丰富的感性音乐经验。

其实新体系并不是在跟旧的体系叫板,新旧体系最根本的区别在于目标的不同,旧体系是根据教材来制定目标,从而完成教学活动,是以“乐”为本;而新体系则是根据学生的心理特点和年龄特点制定所要掌握的音乐知识技能目标,根据目标选择素材,从而完成教学活动,是以人为本的教育理念。其实我想,只要是“遵循音乐规律和音乐认知规律”的音乐教学,不管是哪种教学体系,在理念、内容、方法、原则上一定是一致的。我坚信,多站在学生的角度,选择最接近音乐本质的方法进行教学就一定不会错。

学校音乐课心得体会篇二

我有幸参加了国培计划河南省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的机会少之又少,我非常珍惜这次培训机会,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会,更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂,十五天的培训却很扎实,十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导,让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

在专家、教授的讲座中和与专家互动时,应该说是我们最快乐也是最紧张的时候。培训中,让人记忆最深的就是河师大的特聘外籍教授,上课时他从不端端正正的站在讲台上,而是会冷不丁站在某个学员的身边,邀请你与他共同来完成某个任务。讲解中他偶尔会用上一两句汉语,亲切、幽默、风趣,让所有的学员情不自禁地融入到他的教学中。而杨老师在讲座中总会让每个学员都去体验、尝试、寻找歌唱发声的科学方法,一个个唱,一个个听,还把她的亲身体会和经验毫不保留的传授给我们。课堂上,亲切幽默的讲解、发自内心的掌声、热情高涨的气氛,让我们仿佛又回到了学生时代。

学习中,给我影响最深的是朴素、普通但极具音乐文化底蕴的段续院长。也许走在人群中,你根本不会认为他会是一位卓有成就的音乐专家。可是,他却用他的语言和行动,让我们震撼。上课那天,他早早来到课堂,没有像其他老师那样带上讲义和课件,而只是带了一杯茶水。课堂上,他的讲解思路清晰,认真细致,甚至都想一股脑儿把他的存储倾倒给我们,与我们共享。他的真实和真诚,让我明白了一个真人的快乐。如果你学会了释放,学会了做一个真诚快乐的老师,那么我们的课堂就会使人震撼、充满魅力。

老师用他的自信、率真、幽默和热情,向我们展示了一位优秀音乐教师的风采。副院长的讲解不但全面,而且细致,从如何开展音乐学科的教研工作,如何做研究型教师,到如何说课,如何讲微型课,如何评课等等。每天,我总是满怀着教学中的迷茫和困惑走进教室,却又含着感动和喜悦而归!倾听着专家教授们对音乐教学的理解,感悟着他们的音乐教育思想方法,我的思想一次次被洗礼,心灵一次次被震撼。那时那刻,不只是一种学习,而是一种享受。

学习中,我被这些老师深深地吸引着,推动着。他们的人格魅力和敬业精神深深地打动着我,感染着我。我为我能走进国培课堂学习而庆幸,我为我在国培班结识这些专家型的教师而感到荣幸,我为我是他们的学生而有点小小的骄傲感。所以我用眼睛关注着他们,我用笔记录着他们,我用心采撷着他们。

有人说:有思想,有文化,有情感,有艺术的教师是大师。大师的分析总是充满灵动与启示;大师的课堂总是充满了智慧与情趣。给我们授课的专家、教授基本上都是大师,他们全身闪耀着大师的光环,却无法因这耀眼的光环而遮挡住自身的才华、韧性、探索和求知的渴望。我想,这一位位让我心生仰慕之情的大师,定是因为永无止境的学习,才让他们拥有了强有力的支撑。他们的成就激励着我们,激励着我们这一群在音乐教学道路上跋涉的学员们。聆听着他们丰富的教育教学实践,享受着高层次的理念讲座,一次次震撼着我的心灵。

与专家教授的思维碰撞中,我们的思想得到了升华,理念得到了提升。也许,我们的人生与特级、专家无缘,但是我坚信,因为他们的引领,在追寻教学的征程中我们会更有活力,更有收获!

学校音乐课心得体会篇三

通过对义务教育音乐课程标准的深入解读,了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容,奠定对中学音乐新课程的基本认识,下面谈一谈我的一些体会:

一、培养学生爱好和兴趣。

在乡镇的音乐教学课堂中,存在着太多的问题,师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛,自主学习性不够,学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出,对音乐的兴趣,是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实,关于“兴趣”,可以从两个角度去理解:一是作为目标,一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度,就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生,没有考试的外在推动,就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展,最后还应落实在学生音乐能力的提升上来,所以对音乐的学习,不能只是兴趣的提高,还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习,让学生喜爱音乐,有音乐追求,有浓厚兴趣。而作为教师,也应该把课程理念体现在音乐课堂当中,当课程理念变为一种课堂教学行为,学生在教师的引领下,积累音乐能力,深化兴趣爱好,最终形成音乐实际能力,“以音乐审美为核心”才能真正实现。

二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。

关于音乐创造,很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的,它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性,所以老师不要把创造仅仅当成学习,虽然它确实是学习领域之一,但是对于基本音乐学习当中的基本理念,就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展,并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终,在学习过程中,要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法,这都属于创造性的学习。所以,新的课标理念中,更多强调了实践的特殊性。

三、注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。

四、提倡学科综合。

教学的综合包括教学不同领域之间的综合;舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合;与“综合”相对应的是“单一”,而单一其实对人格的培养是很不利的。所以,综合其实最终解决的是人格方面的完整,就是不要使人格片断化。如果大家能够掌握好音乐学科内的综合、学习领域内的综合,以及音乐跟其他学科的综合、和社会生活的综合四个方面,我想综合就能够做的非常好。

五、弘扬民族音乐。

应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品,同样应纳入音乐课的教学中。

总之,通过学习,对新课标中的相关规定有了更深的认识,在今后的教学中,要不断渗透新理念,为培养振兴中华的高素质人才做出自己的贡献。

学校音乐课心得体会篇四

作为一名音乐爱好者,我一直都对音乐课抱有浓厚的兴趣。最近,我有幸到基层学校观摩了一堂音乐课,并有了一番新的体会。本文将分享我在基层学校音乐课上的心得体会。

基层学校音乐课与中小学音乐课有所不同,它注重培养学生的音乐兴趣,注重激发学生对音乐的热爱。在教学内容上,更加贴近学生的生活,选取了一些简单易懂、富有活力的音乐作品。教学形式更加亲近,老师们常常以歌曲、游戏的形式来教授音乐知识,通过交互的方式增加了学生的参与感。这种轻松、活泼的教学方式让学生们更加愿意参与进来,学生们在学习音乐的过程中也不知不觉地培养了对音乐的兴趣。

基层学校音乐课对学生的影响不仅仅停留在课堂上,更为学生们的整个成长过程贡献了不少。首先,音乐课可以增加学生的表达能力。在课堂上,学生们通过唱歌、舞蹈等形式表达自己的情感,锻炼了他们的表达能力,培养了他们的自信心。其次,音乐课可以提高学生的协作能力。在合唱、乐器演奏等活动中,学生们需要相互配合,共同完成任务。通过这些合作活动,学生们学会了倾听、合作和互相尊重。最后,音乐课还可以培养学生的审美观。通过欣赏音乐作品,学生们的审美能力得到了提高,对美的感知也变得更为敏锐。

尽管基层学校音乐课带来了许多益处,但也面临着一些挑战和问题。一方面,基层学校的音乐教育资源相对较少,很难给学生们提供良好的音乐环境。另一方面,学校音乐教师的专业素质参差不齐,不同学校之间的音乐教学质量差距较大。这些问题制约了基层学校音乐课的质量和水平,也限制了学生们在音乐领域的发展。

第五段:结尾段。

总之,基层学校音乐课不仅是培养学生音乐兴趣的重要途径,也是促进学生综合素质发展的一种有效手段。尽管面临一些困难和问题,我们应该共同努力,为基层学校音乐教育提供更多的资源和支持,让更多的学生享受到音乐带来的乐趣,并在音乐中收获成长。同时,我们也应该关注和关心基层学校音乐教师的培养和提升,提高整个基层学校音乐教育的质量。

学校音乐课心得体会篇五

随着社会的发展,音乐教育在我国基层学校的普及程度也越来越高。音乐作为一门综合性的艺术,对培养学生的综合素质和审美能力起到了重要的作用。近期,我有幸参观了一堂基层学校的音乐课,深受感动和启发。在这堂课中,我体会到了音乐对学生的积极影响,也发现了一些问题和改进的空间。

首先,这堂音乐课充满了活力和创意。这位音乐老师在引导学生唱歌的时候,采用了各种创新的方式,比如使用音乐游戏、编排简单的舞蹈动作等等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。这不仅提升了孩子们的学习兴趣,还培养了他们对音乐的喜爱和对表现的勇气。同时,这位老师也注重培养学生的团队意识和合作精神,组织学生进行小合唱和合奏,让他们在集体中感受到音乐的魅力。

其次,音乐课在培养学生的审美能力方面起到了重要的作用。音乐可以使人的情感得到宣泄和升华,让人能够从中感受到美的情感和审美享受。这位音乐老师通过播放一些优美的音乐作品,引导学生仔细倾听并欣赏其中的美妙之处。同时,还选取了一些经典的音乐作品,介绍了作曲家的背景和创作背后的故事,让学生更好地理解和欣赏音乐。这种培养学生的审美意识和情感培养的方法,让我深受启发。

然而,我也发现了一些问题和改进的空间。首先,基层学校的音乐设备和资源相对匮乏,影响了音乐教学的质量和效果。在这堂课上,我注意到学生们在合唱时音乐伴奏音量过小,学生在演奏小组乐器时资源有限,无法实现他们的创意和想象。这给教学造成了一定的困扰,也制约了学生培养音乐兴趣的机会。其次,由于基层学校音乐教育时间有限以及教师的多面压力,有些音乐课程的设计并不充分,存在内容紧张或者过于简单的情况。这样的教学方式可能无法真正激发学生的兴趣和创造力,无法达到音乐教育的真正目标。

为了解决这些问题,我认为有必要加强基层学校音乐教育的支持和投入。政府可以加大对基层学校音乐设备和资源的扶持,提供更好的条件和环境供学生学习音乐。此外,还可以组织更多的音乐教师培训活动,提升教师的专业水平和教学能力。同时,学校也应该加大对音乐教育的重视,安排更多丰富多样的音乐课程,给学生提供更多发展音乐兴趣的机会。此外,音乐教育应该更多地与社区和家庭结合,形成良好的教育氛围和机制。

总之,在这堂基层学校的音乐课中,我深切感受到了音乐对学生的积极影响。音乐教育不仅可以让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,还可以培养他们的审美情感和意识。不过,我也注意到了一些问题和改进的空间,包括设备资源匮乏和课程设计不充分等。为了解决这些问题,我们需要加强对基层学校音乐教育的支持和投入,提升音乐教育的质量和效果。希望通过我们的共同努力,能够让更多的学生受益于音乐教育的力量。

学校音乐课心得体会篇六

作为一个年轻的学生,我已经在学校生活了很多年,也深感到学校对我们成长的影响。学校不仅是我们学习知识和技能的地方,还是我们了解社会、发展人际关系的平台。而在学校里,音乐这门艺术更是给我们带来无限的情感和启迪。下面我将从几个方面来谈谈我在学校和音乐方面的心得体会。

第一段,学校教育。

学校教育是我成长过程中最重要的一部分。从小学到大学,我都在学校度过了很多年,每一个阶段都让我感受到了不同的挑战和机会。学校的老师们教给了我很多知识,锻炼了我的思考和表达能力,同时也培养了我的集体意识和团队合作精神。这个过程中,我明白了在校园里,我们不能仅仅追求好成绩,还需要培养自己的品格和未来职场所需的能力,以便在未来成功。

第二段,音乐教育。

在音乐方面,我从小就喜欢唱歌。记得我第一次登台表演时,特别紧张,但在老师和同学的鼓励下,我成功完成了唱歌。从那以后,每次有演出机会,我都会主动报名,因为我相信,表演是一种很好的锻炼自信和勇气的方式。除了唱歌,我还喜欢学习乐器,曾在中学乐队担任小号手。在演奏中,我感受到了音乐的力量,也明白了团队协作的重要性,这些经验让我终生受益。

第三段,音乐对人的影响。

音乐对人的影响是不可忽视的。从精神层面上,音乐可以带来放松、平静和欢乐,帮助我们从疲惫和压力中走出来。在学习或工作中,适当的音乐可以提高效率和创造力。从社交层面上,音乐可以成为一种交流和连接的方式,让人们更加亲近和理解彼此。因此,在学校里,我们应该多学习和欣赏音乐,从中汲取力量和智慧,成为更好的自己。

学校与音乐的结合是非常重要的,它可以帮助学生更好地学习和发展。学校可以拥有各种各样的音乐课程和活动,在课堂和课外的时间里,学生们可以跟随老师学习唱歌或乐器演奏技巧,表演和分享自己的音乐作品。这样的活动可以丰富学生的精神生活,促进学生之间的交流和合作,也可以培养学生的音乐素养和技能,为未来的艺术发展打下基础。

第五段,学习音乐的意义。

学习音乐并不是为了成为一名职业音乐人,而是为了拓展我们的人生经历和知识,让我们更有情感和共情能力。音乐能够让我们更好地面对人生中的挑战和压力,还能促进我们思考人生的意义和价值,让我们拥有更深层次的体验和感悟。因此,学校和我们自己,都应该重视和积极参与音乐活动,让它成为我们成长和发展中不可或缺的一部分。

综上所述,学校和音乐教育给我们提供了很多机会和启迪,让我们在成长中变得更加自信和独立,更加开朗和灵活,更加有品德和艺术素养。在未来的道路上,学校和音乐将继续伴随着我们,让我们成为更好的自己,去实现我们追求的梦想和目标。

学校音乐课心得体会篇七

以前在学校时,我们学习了各科教法,并且老师还告诉我们:在你们以后的工作中,应当理论结合实践,才能把所学的教法运用于实践当中。但当上班后,似乎觉得学习的教法基本运用不上。于是我找出各科教法书,通透的看了一遍,想温故而知新。温故后的头脑中也是理论一套套,可上出的课还是不能让自己满意,真是苦恼极了。

新课改后自己突然觉得,观念、理念一下子变了,新《纲要》既充分肯定了教师在教育、儿童发展中的作用和地位,同时对教师素质提出了前所未有的要求与挑战。能否对学生实施高素质的教育,促进学生主动、活泼、生动地发展关键在于教师的素质。

通过学习使我明白,每个学生都能够学习,并且能够学好,成为优秀的儿童和未来社会的成员。正象名师孙力全老师所说“老师的能耐是让一个不爱学习的孩子爱学习了。所以,教师就应着力于将经验内容转化为学生容易理解和接受的内容与形式,什么是学生容易理解和接受的内容与形式呢?我觉得就是《纲要》指出的:教师应成为学生学习活动的引导者、支持者和合作者。教师为主导,而学生是主体。这就凸现了一个巨大的变化:教师角色的转变。

1、困惑中的引导者。

学生学习生活中,经常会有困惑,面对学生的困惑和问题,像以前一样干脆的告诉他答案,还是引导他走出困惑,找到光明,体验努力的快乐?不容置疑当然是后者。在老师的引导中,孩子们通过自己的努力获得答案,而且在找答案的过程中,孩子们不但体验到过程的快乐,而且从中也获得了更多的知识。

2、探索中的支持者。

学生的学习生活,是一个研究探索的过程,在这个过程中,老师或是提供材料,或是精神上鼓励学生,都是对学生学习的一种支持。

3、学习过程的合作者。

孩子有无数的好奇心,但他们的能力确是有限的,为了让孩子更好的探索学习,老师这个主导者要起作用。我想,在孩子探索过程中,由于个体差异,孩子的能力有所不同,对于孩子能力所达不到的,就应该帮助他,一起合作,共同完成。在我们的教育教学活动中,不难发现,其实这三者是相辅相成,不可分割的。记得宋胜杰主任在课上说过“平庸的教师在说教,好的教师在解惑,更好的教师在示范,卓越的教师在启迪。我们老师应不时适地的对学生进行解惑,示范,启迪,教育。

二、转变教师角色。

学生的学习也是从以要我学,到现在我要学,这种巨大变化,在孩子们身上凸显出来,兴趣是最好的老师。例如我把要学的词编入故事,孩子们听了好听的故事,很开心,还边表演,边学习了里面的词,这样情境表演的学习方法,让孩子们一学生词就会高兴的不得了,因为老师的引导和鼓励让他们在学习中获得快乐。这都原于教师角色的改变,很好的把价值引导和孩子的自由发展结合起来,体现了价值引导,同时又注重孩子快乐的学习,不强迫孩子去被动的接受,而是满足学生的需求。学生不但主动快乐的学习了知识,而且按照《纲要》的精神,努力创造一个孩子想说、敢说、喜欢说、有机会说,并能得到积极的应答的环境,儿童在交往中,在生活中交流和表达,不仅语言得到发展,其他各方面的能力也得到发展。

新课改让老师改变了意识,变化了角色,在充分肯定孩子的同时,因材施教的对每个孩子进行教育,适当的引导支持,共同达到目的。

学校音乐课心得体会篇八

时间:20xx年6月3日

地点:华中师范大学音乐厅

今天,来听畅媛学姐的音乐会,是因为我还没有认真的,仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中,上音乐课的时候,亲眼见过一次钢琴,也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲,至今没有了。

说实话,我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉,或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因,我没有及时的进入听音乐的状态,从侧面说,也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开,甚至是有部分学生转身离开的`时候,我还是坚持坐着、听着。老师说,这是对演奏者的尊重,它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的,因此,觉得还是很开心的。也正是因为这样,我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候,我还在揣测她到底是表达什么,现在回想,也有点笨,音乐就是不知不觉的催化你的心灵,美化你的思想,何必去揣度太多,正是因为你的思考,才没有真正地得到清润。

想想,人生也是如此,有时候顺其自然便是了,何必纠结太多?该明白时自然显现,该拥有的自然跑不掉。

学校音乐课心得体会篇九

昨天真是开心呀,不仅去商场血拼了一天,晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会,可以说让我从早乐到晚。不是夸张,我是很容易满足的,而且购物时的那种快感是什么都取代不了的,同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故,所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏,但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通,指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神,都很有一种整体感,乐队本就是一个整体,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说,那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来,让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受,而且不论技巧再高的部分,演奏起来也都很轻松,手指非常灵活,一看就有很深的功底,不像以前看本地乐团的演奏,真是从头到尾都不敢大喘气,就怕他们失误,而且他们自己就很紧张,每个人都还忙着找谱子上的音,哪里有空沟通啊,指挥也就像是摆设一样,真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生,这是常事,几乎我每次看音乐会都会遇到,那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育,尤其是小三门尤为火爆,所以这么好的一个教育机会,他们当然不会错过。这没有什么过错,但并不是带来就行了,孩子们在音乐会过程中到处跑着玩,到处叫爸爸妈妈的时候,家长们都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神,指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头,示意观众要安静,当时真是丢人,头皮都发麻,我真想找个地缝钻进去!

学校音乐课心得体会篇十

七月五日上午x时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!

学校音乐课心得体会篇十一

这学期,学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训,通过此次学习,不仅使我们开阔了视野,同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点:

音乐学科具有不同于其他学科的特征,他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的,因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽,是以他人的感受取代自己的感受,新课标的出台,新教材的使用,期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织,在新课程背景下,为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力,其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此,我校注重加强教研组建设,努力构建学研型教研组,使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间,教研组各成员集体学习、集体研讨,集思广益,开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时,则以备课组为单位,进行集体备课,分析教材的重点、难点,探讨教法、学法。

所有能有效的促进学生发展的学习,都一定是自主学习,自主学习是主动的,积极的,容易入心如脑,感染力强,被动的学习往往是肤浅的、表层的,感染力很薄弱,弄不好还会使人产生逆反心理,采取抵触,抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中,试着扮演学生"学习伙伴"的角色,将教育的重点放在唤醒学生的主题意识,倡导和培养学生学习的主动性上,因此,创造愉快的教学情景,激发学生学习的兴趣,是促成学生主动的学习的必要前提,也是推动学生积极学习的先决条件,我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围,引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求,教师应当帮助学生制定适当的学习目标,并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激发学生的学习动机,培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利,为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理,并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与,意味着平等对话,教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中,传统意义上的教师教和学生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起,互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作,对于改善课堂气氛,培养学生合作精神,提高课堂教学实效,促进学生个体的全面发展,有着积极的作用。

学生学习音乐的方式有很多,除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外,还有体验,模仿等适合音乐学科的特殊学习方式,在尊重学生选择的基础上,教师做为策划者,引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作,把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。

学校音乐课心得体会篇十二

今天,我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》,感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中,郭老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。听了这节课,我不禁感叹,郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听郭老师的课,感受她无穷的教学魅力。

这次听课,着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中,收获不少,感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一,因此,音乐教师首先应该是美的使者和传递者,教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课,我作为一名音乐教师感到骄傲,这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现,教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲,这种方法很好,无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中,教师一定要紧扣主题提出问题,使学生带着问题有目的性的听音乐,如果教师盲目或者目的性不强,只是一味的体现学生自主学习歌曲,我想,这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”,教师充当演员的角色只要恰到好处即可,关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时,在验收学生对所学歌曲是否学会时,教师应是一位很好的聆听者,而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示,最终会让人感觉学生变成了教师的配角,是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的,把握课堂的时间,有选择地进行知识穿插,而不是漫无目的,发散性讲解,不能偏离了方向,因为学科综合应体现学科特点,不是本末倒置,而是围绕教学目的来实施。

学校音乐课心得体会篇十三

现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项,但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中,却都有很多相似的教育心得体会。

这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下,自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。

第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的,而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴,自己就跟父母表示学小提琴,其实际上他并不是真的喜欢,而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候,一定要让他多接触一些乐器,从而来判断他真正的喜好。

第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上,因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中,虽然是学习的敏感期,但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的,因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感,从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。

第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后,恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区,孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言,这种语言孩子只有适应孩子的年龄段,孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。

这些业内认识的教育心得体会,不知道哪些家长中招了。如果您刚好是,那么就赶紧离开,为了孩子也为了您自己。

学校音乐课心得体会篇十四

音乐,是一种神奇的艺术形式,它能够穿透时间和空间的限制,将人们带入另一个世界。对我而言,音乐不仅仅是一种娱乐方式,更是一种能够触动心灵、改变情绪的力量。通过音乐,我能够找到内心的平静,找到探索和发现自我的充实感。它给我带来了许多心得体会。以下是我对音乐的心得体会的五个方面。

第一,音乐是一种独特的语言。音乐有其特殊的音符和节奏组成,有时候甚至没有歌词,它通过旋律和声音传达情感。当听音乐时,我感到自己仿佛在与音符对话,听见他们分享着一个个故事,在那热情奔放的旋律中感受到一种可能无法通过言语表达的情感。音乐的语言能够跨越国界,超越语言的限制,使人们能够在世界各地的音乐中找到共鸣和交流。

第二,音乐有着神奇的治愈力。每个人都有自己的心情和情感状态,音乐能够帮助我们表达这些情感,甚至能够治愈我们内心的创伤。当我感到疲倦、失落或者焦虑的时候,听一些舒缓的音乐能够帮助我放松压力,安抚情绪。而在我需要鼓励和动力的时候,一些激昂的音乐则能够让我重燃斗志,坚持前行。音乐是一种情绪的减压器,能够唤起我们的柔情脆感和勇往直前的力量。

第三,音乐是一种讲述故事的艺术。音乐不仅仅是一种抽象的艺术形式,它也能够通过歌词来讲述故事、传达情感。每一首歌背后都有一个独特的故事,无论是快乐的欢歌还是忧伤的悲曲,都能够引起听者的共鸣。当我沉浸在音乐故事中时,我能够想象出一个个的场景和人物,我的思绪在故事的起伏中飞舞,全身都被音乐所包围。这种通过音乐讲述故事的艺术,使我对音乐充满了向往和热爱。

第四,音乐能够丰富我对不同文化的了解。世界上有众多不同的音乐类型,每一个类型都反映了不同地区和文化的特点。通过听不同类型的音乐,我能够更好地了解这些地方和文化,了解他们的价值观和生活方式。世界之大,文化之多,使音乐成为了一种极具包容性的艺术形式,它促使我去开阔自己的视野,并且更好地理解和尊重每一个文化。

第五,音乐是我与朋友交流的桥梁。音乐具有普遍性和共鸣性,它能够帮助我与他人建立联系。当我喜欢一首歌曲时,我会毫不犹豫地与朋友分享,他们也会分享自己的喜欢歌曲给我。我们通过音乐来了解彼此,分享自己的情感和经历,这使我与朋友之间的关系更加紧密。音乐成为了我们对话和交流的一种方式,使我们在音符的交织中更好地理解彼此。

总结起来,音乐对我来说,是一种独特的语言,具有治愈力,能够讲述故事,丰富我对不同文化的了解,同时也成为了我与朋友交流的桥梁。音乐激发和满足了我对美好情感和人际交往的渴望。在我漫漫人生道路上,音乐始终是我的精神支持和陪伴,让我感到生活的无限可能和美好。

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